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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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La luz que habito se escribe desde la verdad de quien abre las puertas de su interior de par en par. Son pequeños trocitos de vida, reflejados en versos e inspirados en un despertar interior. Es el fruto de las vivencias que me ha tocado experimentar. Mi intención es conmover a los lectores y plasmar la humanidad de mis sentimientos. Quiero servir de ayuda para sanar los corazones de quienes hemos querido con una brutal honestidad.Ojalá pueda este poemario acompañarlos, sin importar la circunstancia que estén atravesando. Aquí, entre estas páginas, se encuentra deletreada mi alma.
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Es una colección compuesta por grandes clásicos de la literatura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de los títulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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Material inflamable es una novela que explora la vida de una joven estudiante mexicana en una universidad en Massachusetts. A través de una narrativa fragmentada e introspectiva, la protagonista reflexiona sobre su identidad, sus raíces familiares, sus relaciones personales y su lucha interna con la salud mental y la adicción, con episodios que oscilan entre la realidad y el delirio. La protagonista se enfrenta a la alienación en un entorno de privilegio, mientras busca su lugar en el mundo y lidia con los fantasmas de su pasado, sus traumas y su conexión con sus raíces mexicanas.
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¡Tantas cosas van quedando atrás! ¡Se acumula tanto hundimiento, desaparición, traiciones, lejanía, se acumulan tantas cosas perdidas o pasadas, tantos recuerdos siempre crecientes, que se manifiestan o vuelven implacables, que uno debe tener por seguro que la vidade veras radiante pasó, y que ahorita sólo quedan restos, pecios o todos sus sucedáneos! Remotas vacaciones cálidas, en un tiempo del todo abolido. Bellezas de rostros y muslos que no son ya. Personas que se desdibujan o pertenecen a la mera historia (la tuya) o aveces son Historia en alguna de sus corrientes. Vesque la vida está llena de trampantojos y engaños, y aunque recuerdes soles radiantes, rutilantes –los hay,obvio– predomina la ceniza, la torpeza, el mal paso,lo sórdido del vivir humano y entre humanos o llanamente tu propia incapacidad de vivir, tu antiguo no saber cómo se vive (entre inclemencias y tahúres) porque te colmaste de idealismos o porque no supiste moverte –no te enseñaron– en la salvaje selva de la vida.“Questa selva selvaggia/ e aspra e forte.” El últimolibro de poemas de Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es Imágenes en fuga de esplendor y tristeza en el año 2016, en esta misma colección.
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El llibre conté dues obres poeticodramàtiques amb acotacions. La primera és el llarg monòleg d’una mare i la seva soledat mentre espera el retorn del fill arquitecte. La vida de la mare-Gea contrasta amb les estructures lineals de l’arquitectura racionalista de Le Corbusier. Per aquest motiu el seu temps vacil·la des d’inicis del segle XX i la immediata postguerra fins als darrers aldarulls de la repressió independentista. L’absència del fill representa la impossibilitat de retrobament amb un ordre antic de les coses. L’altre llibre és un cant coral de les dones del segle XX en una atemporal baixada als inferns a la recerca d’Orfeu, present en un entorn tant boscà com perifèric i industrial. Tampoc no compten les cases perquè seguim en plena intempèrie.A Orfeu reclamen autoritat de la veu per salvar-les. S’inspira, entre d’altres obres en els Himnes òrfics i els seus personatges.Tanquem així el cicle que es va iniciar amb Beatriu o la frontera per indagar en les respostes a la problemàtica contemporània: la soledat, la guerra, la precarietat, la violència i la desesperança.
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De los extintos busca un alejamiento de los conceptos clásicos y la lógica, sin arbitrariedades, donde el lector se vuelve partícipe en la creación de sentido. Ana Vicarodi pretende acercarse a la poesía que Pujals describió como “neoformalista, o de referencia debilitada o centrada en el lenguaje”. El libro irrumpe la formalidad y los significados únicos, convirtiéndose en un desafío de interpretación. Los poemas son una invitación a la Jouissance de Roland Barthes, que va más allá de lo racional: “La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”. Ante la certidumbre solo queda leer como solución.
