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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La ora de Hesse Hermann, de algún modo complementaria a la de su gran coetáneo Th. Mann, expresa, en una prosa clásicamente elaborada, pero rica de apasionamientos líricos, una vasta y articulada dialéctica entre sensualidad y espiritualidad, razón y sentimiento.
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Ponç Pons, llicenciat en Filología Hispànica i catedràtic de Llengua i Literatura Catalanes. La seva obrapoètica figura a les més importants antologies. Nomenat Escriptor de l'Any 2011 i distingit amb el PremiRamon Llull pel Govern Balear.
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Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibió el IX Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). «En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poético marcado desde su inicio por la tensión entre luz y oscuridad, amor y vacío, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesía como premonición o vaticinio y convierte el imperativo délfico conócete a ti mismo en punto de partida de una indagación en la conciencia y una rotunda afirmación de la vida a través del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbólica de las imágenes y la riqueza musical del verso, la introspección no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexión, celebración y elegía, pasión y lúcida serenidad». Luis Alberto de Cuenca
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Kairós. Unidad y multiplicidad de la condición humana, es un viaje que recorre tres dimensiones: la historia, la realidad y el individuo. Un ensayo de sociología existencial que se articula a través de la categoría de lo universal-singular para afirmar la singularidad de la historia, de lo real y del individuo, así como la multiplicidad en la diversidad que retoma y da significado, construyendo el caleidoscopio de la condición humana. Kairós, la divinidad griega que representa el tiempo como oportunidad, el tiempo necesario, el momento adecuado, la consonancia que hace posible lo imposible, es una representación cualitativa, opuesta a la homologación cuantitativa de Chronos. Kairós quiere indicar que el sentido de las ciencias humanas es ofrecer nuevos horizontes, nuevos espacios de libertad. Porque conocer es cambiar y quizás este sea el momento oportuno.
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Calendario de poetas es producto de la creación desbordante de una de las autoras francesas más innovadoras, Michelle Grangaud. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, se reúnen hasta cuatro curiosidades diarias relacionadas con el mundo no solo de la literatura, sino del arte en general. Con una rara objetividad llena de humor y también de cierta melancolía, Grangaud repasa los acontecimientos que componen su educación sentimental. Sirviéndose de una estructura sencilla, logra plasmar un año loco y al mismo tiempo fascinante.Por las páginas de Calendario de poetas desfilan artistas como Queneau, Perec, Virginia Woolf, Jarry, Breton o el marqués de Sade. Con saltos temporales desde el siglo XVI hasta finales del XX, se agrupan por días hechos reales o ficticios de diferentes épocas.Este libro es ante todo un canto de amor al arte, que recoge preguntas que cualquiera puede haberse planteado: las miserias y grandezas de nuestros escritores favoritos, las dudas y ocurrencias de los grandes pensadores, las culpas y hazañas de los genios de la pintura.
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Quiero que mi hijo sea un pájaro nacido en el cielo. El que conoce la jaula, por mucho que la rompa, vuela con ella en los puños. Engendrar un bebé y, de rebote, la culpa. Los dos se preparan la vida, de formas diferentes. Nunca sabes si el bebé pájaro es cada vez más grande, o la jaula más pequeña: ''Empecé a comer el día en que te conocí para hacerte más grande de lo que yo nunca había sido''.
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La realidad está hecha de pequeñas esquirlas y en Nombrar la herida Javier Bozalongo las hace visibles con una naturalidad y una crudeza admirables. Retorcer el lenguaje para que esa realidad salga a flote no es una tarea sencilla, sin embargo, Bozalongo nos conduce de la mano y nos insta a caminar a través de las vidas de más de una quincena de mujeres cuyos destinos, además de dolorosos, resultan admirables por la humanidad con la que el autor nos las presenta. A veces no es preciso añadir leña al fuego / para que el humo cubra el cielo del futuro, casi nos grita Mathilde. Y es precisamente ese humo el que Nombrar la herida pretende disipar. Y lo consigue. Porque en muchas ocasiones, si no somos capaces de desenredar los nudos del presente, se hace necesaria una voz que los encarne. Una voz que, a su vez, resucite el silencio y nos devuelva a todos la memoria.
