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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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JAUME C. PONS ALORDA (Caimari, Mallorca, 1984) és autor, entre altres títols de poesia, de la trilogia Tots els sepulcres (LaBreu) i de Cala foc als ossos (Terrícola). Com a narrador, ha destacat per la novel·la Faula (Lleonard Muntaner) i el dietari de rodatge Apocalipsi uuuuuuuuaaaaaaa (Comanegra), fet a partir del seguiment del rodatge del film Història de la meva mort d’Albert Serra. També ha format part dels reculls antològics La recerca del flamenc (LaBreu), Punts de fuga (Males Herbes), Gira Barcelona (Comanegra), Agropower (AdiA), Sangassa (AdiA), Estats alterats de la ment (Males Herbes) i Generació Horiginal (LaBreu). La seva monumental traducció de Fulles d’herba de Walt Whitman li va valdre els premis Cavall Verd i Serra d’Or, i ha versionat al català actual l’Arbre exemplifical de Ramon Llull. Mentre segueix prodigant-se en recitals, xous, performances, classes i actes públics de tota mena amb la seva vitalitat eufòrica i incontinent, èpica i majestàtica, treballa, actualment en un llibre de contes, Escola d’energia, i una novel·la, La festa de matances, i és amb Era i la poesia de carn ferida, carnús i humitats extremes que ens fa esclatar davant dels ulls amb un efecte de purulència alhora morbosa, mòrbida i vitalista, que ens ofereix, ara, als seus 33, com una victòria, la seva crucifixió espiritual.
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Nueva antología de la poesía y la prosa de Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras del modernismo hispanoamericano, a cargo de Luna Miguel Estructurada sobre los ejes del amor, la filosofía y la muerte, esta nueva antología de las obras de Alfonsina Storni pone de relieve la gran variedad tonal e intelectual de una de las figuras más importantes de la poesía hispanoamericana de primera mitad del siglo XX. Sus poemas más famosos encuentran su contrapunto en textos en prosa poco conocidos, y del conjunto surge la potencia de una voz que incluye tanto la protesta como la celebración de la naturaleza o la reivindicación de la igualdad. Con una introducción escrita desde una perspectiva actual, esta antología rinde homenaje a la obra de Storni y aspira a acercar a nuevos públicos.La crítica ha dicho:«La supervivencia de la obra de Alfonsina está más allá del marco de la poesía de las mujeres escritoras, crece cada vez que se la traduce o se la reescribe al leerla».Delfina Muschietti
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El volum arreplega la poesia completa de Joan Navarro (Oliva, 1951).El poeta i traductor començà la seua obra poètica en els anys setanta del segle XX, en un context en què les revoltes culturals d’Occident propugnaven un canvi radical que permeteren una transformació social. Amb la seua primera obra Grills esmolen ganivets a trenc de por (1974) Navarro aconseguí el premi de poesia Vicent Andrés Estellés i començà una ampla producció poètica que li va permetre obtindre diversos guardons, entre altres el premi Carles Salvador, el de la Crítica dels Escriptors Valencians de poesia, o l’Ausiàs March de poesia.Salvatge! Poesia completa 1974-2024, amb textos introductoris de Pere Císcar i Jordi Marrugat, es converteix en la culminació d’una obra poètica que en alguns casos ha estat traduïda a l'alemany, l'anglès, el castellà, l'eslovè, l'èuscar, el francès, l'hebreu, l'italià, el japonès i el portugués i que li ha permés a Joan Navarro obtindre un total reconeixement de l’àmbit valencià de la creació poètica.