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Sonets a una clau perduda significa el retorn de Percival Everett a la poesia enmig del ressò creat per la seva obra novel·lística. Sota la influència d'obres musicals com els Preludis de Chopin o els solos de piano d'Art Tatum, els sonets d'Everett recorren escales i tonalitats musicals per caminar per la desesperança, la melangia o el dolor, i acaronar la serenitat, la intimitat o la dolçor. Cercant preguntes més que no pas trobant respostes, Everett retorç la forma dels sonets i juga amb l'ordre dels Preludis al seu gust per desafiar convencions i ficar-nos en un embull amb aparença de parany. En realitat, l'enginy lingüístic, la imatgeria i els modes narratius d'Everett són una invitació a la descoberta de les claus perdudes de la condició humana. ARNAU FERRE SAMON (Traductor de l'obra)
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Este es un texto de múltiples anclajes geográficos ytemporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y unapráctica creativa como la Literatura. Durante muchasdécadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia,cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisisde creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, enun sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salvede sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales,Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio?
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Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegía contemporánea que aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época. El libro nos conduce desde los primeros síntomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografía emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lírica, ''Los suaves deslices de la lluvia'' destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos más duros, transformando el dolor en materia poética. Poemas como ''El hotel de las mil y una estrellas'', ''La guitarra'' o ''El crematorio'' demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imágenes que conectan con el espíritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.
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Sergio García Zamora (Esperanza, Cuba, 1986) es filólogo y aprendiz de panadero. Algunos de sus libros son: El frío de vivir (2017), La canción del crucificado (2018), Los uniformes (2019), Los maniquíes enfermos (2021) y El río de los derrotados (2024). Actualmente reside en Paredes de Nava, Palencia.«El pan y la palabra hace honor a su título, con él Sergio García Zamora nos ofrece un libro escrito al hilo de lo necesario. Un libro que, tras hacer comunión con los oficios del hombre, cuenta de los cielos y las tierras de Castilla que ven sus ojos. La palabra es el pan de cada día y viceversa. Los poemas recorren los caminos que van desde lo cotidiano a las alas extensas que puede suponer el existir, las sendas que llevan desde el sueño labrado a la fraternidad. El pan, el obrador, como símbolo. El poeta acude al pan diario del oficio y encuentra la palabra como don y levadura. Y la palabra tiembla en la memoria, en el dolor del transterrado que es. Escribe Sergio: “nadie es tan pobre / que no tenga una ventana”. Y asomarse es conseguir que llueva en los campos, que el trabajo recuerde que fue canción. Asomarse es saber del vuelo, que la vida y la poesía esperan». Francisco Caro
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VII Premio de Poesía Hispanoamericana “Francisco Ruiz Udiel”.El escándalo, de Fernando Marin, ganador de la VII edición del Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel, es un poemario que traza una autobiografía emocional hecha de escenas mínimas, domésticas, cotidianas: fragmentos de vida que se ordenan en cuenta regresiva, de Tres a Cero, para recorrer la infancia, la adolescencia y la adultez como territorios marcados por el dolor, la pérdida y la persistencia del deseo.En estos poemas, la experiencia íntima se vuelve materia común. La palabra se abre paso sin pedir permiso, subvierte, rompe, nombra. La voz poética dialoga con lo humano desde un registro propio, sostenido por una cohesión formal y temática que ilumina aquello que duele y aquello que se ama. Este libro es un viaje hacia el centro de una herida compartida, una exploración de lo que permanece incluso cuando todo parece desmoronarse.
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Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
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Fernando Aínsa (1937). Escritor y ensayista hispano-uruguayo de origen aragonés, autor de numerosos ensayos sobre utopía, literatura uruguaya y latinoamericana, entre los que figuran Del topos al logos. Propuestas de geopoética (2006) y Palabras nómadas. Nueva cartografía de la pertenencia (2012). En 2007 publicó su primer libro de poesía en Renacimiento, Aprendizajes tardíos. Resistencia del aire reúne diez años de su obra poética (2007-2016).
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¿Recuerdas cómo eran las noches cuando eras pequeño?¿Recuerdas ese miedo irracional a la oscuridad, a loshuecos de la habitación, a los ruidos? Y es que, ¿quién no ha tenido miedo alguna vez? Para superarlos, el doctor Córtex se ha aplicado a fondo y ha descubierto la Antimonstruína, la fórmula magistral para dormir a pierna suelta monstruos, niños y padres. Un científico insomne, unos niños asustados, una historia entre dos mundos que no dejará indiferente y la forma más didáctica y divertida de aprender a controlar los miedos nocturnos. Un pack formado por el libro y el spray de Antimonstruína muy necesario en la librería detodo niño y padre que quiera combatir sus monstruoscon total efectividad.
