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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El poemari és el testimoni literari de la conversió al catolicisme del poeta i és fruit duna època molt complicada que Verlaine, al costat del seu amant i també poeta Arthur Rimbaud, va mantenir amb la societat de lèpoca. Versos, violència i absenta. Molta absenta.
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Esta antología combina la mejor tradición filológica y didáctica con las nuevas tecnologías, para lograr un resultado que quiere satisfacer a estudiantes yprofesores, pero sobre todo a cualquier lector interesado en la poesía, independientemente de su nivel deconocimientos. Para ello cada texto viene acompañadopor una serie de complementos que cada lector utilizará en función de sus necesidades. De este modo, se pretende que el poema vuelva a ser fuente de goce estético, pero también una herramienta para entender el mundo o, al menos, el pequeño mundo del hombre.
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Viatjar per tot arreu, sovint sola, recórrer milers de quilòmetres en tren, en furgoneta o ferri, assumir riscos, parlar amb la gent i escriure-ho per compartir-ho. Compartir la seva experiència és el que ha fet en aquest llibre la Natàlia Boronat, que va viure més de quinze anys en el país més gran del món, on va treballar com a professora universitària de català, periodista freelance i guia turística.Muntanya russa és la crònica d’un llarg viatge vital i emocional amb tombs diversos que la van col·locar cap per avall més d’un cop. Les narracions que conté són tessel·les que ens ofereixen una panoràmica de l’immens i complex mosaic de pobles, llengües, religions i cultures que conviuen a Rússia, no sempre exemptes de conflicte.Llegint els articles de Boronat aprendrem geografia, folklore, sociolingüística, geopolítica, gastronomia, literatura, cultura, i en voldrem saber més. Entendrem una mica les arrels profundes d’algunes guerres, i també, i sobretot, coneixerem la part humana d’aquest país per què l’autora té el do d’acostar-se a la gent, de plantejar preguntes, de fer-los parlar, de saber-los escoltar, de no jutjar-los i de forjar amistats en els quatre punts cardinals de Rússia. Això és el que fa aquest llibre tan viu i interessant com necessari.
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Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, reúne las misivas que el autor envió a Franz Xaver Kappus entre 1903 y 1908. Lo que comienza como la respuesta a un joven que busca consejo literario se transforma en una obra maestra sobre la introspección, la vocación y la sensibilidad. Rilke no ofrece recetas, sino una mirada serena y profunda sobre los grandes temas humanos: el amor, la creación, la soledad, el miedo, el tiempo. Con un lenguaje poético, pero accesible, estas cartas son lectura imprescindible para quienes se sienten incomprendidos, para los que buscan en la escritura una forma de existencia y para los que necesitan confiar más en su voz interior. Esta nueva edición presenta una cuidada traducción y un prólogo contemporáneo que abren nuevas puertas al lector actual, adolescente o adulto, que desea volver al centro de sí mismo en medio de la complejidad del mundo.
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Este volumen forma parte de una trilogía, compuesta por las obras de Caiero, Reis y Campos, y aspira a contribuir a la lectura global de los heterónimos de Fernando Pessoa. Por un lado, podemos leer cada volumen como un libro aislado, por otro, podemos leer cada tomo como parte de un conjunto mayor y comprender finalmente por qué hacen de Pessoa el escritor más universal de la lengua portuguesa.
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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Acariciar una cicatriz ya cerrada no la borra: recuerda el fuego que la hizo posible. Este poemario se adentra en el tránsito no como promesa de renovación, sino como herida persistente. A través de una estructura vertebrada por diversas figuras mitológicas, los poemas exploran la experiencia de caer, atravesar y volver sin la posibilidad de un regreso intacto. La trampa del renacer no ofrece consuelo ni celebra la reconstrucción. La vuelta a la vida no aparece como una salida posible, sino como una forma distinta de sostener la memoria, el cuerpo y la pérdida. Con un lenguaje simbólico y una voz contenida, el libro se adentra en lo que queda de nosotros después del fuego, cuando ya no es posible fingir que no hemos cambiado.
