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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Salir de una dependencia emocional es aterrador porque no quieres salir. Sabes que te está consumiendo, es una droga, eres adicta y dejas de ser tú. He conseguido salir, tan solo queriendo hacerlo y aprendiendo a quererme. Varias crisis personales a la vez, un divorcio, una preciosa amistad con la persona que más me soportó durante el proceso, que debido a mi baja autoestima se transformó en una dependencia arrolladora, que me llevó a descubrir mis fantasmas de la infancia, hacerme muy pequeña, enfrentarme a ellos... Un viaje hacia la recuperación y transformación completa de mi vida para regresar con mi mejor versión y con una piel totalmente nueva. Casi diría a mi niña de trece años, pero con mis dos maravillosos hijos. Un error para uno, no es un error para otro. Para mí, los supuestos errores te los trae el universo. Asumirlos, crecer con ellos y agradecer que estén es de lo más desgarrador y gratificante que nos puede suceder.
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Encontrarse perdido es un viaje introspectivo que invita al lector a sumergirse en un laberinto emocional que explora los límites de la identidad y la existencia misma desde una perspectiva visceral. Los poemas son espacios donde el dolor, la duda y el deseo se entrelazan, se difumina la línea entre lo filosófico y lo cotidiano, y perderse se convierte en una forma de revelación. En un contemplativo collage sobre sí misma y la experiencia humana, la autora reflexiona, combinando ironía y ternura, sobre la desconexión entre el ser y su reflejo, el peso o levedad de la incertidumbre y la búsqueda de sentido en un mundo fragmentado. Un íntimo retrato de la vulnerabilidad que no solo es una gran pregunta, sino también una reconciliación con la belleza de no poseer todas las respuestas.
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Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformándose en metáfora de una verdad que escapa a la razón: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que María Zambrano llamaría «la intemperie del alma», un espacio de desnudez existencial donde lo efímero y lo eterno se entrelazan. La poesía de La Torre Lagares mitifica lo doméstico, abordándolo como una forma de conocimiento primordial, una vía profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imágenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precisión lírica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra cómo el aguacero, metáfora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.
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Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Entre los años 1976 y 1991 vivió en Mina Clavero y Los Hornillos, pueblos de las Sierras de Córdoba. Después, desde 1992 hasta el presente, ha residido en la costa atlántica, en las ciudades de Miramar y Mar del Plata. Su obra poética está reunida en los siguientes libros: Estudios de la soledad. Poemas 1985-1995 (1995), Imágenes del silencio cotidiano (1999), El descenso (2002) y Años de aprendizaje. Poemas 1977-1985 (2003). También se incluye dentro de su obra de creación el diario de prosas dedicadas a la busca de la poesía titulado De un día a otro (1997). Sus ensayos literarios están recogidos en los volúmenes La ilusión de las formas (1988), La hora epigonal (1991), Espera de la poesía (1996) y Lo entrañable (2007). Un espacio próximo al de sus ensayos literarios, por tratarse de libros en los que la reflexión y la traducción coexisten, ocupan sus tres cuadernos de traducciones: Stabat nuda Aestas (1993), Copia, imitación, manera (1998) e Instantes italianos (2007). Ha recibido el Segundo Premio La Nación 1988 de Poesía, el Tercer Premio Nacional de Ensayo y Crítica Literaria 1986-1988, el Premio Academia Argentina de Letras 1994-1996 de Ensayo y el Premio a la Traducción del Gobierno de Italia 1998. Dirige la revista Hablar de poesía.
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Como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, además de la harmonía verbal, una melodía ideal. La música es sólo de la idea muchas veces... Con estas palabras intentaba definir Rubén Darío en sus Palabras liminares la voluntad que le había animado al componer Prosas profanas. Libro controvertido, no siempre entendido por los partidarios de una cierta ortodoxia hispánica, es un perfecto ejemplo de las distintas líneas y tendencias que caracterizan al discurso poético occidental de finales del siglo XIX. La presente edición se acompaña de un estudio introductorio y un amplio aparato crítico realizado por un especialista en la materia.
