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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Pertenece Echeverría al llamado grupo intelectual de1837, que sentó las bases de la incipiente sociedad argentina. El éxito y la gran acogida de '' La cautiva'' se debe a que es una obra comprometida con el medio social en el que surge y cuya renovación formal intenta adecuarse a la realidad que describe. '' El matadero '' se anticipa en cierto modo a su época y desarrolla líneas que seguirá después la literatura argentina.
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Dispuesto a la tarea de «vencer la oscuridad con laspalabras», Juan Lamillar (Sevilla, 1957) nos entregaen La nieve roja una nueva mirada, una nueva escritura, sobre los temas que caracterizan su mundo poético.La preocupación por el paso del tiempo y la presencia de la muerte son el trasfondo de muchos de estos poemas, que tratan de alzar su conjuro indagando sobrela vida, el amor y el erotismo, el arte en sus distintas manifestaciones y la naturaleza, temas que se vanmodulando en las cinco secciones del libro. Sus últimas publicaciones en Renacimiento son El fin de la magia (2006) y La hora secreta (2008). En 2015 aparecióEntretiempo (Antología 1982-2009).
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La poesia de la Cèlia, que insisteixo a definir com a lliure, és també desvetlladora i desveladora: desvetlladora, perquè ens desvetlla, ens desperta de l'estat letàrgic de no voler endinsar-nos gaire en tot allò de la vida que ens ve gran (la mort, l'angoixa, l'absència, l'oblit, la ràbia...), i desveladora, perquè aparta el vel que no ens permetia veure l'amor, la mort, el desig, el dol i l'absència des d'altres llocs, des d'altres miradors. Cadascun dels poemes d'aquesta antologia formen un ventall de prismes diferents que ens il·luminen, en el sentit epifànic del terme, perquè ens revelen aspectes de l'experiència humana als quals no havíem pogut accedir abans. Sònia Moll
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Veus és un poemari dividit en dues parts principals:«Veus d'aigua» i «Veus de fum», així com un apartatbreu anomenat «Trilogia del matrimoni».
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En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos géneros particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, búsqueda de identidad, amor, muerte, relación con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposición visual. Cargada de metáforas y sensaciones vívidas, su voz transmite angustia existencial pero también esperanza, cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexión. Este libro puede entenderse también como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuición de la espiritualidad.
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Cada uno de estos 24 relatos se lee casi sin respirar gracias a una prosa sencilla, sin alardes sintácticos ni palabras rebuscadas. Son historias de humor, amor, soledad, mentira, lealtad... Todas salpicadas de una fina ironía que no oculta crítica social o reflexión personal. En el relato que da título a esta recopilación encontramos a Jota, un personaje que marcó la adolescencia de los dos amigos que existen a su entierro. El autor nos retrata el Madrid de finales de los setenta, el fin de la diversión y la llamada de la responsabilidad. En otros, como ''''Qué gracioso'''', ''''Sexo seguro'''' o ''''Check list'''' muestra su lado más divertido y original. Tampoco faltan historias de amor y desamor, la mayoría protagonizada por mujeres. ''''Un insecto encantador'''' nos revela el sufrimiento de la que fue abandonada, en ''''Confidencias al atardecer'''' la abnegada esposa se libera tras la muerte de un esposo que siempre fue un niño. En resumen, relatos que emocionan de principio a fin.
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Teòcrit de Siracusa (segle III aC) és considerat l’iniciador del gènere bucòlic o pastoral. Aquest volum presenta, per primera vegada en català, no sols tota l’obra conservada de Teòcrit, sinó també la dels seusepígons Moscos de Siracusa i Bió d’Esmirna, i, així mateix, els sorprenents poemes figuratius que se solenincloure en el corpus bucòlic grec.
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La antología del VI Certamen de Poesía Aliar integra una selección de los mejores 44 poemas presentados al concurso, habiendo sido seleccionados por el jurado entre las múltiples composiciones poéticas remitidas. Esta edición destaca por la diversidad geográfica y lírica de las sobresalientes voces que integra.
