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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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En esta tercera edición, Ropa de calle adquiere nueva fisonomía. Al poblado conjunto de composiciones publicadas entre 1980 y 2008 -trayecto creativoque tiene como apertura Y ahora ya eres dueño delpuente de Brooklyn y se cierra con Vista cansada- se añaden textos de las entregas Un invierno propio, Balada en la muerte de la poesía yA puerta cerrada, libro todavía inédito en el otoño de 2017. Esta confluencia amplía y desarrolla launidad en el tiempo de un itinerario propio y reconocible, que integra en el mismo plano elementos vitalesy emoción artística. La coherencia del corpus confirma el compromiso intelectual de Luis García Montero,la persistente fidelidad a una poética humanista y lavocación con el quehacer de la escritura como destino asumido en la claridad de cada amanecida. Ropa de calle ratifica una mirada indagatoria, definidapor su riqueza temática y por su equilibrada arquitectura, anota las coordenadas de una voz integradora que ocupa el espacio central de la mejor poesía contemporánea.
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Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran inspiran estos originales aforismos en los que poetas y artistas mantienen diálogos imposibles.¿Qué comparten Emily Dickinson, Rosalía de Castro y Edith Södergran? Haber vivido en la misma época y en lugares recónditos, ser poetas inconmensurables que escribieron desde la periferia de sus respectivas tradiciones literarias —contribuyendo a renovarlas—, y haber inspirado con su escritura porosa estos singulares aforismos de José Ángel Cilleruelo. Diálogos imposibles entre poetas y artistas, reflexiones en las que el mito convive con los últimos avances tecnológicos, nubes perplejas o cejijuntas, ríos en los que la infancia quedó retenida, pájaros ausentes, cofres que custodian pedacitos de felicidad, estrellas que parecen croar… De todo ello es testigo esta Ventana ciega de José Ángel Cilleruelo, que, como el lápiz de Emily, «ilumina la blancura cuando sombrea las palabras».
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La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«Ensancha y pone al día la literatura española.» Juan Marqués, El Mundo Como apunta la escritora Piedad Bonnett con acierto, «la poesía de Corina Oproae se alimenta de imágenes recurrentes, con esa obsesión propia del poeta que pareciera condenado a revisitarlas» porque de esa representación repetitiva es de lo que está compuesta la obra misma. En el centro de su universo poético está el yo como núcleo de un todo que encierra cada imagen del mundo, una totalidad hecha de tiempo en el que la memoria suele conducir a la infancia recuperada o incluso a la experiencia revivida del amor. Y al lenguaje, el verdadero lugar que la voz poética habita, el que le permite la fábula, la imaginación, el sueño. Y continúa Bonnett, «en la poesía de Corina Oproae la muerte, con sus muchos rostros, es una presencia constante, y sin embargo su palabra no es sombría ni cae en patetismos. Por el contrario, en ella hay una especie de levedad juguetona no exenta de ironía, producto de una mirada escéptica y serena, la que sabe que al final de cuentas no hay certezas».
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Este libro recoge una serie de intuiciones e imágenes de hace ya unos cuantos años. Sus poemas –salvo uno de ellos, surgido en 2025–, fueron escritos en una época en la que tenía todo por vivir (o quizá vivía más en la poesía escrita), y fueron guardados sin urgencia, lejos de la necesidad arrebatada de someter al tiempo. Son una suerte de apariciones o epifanías cotidianas que, en algún momento, me invitaron a ver el mundo desde otros ángulos, bajo nuevas luces. Huellas, veladuras o destellos que componen parte del cuadro de una vida, ese que el universo colocará, una vez terminado, en el gran museo donde están las vidas de todos». Javier Fajarnés Durán
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La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vínculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A través de la relación entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada página es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aún permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas páginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.
