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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Poemario de la autora Margarita CamachoAlimentar a un perro es un gesto aparentemente sencillo, sin mayor importancia. Comprarse un libro podría ser también un acto menor. O podría cambiarlo todo. La vida de siempre —con sus frenéticas rutinas y sus batallas— puede llegar a transformarse tomando un punto de vista contemplativo, añorante, que sabe saborear la dulzura de la vida corriente.Estas páginas no son más que unas «vacaciones retóricas»: una pausa que nos permite tomar distancia de lo que ocurre en nuestra vida y nos empuja a reflexionar sobre el paso del tiempo, la grandeza de la maternidad, los problemas de la conciliación, y la singularidad de lo doméstico.El agua extraída del pozo de la experiencia vital llena un enorme mar, cargado de emociones muy vívidas, muy íntegras, que nacen del tejido de la cotidianidad y que invita a redescubrir el asombro por las cosas pequeñas.
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'Juan Vicente Piqueras pertenece a la estirpe de poetas que indagan, que son capaces del pasmo y saben queel juego es sagrado, pertenece a la estirpe de quienes, con seriedad niña, nombran el mundo como deletreándolo. Carlos Edmundo de Ory, José Hierro, Tonino Guerra e Izet Sarajli? son sus claros referentes de unapoesía de fulgor, hallazgo y sed.'' Carmen Camacho.
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Este poemario intenta dibujar con palabras un lienzo a color de sensaciones entrelazadas conjuntando poemas realistas con bosquejos de fantasía, tanto en reflexiones como en referencias sobre la vida, las relaciones personales y los sentimientos, por lo que quizá acaba siendo un mapa desordenado de reflexiones cotidianas, sueños, temores y esperanza. Comparte sencillas y variadas imágenes de amor, desamor, ternura, impotencia, melancolía y la belleza de las melodías que preludian y acompañan a los sueños y se cantan en silencio frente a la propia oscuridad. Todo ello de un modo cercano, casi como si el autor pudiera conversar con el lector e invitarle a ser parte de la narrativa.
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Alta esquina del aire es un libro de celebración y de homenaje. Desde lo alto —ese lugar simbólico al que aspira la poesía cuando nombra lo esencial— Jesús Pico Rebollo despliega una obra que abraza la vida en todas sus dimensiones: la memoria, el amor, la amistad, la justicia, la palabra y la conciencia humana.Estructurado en tres secciones, el libro reúne poemas que miran al pasado sin nostalgia vacía, se abren al dolor ajeno con compromiso humano y rinden tributo a la palabra y a quienes la han habitado con autenticidad. La diversidad temática encuentra unidad en una ética clara: la defensa de lo esencial y de lo verdaderamente vivido.Con una amplia riqueza formal —del soneto al verso libre, de la oda al haikú—, estos textos, reconocidos en distintos certámenes, apuestan por una poesía exigente, alejada de modas, que busca permanecer en ese lugar donde la emoción y la conciencia se encuentran.
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Molts són els poemes, i moltes les cançons que han sorgit de les tavernes. Poetes com Josep Ma de Sagarra o Apel·les Mestres s'hi han inspirat, cantants com Jaume Arnella, Ovidi Montllor, Joan Manuel Serrat o Núria Feliu entre altres, han entonat les seves lletres. Tots ells, ho han fet captivats per la llum de la taverna. Llum que convida a entrar i compartir l'estona amb algú mentre te la vas prenent a glops. I és que tots tenim set de llum perquè, encara que de vegades ens pugui cremar, sabem que tota llum conté espurnes de veritat... Hi ha veritats per a tots els gustos: absolutes, relatives, subjectives... i el seu sabor varia segons l'època o l'escola teòrica on s'hagin cuinat. Les que trobareu en aquest recull, s'han cuinat fa poc i a l'escola teòrica de la taverna, actualment més coneguda com a bar.
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FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas). Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen. Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.