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Mamá en mí es una conmovedora exploración de los lazos que unen a madres e hijas a lo largo de la vida. Con una prosa íntima y profundamente reflexiva, la autora entrelaza sus recuerdos personales con reflexiones universales sobre el amor, la pérdida y la conexión emocional que persiste más allá de las distancias físicas o emocionales. Cada capítulo es un homenaje al impacto transformador de la maternidad, no solo en su faceta de entrega y sacrificio, sino también como un espacio de aprendizaje, crecimiento y reconciliación con nuestras propias historias familiares.Este libro no solo logra capturar la complejidad y belleza de la relación madre-hija, sino que también invita al lector a reflexionar sobre sus propios vínculos y experiencias. La autenticidad de las emociones y la riqueza de las imágenes poéticas convierten esta obra en un testimonio vivo del amor que trasciende generaciones, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes la leen. Mamá en mí es, sin duda, un tributo entrañable y un recordatorio de que, en el núcleo de nuestras relaciones más profundas, siempre reside la esencia de quienes somos.
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Un diálogo plural, crítico y vibrante que nos recupera para la Poesía con mayúsculas.A lo largo de muchas décadas, la revista Ínsula ha sido un espacio esencial de la cultura hispánica, en el que pensamiento, poesía y crítica literaria han dialogado sin interrupción ni obstáculos. Para celebrar su 80 aniversario, Arantxa Gómez Sancho -directora de Ínsula- reúne en esta antología una constelación de voces ineludibles del actual panorama poético en España y Latinoamérica, con creadores que han marcado el devenir de nuestra literatura desde finales del siglo xx hasta la actualidad. Cada poeta aporta un poema y una reflexión íntima, tan iluminadora como relevante, sobre su escritura, sobre el quehacer de escribir: ¿cómo surge un poema? ¿Qué nos lleva a esa revelación del lenguaje? Desde premios Cervantes como Antonio Gamoneda, Ida Vitale y Raúl Zurita, hasta completar los 36 nombres de poetas de nuestro presente, tan renovadores e imprescindibles como Aurora Luque, Olga Novo, Jorge Riechmann, Chantal Maillard, Hugo Mujica, Eloy Sánchez Rosillo, Olvido García Valdés, Francisco Ferrer Lerín, Gioconda Belli, Luis Alberto de Cuenca, Jordi Doce y un largo etcétera: todos ellos nos invitan a pasar al taller de su tarea poética, que hace derivar esta edición en una cartografía lírica de enorme diversidad, profundidad y belleza. Ínsula: 80 años. El poema y su taller no solo celebra una travesía emblemática, sino que también propone un diálogo plural, crítico y vibrante de la poesía que está viva, una invitación a sumergirnos en ella, más necesaria que nunca.
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Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.
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CEES NOOTEBOOM (La Haya, 1933) es uno de los más grandes escritores de las letras contemporáneas internacionales, y desde hace años se le considera un serio candidato al premio Nobel de literatura. Es autor de innumerables novelas, relatos de viaje y ensayos sobre el arte. Pero aunque su obra poética sea la menos conocida entre su producción literaria, Nooteboom parece sentirse fundamentalmente un poeta. En su nuevo poemario, Ojo de Monje, vemos a un escritor en la cima de su maestría, un escritor capaz de crear un relato universal y arquetípico por medio de sus fascinaciones personales (islas, conchas, viajes, silencio) y de su pasado. «Uno de los escritores más notables de esta época.» ALBERTO MANGUEL «Nooteboom es un escritor de grandes temas, pero su obra nunca es demasiado pomposa. Esconde reflexiones filosóficas en observaciones cotidianas, de manera que sus ideas —de forma inesperada y espectacular— se aparecen al lector como angelitos escondidos en alacenas abandonadas.» The Washington Post «Los versos de Nooteboom se leen como si descendieras lentamente una colina por un camino rural, con todo el tiempo para absorber dentro de ti el paisaje. Tan perfectamente límpido, tan hipnóticamente descrito.» Trouw «Cees Nooteboom es una voz impresionante y única en el coro de los escritores modernos.» The New York Times
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En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y el dolor tienen matices que no pueden cuantificarse ni compararse. Cada persona y cada vivencia son únicas, imposibles de encajar en una fórmula exacta. La incertidumbre es presentada como parte vital de la condición humana, con sus luces y sombras.