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Qué doloroso es componer una antología como esta. Palestina, Gaza de manera brutal y ante la mirada impotente de medio mundo, Cisjordania, subrepticiamente a través de la expansión inclemente de los colonos, sigue sufriendo una campaña de erradicación. Una agresión inclemente, prolongada desde hace más de 75 años. La campaña de exterminio físico y cultural emprendida por un proyecto sionista preciso en su brutalidad ha entrado en un momento de «solución final» que, pensábamos, había quedado atrás en los anales del siglo pasado. De la Introducción de Ignacio Gutiérrez de Terán
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Hacerse el muerto es una expedición topográfica por los pliegues de la propia conciencia ùla memoria, la decepción, el fracaso, la resiliencia, la esperanzaù pero también, y sobre todo, una indagación acerca de la capacidad de la poesía para erigirse como andamiaje o estructura posible de sentido.
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Primer poemario del autor Edgar Guillaumin.Son diversos los caminos que nos ofrece Fundación de un Hashigake de Edgar Guillaumin Rojo. Pero para elegir alguno de ellos, siempre será necesario un puente. Un puente de luz que reúne pasado con futuro, origen con destino.Es un libro compuesto de naufragios, retornos, encuentros más allá de la historia. La presencia de la Nueva España a través de Rodrígo de Vivero y Aberruza, y el invisible pero poderoso influjo de Miyamoto Musashi, el más grande guerrero del Japón del siglo XVII, cuya sabiduría nos guía en el trayecto, hacia una reflexión sobre la esencia y el sentido de la poesía.Los poemas de Guillaumin Rojo tienen ese “sabor al haiku” del que habla Vicente Haya al referirse a Taneda Santōka. Sus versos se extienden y amplían libremente, a la vez que muestran una necesaria contención (como un fino y diestro trabajo de escultor) y su sabiduría (como instantes en los que el caminante se entrega a la contemplación del mundo).Quien quiera adentrarse en este libro, tendrá que estar dispuesto a un viaje en el que la poesía tiene la especial capacidad de generar preguntas, que solo ella puede contestar. En el silencio.Ese instante limpio de sonidos que precede a las olas del mar, al naufragio y a la reconciliación de los contrarios. Ese silencio de la poesía que es, sobre todo, el final y el comienzo del lenguaje.JUAN DE LA FUENTE UMETSU.
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La poesía de Manuel Maples Arce llenó toda una época de la poesía mexicana del siglo XX la obra que aquí se presenta es resultado de 61 años de trabajo literario fecundo. Esta edición contiene un esclarecedor estudio acerca del poeta estridentista escrito por el poeta y crítico Rubén Bonifaz Nuño.
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La luz que habito se escribe desde la verdad de quien abre las puertas de su interior de par en par. Son pequeños trocitos de vida, reflejados en versos e inspirados en un despertar interior. Es el fruto de las vivencias que me ha tocado experimentar. Mi intención es conmover a los lectores y plasmar la humanidad de mis sentimientos. Quiero servir de ayuda para sanar los corazones de quienes hemos querido con una brutal honestidad.Ojalá pueda este poemario acompañarlos, sin importar la circunstancia que estén atravesando. Aquí, entre estas páginas, se encuentra deletreada mi alma.
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La violación de Lucrecia (1594) es el segundo de los poemas narrativos de William Shakespeare, quien muestra en esta obra una marcada preocupación por el poder, como evidencia el largo soliloquio de Lucrecia, una preocupación que el Bardo ya había explora
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Nòmada es desplega en una multiplicitat de personatges que recorren indrets a la recerca del desig, del record, del somni o d'una identitat que els rescati del deliri. Comparteixen el desconcert d'Hèstia, deessa protectora de la llar, que ha abandonat la casa i que s'emmiralla en les solituds que la paraula recrea. Al capdavall, trànsits de nòmades que mostren la fragilitat essencial de l'ésser humà.