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En La sangre encendida, Alberto Salamanca llega con la tercera herida hernandiana: la del amor. Tras la herida de la vida en Versos de la enredadera y la herida de la muerte en Jardín de mi agonía, este libro ahonda en un territorio donde el amor se dice y se desangra, se afirma y se resiste. Aquí el amor nace en la cotidianidad y se sostiene en el cuerpo, en la realidad física como amparo frente al absurdo de la existencia. Es un amor que se levanta contra el olvido y rescata el júbilo, el gozo y la plenitud, pero que también nombra la rutina, la quiebra de las ilusiones, las derrotas diarias. El tiempo pasa, la memoria dialoga, y el amor —atravesado por ambos— se transforma hasta llegar al distanciamiento, el desaliento y la aflicción. La herida se profundiza. Con una voz directa y tensa, La sangre encendida traslada la compulsión de un imaginario donde conviven pasión y dolor. El lenguaje oscila entre lo coloquial y lo barroco, entre la hondura espiritual y la fragilidad, entre la sobriedad y la intensidad. Un libro que conmueve, deja huella y confirma a Alberto Salamanca como un poeta que escribe desde la herida para decir, sin concesiones, la verdad del amor.
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Lo que queda es un viaje en verso por las emociones que atravesó la autora durante sus cuatro años en Barcelona. Años difíciles, pero de mucho crecimiento personal, en los que aprendió a amar y a soltar, a recibir y a despedir. Sus poemas, honestos y sin artificios, nacen del desahogo y la necesidad, pero florecen en esperanza, parten de finales y desembocan en nuevos comienzos. Este poemario no busca encontrar respuestas, sino abrazar el proceso, honrar lo vivido y encontrar belleza en lo que queda después del caos. Una tirita de colores para el alma.
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'Si en su libro anterior el autor recorría una selección de «instantes decisivos» convertidos en palabra poética y nos invitaba a dialogar con sus propias lecturas y con él mismo, en su segundo poemario centra la mirada en uno de los problemas más acuciantes de la época en la que vivimos, la migración y sus tragedias. Y lo hace combinando sabiamente profundidad y delicadeza, mención directa y sugerencia sutil, realidad feroz y mito actualizado.'' Elena Feliu Arquiola
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Con la colección Qué es, Sílex ediciones apuesta de nuevo decididamente por la divulgación rigurosa y exigente, pensada para todos los públicos (lectores), acercándoles la más alta calidad literaria del género ensayístico con la intención de ocupar un lugar notorio y reconocible en el panorama cultural escrito en español. Entre la afirmación de Juan Ramón Jiménez sobre el destino de su poesía —''A la minoría siempre''— y la apelación de Blas de Otero —''A la inmensa mayoría''— hay un mundo de interpretaciones de lo que en este breve e intenso ensayo llamado Qué es la poesía se considera un misterio que vive, como lo hace la proteína en el organismo humano, en el lenguaje. Combinando su propia experiencia como poeta con las afirmaciones de numerosos escritores a lo largo de la historia, el autor construye una fascinante respuesta al título del libro.
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Aquella mañana de diciembre finalmente me di cuenta del paso que había dado. Había dejado atrás todo lo que había construido por una persona a la que apenas conocía, pero a la que ansiaba tener en mi vida. Es increíble de qué manera me había dejado llevar por mis impulsos, yo, la persona más cerebral y calculadora que conocía. ¿Qué iba a hacer ahora que mis sueños se deshacían como espuma ante mis ojos? Ya no había marcha atrás. ¡Qué había hecho... por un desconocido! ..., ¡por amor! Fue durante esta época de cambio e incertidumbre que se fue gestando este poemario, el cual a su vez me ayudó a no perder la cordura y de alguna manera darle salida a tanto amor...