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Después de Sólo tienes que pensarlo (1997) José Luis Jover ha guardado un dilatado silencio sólo roto por la antología La cara que a mí me ven (2001). Finalmente publica este su «último poemario», un verdadero acontecimiento no sólo en el sentido de la novedad que supone, sino en el más radical de devolvernos la palabra como vivencia y hacer que algo acontezca en el lector, porque en Jover nunca hablamos únicamente de poesía o de lenguaje, sino de un suceder.
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Aquest Dèmens respon a la impossibilitat, fent-la possible, d’alçar la veu poètica després del monument verbal i de pensament que va ser L’esfera insomne (Premi Lletra d’Or 2016). Aquí, també, tot es desborda i s’excedeix en una aparença de caos on Sampere ordena i limita la seva visió més del viure que del món, no només des de la seva lucidesa al·lucinada sinó des d’una genialitat a la qual ja no li encaixa cap mordassa expressiva ni semàntica.
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Si pudiera escoger otra piel sería oscura como la mía y estaría hecha de palabras si pudiera decir palabras-piel y así tener uncuerpo como el mío pero elocuente al quebrarse si tuviera un cuerpo que dijera por ejemplo aquí estoy no me he ido
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El paradís perdut, una de les obres mestres de la poesia universal, manté intacta, encara avui, la seva sublimitat. Com digué Carles Riba, «amb Milton, a cada nova lectura, revivim, com qui tan intensament el visqué en el seu cor i en el seu cap, el drama del paradís, Adams que som cadascun de nosaltres. I això, miracle de la poesia, pren forma i signes en el llenguatge, allò que de més noble l'home guardà de la seva primera plenitud». I si és sublim el magne poema anglès, també ho és la imponent traducció que en va fer Josep M. Boix i Selva, i que ell mateix va anar esmenant, durant dècades, fins a la seva mort. Aquest volum inclou els canvis que el poeta i traductor barceloní va deixar anotats amb vista a una nova edició de l'obra.
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Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en más de una decena de países. Es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reúne todos los libros de poesía de Fernando Valverde, abarcando más de veinticinco años de creación. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesía de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. «En la poesía de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposición bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imágenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesía tuvo también que inventar la bondad». Raúl Zurita «No he leído nada en años que tenga la ambición y la originalidad de Fernando Valverde». Charles Simic
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Paul Celan, pseudònim de Paul Antschel, va néixer el 23 de novembre del 1920 a Czernowitz, capital de la Bucovina, aleshores dins Romania (avui Ucraïna), en una família jueva d’expressió alemanya que va patir la persecució nazi amb la col·laboració dels feixismes romanès i ucraïnès. El pare, Leo Antschel, fidel al sionisme, va voler que el seu únic fill rebés una educació jueva i que aprengués hebreu. La mare, Friederike Schrager, oberta a l’assimilació, el va iniciar en la poesia alemanya. Tots dos van ser deportats a un camp de Transnístria, ell va morir de tifus al cap de poc temps i ella d’un tret a la nuca. En certa manera, la mare li havia llegat una missió: ser poeta en aquella llengua de la mort, llengua materna i dels botxins. Celan posseïa sens dubte el fons de melangia necessari per a una tal comesa. També el do de saber treballar amb la negativitat d’una experiència com aquella. Després d’una estada a Bucarest i d’una altra, molt breu, a Viena, es va instal·lar definitivament a París el 1948. Es va tirar al Sena el 1970.Pel fet de contradir els discursos i els llenguatges rebuts, l’obra de Celan suposa un canvi profund en la manera d’entendre la poesia, alhora que exposa una radical historització. Reixes de llengua (1959) és el seu tercer recull i ve després de Cascall i memòria (1953) i De llindar en llindar (1955). El tall s’hi fa evident. L’abstracció despullada s’alça des de l’aniquilació per desafiar les elevacions de la poesia i de la filosofia del seu temps. A causa de la seva factura insòlita, el llibre va ser molt mal rebut, tant per la crítica com per poetes i escriptors. Celan no deixava de veure-hi, en la manera tosca de formular el retrets, el vell antisemitisme de sempre. Els poemes esdevenen així el lloc mateix de la revocació, d’Adorno o de Heidegger, les dues grans veus d’Alemanya, i deixen al descobert el batec constant i obsessiu d’una relació íntima amb la poesia d’Ingeborg Bachmann, sota la mirada còmplice de les muses d’ultratomba.