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La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antología, José María Micó recoge una muestra de todo ese
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SILVIE ROTHKOVIC (Barcelona, 1981) ha publicat els llibres de poesia: Helicòpter (LaBreu, 2007), Altres Arbres (Tria Llibres, 2011) i Pianos i túnels (LaBreu, 2013) i amb, només, aquests tres títols ha convertit la seva veu en una finestra expressiva d’una singularitat sorprenent i sovint desconcertant que, amb la seva actitud d’aïllament, d’invisibilitat, de manca de pressa per publicar, han acabat bastint un univers estètic que troba els seus referents en el món de la música culta i en l’art del segle XX, desvinculat de la nostra tradició poètica i marcat per una sensibilitat fascinant que converteix la imatge analògica en cadència musical, entre abstracta i solipsista, però alhora vestida d’una senzillesa que l’apropa, per la via de la intuïció, al lector. Als artistes del XX evocats amb extraordinària precisió subjectiva a Altres Arbres i als músics que travessen tot el seu corpus poètic, cal afegir-hi referents literaris universals heterogenis i el pes d’una iconografia pop que imprimeix la raó estètica del seu llenguatge.Després de la carícia freda de Pianos i túnels, ens ofereix, amb La nit que és dins el dia, la desaparició que es sensualitza en la distància de la paraula, la paraula que esdevé procés pictòric i musical, aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa que configura l’abisme epifànic en què es converteixen els seus poemes.Hi ha aquell moment de primavera freda en què de sobte el trencament es declara, se significa.
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RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María Cádiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los más prestigiosos premios. “Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Está tratado el tema tomando el mar no en su magnitud épica, sino como un tesoro de sugestiones poéticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como “un desenterrado del mar”, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocándole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusión de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera, por ellas vislumbra un inverosímil toro azul y oye en ellas pregones submarinos, pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y allí la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad común de esta primera época de refinamiento culto”. PEDRO SALINAS
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A través de los patchworks poéticos y el monólogo contemplativo de su protagonista, La civilización no era esto plantea una búsqueda de la belleza -,que resulta ser pérdida, corrupción u oquedad. Lo realiza mediante «un acto íntimo entre la voz poética, que en este caso es un personaje, y su entorno, una ciudad mítica, poética y casi olvidada», en palabras de Aitana Monzón. Un claro homenaje a El cuarteto de Alejandría, de Lawrence Durrell, a partir de la memoria nómada del individuo frente a los rescoldos del pasado. Dividida en cinco actos, siguiendo una estructura teatral, la obra exhibe una clara hibridez de géneros con los que logra el acercamiento hondo de la voz, el dinamismo de los cuerpos y la musicalidad de la palabra.
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Después de dieciocho ediciones y más de 40.000 libros vendidos llega ellibro de Mi chica Revolucionaria ilustrado por Rebeca Khamlichi. El amores una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias,es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria,Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedosmeñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimientodesbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entrela utopía del amor que vive en él y la realidad de este país sumido encrisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas,ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, lo que dalugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de estepoemario.
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TRAS la publicación de su poesía reunida en 2012, lapoeta Louise Glück (Nueva York, 1943) ha seguido en Noche fiel y virtuosa (2014) el consejo de su colega Richard Siken de «jugar en el barro, solamente jugar en el barro». En el que es su último libro publicado antes de la concesión del Premio Nobel en 2020, Glückabandona las máscaras mitológicas de su obra anteriorpara mirar desde la vejez directamente al horizontede la muerte la propia, la de los seres queridos enuna serie de poemas (que incluye por primera vez poemas en prosa) en la que un sujeto lírico femenino, más o menos identificable con la poeta, se alterna conla voz de un alter ego masculino: un pintor que aborda el silencio y el lienzo en blanco del tramo final de su vida. La niñez y la vejez, la noche y el día, elpasado y el futuro, la realidad y la ficción, la blancura de la nieve y la oscuridad de los jardines, elrey Arturo y el psicoanálisis se unen en una circularidad de viajes, paseos y libros donde el sujeto despliega, con un tono onírico «visiones oníricas medievales», las llamó un crítico, su aceptación de la muerte, resignada, audaz y curiosa al mismo tiempo.