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2076 2076 2076 és un repte literari, una provocació artística i intel·lectual que reafirma el paper de la poesia experimental en la cultura catalana contemporània amb què fa evident la necessitat de noves formes de mirar, entendre i escriure. A partir del caos, Josep Vicent Cabrera Rovira crea una obra intrínsecament textual que combina vers, prosa i manipulació tipogràfica per construir un espai de subversió de categories i classificacions establertes. Alhora, entra en relació amb discursos específicament literaris, científics o mitològics —tant religiosos com pop— i els combina per subvertir-ne l'ordre, qüestionar-los de manera conceptual, racional, visual, irracional i humorística, i mostrar-ne l'arbitrarietat, però també la necessitat.
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Amor revólver es un poemario con seis balas. Como ocurre en la ruleta rusa, quién empieza y si le va a tocar a él o no es algo completamente arbitrario. El lector tiene que jugar con las seis balas hasta que, inevitablemente, una sea la q
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Fins a quin punt estaries disposat a jugar-te la pellper salvar un amic? Quin valor li dones a la teua paraula? On queden els somnis de joventut quan la realitat s’encabota a anar en contra? Què passa quan no t’atreveixes a fer-te avant en l’amor? Cavallers és laprimera obra de teatre ambientada en la pilota valenciana i un homenatge al comportament noble, just i honorable que preserva el joc més antic dels valencians. És també un tribut a totes les persones que, com els protagonistes, Tomàs, Vicent i Reme, tenen com a bandera la dignitat i l’honradesa com el millor tresorpersonal.Al llarg de les pàgines de l’obra aprenem una lliçó sobre com la vida, igual que la pilota, fa idesfà sense que puguem evitar-ho. «Com si les eventualitats es pogueren dominar. Com si el mateix joc de la pilota poguera preveure’s, tindre’s sota control. Com si la vida no fora guanyar i perdre, en un caragolinfinit. A vegades, senzillament, no podem fer més».
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La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A través de un lenguaje conciso que recrea las imágenes de la casa, la juventud y la infancia, Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poética. Las palabras nos preguntan “qué queda de esa niña, qué queda de mí” y nos alientan hacia la búsqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.
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En els seus darrers anys de vida, Simone Weil va centrar els seus treballs a reflexionar sobre la dissolució del jo, aquest «desfer la criatura que portem dintre». Per referir-se a això va encunyar un terme: «decreació ». É s sobre aquest concepte que Anne Carson construeix la seva prò pia Decreació, un llibre en què dialoga contínuament amb la filò sofa i mística francesa. Per assolir aquesta dissolució de l'ego, Carson proposa una desconstrucció gradual de diverses formes d'escriptura. El llibret d'ò pera, el guió de cinema, el poemari, l'oratori, la llista de tasques a fer o el dià leg entre un segrestador i la seva víctima só n alguns dels formats textuals que la canadenca pren com a matè ria primera per barrejar-los i, mitjançant aquesta hibridació que é s tan habitual a les seves obres, suprimir-los, deixant ú nicament l'essè ncia, el «tu». En aquesta tasca, Carson conversa, a part d'amb la mateixa Weil, amb un elenc extraordinari de pensadors -Homer, Safo, Longí, Samuel Beckett i Virginia Woolf-, elaborant així un treball de literatura comparada per emprendre aquest viatge cap al coneixement que la literatura manté des de temps immemorials i el destí del qual solament s'assoleix quan es dorm, durant l'ú nic moment en què la dissolució del jo està completa. Decreació é s, al cap i a la fi, una lloança al somni, als dorments que en el seu dormir imaginen altres formes del que é s real, impossibles d'arribar a contemplar durant la vigília.
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'Tequila con hojas de tréboles'' es el primer poemario de Manuel Durán, una obra que nace del cruce entre dos territorios, dos culturas y dos maneras de habitar el mundo: México e Irlanda. Desde la mirada de un migrante, el libro propone un recorrido poético, la experiencia de vivir, adaptarse y echar raíces en una tierra ajena sin renunciar al origen. A través de poemas que transitan ciudades, pueblos, festividades y paisajes irlandeses, el autor construye un retrato íntimo y sensible de la vida cotidiana: el trabajo, el transporte, el clima, la nostalgia, el asombro y el descubrimiento constante. Un poemario que celebra el mestizaje cultural, la transformación identitaria y la capacidad de la poesía para tender puentes entre tierras, lenguas y emociones.
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Poemario de la autora Laura Restrepo VélezHay un enramado que sabe cómo extenderse invisible en el corazón. Escenas de casa, de ríos calmos, del mar abundante que viene y se aleja, viene y se aleja. Los poemas de Laura atienden el brillo anónimo, reconstruyen el camino nísimo del vínculo, su constante transformación. Ella no se esconde, se revela humilde en la escritura, con la ligereza que da la imaginación y el cuidado de un lenguaje propio. El hogar como una intuición que se erige puntual en las pequeñas cosas. Las semillas del tomate que germinan, un horizonte sembrado de guaduales, la perra que corre por el sendero de jazmines. El poema como el primer ritual. La dulzura de una entrega denitiva.