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Dan, un joven bioquímico, encuentra trabajo en una empresa del sector forestal. El fortuito hallazgo de un extraño y desconocido insecto hace que surja en él un desmedido afán científico por analizar y descubrir el enigma que encierra. La trama se complica cuando, paralelamente y en extrañas circunstancias, se produce una misteriosa muerte... A partir de entonces, la trepidante acción discurre por dos caminos diferentes abocados a unirse. Amable recomendación para el lector: no cuentes el desenlace de la novela. Tus amigos te lo agradecerán. En pocas ocasiones se da a conocer a un público no experto la realidad del sector forestal en España. La novela Los ojos del alma expone el tema de un modo coloquial, ameno e instructivo. Los ojos del alma tiene como público objetivo a todos aquellos amantes de las novelas de suspense con tintes científicos y de misterio. Su lectura resulta placentera porque entretiene, emociona y enseña.
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Dana Gioia, de ascendencia ítalo-mexicana, nació en California en 1950. Fue vicepresidente de General Food, cargo al que renunció para dedicarse solamente a escribir, luego de obtener amplio reconocimiento gracias a su ensayo ''Can Poetry Matter?'' (1991). Entre otros premios y merecimientos ha recibido el American Book Award (2001) y el Aiken Taylor Award for Modern American Poetry (2014).
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Desde sus inicios creativos en los años treinta, Luis Rosales emprende un ejercicio de formación y experimentación estéticas que habrá de perfilarle durantetoda su vida como el eterno aprendiz de poeta, abierto a cualquier nueva influencia que hubiese de enriquecer, renovar o completar su obra. Su voz poética esdeudora de todas las tradiciones y está atenta al último hallazgo creativo. En La casa encendida, Rosales alcanza la cúspide de su madurez poética. En Rimas se entrecruzan los temas y motivos cardinales que edifican su raíz vivencial y lírica: el tiempo como eje vertebrador de la existencia, el nombre como creador de la realidad, el paraíso perdido de lainfancia y el recuerdo de la madre, las evocaciones del paisaje, la mitificación del espacio (la casa), eldesamparo existencial del yo, la reflexión sobre elorigen y la vinculación del hombre con el universo. El contenido del corazón, libro dedicado a la memoria de su madre, supuso un punto de inflexión tanto en la vida como en la obra de Luis Rosales.