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VERÓNICA JAFFÉ (Caracas, Venezuela 1957) es una de las voces más relevantes de la poesía venezolana. Su obra, palabra decantada y esencial, traduce las pérdidas y el necesario reconocimiento de lo personal en unageografía íntima habitada por memorias y reflexionesque trazan las líneas emocionales de la patria del poema. La poesía para Verónica Jaffé es traducción. Traducir como un ver y escuchar lo propio y lo ajeno enla trama de metáforas que devela un sentimiento de pertenencia a un lugar que es también palabra. Verónica Jaffe, dice Igor Barreto, «es una poeta daimónica,porque es dueña de una voz interior de sabiduría natural, no preceptiva. Nos dice lo que piensa sutilmente, sin elevar el tono a la altura de supuestas lecciones».
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En Escribir, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolución constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros días, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmósfera inorgánica y húmeda, como la única lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.
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Llengües vives agrupa vint-i-sis veus literàries indígenes de cinc països del sud i el centre d'Abya Yala -com el poble guna anomena el continent americà. Aquest volum és un testimoni de la resiliència de llengües que, a pesar de segles d'opressió i amenaça d'extinció, continuen somiant, cantant, sembrant i forjant la identitat dels pobles aborígens. Des dels Andes fins a la selva maia, des de l'altiplà aimara fins al cor maputxe, aquesta antologia celebra la força i la bellesa de les literatures indígenes. És un cant col·lectiu i personal que transcendeix fronteres i segles de silencis imposats, i que avui ocupa amb dignitat el seu lloc a l'horitzó literari del nostre temps. Aquest llibre també és un recordatori que la literatura indígena contemporània també és innovació i pensament crític, i que també transmet diverses visions estètiques. Davant d'un entorn de subordinació lingüística històrica, la paraula indígena persisteix i es renova a través de llibres com Llengües vives. La literatura aborigen contemporània té una perspectiva innovadora, revolucionària: a banda del contingut, ho és per la forma de concebre l'acte creatiu en què l'escriptura i l'oralitat es fonen per assolir una obra fonamentada entre el ritual i l'estètica. Narrativa i poesia conflueixen en aquestes pàgines en una recerca activa de nous paradigmes, reafirmant que les llengües indígenes continuen vives, i escrivint la seva història.
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Aquest nou llibre de poemes de Francesc Josep Vélez és una aproximació insòlita a l'Odissea d'Homer des de la poesia catalana contemporània. Un llibre únic per la seva ambició formal i conceptual, que fa dialogar la nostra tradició poètica amb la cultura més universal. .
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Matrioshka es un viaje que transita del amor al horror, un relato sobre el impacto devastador de las relaciones marcadas por la desconexión emocional. A través de una voz íntima y reflexiva, la autora reconstruye el vínculo con hombres incapaces de habitar el amor que reciben. Los poemas exploran las consecuencias de intentar comprender a personas cuyas heridas permanecen cerradas y de sostener aquello que no puede sostenerse. Matrioshka reflexiona sobre los límites del cuidado, la lucidez que llega tras el colapso y la necesidad de reconstruirse después de amar lo inhabitable.
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Juan José Téllez Rubio (Algeciras, 1958) se dio a conocer como poeta con Crónicas Urbanas, en 1979, cuando experimentaba con la estética de la contracultura. Siguieron, desde entonces, colecciones de relatos, libros de ensayos, una larga carrera periodística y textos poéticos como Medina y otras memorias, Ciudad sumergida, Bambú, Daiquiri, Trasatlántico, Las causas perdidas, Las grandes superficies, Los amores sucios y, ahora, Los últimos pieles rojas. En este último libro, reflexiona sobre la progresiva extinción de las utopías que marcaron a su generación, tanto en el ámbito político como en el sentimental.