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Som cavalls d’escuma en camps de menta és obrir la porta a un altre món, a una mena de circ ple de criatures estranyes i indomesticables, un estira i arronsa entre la pulsió de vida i la inevitable mort.
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Se't riu l'infant que t'ha vist cridar, ebri, i tu li vols aclarir que no ets ebri, i ell es riu més amb les teues raons.Podries dir, en un moment terrible: «Jo sóc aquest que es diu Vicenç Andrés!».Però comprens que tampoc comprendria...T'has assegut al rastell, al remat.Es pixa un gos en la teua sabata.
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Pulvericé la piedra que recubría mi corazón y este quedó A las puertas de un nombre. Mi segundo poemario muestra un camino de sanación a través de la escritura, un sendero que va desde lo profundo hasta el asombro de vivir. Hay mística, soledad y herida, pero también aventura y promesa. Gracias por acompañarme en un nuevo encuentro con la poesía.
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Jaime Siles al referirse a La estación azul ha dicho: «Pocos libros conozco más puros e intensos que éste y en los que haya tanta riqueza emocional, sólo en Rilke y en algunos momentos en prosa de Juan Ramón podríamos encontrar paralelos de un texto como La ciega. La estación azul, en la que Lostalé ha llegado a su máximo grado de ignición, es una manera de acercarnos lo otro del sí mismo, el yo de la otredad. Es el lirismo solidario que, en general, caracteriza toda la obra de este autor, tan intensa como necesaria». Javier Lostalé (Madrid, 1942) es autor de siete libros de poemas: Jimmy, Jimmy (1976, 2010), Figura en el Paseo Marítimo (1981), La rosa inclinada (1995), Hondo es el resplandor (1998, 2011), La estación azul (2003), Tormenta transparente (2010) y El pulso de las nubes (2014). Su poesía escrita entre 1976 y 2001 fue reunida bajo el título La rosa inclinada (2002). Una selección de su obra ha aparecido en tres antologías: Espejo del amor y de la muerte (1971), Rosa y Tormenta (2011) y Azul relente (2014), y como antólogo es autor también de las antologías Vicente Aleixandre. Antología del mar y la noche (1971) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (2003). Asimismo ha publicado Quien lee vive más (2013).
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Detrás de aquellos pájaros constituye un viaje a través de la palabra y la experiencia poética hacia las regiones del asombro y lo invisible. A lo largo de tres secciones, el poemario establece una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la herida del paisaje, el vuelo de los pájaros, la humedad de la piedra, experiencias contemplativas que hacen de la perplejidad, del encuentro amoroso y de la meditación ante el nombre de las cosas las herramientas necesarias para llevar a cabo una exploración celebratoria de la existencia, una reelaboración lírica del mundo y del lugar que ocupamos en él.
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JOAN VIGÓ ARNAU (Barcelona, 1964). Als vuitanta va ser lletrista de rock ‘n’ roll i cofundador del fanzine El Plafó Contemporani. Ha publicat alguns contes i de 2006 a 2008 va fer ràdio com a guionista i locutor. Fa fotografies, collages i va participar com a guionista i actor al curtmetratge Ponerse al día dirigit per Pep Bonet (2015). Col·laborador de la revista Les Males Herbes fins a la seva desaparició, actualment escriu exhumacions poètiques per a la revista digital La Charca Literaria. Ha participat en nombrosos recitals poètics i és l’autor del blog literari/fotogràfic mafiamental.blogspot.com.