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Esta antología reúne diez propuestas poéticas contemporáneas traducidas del checo que redimensionan lo queer construyendo nuevos lugares para los afectos, la religión o la relación con los cuerpos. Un libro que guarda bajo el abrigo un puñal con una pegatina de hello kitty para abrir la identidad hacia su libertad más radical y que su sangre reescriba -fresca y multicolor- todos los edenes. Siempre hemos trabajado bajo la premisa de que la edición debe ser una red de cuidados, y es así que tratamos de tejerla alrededor de nuestra comunidad: la del libro. Creemos que este cuidado también debe comprometerse a expandir su rastro, a generar un pequeño, pero tangible, impacto en el mundo. Es por ello que todos los beneficios de la colección Letra de molde se donarán a asociaciones sin ánimo de lucro relacionadas con las temáticas abordadas en cada libro de la colección. Estas antologías parten de lo colectivo hacia lo colectivo y buscan contribuir mediante la escritura a construir suelos más firmes para quienes siempre han tenido que caminar de puntillas. Letra de molde es una colección que sobrevuela de diez en diez sobre una idea, un propósito, un grupo. Hay veces que un hallazgo lleva a, digamos, Ofelia, y, a partir de ahí todos los textos hablan de un arroyo sinuoso, de una rama partida de un sauce, de las flores purpúreas, de una corona silvestre o de evitar la locura. Y si nos dejamos llevar por esta revelación, esta continuará más allá de la lectura, en la vida misma: la rata urbana sobre el pecho de Ofelia, el charco de petróleo irisado de la gasolinera o el único árbol de tu barrio con la rama caída. Todo está dispuesto para sostenernos a flote durante un breve rato: 10 poemas bastan.
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Después de publicar Las flores del mal, de Baudelaire, y Poemas, de Verlaine, completamos con esta antología bilingüe la serie que hemos dedicado a los poetas malditos. Tal vez Rimbaud sea «el gran maldito» su vida y su obra han estado rodeadas de misterio, lo que ha agigantado su figura y es, sin duda, el poeta sobre el que más páginas se han escrito. Hemos elegido como título «El barco ebrio» porque creemos que este poema es muy representativo de la obra y la vida de Rimbaud, tan alejadas ambas de las costumbres burguesas y de sus normas paralizantes, tan deseosas de infinito y de luz. La tempestad bendijo mis desvelos marítimos. ¡Diez noches bailé, más ligero que un tapón de corcho, sobre el oleaje, al que llaman eterno embrollador de víctimas, sin añorar el necio ojo de los faros! En esta ocasión, es la pintora Alicia Martínez quien ha entablado diálogo con el poeta y, así como la obra de Rimbaud es muy rica en matices y contrastes, también lo es la interpretación plástica de los poemas y las técnicas utilizadas por la ilustradora.
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Jorge Manzanilla forja en Negra efeméride un poemario desgarrador y necesario. En él construye una alegoría donde la patria, «soberana y generosa», se transforma en una sustancia proteica que muta en cadalso, plaza pública, campo de exterminio o fosa clandestina. El poeta recoge las voces de las víctimas, que son también la suya propia. Voz doliente, con ella quiere redimir el dolor en la lucha con la palabra. En Negra efeméride la poesía se vuelve entonces un canto que apela a la memoria colectiva, donde la historia contemporánea de México se entrelaza con el canto de una poesía documental que no rehuye el arrebato lírico. Con imágenes brutales y versos que resuenan como gritos, Manzanilla no concede indultos al olvido. Con este libro, Jorge Manzanilla se afirma como una de las voces insoslayables de la poesía mexicana actual . . MIJAIL LAMAS
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Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de laedad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Ciensonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen,y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad?escribe Neruda?hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo,es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión,la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, lade una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.
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A la taula rodona del rei Artur hi havia un seient anomenat el siège périlleux. Aquest lloc estava reservat al cavaller que trobés el Grial, i qui s?hi asseia sense merèixer-s?ho moria. El lloc perillós de Jordi Ibáñez és aquest seient i a la vegada una i
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Para que no te olvides de mí es un libro donde poesía y prosa van de la mano caminando por un sendero que muestra un recorrido en el que la niñez, adolescencia y juventud se dejan ver a través de las palabras. Un recorrido donde se ponen en juego el alma, la razón y el corazón haciendo que emociones, sentimientos y pensamientos luchen para expresarse sin miedo a ser juzgados. En las tres etapas, tal vez, os sentiréis conectados con muchas palabras, tal vez sintáis la necesidad de decir aquello que no dijisteis, de emocionaros, de marcar un antes y un después en aquello que una vez os daba miedo aceptar.Es un recordatorio de que un día estuve ahí, de que sentí cada palabra, cada acto y cada momento. Un recordatorio de todo aquello que no dije y escondí hasta entonces porque no me atrevía a mostrarlo. Tal vez, sea más fácil pasar las páginas y leer sin pensar, sin recordar, sin sentir, pero no lo hagas, no te olvides de quién eres, no te olvides de cómo te hicieron sentir y no te olvides de aquello que no dijiste. Eres todo lo que viviste, y si algún día decides marchar, déjales un recordatorio para que no se olviden de ti.