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«Manual de camuflaxe» é unha expedición creativa que nos envolve e nos interroga, coma unha fenda luminosa. Máis aló da adaptación á contorna, a camuflaxe sinala o paradoxal desexo de ser visto, de ser recoñecido no mesmo medio da disolución. Nesa tensión entre o visíbel e o velado, os versos de Samuel Merino adquiren unha calidade especular, devolvéndonos a nosa propia fraxilidade.
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Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparable, llena de admiración, dolor y surrealismo, que trascendió los límites estéticos de su época.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clásicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las más hondas meditaciones poéticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiéndose más allá de la lengua y del género.
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Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
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Fernando Aínsa (1937). Escritor y ensayista hispano-uruguayo de origen aragonés, autor de numerosos ensayos sobre utopía, literatura uruguaya y latinoamericana, entre los que figuran Del topos al logos. Propuestas de geopoética (2006) y Palabras nómadas. Nueva cartografía de la pertenencia (2012). En 2007 publicó su primer libro de poesía en Renacimiento, Aprendizajes tardíos. Resistencia del aire reúne diez años de su obra poética (2007-2016).
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¿Recuerdas cómo eran las noches cuando eras pequeño?¿Recuerdas ese miedo irracional a la oscuridad, a loshuecos de la habitación, a los ruidos? Y es que, ¿quién no ha tenido miedo alguna vez? Para superarlos, el doctor Córtex se ha aplicado a fondo y ha descubierto la Antimonstruína, la fórmula magistral para dormir a pierna suelta monstruos, niños y padres. Un científico insomne, unos niños asustados, una historia entre dos mundos que no dejará indiferente y la forma más didáctica y divertida de aprender a controlar los miedos nocturnos. Un pack formado por el libro y el spray de Antimonstruína muy necesario en la librería detodo niño y padre que quiera combatir sus monstruoscon total efectividad.
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2076 2076 2076 és un repte literari, una provocació artística i intel·lectual que reafirma el paper de la poesia experimental en la cultura catalana contemporània amb què fa evident la necessitat de noves formes de mirar, entendre i escriure. A partir del caos, Josep Vicent Cabrera Rovira crea una obra intrínsecament textual que combina vers, prosa i manipulació tipogràfica per construir un espai de subversió de categories i classificacions establertes. Alhora, entra en relació amb discursos específicament literaris, científics o mitològics —tant religiosos com pop— i els combina per subvertir-ne l'ordre, qüestionar-los de manera conceptual, racional, visual, irracional i humorística, i mostrar-ne l'arbitrarietat, però també la necessitat.
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Fins a quin punt estaries disposat a jugar-te la pellper salvar un amic? Quin valor li dones a la teua paraula? On queden els somnis de joventut quan la realitat s’encabota a anar en contra? Què passa quan no t’atreveixes a fer-te avant en l’amor? Cavallers és laprimera obra de teatre ambientada en la pilota valenciana i un homenatge al comportament noble, just i honorable que preserva el joc més antic dels valencians. És també un tribut a totes les persones que, com els protagonistes, Tomàs, Vicent i Reme, tenen com a bandera la dignitat i l’honradesa com el millor tresorpersonal.Al llarg de les pàgines de l’obra aprenem una lliçó sobre com la vida, igual que la pilota, fa idesfà sense que puguem evitar-ho. «Com si les eventualitats es pogueren dominar. Com si el mateix joc de la pilota poguera preveure’s, tindre’s sota control. Com si la vida no fora guanyar i perdre, en un caragolinfinit. A vegades, senzillament, no podem fer més».
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La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A través de un lenguaje conciso que recrea las imágenes de la casa, la juventud y la infancia, Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poética. Las palabras nos preguntan “qué queda de esa niña, qué queda de mí” y nos alientan hacia la búsqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.