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Si recordar es volver a vivir, en este poemario, de Ángela Reyes, se cumple la sentencia. Regreso a ti es un largo monólogo entre la autora y el amado ausente con el propósito de revivir el tiempo pasado.Con verso desencantado, la autora fija su diálogo en la pérdida de pequeños y sencillos instantes, esos detalles cotidianos que formaron parte de su día a día. Y serán estos momentos los que más lamentará haber perdido: …tú sigues siendo para mí lo íntimo y pequeño, como el encaje de mi enagua, la hebilla de latón que abrocha mi zapato. Tú eres la olorosa y pequeña pastilla de jabón que recorre mi cuerpo.La patria del poeta es el ayer, y a pesar de que es bien sabido que en esta aventura de desandar el camino, a nadie hallaremos ni nada se parecerá a cómo lo vivimos, Ángela Reyes escribe para ser testigo de las cenizas que el tiempo abandonó a su paso.
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letras es descarnado y destructivo. abre las puertas a una intimidad donde el simple acto de respirar resulta doloroso, donde la propia identidad es un espejismo doloroso en el que se encuentran la frustración de no ser «quien quieren que sea» y la autocondena, estas páginas se convierten en un refugio para la melancolía y el deseo de desaparecer. pero el tormento no es solo interno. también se manifiesta en la cicatriz de una relación que ha dejado la «tierra negra y podrida». con una prosa intensa, se debate entre el recuerdo de las arrugas que forman una sonrisa y la visión de un templo destrozado. letras es una obra honesta para todos aquellos que se han preguntado: ¿Cómo te aprecias si no puedes verte en el espejo? un poemario que duele y consuela a partes iguales, recordándonos que incluso de la devastación puede nacer la verdad más pura.
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Es éste un impresionante diario de batalla, desde una madurez literaria poco común en un primer libro de poemas, y un depurado lenguaje a corazón abierto que sobrecoge, como tan sólo la poesía de calidad puede hacerlo.Su poesía es ontología desollada, deslumbrante desnudez interrogante, resistencia permanente, larva de luz hacia una vida distinta a esa temporada en el infierno del pasado. Los despojos se han convertido ya en invulnerable vuelo soltando lastre, en victorioso lenguaje contra la oscuridad.Hay en la descarnadura, en el abrasamiento del alma, en el golpe mortal recibido, en el andamio de huesos resquebrajado, en la pura ceniza, en la hemorragia, un insistente poema de amor que vence la crueldad y la perplejidad ante las cosas que tejen un baile de sal sobre las heridas.Sus páginas de excelente poesía dibujan un profundo balance, en que, a pesar de la crudeza en el campo de batalla, de las cicatrices, la autora camina con el deseo de ser levedad, casi aire para llegar también a poder amarse libre de las dentelladas del no ser. Nos encontramos ante una gran escritora Paula Ruiz Santamaría, con un magnífico primer libro de poemas que sin duda no dejará a nadie indiferente como acostumbra a hacerlo la buena literatura, dejándonos en el corazón la indeleble llama del dolor hecho belleza.Julia Otxoa
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Hay momentos en que necesitamos a alguien con quien conversar. Marina se encuentra con un maquinista de tren y ambos charlan de la vida como viaje, del camino y el destino, de los descarrilamientos y las vías perfectas, de las estaciones y el movimiento constante. El poemario te llevará también al universo de incesantes pensamientos y preguntas de Marina, una mujer cuyas ganas de escribir y de vivir no se han ido de viaje, a pesar de todo, aunque haya personas que omitan su nombre y familias que caduquen. El libro insinúa su propia gestación (“aunque mi casa no sea el bosque, voy a escribir esta historia sobre alguien”) e imagina su propia lectura (“quizás ferroviario, estos poemas: algún día, un trayecto cualquiera”) La relación entre ambos resultará ser muy especial. ¿Quieres conocerla?