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El libro I de la Eneida de Virgilio (70-19 a. C.), que aquí se traduce, cuenta la tempestad que en el mar Tirreno sufren los troyanos acaudillados por Eneas, al cabo de la cual llegan náufragos a las playas de la naciente Cartago y son allí acogidos por la reina Dido. Dicho libro se integra en el argumento épico y es una doceava parte de la obra total, la Eneida, sin duda la cumbre de la literatura latina antigua, pero también tiene en sí mismo una visible autonomía argumental, con introducción, nudo y desenlace, y es una muestra ejemplar de las excelencias de la poesía virgiliana, que aún seduce y conmueve. La presente traducción, además de perseguir la estricta fidelidad al mensaje, quiere también rescatar en castellano, en la medida de lo posible, el ritmo del hexámetro, verso propio de la antigua poesía épica de griegos y romanos.
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La ciudad —do una vez Max Aub— es un libro que se lee con los pies. La ciudad, en efecto, se lee paso a paso. Y por eso este libro es una travesía, una deriva por Bilbao de la mano de un poeta que lee paso a paso, verso a verso, una ciudad, la de su nacimiento, la de toda su vida. Las huellas de un poeta en la ciudad y la huella indeleble que la ciudad ha ido dejando en su obra. El poeta desembarca en la Estación del Norte —el punto de partida de esta travesía— y descubre que nunca llegó a irse, que nunca se ha marchado aunque haya estado lejos, que todos estos años ha sido un pasajero en su ciudad.A través de sus poemas y prosas (que conforman una misma escritura poética) el autor nos invita a leer la ciudad de otra manera. Calles y cines, hospitales y centros comerciales, trolebuses ingleses, puentes y cielos, ultramarinos y cafeterías, oficinas y templos. Una estación con una gran vidriera, un plano de la ciudad, una consigna donde almacenar recuerdos olvidados, lápidas del cementerio donde descansan los poetas ignorados, recordados a veces y siempre o casi siempre incomprendidos. Y, al final, la esperanza del mar en el Abra, corazón del mundo.El crítico Francisco Díaz de Castro ha escrito en El Cultural que este libro «es mucho más que el plano de una ciudad, que el autor ha levantado desde su memoria y el homenaje, la elegía, el amor y el desamor. Personalísimo libro, esta Travesía de Bilbao demuestra la gran calidad poética de Fernández de la Sota».
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Cuando las lágrimas son más fuertes que tú, y te ganan en la pelea por salir, ¿Qué haces? A veces intentamos respirar, pero no es suficiente. Puedes sentir cómo se derrumba el tiempo y tú sigues ahí, en el mismo lugar, tratando de que no se note que no estás bien de verdad. Vivimos en un mundo en el que constantemente debemos tener buena cara, buena actitud y un optimismo reiterado por el que no nos podemos quejar, y si lo hacemos debe tener un espacio, una hora y un lugar. Pero la realidad es que uno no decide cuándo llorar o cuándo gritar, simplemente pasa. Y tampoco podemos ser hipócritas con nuestras emociones y sentimientos, porque no todos los días son buenos días. Ya es hora de entender que no está mal sentirse mal.
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Integran esta edición de Inventario uno todos los libros poéticos publicados por el autor desde 1950 hasta 1985, incluyendo el texto Viento del exilio y Geografías. Mario Benedetti, uruguayo, es uno de los más importantes poetas hispanoamericanos de este siglo y el más popular de todos, porque habla en términos del pueblo y es entendido por él.
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Los ojos de un búho, de Enrique Díaz González, es una obra poética y emocional que recorre los laberintos del amor, la pérdida, la nostalgia y el renacimiento personal. A través de versos íntimos, cartas y reflexiones, el autor desnuda su alma para enfrentar la fragilidad del ser humano ante el dolor y la belleza de sentir profundamente. En un vaivén de recuerdos, heridas y renacimientos, el protagonista busca sanar, comprenderse y perdonar, mientras explora la dualidad entre el amor eterno y el inevitable adiós.