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En els seus darrers anys de vida, Simone Weil va centrar els seus treballs a reflexionar sobre la dissolució del jo, aquest «desfer la criatura que portem dintre». Per referir-se a això va encunyar un terme: «decreació ». É s sobre aquest concepte que Anne Carson construeix la seva prò pia Decreació, un llibre en què dialoga contínuament amb la filò sofa i mística francesa. Per assolir aquesta dissolució de l'ego, Carson proposa una desconstrucció gradual de diverses formes d'escriptura. El llibret d'ò pera, el guió de cinema, el poemari, l'oratori, la llista de tasques a fer o el dià leg entre un segrestador i la seva víctima só n alguns dels formats textuals que la canadenca pren com a matè ria primera per barrejar-los i, mitjançant aquesta hibridació que é s tan habitual a les seves obres, suprimir-los, deixant ú nicament l'essè ncia, el «tu». En aquesta tasca, Carson conversa, a part d'amb la mateixa Weil, amb un elenc extraordinari de pensadors -Homer, Safo, Longí, Samuel Beckett i Virginia Woolf-, elaborant així un treball de literatura comparada per emprendre aquest viatge cap al coneixement que la literatura manté des de temps immemorials i el destí del qual solament s'assoleix quan es dorm, durant l'ú nic moment en què la dissolució del jo està completa. Decreació é s, al cap i a la fi, una lloança al somni, als dorments que en el seu dormir imaginen altres formes del que é s real, impossibles d'arribar a contemplar durant la vigília.
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'Tequila con hojas de tréboles'' es el primer poemario de Manuel Durán, una obra que nace del cruce entre dos territorios, dos culturas y dos maneras de habitar el mundo: México e Irlanda. Desde la mirada de un migrante, el libro propone un recorrido poético, la experiencia de vivir, adaptarse y echar raíces en una tierra ajena sin renunciar al origen. A través de poemas que transitan ciudades, pueblos, festividades y paisajes irlandeses, el autor construye un retrato íntimo y sensible de la vida cotidiana: el trabajo, el transporte, el clima, la nostalgia, el asombro y el descubrimiento constante. Un poemario que celebra el mestizaje cultural, la transformación identitaria y la capacidad de la poesía para tender puentes entre tierras, lenguas y emociones.
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Poemario de la autora Laura Restrepo VélezHay un enramado que sabe cómo extenderse invisible en el corazón. Escenas de casa, de ríos calmos, del mar abundante que viene y se aleja, viene y se aleja. Los poemas de Laura atienden el brillo anónimo, reconstruyen el camino nísimo del vínculo, su constante transformación. Ella no se esconde, se revela humilde en la escritura, con la ligereza que da la imaginación y el cuidado de un lenguaje propio. El hogar como una intuición que se erige puntual en las pequeñas cosas. Las semillas del tomate que germinan, un horizonte sembrado de guaduales, la perra que corre por el sendero de jazmines. El poema como el primer ritual. La dulzura de una entrega denitiva.
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Som cavalls d’escuma en camps de menta és obrir la porta a un altre món, a una mena de circ ple de criatures estranyes i indomesticables, un estira i arronsa entre la pulsió de vida i la inevitable mort.
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Se't riu l'infant que t'ha vist cridar, ebri, i tu li vols aclarir que no ets ebri, i ell es riu més amb les teues raons.Podries dir, en un moment terrible: «Jo sóc aquest que es diu Vicenç Andrés!».Però comprens que tampoc comprendria...T'has assegut al rastell, al remat.Es pixa un gos en la teua sabata.
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Pulvericé la piedra que recubría mi corazón y este quedó A las puertas de un nombre. Mi segundo poemario muestra un camino de sanación a través de la escritura, un sendero que va desde lo profundo hasta el asombro de vivir. Hay mística, soledad y herida, pero también aventura y promesa. Gracias por acompañarme en un nuevo encuentro con la poesía.