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Darío Quesada Hurtado, también conocido como el Marinero de los versos, traza en Mi cantar vuelve a plañir la travesía íntima de un joven poeta que zarpa en el inicio de la adolescencia, surca las aguas inciertas del primer amor y encalla. A partir de ahí buscará un refugio en la contemplación y la reconciliación con el mundo a través de la poesía, donde se cobijará su alma. Esta obra es un regreso al dolor que canta, al amor que se recuerda, una expresión lírica de la memoria, el deseo y la pérdida. A través de sus páginas, el lector respirará el aliento clásico de los Poemas de fresa, la fragilidad sentimental de los Poemas de cristal, la reflexión literaria de Un himno gigante y extraño, la reconciliación con la naturaleza de los Poemas del olivo y el eco persistente de un sentimiento en Allá donde muere el mar. Hay cantos que no cesan, por eso resucita un verbo casi olvidado, «plañir», para mostrar que aún es posible llorar cantando.
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Aunque planteada inicialmente como una antología, lo que el lector tiene en sus manos es realmente una cartografía del territorio poético de Esther Zarraluki, de modo tal que este volumen, bajo el título Surcos, cobra una identidad propia, aun construida con elementos de su obra poética publicada hasta el momento, nutrida de poco más seis títulos gestados lentamente —y publicados a lo largo de cuarenta años— y de su Abecedario particular, en fase de elaboración, y se reedifica autónomamente y propicia un itinerario, una lectura de su obra que, aunque coherente con su general sustancia poética, la enriquece con un sentido propio, específico, añadido, y denota la profunda coherencia de su visión poética —su verdad— sostenida a lo largo de tal periodo, nuclear en su progresiva complejidad, cual una creación que se presenta ahora como simultánea a todo su periplo. La mirada poética de Zarraluki, a pesar de ser sencillamente «realista» en sus términos y cimentada en la cotidianidad, nos deja siempre, desde su elíptica dicción, situados en la extrañeza de esa realidad que contempla «una mujer [que] escribe mientras / el mundo se abre como una naranja / que cayera / [y] la mujer escribe y mira / hacia el patio, ve los primeros higos / y deja todo y alegre / toma el morado fruto envenenado».
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Joan Puigdefàbrega, un poeta com n'hi ha pocsQuan va guanyar, amb Deshora, el premi Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater (2017), Joan Puigdefàbrega va revelar, als cinquanta anys, la maduresa de la seva veu poètica. Ara, Pinyolada aplega una seixantena de poemes posteriors, tant en vers com en prosa, que demostren l'amplitud de registres, la diversitat d'interessos (marins, terrals, celestes), la profunditat de pensament i mirada, la ductilitat per al cant i la personalitat planera del poeta. LA METÀFORAés una fruita, i té pinyol. Ara per exemple puc escriure que això que en diem intel·ligència és el cap roent on ens aferrem. Hem passat uns anys fent cartografies de la timba, ara pensem que ens en sortirem si agafem fort la vida pel cap que crema. Ah, les branques del paradís, com s'aboquen al pati del veí! Què passarà amb el pinyol?
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John Milton (1608-1674) es el más importante de los poetas en lengua inglesa del siglo XVII. Su profundo conocimiento de los clásicos y sus viajes por Europa, signos de la más típica formación renacentista, contribuyeron a la gestación de este poema que se produce como una obra de madurez. «El Paraíso perdido» es el poema más importante de contextura moderna. A partir del relato bíblico, el autor recrea un poema alegórico sobre el destino y la salvación humana.
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En El latido eterno, Tejedor Rábano percibe la manifestación superior entre los resquicios de la existencia. Con una síntesis precisa, sus versos se concentran para transitar por las venas hacia la hondura, entre las heridas torrenciales de las ausencias y los efluvios frágiles en medio del sueño y la vigilia.Como si descubriera las junturas del inconsciente y la carne consciente, en sus palabras hay huellas de silencios y elementales uniones de letras. El autor las reúne en su escritura concisa. Su voz con experiencia vital busca el origen del sonido, el latido profundo. Como en cada prodigio del corazón, este libro muestra la expresión del dolor y la belleza de la voz humana.