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Es triste el olvido, pero más duro es al ser buscado. Cuando alguien importante sale de nuestra vida, nos separamos, a veces queremos olvidar todo lo que nos dio, borrar recuerdos, sentimientos y pensamientos. Deshacer la vida hecha y seguir adelante. Es muy triste pensar que tantas horas juntos parezcan no valer nada. Largo camino hacia un desvío es la carta de amor y desamor que nunca se cuenta, lo que se vivía, se vivió y se vive en una relación que no podía funcionar. Es el recuerdo aceptado de un amor que murió, y aunque tanto se buscó, tampoco se olvidó.
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Cuando en 1950 se publican los poemas de Ángel fieramente humano, Dámaso Alonso escribe: «Este poeta tiene un extraordinario dominio de su palabra. Su verso es áspero, pero no por otra cosa, sino porque se corresponde con el derrumbamiento en huida». Poco después, irá entregando libros fundamentales como Ancia, Pido la paz y la palabra y, de manera póstuma, Hojas de Madrid con La galerna. Blas de Otero es sin duda uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta edición de Ángel fieramente humano, segunda entrega de la Biblioteca Blas de Otero auspiciada por la Fundación del poeta, se corresponde rigurosamente con la primera publicada por Ínsula en Madrid.
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Poemario de Javier Alcibar.Javier Alcibar pertenece a quienes se dedican, ante todo, al oficio de poeta, y menos al escaparate. Alcibar mira hacia dentro en lo fundamental, dialoga con la vida y reflexiona desde ahí, está minuciosamente atento al yo en el alambre. No es en absoluto desolado, atento a la realidad interior, nos la muestra con la pulcra y verosímil desnudez de quien no imposta. Su poesía sincera, denotativa, visceral y pensativa, atenta a todo lo que se adentra, mira con la tracción de la palabra, al vacío.(...) Ese sinclinal, hecho atención, verbo que se deja caer, con las resistencias mínimas, busca el fondo donde encuentra correspondencias el yo de ese momento. Lo dice el poeta explícitamente: ''pertenezco al silencio/a la cárcel de una sola pared''.RAFAEL MORALES BARBA.
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Las noches que no canta el ruiseñor es un desahogo de valentía. Un recorrido de dos años por la vida de este autor, que vive en el campo, lejos del estrés y los estímulos que suelen merodear las ciudades. El libro exterioriza su curiosidad por la muerte y nos da un paseo bajo una concienciada mirada de su versión hacia la locura. Se compone de dos bloques que anidan todos estos sentimientos. Las ilustraciones, una visión gráfica de Daniela Díez Cardona, nos ayudan a entrar en el imaginario de estos dos artistas. En definitiva, un libro que trata de abrir la poesía hacia una realidad visceral: «Drogas, salud mental, amoríos, muerte y un innegociable amor por la tierra» componen la primera obra de este autor.
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«Asentada en el homoerotismo de su identidad y sus placeres, diciendo tú y yo, la poesía de Luis Pérez Oramas se entrega en monólogos dialogados y diálogos monologados que pasan a la página como metáforas euclidianas en blanco y negro del cielo de la boca y de la lengua, rojo horizonte cóncavo como las cámaras del corazón. [...] Si leer es seguir las huellas de una voz, al acompañar a Luis Pérez Oramas en el sendero que ha abierto con la suya, cumplimos la exigencia de un caminante incansable: se hace camino al andar». Octavio Armand.
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A lo largo de la carrera de Walt Whitman, se publicaron nueve ediciones de su obra poética, siempre titulada Hojas de hierba. La primera, de 1855, ya contenía el célebre “Canto de mí mismo” (no aún con ese título), a la última y canónica, de 1892, se la llama “del lecho de muerte” porque trabajó sobre ella en sus días finales.Cada una incorporaba poemas nuevos, suprimía o corregía anteriores, iba agrupándolos en secciones variables.La audacia y la fuerza de la personalidad marcan su empresa poética: apertura sexual y política, peculiar y heterodoxo sincretismo religioso, innovador verso libre torrencialmente musical, apropiación de recursos tradicionales como las aliteraciones de cuño anglosajón o los catálogos y las palabras compuestas de cuño épico, creación de neologismos.Del crisol donde fundió todo eso y mucho más surge una de las experiencias más fascinantes en la historia de la poesía, con sus hondonadas y sus altas cumbres.