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Un pare que coneix el xicot de la filla. Un fill que torna a casa dels pares. Un matrimoni que cada tarda surt a passejar. Una noieta que escriu una carta a l’oncle. Un nen que juga mentre els grans treballen. Un noi que va cada dia a la feina pel mateix camí. Dos germans que acudeixen a un dinar familiar. Un home que escriu una carta als fills. Hom pot maleir algú desitjant-li que visqui temps interessants. Hom ha dit, també, que no hi ha hagut felicitat com la d’abans de la Revolució.Els temps feliços són, doncs, temps avorrits, poc èpics. Escassament dignes de ser contats. Però ¿de què està feta aquesta felicitat? ¿Què passa quan no passa res? ¿Què és el que es cova, com una llavor sota terra, dins la dolçor de viure?
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Promueve la colaboración entre las distintas artes, y la difusión tanto de la obra de jóvenes autores como la de los valores consolidados de la poesía, la literatura, el pensamiento estético, la música y las artes contemporáneas, de España, Iberoamérica, Europa y de otros países el mundo.Las colaboraciones de poesía, que constituyen el eje central de la revista, se publican en el idioma original y su traducción al español.Cada número incluye un CD de música contemporánea, realizado por Columna Música, e imágenes de un artista contemporáneo.
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Koltz es malfia de les paraules, enveja el llenguatge dels sord-muts, el gest que comunica enfront del signe que amaga. La poeta és hereva d´una llengua que sent estrangera i que no obstant això no pot deixar de fer servir a falta d´un altre instrument. Cal parlar per no morir.
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Un poemario a corazón abierto, desnudo de cualquier maquillaje que oculte el dolor que los años acumulan: las pérdidas, los encuentros, las llegadas y las ausencias de quienes ya no están. También hay un espacio para evocar el refugio que representa la persona amada. Emilio Joaquín Izquierdo nos guía, a través de sus versos, por caminos tortuosos, cimas escarpadas y mares bravos en calma, que invitan a reflexionar sobre la vida y a rebelarse contra la injusticia, sin dejar nunca indiferente al lector. Nada nos debe el autor y nada exige, salvo la sensibilidad y el silencio respetuoso con los que ha intentado construir esta obra. Es también una huida de todo aquello que duele, una búsqueda de la tranquilidad y la paz que persigue incansable a través del tiempo: Su boca eclosiona una sonrisa del pasado, la misma que castiga su presente.
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Hilerokoaren odol jarioak irregularrak izaten hasi zirenean ekin nion, gutxi gorabehera, sormen egitasmo hau zirriborratzeari, zeina olerkietan gorpuztu den. Poesia, artea eta ideologia baliatu ditut menopausiaren urte hauetan zehar piztu zaizkidan kezka, obsesio, oroitzapen eta ilusioen arteko elkarrizketa sortzeko. Lau zatitan banatu dut liburua: Sinplifikatzen, Itxialdia, Badakit eta Bizitza inauteria da. Olerki bat edo beste, Hatsa aldizkarirako idatziak dira propio. Badakit ataleko sortak Lauaxeta Okerki Saria jaso zuen, 2023ko abenduan. Gainerakoek estreinakoz ikusiko dute argia. (Maite Toledo Saralegi)
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Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformación? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro?Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinámicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero también por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre será tu casa, la poeta lanza estas preguntas a sí misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A través del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.
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Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.
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En este libro he tratado de recoger parte de esas idas y venidas de las que se componen nuestros días y nuestras vidas. Días y vidas que transcurren entre inquietudes, paisajes que parecen interpelarnos, personas que llegan para sacudir nuestra existencia y dudas, muchas dudas. Esas emociones y esas reflexiones cotidianas fruto del diálogo constante con aquello que nos rodea es lo que he buscado transmitir al lector en este libro a través de mis palabras, de la poesía.
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Porque crecer es aprender a contar aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.