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¿Has vivido alguna vez ese amor que te deja sin aliento? Sí, ese que te inunda y cuando llega nunca se marcha del todo… Ese que te hace recordar cada detalle vivido sea cuando sea, estés donde estés, y te asalta de manera repentina en cualquier lugar.El tiempo sin nosotros habla de esos amores que son y siguen siendo a través del tiempo y la distancia. Esos que nunca se olvidan y viven en ti para siempre. Esos que te marcan de tal manera que vivir sin ellos no es una opción.A través del «Recuerdo», el «Reencuentro» y el «Requebramiento» te adentrarás en lo más profundo de una historia de amor única, mágica, interminable… Una atracción más allá de lo físico, una conexión más allá de la presencia, una unión que no deja de buscar su momento… ¿Lo encontrará?
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CON EL AIRE. XXV Premio Ciudad de Melilla. de Cabrera, Antonio. Madrid.2004. Visor. Poesía, 571.
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Personalmente, no he estado en Japón ni conozco su lengua. Tampoco soy un experto en la historia y el desarrollo del haiku. Sí tengo bien leídos y disfrutados, en buenas traducciones, numerosos haikus en la pauta clásica, que es la que siempre me ha cautivado. Está de más decir que no me considero un haijin (así se denomina en japonés al que escribe haikus) rioplatense. Simplemente, el haiku clásico, como forma lítica, se me figuró siempre un desafío. Con sólo 17 sílabas y con una distribución invariable (5-7-5) el haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo y no obstante completo. De ahí su visión instantánea, su condición de chispazo, a veces su toque de humor o de ironía. Encerrar en 18 sílabas una sensación, una duda, una opinión, un sentimiento, un paisaje y hasta una breve anécdota empezó siendo un juego. Ahora, con el perdón de Bashoo, Buson, Issa y Shiki, ya considero al haiku como un envase propio, aunque mi contenido sea inocultablemente latinoamericano.» M. Benedetti
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Quizás la literatura, el arte de escribir poesía, es un camino interminable en el que una vez montados a él, el rumbo nos brinda diferentes escenarios pero jamás abandonando dicho recorrido. Y en esta labor de avance, de fiel redacción por amar las letras, hallamos distintos paraderos, estaciones que marcan ciclos en nuestro aliento y en nuestra vida. Cuando deje de arder puede ser esa, la primera parada en este viaje diseñado por el mexicano Jean Gautier, quien a lo largo de tres publicaciones anteriores fue preparando al lector para llegar a esta primera estación de su carrera literaria y quizás de su vida.
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Este poemario intenta dibujar con palabras un lienzo a color de sensaciones entrelazadas conjuntando poemas realistas con bosquejos de fantasía, tanto en reflexiones como en referencias sobre la vida, las relaciones personales y los sentimientos, por lo que quizá acaba siendo un mapa desordenado de reflexiones cotidianas, sueños, temores y esperanza. Comparte sencillas y variadas imágenes de amor, desamor, ternura, impotencia, melancolía y la belleza de las melodías que preludian y acompañan a los sueños y se cantan en silencio frente a la propia oscuridad. Todo ello de un modo cercano, casi como si el autor pudiera conversar con el lector e invitarle a ser parte de la narrativa.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado trece novelas, entre otras las siete de su serie protagonizada por el detective Juan Urbano —Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo (2020), Los dos reyes (2022) y El anillo del general (2024)—, libros de relatos, ensayos y tomos de aforismos. Su obra poética está reunida en el volumen Acuerdo verbal (2018), al que siguió Paradero desconocido (2023). Este es un libro de fantasmas, unos amados y otros espectrales, unos temibles y otros aleccionadores, todos ellos convocados a la casa de la memoria con la certeza de que recordar puede producir consuelo o dolor, pero es la única forma de plantarle cara al olvido. Aquí hay espíritus familiares y literarios, seres hipnóticos que viven en las sombras, maestros desaparecidos que de noche se le aparecen al autor —Juan Marsé, Carmen Laforet o Javier Marías—, doctores que no crean un monstruo de Frankenstein pero dan una mala noticia en sus consultas, hombres-lobo de traje y corbata... El más allá no existe, está todo aquí, como dice la cita de Marguerite Yourcenar que abre estas páginas: «¿No has entendido que si los fantasmas / son invisibles es porque los llevas dentro?».