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Elvira Sastre (Segovia, 1992) desde su primer libro de poesía ya dejó patente que es una voz singular dentro de la poesía española de las últimas décadas. Libro tras libro ha confirmado su reconocible personalidad gracias a su capacidad para contagiar sus emociones y por la conmovedora sensibilidad que transmite su poesía. Como narradora es autora de distintas novelas, entre ellas Días sin ti con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve en el año 2019. «Si el primer libro de una autora ha tenido éxito, el segundo suele ser el más difícil de su carrera, el que confirma o desmiente, el que marca si estamos ante un ave de paso o una escritora que merezca una plaza fija en nuestra biblioteca. Con Baluarte, Elvira Sastre demostró que no era flor de un día sino todo lo contrario, algo que han confirmado sus siguientes obras. Aquí están todas sus armas: una capacidad para contar historias que, en este caso, da lugar a una novela subterránea que transcurre por dentro de los poemas, su mezcla de pasión y reflexión en los textos amorosos, la buena puntería para dar en el clavo del aforismo, la militancia en las causas que cree justas y, por encima de todo, la magia de unos versos que ya recordaban a ella, es decir, que ya confirmaban que era dueña de un estilo propio e inconfundible: esa voz suya que tanto nos gusta oír». Benjamín Prado
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Un poemari que reflexiona sobre l'era postpandèmica, sobre la maternitat, la llengua, l'escriptura i la creació. Llana de Ble és el tercer poemari de la poeta Jessica Zuan i el segon que Llibres del Segle publica en doble versió (català i romanx, la llengua materna de l'autora). En traducció al català dels reconeguts traductors Antoni Clapés i Dolors Udina, el llibre reflexiona sobre l'era pandèmica i postpandèmica com a punt de partida d'un món a la deriva i una pèrdua generalitzada de solidaritat. Hi ha una certesa en el vers d'aquest llibre: ens dirigim cap a una cosa nova i un temps nou, i hem perdut alguna cosa pel camí. Són poemes que parlen de la importància de parlar, de saber parlar, de la importància de parlar en aquest precís moment i de tenir una llengua. Els poemes de Zuan també exploren la relació entre la maternitat i/o la creació, i la creació i l'escriptura en una llengua minoritària confrontada amb la interferència de les llengües hegemòniques. És un llibre que demana al lector una vegada i una altra que no tanqui els ulls. Sobretot no ara.
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Todo respira recorre los meses del año como quien atraviesa, también, las estaciones de la vida. A través de una mirada atenta a la naturaleza, estos poemas encuentran en lo que brota, florece, resiste o cae una forma de nombrar lo que nos habita. En sus páginas aparecen la memoria, los lugares que nos han hecho ser quienes somos, los vínculos que nos sostienen y las pérdidas que también nos transforman. Con una voz íntima, el libro invita a detenerse y a reconocer en lo cotidiano –un jardín, un aroma, la luz de una estación, un paisaje conocido– algo propio. Cada poema abre un espacio de calma donde la experiencia personal dialoga con los ciclos de la tierra. En ese ritmo sereno, este poemario nos recuerda que nada se pierde del todo: la vida cambia de forma, pero sigue latiendo.
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Poemas Sthanya reúne mais de uma centena de poemas escritos, é uma obra poética espiritual. Os temas da obra giram em torno do amor não correspondido, da fé, da doença mental, do desejo, etc... Não segue uma divisão por capítulos, mas organizam-se de forma orgânica, explorando com consistência os mesmos eixos temáticos, que se repetem como ecos emocionais ao longo da obra.O estilo é profundamente emocional. A linguagem oscila entre o íntimo e omístico. Voz poética autêntica e sem filtros. Profundidade emocional e espiritual. Capacidade de tocar temas delicados com coragem. A obra pode atrair leitores que vivem ou já viveram processos de sofrimento psicológico, experiências espirituais intensas, crises de identidade ou busca existencial. Também pode interessar quem vê a poesia como um canal de cura e expressão genuína.
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Poemario ganador del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, que patrocina el Gobierno de Cantabria, en su edición de 2024.
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Versos oceànics naix d'una llarga temporada en què l'autor manté relacions poètiques amb diversos autors americans de llengua hispana.
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Un acontecimiento: los poemas de juventud perdidos de Ida Vitale, Premio Cervantes 2018.«Ida Vitale aún mantiene la mirada curiosa de los niños, es decir de los poetas.» Bruno Pardo, Abc Cultural«Su sed por conocer sigue intacta.» Víctor Fernández, La Razón«Ida Vitale es poeta, es Premio Cervantes, es una mujer del siglo, de un siglo, que viaja por el mundo y por el tiempo.» Luis Martínez, El Mundo«Lúcida, sencilla y profunda.» WMagazín«No pierde detalle. Quizás esa es la clave de su poesía, la más importante escrita por una mujer en español.» Javier Zurro, elDiario.es Este libro surge de un hallazgo: un cuaderno con los primeros poemas de juventud que dejó escritos Ida Vitale en Uruguay. Dados por perdidos tras el exilio de la autora en México y luego en Estados Unidos, son poemas que muestran la sensibilidad y el talento precoz de una autora excepcional, merecedora del Premio Cervantes, así como del Reina Sofía, el García Lorca y el Fil de Guadalajara. Aparecen aquí los temas esenciales de su obra: la observación de la naturaleza, la paradoja del tiempo, el asombro y la maravilla, con un lenguaje destilado y diamantino. Tras la publicación de su Poesía reunida (2017), y de su último libro, Tiempo sin claves (2021), estos Poemas de juventud completan con brillantez la obra de una joven autora de 102 años.