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Según Piedad Bonnett, cuando el poeta muere “la poesía, que es inmortal, lo mira desde arriba, / ciega de luz y ajena como una estrella antigua”. ¿Preguntará la poesía qué hicimos con ella cuando nos visitaba? Piedad Bonnett, que tan sabiamente se mueve en el justo límite de su propuesta, que no va inútilmente más allá del material que desde un inicio aparece en su poderosa intuición poética como trabajable, que “no abusa del lector” encubriendo con artificios y manierismos ideas inconsistentes, que mantiene la transparencia de su palabra emocionada lejos de las estridencias, hace tiempo que tiene una respuesta. Dirá, junto con la gran poeta norteamericana Marianne Moore, que en la poesía encontró “un lugar para lo genuino”.
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El porqué de ti es un viaje íntimo a través de la ruptura, el desorden emocional y el renacer personal. Habla de despedidas que dolieron, de cartas que nunca se enviaron y de silencios que pesaban más que las palabras. Es el reflejo de cómo el dolor puede ser impulso, la soledad un refugio y la incomodidad la maestra que obliga a moverse. No es un libro triste, aunque hable de heridas: es un recordatorio de que, tras el vacío, llega la calma, y de que incluso cuando algo se rompe, siempre puede nacer algo nuevo: tú
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De los mirlos fugaces nos ofrece una compleja mirada sobre la sencillez de lo cotidiano. En sus páginas se habla de lo que nos rodea: los pájaros, la emoción contenida ante el paisaje, la infancia y sus hallazgos, todo ello desde el asombro y una reflexión emotiva y cercana que aúna a un mismo tiempo la contemplación desprejuiciada de la realidad y la meditación metapoética. Jorge Fernández Gonzalo (1982) es autor de más de una veintena de poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas (Mudo asombro, 2004) o el premio Hiperión de poesía joven (Una hoja de almendro, 2004). En los últimos años ha recibido varios premios de poesía, como el Vicente Núñez con Modelaje de un cuerpo, el premio Amantes de Teruel con Raíz de la palabra, el premio Santa Cruz de la Palma con Un gorrión hecho de sombra, el César Simón con Como un buzo en medio del desierto, el premio de poesía mística Albacara con Epojé, o el premio Juan Gil-Albert Ciutat de València con su libro Insectario, entre otros.
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En ''La piel de toro'' (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con él, el poeta quiso expresar ''un modo más generoso y abierto'' de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geográficas e históricas y que contribuyese a la regeneración de una reflexión pública que la dictadura había hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al diálogo y una defensa de la libertad.
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Alforjas para la poesía infantil es una obra pensada para los niños que se acercan por primera vez a los autores cumbre de la literatura española, ejemplos de sonoridad, de música y de ritmo, que van desde el pórtico literario que es el Poema de Mio Cid, hasta llegar a los poetas más actuales con calidad contrastada, como es el caso de García Montero. Alforjas… contiene un material precioso, un apoyo indispensable para el docente comprometido actual, que le será muy útil para desarrollar la programación didáctica y lograr guiar con acierto a su alumnado por el mar proceloso que es el dominio de la lengua oral y escrita.
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Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época.
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Adrienne Rich se asume testigo de lo que ella ve y busca cambiar, ese su rescate, ese su aporte con el fin de destruir una ideología fundamentada en la violencia,en el poder que minimiza y denigra, enfrentando lo terrible con esperanza, con una poesía que sirve de antídoto a la complacencia, al dejar pasar. En este libro escribe, no ya desde una voz en singular, ella crea un teatro de voces donde todas participan como ecos de un movimiento espiritual y sicológico, eco que requiere del movimiento interior que las mueva a actuar. Su obra no deja de ser esencial para todo aquél que se precia, que se salva, que busca estar siempre en un necesario movimiento interior.