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Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la «lírica áurea». La antología pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el diálogo entre la tradición crítica y las líneas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composición del libro de poesía a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesía a lo largo de dos siglos y su articulación en una cronología interna del género, complementando la organización de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y útil para la contextualización de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentación sintética y el mínimo de notas para la comprensión literal del texto. En conjunto, se ofrecen una selección de poemas válidos para una lectura moderna y los elementos para una apreciación filológica de su historia y su significación literaria.
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Rafael Fombellida (Torrelavega, 1959) cree en la libertad del acto creador o, lo que es lo mismo, en la construcción de un mundo inédito. Su particular miradasirve por sí misma como muestra de que, afortunadamente, hay autores que solo necesitan de su poesía paramantenerse en pie. Respondería a ese tipo de poeta que Friedrich Schiller había denominado sentimental y que se caracterizaba por huir de la armonía sensorialprimigenia para buscar la representación del ideal. En ello se basaba para diferenciar a los que consideraba todavía poetas antiguos, regidos por la limitación, de los modernos, que prefieren moverse en el estrato de la infinitud. Esa separación ha sido sustancialen todo el pensamiento de la Modernidad. Sin duda, Fombellida estaría en la línea de estos últimos que sesituaban en el territorio complejo de lo intuitivo yde las asociaciones alejadas de la lógica racional. Su palabra dialoga con diversas tradiciones pero acabaelaborando un discurso propio gracias a esa maestríaque tiene para relacionar lo diverso y construir loúnico. X. C. V.
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Anotaciones a pie de página es un poemario que aspira a ser la metáfora de un poemario, un poemario sobre y desde y en la poesía, un poemario sobre el acto de escribir un poema, sobre la relación entre la palabra y el silencio de la palabra, un ejercicio sobre el espacio en blanco y el texto, sobre lo que se dice, lo que se insinúa y lo que se intuye, sobre la cita, la anotación y el texto que debe ser escrito tras el diálogo entre la anotación y la cita. Un poemario sobre todas las opciones del poema y del silencio cuando no hay poema o todos los poemas y silencios son posibles porque el poema deviene una utopía. Un poemario sobre la libertad del lector para hacer y rehacer texto y contexto. Poesía metapoética sobre el acto de ser y estar en el poema. Ramón Bascuñana (Alicante, 1963) es licenciado en Geografía e Historia. En poesía ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: el Nacional Miguel Hernández (1997), Paco Molla (1998), Esperanza Spinola (2001), Hispanoamericano Juan Ramón Jiménez (2002), Julio Tovar (2003), Mariano Roldán (2004), Flor de Jara (2006), Marina Romero (2006), Juan Bernier (2013), Fernando de Herrera (2014), Ernestina de Champourcin (2015), Ciudad de las Palmas (2015), Poeta Mario López (2017) y Gerardo Diego (2018). En narrativa ha obtenido también diversos galardones como el Alfonso Martínez Mena (2001), el Villa de Mula (2005), VIII Premio de Artículos Periodísticos Luis García Berlanga (2006), el Santoña, La Mar (2007), el Premio Internacional de Cuentos Guardo (2009), el Premio Villa de Navia (2014), el Gerald Brenan (2014) y La Felguera de Relatos (2019). Poemarios publicados hasta la fecha: Hasta ya no más nunca (1999), Quedan las palabras (2000), Tal vez como si nunca (2001), Los días del tiempo (2002), Liturgia de la profanación (2002), Retrato de poeta con familia al fondo (2003), Ángel de luz caído (2005), Vera efigies (2005), Las avenidas de la muerte (2005), Impostura (2006), La piel del alma (2006), Donde nunca ya nadie (2008), El gesto del escriba (Antología) (2009), El centro de la sombra (2014), Cincuenta por ciento (2014), El humo de los versos (2016), Desnuda luz de la melancolía (2016), Cuaderno de preposiciones (2017) 6seis6 (2018), El dueño del fracaso (2019), Artículos de primera necesidad (2020). Además ha publicado dos libros de relatos: Lectores compulsivos (2011) y Todas las familias infelices (2019).