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Trazos de juventud es, en esencia, el diario íntimo de un joven que escribe mientras aprende a vivir. Cada poema es una página arrancada de su vida, un trazo de su juventud, un instante eternizado de emoción y sentimiento. Verso a verso se dibuja un viaje de vida y escritura, que abarca de los diecisiete a los veinticinco años, donde cada línea es un paso para comprender el mundo y a sí mismo. A lo largo de los poemas se observa cómo evoluciona su forma de entender el amor, la muerte o la soledad, abandonando poco a poco la adolescencia para entrar de forma plena en la edad adulta.
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En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efímeras, el libro traza un mapa de lo humano a través de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidísimo y juguetón pero también hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironía y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera temática es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emoción dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.
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'Mi madre encendió un volcán ella sola'' explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada, pero también permitiéndose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija. En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la pérdida y la búsqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juárez, en México: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron víctimas de feminicidio en Juárez y en otros tantos lugares del mundo. Así este poemario de Diana Agámez conjuga dos dimensiones íntimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparición, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.
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La nieve cubriendo el patio es, fundamentalmente, unpoemario sobre el amor, el desamor y sus variables. El amor como misterio y como pregunta, como punto de partida y de llegada. Amor huidizo y evanescente que proporciona una salvación incompleta. El amor como quemadura y como herida profunda y dolorosa pero necesaria, “Yo amo las catástrofes de tu cuerpo”. El Yo comouna sombra solitaria que alcanza la luz en torno a la persona amada, cuya ausencia provoca la desesperación, “Tanto tiempo ausente de tu sed, a la deriva”. IBB pareciera asimismo un poeta de lo fugaz, del retazo, de la pincelada y la memoria fragmentada. Solo el amor de la persona amada parece resistir los vaivenesdel mundo y rescatar al autor de la absurda existencia, del vacío cotidiano.
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«Un beso es un mango con lengua» se me antoja precisamente eso: resistencia. La poesía de Natalia se resiste al cinismo, al rebuscamiento, a la época atropellada y desfachatada en la que ha nacido. Su resistencia descansa en el amor que su autora siente por las palabras, en el reposo y el cuidado de la idea, en la búsqueda de una sencillez más poderosa que cualquier artilugio, en la nostalgia y la bonhomía de ese mundo de mangos, dulces, caña, niñez, amor, cercanía, desamor y distancia que Natalia cultiva y protege como un huerto en alguna llanura de Sevilla. Natalia se celebra a sí misma al mejor estilo de Whitman, con sus bondades y sus carencias, con sus aciertos y sus imperfecciones. Un beso es un mango con lengua jamás pretende ser nada más que poesía en estado puro. No porque no aspire a más, sino porque no lo necesita. Es más que suficiente, es sensible y jubiloso, como Natalia. [Del prólogo de Miguel Yarull]
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El lector podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya l as grandes obras que lo erigieron en un maestro indiscutible.Federic o Garícia Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 18 98, y murió fusilado en agosto de 1936. Se licenció en Derecho (1923) en la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Filosofí a y Letras. En 1919 estuvo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde convivivó con parte de los que después formarían la Generación del 27. Viajó por Europa y América y, en 1932, dirigió la compañía de teatro La Barraca. Sus obra más emblemáticas, en poesía, son El Romenc ero Gitano (1927), donde el lirismo andaluz llega a su cumbre y univer salidad, y Poeta en Nueva York (1940), conjunto de pemas, adscritos a las vanguardias de principios del siglo XX, escritos durante su estanc ia en la Universidad de Columbia. Entre sus obras dramáticas destacan Bodas de sanger, La casa de Bernarda Alba y Yerma. En esta colección, DeBols!llo presenta toda la obra publicada o represetada en vida del autor andaluz.La figura de Federico García Lorca abarca, tanto en Es paña como en el exterior, mucho más que su literatura. Su poesía, trad ucida a infinidad de lenguas, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la p luma como pocos, y sus libros continúan leyéndose sin atender al paso del tiempo ni a las arbitrariedades de la moda. En este libro, el lect or podrá acercarse al joven Lorca, en cuya poesía germinan ya las gran des obras que lo erigieron en un maestro indiscutible, como el Libro d e poemas, las Canciones, el Juego y teoría del duende o las Suites. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, otorgan al l ector las herramientas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para acercarse a la complejidad de su obra y para disfrutar , a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Feder ico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del s iglo XX.