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En el poemario Sueños fragmentados Nacho G. Mayoral yAna Zarzuelo nos ofrecen una revolución de los sentidos en sueños dentro de sueños. Surge de la necesidadde un contacto esporádico en el que se desarrollen todas las vivencias, imaginadas o soñadas, pero que porel valor de las creencias, religión y sociedad no lespermiten realizarlas. Pensamientos y sentimientoscomo si fueran representaciones oníricas, que fueronreprimidos en el desarrollo de la relación no estableciday del placer del sexo sin limitaciones. Realidades incontrolables y salvajes, que en otros contextosnuncase hubieran conseguido. Sentimientos diferentesde dos personajes que por diferentes motivos no pueden darpaso al deseo reprimido y donde la pasión y sexualidad conseguida por estos sentidos los transforma: delante de una farola que ilumina los deseos, un camino tenue que da sentido a los sueños y el amanecercon luzpropia que hace realidad los sueños sentidosa fuegoy deseo en sueños.
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Sholeh Wolpé (Teheran, 1962) es una poeta, dramaturga y traductora iraní-estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, obras de teatro y libretos para coro y ópera. Ha vivido en Irán, Trinidad y Reino Unido, y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Barcelona. «El exilio es una maleta con el asa rota», escribe la autora de Ábaco de la pérdida (2022), esta obra sincera, poderosa y conmovedora, que invoca el ábaco como un instrumento para recordar y atraviesa, cuenta a cuenta, las fronteras del lenguaje y del tiempo, distintos países y culturas, desde «una colina en lo alto de Teherán» hasta la ciudad de Los Ángeles, desafiando las tradiciones patriarcales, los mandatos religiosos y la discordia. Un viaje en el que la desdicha «se convierte en dicha», «la pérdida es una lengua / que todos hablamos bien» y «la salida más rápida de un laberinto es / hacia arriba». Quien lee a Wolpé queda atrapado en su mundo, que desgrana las complejidades del exilio, el hogar, la familia, el amor y todo lo que queda por el camino.
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“Macbeth” y “Catábasis”, equivalen a ver el surgimiento de eso que en inglés llaman una fuerza de la naturaleza, algo recurrente, fascinante y asombroso al unísono, pues nunca se sabe ni qué resultados tendrá nila ruta que tomará. Como la temperatura del magma enla tierra, la del espíritu de Eclipse Román atestiguael eco de un mundo remoto y deslumbrante por ajeno al actual. Su lenguaje es culto, cuidado, preciso, incluso preciosista, lleno de arcaísmos y construccionesverbales que demandan del lector una infrecuente atención y cuidado. (...) Los ecos de la cultura griegatanto como del Renacimiento, del clasicismo pues, sonen Eclipse profundos, como un rizoma vuelto palabra,gramática, naciente personalidad literaria. (…) Estapoesía tempranísima de Eclipse Román nos permite verun lenguaje en plena ebullición: erudito, enrarecido, culterano en extremo, ajeno al mundo contemporáneoy, por lo mismo, fascinante.
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'Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos', que ahora se reedita bajo la edición de Fran Garcerá y Cari Fernández, fue publicado por primera vez en 1934. Este libro supuso la primera gran consagración de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. La presente edición incluye el prólogo de la escritora Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945, y las ilustraciones de Norah Borges, con las que apareció en su edición original.Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) alcanzó algunos de los hitos de nuestra historia que hasta entonces habían estado vetados a las mujeres en España: fue la primera en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, también fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987.
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La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesía de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una canción desesperada, supusieron una renovación de la poesía después de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestación de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercerá gran influencia en los poetas jóvenes del momento. En España, adonde llegó en 1934 como representante diplomático de su país, entabló estrecha relación con los poetas que formaban lo que después se denominaría Generación del 27. Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poético de esa impresión será España en el corazón. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra épica de gran aliento en la que reconstruye la historia de América desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminará en 1971 con la concesión del Premio Nobel. El autor de la selección y del prólogo de esta antología es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Porque crecer es aprender a contar aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