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«El lector apreciará en Mis ojos y mis manos todas las etapas y estilos de Miguel Hernández. Partiendo de los poemas que más me gustan, que me han acompañado desde que era muy joven, y teniendo en cuenta sus versos más leídos y archiconocidos, ofrezco una variada y equilibrada muestra de sus registros. En esta amplia excerta se podrá leer la veloz y proteica evolución del oriolano: desde sus poemas de adolescencia hasta sus últimas composiciones». Juan Carlos Abril
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En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).
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Imatges congelades vistes com a biografies. Instants d’atzar que s’expandeixen en un núvol de suggeriments. Imatge i poema que s’infiltren un en l’altre creant una simbiosi imprevisible. Potser es pot entendre com si fos una varietat de metàfora audiovisual. O potser com un joc d’arqueologia del subtext de la imatge que emfasitza desconcertants perspectives.Romà Guardiet (Barcelona, 1945)Cineasta, poeta, matemàtic per enamorament, físic per casualitat, músic diletant, amant de la filosofia del coneixement, comunicador audiovisual per professió i eclèctic per naturalesa. Entre la seva producció trobem els films Solitud –amb Omero Antonutti–, Gossos –amb Lluís Homar– i els poemaris El teorema de Noether, Suites, preludis i fugues per a veu sola, Reflexos de Lumière, i Quantum –Cantates profanes.
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Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Crítica y cuya lectura habría de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edición, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado, la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblemático durante las cinco décadas de su existencia, y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o tópico. En él contienden, además, dos mundos: el de la Italia clásica, con los telúricos del origen, y el de las raíces vitales del autor. La prueba era difícil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconoció en su Historia de la literatura española como «un libro de prodigiosa hermosura».
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Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones líricas que rompen en aristas reveladoras, son sólo algunas de las texturas que esta antología ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emoción.
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Afirmó Gertrude Stein en una de sus conferencias que “la aparentemente inevitable repetición en la expresión humana no es repetición, sino insistencia”. Los poemas, piezas breves y escritos teóricos seleccionados y traducidos por Andrés Fisher y Benito del Pliego en este libro nos permiten asomarnos a la peculiar mirada de esta autora sobre la poesía. Asistimos en ella a la revelación de lo ordinario –objetos, geografías, retratos– como un fenómeno suficiente en sí mismo y que resulta de una imagen generada desde múltiples ángulos y en tiempo real por medio del lenguaje. Así, en lugar de recrearse en la simbolización y en la metáfora, la escritura de Stein se apoya en su materialidad, mostrándose tal como es —o, por usar las palabras con las que Charles Bernstein se refirió a esta poeta, una de las más reconocidas del siglo XX en Estados Unidos, “lo que ves es lo que hay”.Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimiento, el amor, la pasión por el nombre de cualquier cosa”.
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«Toda antología poética es, en el fondo, un gesto de recomposición: una tentativa de devolver unidad a lo que nació disperso en el tiempo, en la experiencia y, a menudo, en el dolor. Lira rota, de Martín García Ramos, se ofrece al lector contemporáneo como una obra atravesada por esa fractura original que no es solo estética —la del instrumento dañado que ya no puede emitir un canto puro—, sino vital, histórica y espiritual. La lira está rota porque lo está la vida que la pulsa, y, sin embargo, su música persiste. »Leído hoy, Lira rota se revela como un testimonio singular de la poesía española de posguerra escrita desde la periferia geográfica y desde el margen de los grandes movimientos literarios. Su valor no reside en la innovación formal, sino en la coherencia moral y en la autenticidad de su voz. El lector percibirá aquí que una vida entera —con sus amores, su enfermedad, su fe y su tierra— se condensa en unas páginas escritas con pudor, claridad y emoción contenida.» Juan de Dios García
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La reconocida autora y veterinaria María Sánchez le da forma de libro a su proyecto Almáciga, con el que pretende reivindicar el entorno rural con un viverode palabras asociadas al campo. Este glosariopoético tiene como objetivo recoger un mínimo de 70palabras de las diferentes lenguas de nuestro territorio, que antaño eran habituales en el medio rural pero que, poco a poco, están desapareciendo. Acompañan los textos las bellas ilustraciones de CristinaJiménez, artista con gran sensibilidad para el mundorural.