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EL poeta moderno desarrolla habitualmente una doble vida: la del hombre y la del poeta. El primero es el individuo particular al que le suceden las cosas. El segundo es el sujeto específico que convierte en poesía los sucesos de la indiscernible trama vital, en virtud de un empleo original del lenguaje ordinario. En el caso concreto de Charles Baudelaire (París, 1821-1867), tuvo que afrontar una vida agitada, intensa, decididamente orientada por su actividad poética, para transformar radicalmente los hábitos, la teoría y la práctica de la lírica moderna, y para seguir interesando con sus obras a las generaciones sucesivas. El autor de Las flores del mal puso de manifiesto una nueva actitud frente al bullicio de las aglomeraciones urbanas, no sólo como realidad física, sino también como objeto de arte, al tiempo que buscaba una nueva manera de contar consigo mismo, en tanto sujeto viviente y en cuanto conciencia artística. Fascinado y repelido por el destino del hombre moderno, el hombre de las grandes ciudades, frente a una realidad impredecible que no controla, cubrió el abigarrado paisaje urbano con una amplia, inquietante y sugestiva constelación de signos, en cuyos resplandores mortecinos aún podemos reconocernos. MANUEL NEILA
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Poemario de la autora Eva Pérez CepedaEn Cristal y secano, Eva Pérez Cepeda traza el mapa luminoso y vulnerable de un corazón que aprende a reconocerse entre la claridad y la sequía, entre lo que brilla y lo que hiere. Estos poemas, escritos a lo largo de un tiempo de búsqueda y despedida, componen la crónica íntima de un amor que fue espejismo y raíz, tormenta y revelación. La autora convierte cada paisaje —el norte húmedo, la llanura castellana, la luna que vela, los ojos que regresan— en un espacio donde lo vivido se transforma en materia poética.Este libro es, a la vez, duelo y renacimiento, un cuaderno de estaciones donde el sentimiento transita del asombro a la pérdida, de la añoranza al sosiego. En sus versos, la poeta indaga en la promesa de lo que pudo ser, en la música secreta de lo que permanece, y en la certeza de que la palabra es el único territorio capaz de sostenernos cuando el amor se vuelve ausencia. Cristal y secano es un canto a la sensibilidad latiente, a la fe que sostiene y a la esperanza que, aun herida, insiste en volver a florecer.
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Geneviève Nieto: «Cuánto es importante amarse, valorarse, respetarse para poder amar y respetar a los demás y ver en el otro, un reflejo o espejo nuestro, ahí reside nuestra conciencia de unidad, desde el Amor que somos, sin olvidar nuestra comunicación con nuestra Madre Tierra, siendo parte de ella, desde esta congruencia entre lo que se siente, se piensa, se hace y se expresa, esta conciencia de unidad que hace que la magia ocurra desde un nivel de conciencia más elevado, mente cuerpo espíritu en equilibrio, sintiéndose libre de apegos, miedos, frenos, creencias, patrones o paradigmas que impedían con este velo puesto ver y expresar nuestra verdadera Esencia. Tocaba experimentar lo que no somos para poder, simplemente Ser y bajar el Cielo a la Tierra». GN
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Un treball fascinant fet a partir de dinou traduccions a l'anglès d'una quarteta del poeta xinès Wang Wei de la dinastia Tang. La majoria dels traductors que hi incloïa eren angloparlants nascuts al segle XX. Per a la nostra edició, el poeta i professor Manel Ollé ha fet una introducció als treballs que s'han produït en el nostre àmbit i Joshu M. Clarà ha fet una excel lent versió cal ligràfica del poema.