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Jaime Siles al referirse a La estación azul ha dicho: «Pocos libros conozco más puros e intensos que éste y en los que haya tanta riqueza emocional, sólo en Rilke y en algunos momentos en prosa de Juan Ramón podríamos encontrar paralelos de un texto como La ciega. La estación azul, en la que Lostalé ha llegado a su máximo grado de ignición, es una manera de acercarnos lo otro del sí mismo, el yo de la otredad. Es el lirismo solidario que, en general, caracteriza toda la obra de este autor, tan intensa como necesaria». Javier Lostalé (Madrid, 1942) es autor de siete libros de poemas: Jimmy, Jimmy (1976, 2010), Figura en el Paseo Marítimo (1981), La rosa inclinada (1995), Hondo es el resplandor (1998, 2011), La estación azul (2003), Tormenta transparente (2010) y El pulso de las nubes (2014). Su poesía escrita entre 1976 y 2001 fue reunida bajo el título La rosa inclinada (2002). Una selección de su obra ha aparecido en tres antologías: Espejo del amor y de la muerte (1971), Rosa y Tormenta (2011) y Azul relente (2014), y como antólogo es autor también de las antologías Vicente Aleixandre. Antología del mar y la noche (1971) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (2003). Asimismo ha publicado Quien lee vive más (2013).
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Detrás de aquellos pájaros constituye un viaje a través de la palabra y la experiencia poética hacia las regiones del asombro y lo invisible. A lo largo de tres secciones, el poemario establece una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la herida del paisaje, el vuelo de los pájaros, la humedad de la piedra, experiencias contemplativas que hacen de la perplejidad, del encuentro amoroso y de la meditación ante el nombre de las cosas las herramientas necesarias para llevar a cabo una exploración celebratoria de la existencia, una reelaboración lírica del mundo y del lugar que ocupamos en él.
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JOAN VIGÓ ARNAU (Barcelona, 1964). Als vuitanta va ser lletrista de rock ‘n’ roll i cofundador del fanzine El Plafó Contemporani. Ha publicat alguns contes i de 2006 a 2008 va fer ràdio com a guionista i locutor. Fa fotografies, collages i va participar com a guionista i actor al curtmetratge Ponerse al día dirigit per Pep Bonet (2015). Col·laborador de la revista Les Males Herbes fins a la seva desaparició, actualment escriu exhumacions poètiques per a la revista digital La Charca Literaria. Ha participat en nombrosos recitals poètics i és l’autor del blog literari/fotogràfic mafiamental.blogspot.com.
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Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del poemario más exitoso de la editorial.Aprovechamos esta reedición para anunciaros también la publicación en castellano en 2026 de su nuevo libro, I Do Know Some Things.La influencia de Crush en la poesía estadounidense del siglo XXI es de tal envergadura, que cualquier exageración se queda corta.ocean vuongY el triunfo de Crush es que se retuerce y resplandece mientras que capta totalmente al lector: «interés sostenido» parece ser una expresión demasiado suave para describir este efecto. Lo que sostiene es arte en estado puro.louise glückLa poesía de Siken se ha convertido a lo largo de los años en una de las más relevantes y populares en las redes sociales. Tiene hasta su propio bot en Twitter, que publica fragmentos de sus libros puntualmente, cada hora. ¿Qué tiene la palabra de Siken que conecta de tal manera con la juventud contemporánea?lucía lijtmaer
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La toma de consciencia es un momento crítico en la vida de cualquier ser humano. Nunca avisa cuando llega, tampoco da pistas del grado en el que va a morder. No se sabe si será dulce o demoledora, si aportará o quitará. Cuando aparece, muestra su anatomía con pocos pudores, altera nuestro mapa mental, la manera de entender al mundo y a uno mismo. Es condición necesaria para evolucionar como persona. Este poemario está vertebrado en torno a tres ejes que orbitan sobre la adquisición de la consciencia: desde el yo, desde el nosotros y desde lo que se destila por causa del desamor. El trabajo es un paseo por tiempos, lugares y situaciones. Es un desnudo sin paliativos, es un ejercicio de generosidad, una apuesta por la luz. En él hay fragmentos de mí, desgarros de mi sangre y mi carne, un diálogo confesable con mis huesos.