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Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del poemario más exitoso de la editorial.Aprovechamos esta reedición para anunciaros también la publicación en castellano en 2026 de su nuevo libro, I Do Know Some Things.La influencia de Crush en la poesía estadounidense del siglo XXI es de tal envergadura, que cualquier exageración se queda corta.ocean vuongY el triunfo de Crush es que se retuerce y resplandece mientras que capta totalmente al lector: «interés sostenido» parece ser una expresión demasiado suave para describir este efecto. Lo que sostiene es arte en estado puro.louise glückLa poesía de Siken se ha convertido a lo largo de los años en una de las más relevantes y populares en las redes sociales. Tiene hasta su propio bot en Twitter, que publica fragmentos de sus libros puntualmente, cada hora. ¿Qué tiene la palabra de Siken que conecta de tal manera con la juventud contemporánea?lucía lijtmaer
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La toma de consciencia es un momento crítico en la vida de cualquier ser humano. Nunca avisa cuando llega, tampoco da pistas del grado en el que va a morder. No se sabe si será dulce o demoledora, si aportará o quitará. Cuando aparece, muestra su anatomía con pocos pudores, altera nuestro mapa mental, la manera de entender al mundo y a uno mismo. Es condición necesaria para evolucionar como persona. Este poemario está vertebrado en torno a tres ejes que orbitan sobre la adquisición de la consciencia: desde el yo, desde el nosotros y desde lo que se destila por causa del desamor. El trabajo es un paseo por tiempos, lugares y situaciones. Es un desnudo sin paliativos, es un ejercicio de generosidad, una apuesta por la luz. En él hay fragmentos de mí, desgarros de mi sangre y mi carne, un diálogo confesable con mis huesos.
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Piedad Bonnet (Amalfi, Colombia, 1951) es una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea. Su poesía, íntima y reflexiva, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con premios tan prestigiosos como el Casa de América de Poesía Americana por su libro Explicaciones no pedidas (2011), el Generación del 27 por Los habitados (2016) o el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la totalidad de su obra. «La poesía de Piedad Bonnett es siempre una respuesta a la vida, a su vida, en forma de interrogación a la propia conciencia. Por eso necesita unir la memoria y la meditación, las razones y los sentimientos para ponerle nombre a lo que no tiene nombre, para caminar entre pedazos rotos y entenderse a sí misma como una afirmación en la incertidumbre. La mujer incierta piensa en los hombres de su vida, su padre, su pareja, su hijo, y establece con ellos un diálogo honesto en el que reconocerse a ella misma, un viaje hacia su propia intimidad. La poesía de Piedad Bonnett habla con el mundo porque necesita darle sentido a las grietas que oculta de manera firme en la palabra yo. Sus lectores tienen la oportunidad de afirmarse y de dudar de sí mismos, de conocerse y de recordarse. Cosas de la buena poesía». Luis García Montero
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Leonor Pataki (Oaxaca, 1995), es artista transdisciplinaria. Su obra plástica se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es directora de proyectos de LibrodeArena, coordinando anualmente el desarrollo y la edición fílmica de un Coloquio de Semiología Cultural. Este libro, su primera obra publicada, ha obtenido en 2025 el Premio Loewe de Poesía a la Creación Joven. «Todos los miembros de la cofradía de los amantes de los gatos, se sentirán identificados en cada línea de este libro. Si para los mortales existe un amor que es causa de la dicha y la desdicha, si de los dioses existe el amor de la gracia y para ellos el amor exaltado de la devoción, Leonor Pataki nos revela que en los gatos reside una devoción sin deuda, un amor sin servidumbre, una gracia ineluctable y una liturgia del sigilo. Nos invita a descifrar un paseo existencial, encriptado en el lomo de su felino, maestro de la autonomía. Una madeja de estambre es también un tributo a lo literario femenino. En la voz de la poeta, se despliegan las voces solitarias de las muchas mujeres de nuestro tiempo y de las mujeres inmemoriales, pero sobre todo, de las que han construido una mística relación con su gato, de las que escriben, de las que existen en la ciencia amorosa de la gatología». Francisco de Paula Nieto
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En cada verso de Espejos de azalea, Fernanda Tlalolin abre una ventana íntima, donde el dolor y la melancolía se convierten en protagonistas. Con una expresión devastadora, sus poemas tejen una trama de emociones que trascienden lo personal. La autora explora las cicatrices del desprecio y el sufrimiento como legados funestos, para elevarse sobre ellos. Estamos frente a un libro cuya singular voz construye, sin rodeos, una poesía conmovedora. MIJAIL LAMAS
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¿Por qué C? Desde que tengo uso de razón he escrito versos, pero siempre han acabado balanceándose en acordes, sintiéndose canciones. Incité al público a que me propusiesen títulos para mi siguiente disco, con laúnica condición de que todos ellos deberían comenzarpor la tercera letra del abecedario, igual que los dos anteriores. La implicación de la gente dispuesta aformar parte de mi nueva aventura musical hizo que me fuese imposible descartar tantas bellas propuestas.Me vi en la obligación de agradecer este huracán decariño. Fue entonces cuando empecé a escribir poemasutilizando los títulos sugeridos, auténticas batidoras de sentimiento que de tanto dar vueltas en mí acabaron vomitados en palabras sobre el papel. Y ahora, tengo entre mis manos mi primer libro de poemas y un tercer disco sin nombre.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