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Palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats –irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres– que ens fan i ens desfan.Buscar a les palpentes, no per evitar la caiguda sinó per precipitar-nos a l’estranyesa d’un cos fet de molts, que diu des de dins i fora de si, que pren forma en dir-se lloc. palpentes parla de com reconèixer-nos amb i des de les materialitats ―irreductibles, entrellaçades, opaques, accidentades, sempre altres― que ens fan i ens desfan contínuament. El text travessa diverses geografies ―pedres, memòria, insectes, silencis, boscos, òrgans, desitjos, membranes― convidant-nos a palpar allò que ens desvia, ens interroga, ens desplaça i ens desorienta.
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En la noche espero que me salven / Las estrellas no me miran / La luna no me tiende la mano / Pero yo espero en la noche. Esperar en la noche, esperar en ese espacio inmenso, inconmensurable, habitado por criaturas cuyos ojos penetran a través de velos estrellados, escuchando el eco de un viento cargado de palabras. Las palabras revolotean alrededor de las cosas, de las personas, de los animales. No solo hay un mensaje, también una sonoridad que es capaz de expandirse y de concentrarse, y cuando esto ocurre, la noche comienza a latir. Todas las palabras escritas en este poemario antes fueron solo tenues sonidos. Se ocultaron entre los pliegues del alma, esperando ser escuchados. Y lentamente, como la noche se cierne sobre el día, el viento los tomó para convertirlos en estas palabras que ahora leemos, que sentimos, que nos otorgan el poder de ver a través de la oscuridad, de poder habitar la noche. Y ahí, frente a lo que sentimos, seremos salvados porque, a pesar de la extrañeza, hay esperanza, hay camino. Miguel Ángel Mañas
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La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este calificó a López Velarde como el «Adán» de la poesía mexicana moderna, y a su obra como «la más intensa, la más atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre, de poner a flote las más sumergidas e inasibles angustias, de expresar los más vivos tormentos y las recónditas zozobras del espíritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte». La presente edición se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antología a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesía lopezvelardeana sino, como él mismo reconoció, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edición incorpora una novedad: un apéndice con prosas de El minutero, el «otro» libro de López Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue también el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.
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Este es un poemario que tiene como eje central el Holocausto y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A través de versos que recorren el genocidio desde dentro, La estación de la ceniza explora la naturaleza humana y lo cotidiano en medio del caos. Las anécdotas sencillas, los paisajes desolados de una Polonia marcada por la muerte y la diversidad de voces que emergen de la tragedia, trazan un camino íntimo y humano. Lirismo alternativo, de tonalidad sombría y desgarradora, que eleva un canto épico a las víctimas del Holocausto.
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Se reúnen bajo este título, Qué es el amor, algunos de los poemas más destacados de la producción poética del autor argentino. Es una vieja historia, y cuando digo vieja quiero decir nuevísima, quiero decir que está pasando ahora y esperándome en todos los rincones del futuro. Algo se abrió, primero. Entonces acá estoy, mi cara muda, como el que va empapándose de una lluvia invisible. Afilo mi armadura y mi caballo para que sean siempre fieles al corazón que nace si me quito. A través de los días y mi sangre. A través de mi sangre, mis labios y mi lengua. Alejandro Crotto nació en Buenos Aires en marzo de 1978. Publicó los libros de poemas Abejas (Bajo la luna, 2009), Chesterton (Bajo la luna, 2013), Once personas (Bajo la luna, 2015), Francisco -Un monólogo dramático (Bajo la luna, 2017) y Quiero (Audisea, 2023). Publicó también una traducción anotada del Infierno de Dante Alighieri (Audisea, 2020), la crónica Final (Ninguna orilla, 2022), escrita con su hermano Marcos Crotto, y el libro de ensayos Los porqués de la rosa (Mardulce, 2024). Enseña poesía y traducción de poesía en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Dirige desde 2017 la revista Hablar de poesía.