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Siete maneras de arder es un descenso poético a los rincones más oscuros que todos tenemos dentro, donde los siete pecados capitales no son condenas morales sino territorios del deseo: cartografías precisas del hambre, el orgullo, la envidia, la ira, de esa perturbadora atracción que a veces nos arrastra aun sabiendo que la dirección tomada no es moralmente aceptable. Alejandra Cortina convoca a Hieronymus Bosch, a Dante, al Eclesiastés y a Satanás en un mismo libro, y los hace hablar con la voz de alguien que podría ser tú. Escrito en inglés y traducido al español por la propia autora, este poemario nace de la intersección entre la tradición teológica medieval, la iconografía flamenca -en particular el universo de El Boscoy una mirada generacional que no teme confrontar los grandes sistemas morales desde la experiencia más personal. Con diecinueve años, Alejandra Cortina irrumpe en la literatura con una obra de ambición y madurez inusuales que pone al lector delante del ojo que nunca parpadea y todo lo ve. Desde la lujuria que orquesta con paciencia litúrgica hasta el orgullo que entiende por qué los ángeles caen hacia arriba antes de caer del todo, desde la pereza que elige morir sin el decoro del placer hasta la ira que afila el acero con la certeza de quien lleva razón: Siete maneras de arder recorre los pecados como sistemas estéticos y filosóficos, formas de estar vivo que la Iglesia nombró para gobernar y el arte lleva siglos devolviendo a su verdadero dueño: la forma de mirar. Al final, después del pecado, la muerte, el infierno y el cielo, queda solo una pregunta imposible de sacudirse: ¿Qué vale más: la salvación que apaga el deseo, o el impulso vulgar, indefendible, de seguir queriendo que todo signifique algo? Alejandra Cortina irrumpe en la poesía con un libro inteligente, puede que perturbador para unos y sanador para otros, que rezuma esteticismo, vitalismo y filosofía.
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La. obra poética de Girondo es una de las más profundas y originales. que ha dado América Latina en el siglo XX. Y es el propio Borges. quien afirma .. Oliverio. Girondo (1891 - 1967) ocupa por su propia densidad, por su originalidad. y personal
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Viajé un mes a Suecia por una beca de escritura. Un mes sin ver a mis niños. Con sorpresa, y según pasaron los días, mi hijo Teo se sintió desolado por mi ausencia y lloró y lloró. Le propuse que nos escribiéramos cartitas minúsculas a diario para hablar el uno con el otro imaginariamente, como si nos contáramos confidencias al oído. He aquí nuestro diálogo epistolar, un viaje íntimo.
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Papel de arroz inicia con la sacudida de un terremoto: hacia el sur de Ecuador, cerca de la media noche, el temblor desató una conmoción que ahora nos alcanza en la forma de este libro de múltiples caras: biografía de un hermano ausente, relato de la historia familiar, viaje fundacional por el paisaje andino, rescate de la infancia rota, reflexión donde la memoria colectiva de la herida teje la urdimbre de la emoción y la intimidad. En este poemario, Bernardita Maldonado evoca los contornos y las honduras de un mundo perdido antes de nacer, y lo hace con la voluntad de restituir, ahí donde el dolor parece tocarlo todo, la vida y su relato.
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Este libro nació de las sombras de mi partido corazón, cuando perdí la cordura de este mundo tan tuyo y tan mío. Es la herida de mi alma somnolienta, es el latido que me impulsó a escribir. Es el demonio que vigila la soledad de la poeta, son esos versos de agua y sal. Este libro es la razón por la cual mi vida continúa. Es mi punto débil aunque escribir siempre ha sido mi suerte, mi duende. Gracias por tenerlo en tus manos, pues te romperá solo por darle una oportunidad. «Estos versos que habéis leído, que duelen y escuecen, que queman e incomodan, son la voz de una niña sensible, asustada pero valiente a la vez, la verdad de una chiquilla que no entendía un mundo que de pronto se volvió oscuro y amenazador, el grito contra un monstruo que la oprimía y fustigaba, que la llevaba al límite sin tregua.» FLORS MORENO
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Pelayo Fueyo (Gijón, 1967) ha vivido a camino de Gijón y Oviedo, aunque se ha criado en Luanco, una villa del norte de Asturias. Autor de más de una decena de poemarios en los que asiduamente repara en la problemática del individuo, examinando y divagando sobre la identidad de la naturaleza humana y sus contradicciones, con extraordinaria habilidad poética. La infancia, el amor, la muerte, la poesía son tópicos que caracterizan este libro. También, como estilística, el símbolo, la introspección metafísica y el tono elegíaco. No hay una experiencia de viaje exterior sino a la ciudad como ámbito circunstancial, y en último caso hacia «los huesos», desde el inconsciente. «Porque yo considero la poesía como una forma de conocimiento imaginario, que trasciende la historia por el mito, y realza el espíritu con la palabra bella».