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Cuando en 1950 se publican los poemas de Ángel fieramente humano, Dámaso Alonso escribe: «Este poeta tiene un extraordinario dominio de su palabra. Su verso es áspero, pero no por otra cosa, sino porque se corresponde con el derrumbamiento en huida». Poco después, irá entregando libros fundamentales como Ancia, Pido la paz y la palabra y, de manera póstuma, Hojas de Madrid con La galerna. Blas de Otero es sin duda uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta edición de Ángel fieramente humano, segunda entrega de la Biblioteca Blas de Otero auspiciada por la Fundación del poeta, se corresponde rigurosamente con la primera publicada por Ínsula en Madrid.
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Primer libro del poeta cántabro Juan José Prior, Doctor en filología hispánica, en el que el autor observa detenidamente la naturaleza y a través de ésta la vida entera.Poemas breves de gran intensidad y emoción. En la naturaleza cabe todo y todo se refleja en ella: la vida, el amor, el paso del tiempo.
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Alma (1902), Caprichos (1905) y El mal poema (1909) trazan un buen itinerario para recorrer el período creativo más interesante de la obra poética de Manuel Machado (1874-1947). Pero también son un buen modo de observar la evolución lírica española de principios del siglo XX: desde la asimilación de los modelos europeos contemporáneos, su diálogo con las tradiciones líricas nacionales, la depuración de los rasgos decimonónicos, su perfil autóctono y personal, su frescura y sencillez, hasta su desencanto final.
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Alejandro Guillermo nació en Buenos Aires en 1958. Entre los géneros literarios que ha cultivado, siempre con éxito, la poesía ocupa un lugar muy relevante. Roemmers nació poeta, publicó poesía antes de iniciarse en otras parcelas de la escritura, y como poeta se ha erigido como principal protagonista de la lírica argentina de los últimos treinta años. Su dominio de la música y de la métrica, junto a la sabia urdimbre de sus versos, enhebrados con el hilo de una emoción tan honda como verdadera, lo han convertido en una de las voces poéticas más sólidas e interesantes de la América que piensa y sueña en español. Todo lo inolvidable consta de cuarenta y dos poemas en los que el poeta, doblado en antólogo, ha elegido aquellos versos más comprometidos con el paisaje abstracto de sus sentimientos, y aquellos otros en los que reina la autobiografía. En ellos se pasea estilísticamente por territorios ricos en claridad y empatía, emitiendo un mensaje que funde en un mismo crisol el rigor clásico del soneto con la libertad del verso sin medida ni rima. Un mensaje que surge del amor, clave última del libro, porque Todo lo inolvidable es un himno al amor, un canzoniere petrarquesco del siglo XXI. Luis Alberto de Cuenca
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Raquel Vázquez (Lugo, 1990) ha publicado los poemarios El hilo del invierno (2016, Premio Nueva Valencia), Si el neón no basta (2015), Lied de lluvia para una piel ausente (2014, Premio de Poesía Granajoven), Luna turbia (2013, Premio de Poesía Joven Gloria Fuertes), Pinacoteca de los sueños rotos (2012) y Por el envés del tiempo (2011, Premio Poeta Juan Calderón Matador). Fue residente en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, donde trabajó en la novela Chomolangma (2017). Ha publicado también dos libros de cuentos, La ocarina del tiempo (2016) y Paralelo 36 (2019). Coadministra el blog de microformas literarias Documenta minima. Lenguaje ensamblador es su séptimo libro de poemas.