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La infancia es el único momento que podemos vivir sin ejercitar el recuerdo. Es difícil determinar el momento en el que esta etapa acaba, el momento en el que empezamos a rememorar el pasado como si fuera otra cosa. Muchas de nosotras compartimos el mismo primer evento a partir del cual se nos denomina, de manera externa, mujeres: la primera menstruación. Ese «ya eres una mujer» del que nos habla Lucía Jiménez, tan común, cada una lo vive de una manera. El cambio social y de identidad que supone, aparentemente de la noche a la mañana, es francamente triste. Eres diferente porque se te mira diferente. Esa nueva mirada demanda un comportamiento nuevo, y esa novedad es la que empieza por pincelar la primera nostalgia. «Si no hay sangre no se llora», es el verso con el que cierra Lucía Jiménez el poema que encabeza este libro, concediéndonos así una suerte de permiso para llorar sobre esta herida abierta de tiempo. La voz de Sin sangre se sitúa a la deriva en la juventud, en un tiempo determinado por la autopercepción de ser la hija de alguien, proyectada hacia el futuro con la única infancia que le queda por reproducir: la de sus propios hijos. En este poemario, Lucía Jiménez plantea la infancia como la piedra angular de tu identidad, y aquellos espacios en los que se desarrolla —la casa, las calles, el pueblo— como, inevitablemente, tu sitio. Candela de Pablos Águila
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Un dels màxims exponents de l'antibel·licisme que va denunciar l'horror i la injustícia de la I Guerra Mundial desmunta, denuncia, critica i satiritza la imatge mentidera de la guerra, farcida de patriotisme, honor i glòria, que va saber enganyar i motivar els joves soldats per anar a lluitar al front, i la contrasta amb l'aterridora i absurda veritat de la lluita a les trinxeres.
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PRESENTAMOS en este tomo primero de las Poesías completas de Emily Dickinson los poemas que van del número1 al número 600, siguiendo siempre la edición canónica de Johnson (1955). Emily Dickinson (1830-1886) fueuna mujer culta y avanzada a su tiempo. Por expresodeseo de su padre, se formó en un internado femeninodonde llegó a dominar las más diversas materias, comoel latín, la astronomía o la botánica. Lectora ávida, admiraba a las hermanas Brontë y entre sus influencias son fundamentales las de la Biblia y Shakespeare.Dickinson es, a la vez, una poeta coloquial y mística, cercana y metafísica a un tiempo. La poeta supo explorar los más profundos misterios de la existencia expresándolos con las palabras más cotidianas. Sus poemas reúnen el doble requisito de toda gran poesía: presentar mensaje y aura, esto es, decir cosas importantes y decirlas tocada por la gracia del espíritu. Laobra de Dickinson es una aspiración al pleno espírituy como tal ha de ser leída. Representa el afán de conseguir lo más alto sin renunciar, y aquí está su grandeza, a lo más humilde. Estos primeros 600 poemas presentan un universo sensual e intuitivo, una místicade la exploración de lo sagrado y lo pasajero, de lodivino y lo más humano. Harold Bloom dijo de la autora que supo desarrollar otra manera de ver, casi en laoscuridad. Emily Dickinson nació en Amherst (Massachusetts, Estados Unidos), en 1830, y allí también falleció en 1886.
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Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española. Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental -la más triste, emocionante y humana- que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción. Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo xx. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.
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Catalogado habitualmente como prerromántico por los historiadores de la literatura, William Blake (1757-1827) es, sin embargo, una figura que desafía cualquier intento de clasificación y que ocupa un privilegiado lugar en la lírica inglesa. Rebelde, visionario y místico, rompió con las doctrinas oficiales de su tiempo (teológicas, morales, políticas y estéticas) y se anticipó a muchos pensadores que hoy forman parte del acervo cultural de Occidente. El suyo es un mundo donde el mal es una fuerza necesaria y las leyes morales son cadenas impuestas al hombre, al que el poeta aspira a liberar a través de la imaginación, la visión y el conocimiento. La presente “Antología bilingüe” ofrece una amplia selección de la obra de William Blake, traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo. No faltan en ella sus poemas más conocidos, como «El Tigre» o «Un árbol emponzoñado» y viene completada por un glosario de vocablos de sentido especial en la cosmogonía del autor y una cronología.