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Piedad Bonnet (Amalfi, Colombia, 1951) es una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea. Su poesía, íntima y reflexiva, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con premios tan prestigiosos como el Casa de América de Poesía Americana por su libro Explicaciones no pedidas (2011), el Generación del 27 por Los habitados (2016) o el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la totalidad de su obra. «La poesía de Piedad Bonnett es siempre una respuesta a la vida, a su vida, en forma de interrogación a la propia conciencia. Por eso necesita unir la memoria y la meditación, las razones y los sentimientos para ponerle nombre a lo que no tiene nombre, para caminar entre pedazos rotos y entenderse a sí misma como una afirmación en la incertidumbre. La mujer incierta piensa en los hombres de su vida, su padre, su pareja, su hijo, y establece con ellos un diálogo honesto en el que reconocerse a ella misma, un viaje hacia su propia intimidad. La poesía de Piedad Bonnett habla con el mundo porque necesita darle sentido a las grietas que oculta de manera firme en la palabra yo. Sus lectores tienen la oportunidad de afirmarse y de dudar de sí mismos, de conocerse y de recordarse. Cosas de la buena poesía». Luis García Montero
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Leonor Pataki (Oaxaca, 1995), es artista transdisciplinaria. Su obra plástica se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es directora de proyectos de LibrodeArena, coordinando anualmente el desarrollo y la edición fílmica de un Coloquio de Semiología Cultural. Este libro, su primera obra publicada, ha obtenido en 2025 el Premio Loewe de Poesía a la Creación Joven. «Todos los miembros de la cofradía de los amantes de los gatos, se sentirán identificados en cada línea de este libro. Si para los mortales existe un amor que es causa de la dicha y la desdicha, si de los dioses existe el amor de la gracia y para ellos el amor exaltado de la devoción, Leonor Pataki nos revela que en los gatos reside una devoción sin deuda, un amor sin servidumbre, una gracia ineluctable y una liturgia del sigilo. Nos invita a descifrar un paseo existencial, encriptado en el lomo de su felino, maestro de la autonomía. Una madeja de estambre es también un tributo a lo literario femenino. En la voz de la poeta, se despliegan las voces solitarias de las muchas mujeres de nuestro tiempo y de las mujeres inmemoriales, pero sobre todo, de las que han construido una mística relación con su gato, de las que escriben, de las que existen en la ciencia amorosa de la gatología». Francisco de Paula Nieto
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En cada verso de Espejos de azalea, Fernanda Tlalolin abre una ventana íntima, donde el dolor y la melancolía se convierten en protagonistas. Con una expresión devastadora, sus poemas tejen una trama de emociones que trascienden lo personal. La autora explora las cicatrices del desprecio y el sufrimiento como legados funestos, para elevarse sobre ellos. Estamos frente a un libro cuya singular voz construye, sin rodeos, una poesía conmovedora. MIJAIL LAMAS
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¿Por qué C? Desde que tengo uso de razón he escrito versos, pero siempre han acabado balanceándose en acordes, sintiéndose canciones. Incité al público a que me propusiesen títulos para mi siguiente disco, con laúnica condición de que todos ellos deberían comenzarpor la tercera letra del abecedario, igual que los dos anteriores. La implicación de la gente dispuesta aformar parte de mi nueva aventura musical hizo que me fuese imposible descartar tantas bellas propuestas.Me vi en la obligación de agradecer este huracán decariño. Fue entonces cuando empecé a escribir poemasutilizando los títulos sugeridos, auténticas batidoras de sentimiento que de tanto dar vueltas en mí acabaron vomitados en palabras sobre el papel. Y ahora, tengo entre mis manos mi primer libro de poemas y un tercer disco sin nombre.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