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Mesclant un llenguatge d'alta volada metafísica i religiosa amb les idees i els versos més contemporanis aquest és un dels llibres més importants de Max Jacob. El poeta francès va ser un dels grans revolucionaris del poema en prosa. Aquí s'hi despleguen més de setanta poemes, tots ells estampes de les visions que va tenir del Dimoni i que, estranya i literàriament, configuren també una mena d'autobiografia íntima de l'autor.
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CUANDO se vive el invierno de la vida, la mirada delpoeta contempla no sólo el paso del tiempo, sino también el paso de la historia. Los mundos desa - parecidos nos obligan a buscar la identidad en la memoria,pero también a tomar conciencia del significado del presente. Un asombroso invierno nos habla de esta tensión ética entre el ayer y el hoy cuando el futuro deja de tener peso en las preguntas más personales sobreel tiempo y la historia. Las complicidades de lo vivido, el amor, la música y la poesía se unen para dartestimonio de una experiencia de verdad radical, opuesta a los mundos virtuales y al dictado de lo efímero. Joan Margarit es un maestro que ha hecho de la poesía el ámbito de su honestidad personal y de su compromiso con la realidad. La serenidad de una tensión misteriosamente feliz define los asombros de este invierno.LUIS GARCÍA MONTERO
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«Respirar, invisible poema! / Pur intercanvi permanent / entre el nostre ser i lespai del món. Equilibri / en què rítmicament arribo a ser.»Rilke va sacrificar tota la seva vida a la creació poètica. El cim de la seva obra, així com el de la seva vida, és la publicació de les Elegies de Duino i dels Sonets a Orfeu. A les Elegies, Rilke solidifica, immortalitza i relaciona amb consistència les figures simbòliques que ja apareixien a la seva obra poètica anterior: els àngels, els morts prematurs, les amants o els animals. En canvi, als Sonets, que escriu seguint un atac d'inspiració durant el febrer de 1922, Rilke celebra, canta i alaba la realitat que fins llavors no estava preparat per salvar. El crit amb el qual comencen les Elegies acaba convertint-se en la paraula dels Sonets que vivifica la realitat.
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Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. Esta
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Querida ansiedad es el segundo libro de este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 en redes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores, y fue galardonado como uno de los mejores TikTokers en España. Es en esas redes sociales donde, en la actualidad,sube vídeos recitando sus textos con cientos de comentarios de sus lectores. Actualmente es uno de los influencers con más proyección. Querida ansiedad es su segundo libro como escritor, después del éxito del primer Este segundo no nos lo quita nadie. Sin duda, una obra esencial donde nos hará reflexionar sobre la vida.
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L’estrena de la prometedora poetessa Juana Dolores Una nit tornant de festa, la hiperconsciència de la pròpia condició de mortal travessà Juana Dolores Romero, que començà a escriure poemes. Diu: «A Bijuteria supero el pànic de morir perquè l enamorament és més poderós que el destí de classe, de gènere, de sexe, de morir-se.» Bijuteria és el recull de poemes guanyador de la 56ª edició del Premi Amadeu Oller per a Poetes Inèdits.
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La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatará, en verso, y con una clara intención literaria. El poema se publicó en tres volúmenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266
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Com un corrent d'aire que naix per contrast entre el mar fresc i la terra càlida, les experiències del passat i del present originen aquests versos. Durant la primavera i l'estiu de l'any anterior van germinar, per florir al llarg de la tardor i granar els primers dies d'hivern. La sentor marina es fa notar en sensacions corporals que envolten la infantesa, el vagareig de la vida emocional, la pau de l'amor i la maduresa entre vegetació i roques, l'enyor de la mar llunyana. Tot amarat d'un sentiment crític que esdevé literatura per estima al país i a la llengua.
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¿Alguna vez has sentido que te rompían el corazón? ¿Has podido coser sus grietas hasta amar con mucha más intensidad? El poemario del que todo el mundo habla y que ha arrasado en TikTok: El desamor que jamás viví de Olga González. Los pasos para superar una ruptura son los siguientes: 1. Ira2. Negación 3. Superación 4. Nuevos comienzos Olga González da el salto de la autoedición al mundo editorial con el poemario que ha arrasado en las redes sociales.Un canto al amor y a los corazones rotos, pero también a la fuerza que tenemos en nuestro interior para superar momentos difíciles y resurgir más fuertes que nunca.
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Antonio Machado fue el poeta de la generación del ''noventa y ocho'' que llevó al verso las preocupaciones del ser humano, ciñéndose al sentimiento de lo temporal: ''palabra en el tiempo'', así definió él mismo una lírica que, arrancando del modernismo, no tarda en rechazar el colorismo y la musicalidad fácil, para buscar el pensamiento interior.
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La historia de esta antología es la historia de una pasión múltiple y única: la que reúne vida y literatura. Elizabeth Bishop vivió en Brasil entre 1951 y 1967. Su historia de amor con Lota de Macedo, relatada en el libro de Carmen L. Oliveira Flores raras y banalísimas, le abrió las puertas del mundo cultural brasileño. Esta antología, en la que contó con la colaboración de importantes poetas norteamericanos como W. S. Merwin, Mark Strand, James Merrill o Richard Wilbur, no solo es una muestra del interés que la poesía brasileña despertó en Elizabeth Bishop sino también una prueba contundente del gran momento creativo que vivió la poesía brasileña en la segunda mitad del siglo XX. Los nombres de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes o João Cabral de Melo Neto son ya familiares para el lector de cualquier idioma. Conviven aquí con otros no por menos conocidos menos enriquecedores, en esta antología que presenta una visión singular –por inteligente, viva y cercana– de uno de los momentos poéticos más ricos del siglo XX.
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Mujer que entre las sombras parpadeas sin lágrimasLa Filosofía es silencioY Crisipo reía rezándole al ángel de la sombraQue solloza y solloza y sollozaCantándole al silencioY el grito acalla los pecadosY una mujer es el poemaY un ángel la sombra.Leopoldo María Panero
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Lejos del cliché que gusta de incluir a Fernando Pessoa (1888-1935) dentro de los genios que padecieron el silencio, la incomprensión o el fracaso a lo largo de su existencia, el volumen de composiciones que el poeta dio a la imprenta, especialmente en publicaciones periódicas, demuestra la consideración de que fue objeto. ''Ficciones del interludio'' -título tomado asimismo de un proyecto del autor que no llegó a ver la luz- reúne toda la obra poética dispersa que Pessoa publicó en vida. Puede considerarse también, así, desde el momento en que todos los textos fueron entregados voluntariamente para su publicación, una antología seleccionada por el propio autor que, abarcando más de veinte años de su existencia, recoge poemas firmados por el propio Pessoa, así como por sus heterónimos Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro. Prólogo y traducción de Manuel Moya
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Campos de Castilla es un título esencial no solo de Antonio Machado, sino de la poesía hispana contemporánea, donde el autor abandona su poética más introspectiva para volver su mirada hacia el amor por la naturaleza, la preocupación patriótica y los enigmas del hombre y del mundo. Incluye el texto final de este poemario que el autor fue aumentando en sucesivas versiones.
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Derek Walcott (Santa Lucía, 1930-2017) es un nombre central de la poesía contemporánea. Poeta y dramaturgo prolífico, en su trabajo supo fusionar los valores de la gran tradición inglesa -desde los poetas metafísicos al primer Wordsworth- con la inventiva verbal, la seducción rítmica y el aliento imaginativo de escritores americanos como Carpentier, Neruda o Aimé Césaire. Otra vida, publicado originalmente en 1973, es el 'retrato del artista adolescente' de un poeta caribeño que examina su educación sentimental, sus raíces culturales -marcadas por la precariedad y el mestizaje- y el peso a la vez agobiante y extrañamente liberador de la historia y la geografía isleñas. Lirismo, ironía, penetración psicológica y conciencia crítica se dan la mano para dramatizar las diversas etapas del aprendizaje del joven Walcott. El resultado es una autobiografía poética que es también el retrato de un Caribe maltratado por la historia y una exploración de las lecciones y remedios que procuran el arte y la literatura.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.