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José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologías de la poesía española contemporánea, entre ellas las de José Luis García Martín, Luis Antonio de Villena, Ángel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio de la Crítica de Asturias. Ha traducido más de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbría (Huelva).Sobre él ha escrito J. L. García Martín: «Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del revés nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa bobería no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepción en la poesía contemporánea».
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'Las últimas serán las primeras'' es un poemario que se muerde la cola, un uróborus de aforismos encadenados que hablan del amor, de la pérdida, del asombro ante lo vivo, y lo hace con humor, ternura e ingenio. La palabra final de un verso pasa a ser la primera del siguiente y, así, sucesivamente. Metáforas y trazos se enlazan de una página a otra en un hilo de imágenes inspiradoras, a veces reflexivas. No hay un final, pero tampoco un principio, pues el libro gira con cada nueva lectura, invitándonos a una danza poética o, quizá incluso meditativa, como el Sema de los derviches.
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En la noche espero que me salven / Las estrellas no me miran / La luna no me tiende la mano / Pero yo espero en la noche. Esperar en la noche, esperar en ese espacio inmenso, inconmensurable, habitado por criaturas cuyos ojos penetran a través de velos estrellados, escuchando el eco de un viento cargado de palabras. Las palabras revolotean alrededor de las cosas, de las personas, de los animales. No solo hay un mensaje, también una sonoridad que es capaz de expandirse y de concentrarse, y cuando esto ocurre, la noche comienza a latir. Todas las palabras escritas en este poemario antes fueron solo tenues sonidos. Se ocultaron entre los pliegues del alma, esperando ser escuchados. Y lentamente, como la noche se cierne sobre el día, el viento los tomó para convertirlos en estas palabras que ahora leemos, que sentimos, que nos otorgan el poder de ver a través de la oscuridad, de poder habitar la noche. Y ahí, frente a lo que sentimos, seremos salvados porque, a pesar de la extrañeza, hay esperanza, hay camino. Miguel Ángel Mañas
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El Mirador de las palabras es un poemario de madurez emocional y literaria, donde el amor se despliega en sus múltiples formas: el deseo, la entrega, la pérdida, la memoria, la ausencia y la esperanza. A través de un lenguaje claro, evocador y profundamente humano, el autor ofrece versos que conmueven por su autenticidad y delicadeza. La obra se estructura como un recorrido vital y sentimental, donde la palabra se convierte en refugio, testimonio y anhelo. Con una sensibilidad cercana y una voz poética coherente y depurada, este libro interpela al lector desde lo íntimo y lo esencial. Una propuesta literaria que busca emocionar sin artificios, y que aspira a perdurar como un testimonio de amor sincero, vivido y recordado.
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Un trabajo implacable, un estudio sobre la escritura como medio para revelar lo oculto, lo que necesita ser expresado mediante una serie de revelaciones. La obra confirma la singularidad y potencia de la voz poética de Anna Gual, presentando un conjunto de poemas de una introspección y reflexión impresionantes. El libro recibió el Premio Miquel de Palol de poesía 2022 .
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Aquests poemes esdevenen, també, un exemple brillantíssim d'intertextualitat, una mostra de com la literatura es nodreix a còpia de relectures. Es tracta d'un poemari que he anat fent i desfent (sobretot desfent) al llarg d'una dècada entre els camps del Vallès i del Baol (Senegal) utilitzant tres instruments per mirar: el telescopi (als horitzons llunyans, alhora terreny de les tradicions espirituals i de la mística que m'inspiren), el microscopi (per mirar endins, també l'àmbit de la intimitat i la quotidianitat per fer allò que tan reivindico: badar) i, finalment, les ulleres de lectura (incloc i barrejo versos de molts i moltes poetes).''
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Des de l'Antiguitat mateixa, el desig viu en el vers. Hi ha pocs impulsos més humans i més poètics que la fam de la pell, que ha fet vessar mars de tinta i que ha jugat amb els capricis lingüístics, com si el cos fos un metrònom anàrquic i la paraula la transcripció del seu ritme. En l'idil·li líric que teniu entre mans, dotze poetes encenen la pàgina. El resultat és una coral de veus que experimenten amb la llengua de la mateixa manera que ho fan amb el desig, amb la llibertat que l'un i l'altra exigeixen. Que aquests versos us facin cremar amb l'única piromania que ens eleva: la de la carn.
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García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.»La crítica dijo:«La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.»Thomas Pynchon, The New York Times
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