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Las siguientes páginas, igual que los días peores, tienen olor amarillento, desgastado. Color de gusano y de hielo sucio.Los poemas que aparecen en Días Peores no pretenden ser poemas bellos. No se pretende contentar a nadie, ni ser leídos por más ojos que no sean los míos. Pero, últimamente, su misión es la de volar lejos de mí, es la de abandonarme. Escribir sobre la aflicción, el cansancio, el hastío o el miedo al paso del tiempo lleva intrínseca la voluntad de ser compartida. Porque si no, dentro, en la oscuridad, se pudre y no deja avanzar al ser que lo soporta.
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A la claridad y hondura de su palabra poética, Antonio Machado acompaña unos valores encomiables de sencillez, honradez y coherencia que tienen como objetivo último al hombre. Estos valores se manifiestan de manera especial en Campos de Castilla, conjunto heterogéneo de poemas en los que el poeta ofrece una visión afectiva inicialmente crítica del paisaje y la gente sorianos, evoca desolado a Leonor, su joven esposa fallecida, denuncia la España vacía y estéril, y reflexiona sobre la existencia y los enigmas de la vida. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Una antología con las mejores poesías del Siglo de Oro, versos inolvidables para la historia. Edición de Milagros Rodríguez, profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha y Felipe Pedraza, catedrático de la Universidad de CastillaLa Mancha La poesía española de los siglos XVI y XVII constituye una de las cimas indiscutibles de la historia de la literatura universal. Esta antología da cuenta de la riqueza y la variedad de esta producción lírica y recoge tanto piezas concebidas de acuerdo a los cánones tradicionales como muestras del nuevo estilo, el renacentista. Este volumen, una edición de los catedráticos Felipe Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres, ofrece una antología de los poetas más destacados de la época, poetas que sin duda deben ser considerados como los primeros arquitectos del español actual. Asimismo, incluye un minucioso aparato de notas, un estudio introductorio y actividades que complementan la lectura.
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A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poe
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Premi Jocs Florals de Barcelona 2024.«Acròpolis és una ciutat més alta que la part alta de la seva Tarragona, un lloc que du el nom de dos sants, Sant Pere i Sant Pau. És allí on el poeta s’adona que “jo tenia un desig, però jo no sabia què fer-ne” i em sembla que aquesta és la pedra angular de tota la seva obra. La poesia de l’Adrià Targa és una mena de resposta a aquest no saber què fer-ne, tot intentant-ho, del desig i del plaer, de la voluptuositat del cos i de l’escriure. I em sembla també que l’Adrià gairebé mai no planteja aquesta resposta com un dret ni com una escapatòria, sinó com una necessitat.»Marc Rovira al pròleg.
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Donde la luz me hace entera es un recorrido poético que narra la transformación interior de una voz que cruza geografías, lenguas y climas emocionales hasta hallar una forma propia de estar en el mundo. Desde el silencio contenido del norte europeo, donde la palabra se mide y el cuerpo aprende a resistir, hasta la intensidad luminosa de Sevilla, la obra traza un viaje de apertura, deseo e integración. La ciudad andaluza no aparece solo como escenario, sino como presencia viva que despierta la piel, afloja la rigidez y permite que el yo se reconcilie con su pluralidad. A través de imágenes de luz, piedra, río y vestido, el libro explora el arraigo, no como pertenencia fija, sino como un equilibrio dinámico entre sombra y claridad. El silencio deja de ser encierro y se convierte en compás, el cuerpo, antes contenido, aprende a habitar su fuego sin romperse. En ese cruce entre norte y sur, disciplina y danza, la identidad deja de buscarse y comienza a sostenerse.
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La obsidiana es un material rígido que, al quebrarse forma piezas puntiagudas y afiladas. Obsidiana se divide en cuatro temáticas: Mar, Viento, Incendio y Arena, adaptación de los cuatro elementos naturales. En cada uno de ellos, Sandra hace una
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