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Politica de poder, poemari publicat I'any 1971 coinddint amb l'auge de la segona onada del feminisme, projecta una mirada critica i esmolada entorn de les relacions de parella. [...] El Ilibre d'Atwood presenta el relat descarnat d'una historia d'amor, un title poetic que acaba amb la separacio de?nitiva dels amants. Tat corn s'entreveu en el titol, la relacio entre els protagonists S una anecdota que li permet explorar Is relacions desiguals de poder i les estructures socials que Is promodonen o, corn a minim, les mantenen. El plantejament del poemari es certament provocador. Malgrat que l'amor es el Ines intim que possem, aferrat a I'espai mes pregon i recondit de cadascu de nosaltres, es troba captiu en aquest entramat que tot ho contamina. Per a Margaret Atwood, I'Amor es tambe una Miestio politica. (Del proleg de Caterina Riba)
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A Vermell de Rússia la veu de Míriam Cano troba la mesura expressiva d’un món conceptual que es manifesta a través de l’ombra i l’emoció fent un pas més cap un simbolisme personal que configura un univers literari singular construït a partir d’una experiència de la por i del dolor que la paraula poètica torna sublim. Vermell de Rússia és un color de pintallavis. El mateix que a l’autora li va servir com a pintura de guerra mentre escrivia la trentena de poemes que conformen el recull. Al seu tercer poemari, Míriam Cano explora les contradiccions i la necessitat de coratge, temes recurrents de l’autora, que en aquest nou volum adquireixen un significat més madurat, com en una escala de cargol: sempre sobre el mateix eix, però un parell de pisos més amunt.
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Como el haijin que ha logrado captar el momento preciso o aware y plasmarlo, Joan de la Vega logra instantáneas en las que con contemplación meditativa y fecunda atrapa las fibras de lo cotidiano y su mística reverberación. Inspirado por la poesía japonesa de Kobayashi Issa, junto a las litografías de Katsushika Hokusai en Las treinta y seis vistas del monte Fuji, emprende un viaje iniciático por la naturaleza y lo humano, lo real y sus aspiraciones, el detalle de una flor en los márgenes del camino. El dolor del mundo y su compasión se nos muestran con la sutil armonía de un pincel que ha sabido trazar, con la caligrafía exacta de quien no teme, esa vasta extensión de lo innombrable. Un libro que a la manera de oráculo nos interroga sobre quiénes somos y cómo podemos afianzar esos lazos que nos unen al universo del que formamos parte indisoluble. MARÍA GARCÍA ZAMBRANO Un poemario altísimo, de nítida mirada, que reorganiza los elementos de nuestro mundo desde el sosiego y la revelación. AZAHARA ALONSO Existe un punto de vacío libre, de silencio que es un punto de cruce. Apenas si respira en las huellas del aire. Se esfuma y nos alcanza dándose por nada. No sabemos por qué insiste en su fragilidad, que es nuestra. Lo que dice lo dice sin verse, casi sin oírse. Este poniente pone este punto no al final sino al comienzo de cada frase, de cada palabra, justo donde se abre como si tal cosa la vivencia de lo decisivo. ANTONIO MÉNDEZ RUBIO La poesía es pintura que habla y la pintura, poesía muda , apuntó el poeta griego Simónides de Ceos. Dos milenios y medio después, Joan de la Vega-Ramal hace hablar a las estampas de Hokusai de manera magistral y reúne palabras desconocidas, embajadoras de un mundo flotante. Un cuaderno de poniente para recoger la luz que viene de oriente y acercarla al lector con la misma delicadeza con la que caen las flores del cerezo. Alta poesía que nos invita a la contemplación, al oficio de mirar lo que no tiene dueño. LAURA GIORDANI En Hijas de un sol naciente, las palabras de Joan florecen como los cerezos más hermosos y nos llenan de sentido y de una luz delicada e imperecedera. JULIO MAS ALCARAZ
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Estamos ante el último libro publicado por G. Seferis: una suerte de testamento lírico en donde se dan la mano una indagación moral y sensible que hunde sus raíces en la tradición helénica y en las grandes voces de la cultura occidental y una concepción del hecho poético que, en la estela mallarmeana, rechaza reproducir lo real en las palabras para intentar generar la realidad misma, para crear su propia realidad. Poesía física y metafísica, poesía opaca pero atravesada por un designio de luminosidad y transparencia.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