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Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como «poesía lisa» (o poema liso). Una poesía, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Será en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.
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Ya desde el título del tercer libro de poemas, Borrar el silencio , Ana Delgado nos ofrece una audaz declaración de intenciones queentronca con su, ya manifestada con anterioridad, necesidad de alcanzar ese conocimiento de sí misma, escurridizo y sólo ac
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Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos. En 1975, Jaime Gil de Biedma reunió su poesía con el título Las personas del verbo, un volumen en el que incluyó sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Aunque con ello el autor consideró que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesía es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicación, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poética completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigación en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume. Esta edición incluye un prólogo de Andreu Jaume y dos textos del autor inéditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX que destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edición es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poética.La crítica ha dicho...«Su poesía sencilla y directa te toca el corazón. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin más atributos que ella misma.»Manuel Vilas «Hizo de su literatura un acto de negación de la hipocresía y de afirmación contra la mentira.»Luis García Montero «Uno de los grandes referentes de nuestra poesía y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poética, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesía tradicional. […] Me gustaría pensar que su poesía es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse.»Joaquín Sabina «Jaime Gil de Biedma incorporó en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilación de una tradición cultural más amplia que la estrictamente hispánica y su esmeradísima perfección formal.»El País «Comotodos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.»La Vanguardia «Pocos poetas habrán ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jóvenes lectores.»Javier Ors, La Razón«Tenía una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajón, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria, era brillante, tenía sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, además, sentía curiosidad por todo.»Rosa Mora, El País «Poemas en los que nada falta y nada sobra.»Carme Riera, La Vanguardia«Un poeta imprescindible.»El Español «No fue la suya una vida fácil, pero fue fiel a sí mismo, a sus versos y a sus amigos.»José-Carlos Mainer, Babelia, El País
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Sostre de carn primer poemari de l’autora on explora, a través de la fantasia de l’expansió infinita de la carn, les frustracions i els plaers de saber-se un cos foradat. Isern desencaixa la paraula per alliberar-hi un llenguatge càrnic i desmembrat. Un poemari que aprofundeix sobre la convulsió que s’enrampa als versos i els desequilibra. Destaca per la seva constant invectiva a la carn per poder disseccionar la tendresa, s’engendra com un recull que té molt clar on vol arribar i com arribar-hi. És abjecta quan Isern proclama que “caldria de nou palpar-se / l’esquelet”, que es coneix els forats del cos i el sadoll que els omple i que, a la tomba, els cucs devoren i alliberen la seva carn, també, desencaixada. Són els batecs necessitant l’aturada per notar-se el buit que fa el no bategar. Però també és l’esgarrif que provoca la seducció i el desig de covar-se l’estranyesa. Cal aixoplugar-se –dins la poesia d’Isern– com qui s’amaga sota els òrgans, la gelatina i els músculs, el cèrvix i el fetge i la velocitat de la sang, perquè per ella el vers és un espai tancat i claustrofòbic. L’inici d’una carrera poètica que augurem fulminant i plena de saviesa.
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paraules com llances que es claven al cor El primer recull de poesia de la Farners Pei Hong: un viatge al dolor, la curació, l'amor i l'esperança. Tots ens sentim perduts en algun moment. Caiem, ens aixequem, tornem a caure i, de vegades, necessitem un moment per aturar-nos. La lluita és constant contra el nostre cor, la nostra ment, el nostre cos. Fins que la lluita és amb ells i no contra ells. Sota aquesta pell fràgil que es trenca davant del dolor, hi ha la valentia de posar paraules al que sentim. Perquè no sempre és fàcil confrontar el que passa dins nostre. Les paraules ens permeten entendre-ho: de vegades se'ns claven com llances, de vegades ens ajuden a aclarir el camí. Aquestes són les meves paraules: Paraules fràgils. Paraules porugues. Paraules d'il·lusió. Paraules tendres. Paraules sinceres. Paraules d'amor. Paraules de llum. Paraules de mi. Paraules de tu.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
