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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Maria do Rosário Pedreira (Lisboa, 1959) es editora, cronista y letrista. Autora de dos colecciones de libros infantiles, una novela, un libro de crónicas y otro de cuentos, es conocida sobre todo como poeta. Su Poesía reunida fue galardonada con el Premio de la Fundación Inés de Castro. o meu corpo humano (mi cuerpo humano) fue ganador del Premio Literario Correntes d'Escritas y del Premio de Poesía de Oeiras (Consagración), finalista del Premio PEN de poesía y nominado al Premio Océanos. «Tras un largo silencio, Maria do Rosário Pedreira regresa a la poesía con un libro en el que reconocemos de inmediato su voz, su cadencia, su prosodia, aunque en un registro que se empeña en alejarse de los libros anteriores. La autora parece buscar otras formas de decir, en algunos casos, francamente inesperadas. Porque, al resultar más abruptas, consiguen provocar extrañeza e incomodidad en el lector. El libro está organizado en tres partes, como si fueran los movimientos de una sonata. Cada poema se relaciona de algún modo con una parte del cuerpo, pero no estamos ante un mero teatro anatómico, el juego es más complejo y sutil que eso. Maria do Rosário Pedreira no escribe solo sobre el cuerpo, escribe con el cuerpo, “arrugado”, precario, bajo amenaza permanente (“de aquí a la muerte hay un instante”), y, sin embargo, todavía abierto al sortilegio». José Mário Silva
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Gracias a siete itinerarios y a cuarenta y un espacios brossianos, este libro nos permite adentrarnos en el universo creativo de un poeta que sintió la necesidad de hacer del espacio urbano, poesía. Este libro, una edición ampliada y revisada del que se publicó en 2006, se edita en conmemoración del centenario del nacimiento de Joan Brossa.
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Tras varios años, preparamos una segunda edición del libro más vendido de la editorial.El mismo año en el que Blanca Llum Vidal acude —como referencia ineludible de la literatura y el pensamiento contemporáneos— a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como parte de la representación de España, país Invitado de Honor este año.
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Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados.» Mario Benedetti «Neruda renace todos los días porque siempre hay alguien que lo lee por primera vez y hay otro que lo relee con nuevos ojos. No hacerlo empobrecería nuestra vida.» José Emilio Pacheco «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando por su capacidad para celebrar los pequeños acontecimientos diarios. Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía. Versos que escapan de toda retórica, objetos cotidianos transformados por la voz poética e imágenes de un magnetismo sensorial que coloca en primer plano la intensidad del lenguaje hacen de Odas elementales un conjunto de textos antológicos.
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JAVIER SALVAGO (Paradas, Sevilla, 1950) Quiso ser poeta desde su más dura adolescencia. Pero no cualquier tipo de poeta, sino poeta maldito. En ello se afanó obstinadamente y a punto estuvo de destrozarse el hígado y la vida en el empeño. Su poesía es una crónica, entre sentimental e irónica ''siempre desengañada y realista'', de esta pequeña odisea para llegar a su Ítaca, a su isla, a su centro, que, en su caso, no era otra cosa que el silencio, como máxima expresión y meta de la poesía. Porque Salvago entiende que la poesía es, sobre todo, un remedio para curarse de la poesía. O, lo que es lo mismo, para depurarse de todas esas impurezas que nos llevan a escribir: vanidades, petulancias, miedos, falacias, soledades, angustias, engaños, desengaños, ambiciones, sueños? Como dijo Juan Ramón Jiménez, «escribir no es sino una preparación para no escribir». O, como dice el propio Salvago: «Escribo para llegar / serenamente al silencio, / que es el morir. / Para aprender a callar, / en paz conmigo, sin miedo. / Libre, al fin». Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), guionista de radio y televisión, columnista, escritor y, sobre todo, poeta. Ha publicado ocho libros de poemas que han merecido premios como el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía casi completa fue recogida en Variaciones y reincidencias (Renacimiento, 1997) y existen también varias antologías de su obra, entre las que podemos destacar La vida nos conoce (Renacimiento, 2011), seleccionada y prologada por Juan Bonilla. El coloquialismo, la ironía, el tono menor y la aparente sencillez, la máxima intensidad poética con una gran economía de recursos -poesía -austera, directa, libre de babosa emoción-, como quería Ezra Pound-, el dominio técnico, la musicalidad, una cierta desolación y un pesimismo realista que no le impide saborear lo bueno de la vida, aunque consciente de que nada importa nada y nada dura, son algunos de los rasgos que se han destacado en una poesía que busca, a la manera de Juan Ramón, -la depuración constante de lo mismo-. Como memorialista, se estrenó con Memorias de un antihéroe (Renacimiento, 2007), libro al que ha seguido, El purgatorio (Renacimiento, 2014). Antología poética, que contiene el libro inédito Nada importa nada.
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Escuro e descarado como a mellor Yolanda Castaño, «A falsa autónoma» solta un obús sobre contidos infrecuentes para a poesía e sinala o impacto emocional que poden ter as dificultades económicas. Faino cun fondo simbolismo capaz de falar de débeda, obediencia e autoexplotación dun xeito transcendente. Un poemario sobre a fustrigante servidume do traballo, nomeadamente o dun campo cultural tan inzado de clarescuros. Unha voz, quer sarcástica, quer autocrítica, desesperada ou rabiosa, profundamente política, pon o foco na maquinaria á vez insaciable e degradante do capital, deixando ver que o mandato económico é, á fin e ao cabo, un mandato de miseria.
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Un bosque adentro mío nos invita a viajar.¿Cuántas formas de viajar conocemos?De adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, nos invita a conectarnos con lo más puro de nuestra infancia y de nuestro interior, pero también nos invita a viajar por diferentes latitudes y altitudes de nuestro mundo.La obra tiene dos partes. Una primera que pasea por la infancia abrazando recuerdos, se sumerge de a poco en la Patagonia, sube desde la estepa a la cordillera y vuelve a bajar para deshacer el bosque en desierto.La segunda parte intenta quedarse quieta. Quiere dejar de viajar, aunque quizás eso nunca sea posible si la memoria y la curiosidad están activas. Busca poner la cabeza donde pisan sus pies y de repente sus pies están en la orilla del mar que observa todo su presente.Con la ternura como testigo, es un viaje al corazón y las memorias del autor, que tiene mucho más para decirnos, siempre y cuando no hierva el agua del mate.
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El arte de observar la luna es un viaje poético a través del deseo, la nostalgia y la pérdida. Inspirado por el simbolismo y el imaginario lorquiano, sus versos construyen un universo donde la luna, el fuego y el agua, entre otros elementos, acompañan al lector por los rincones más luminosos y oscuros del alma humana. Un poemario sobre aquello que permanece cuando el amor se convierte en recuerdo y la belleza en ceniza. Dividido en tres partes que avanzan desde el misterio hasta el duelo y el recuerdo, este poemario invita al lector a adentrarse en la oscuridad para descubrir que incluso las sombras poseen su propia luz. Porque toda poesía comienza, quizá, cuando alguien decide detenerse y aprender el arte de observar la luna.
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Recull de poesies trobadoresques, amb el text en provençal i traduïdes al català per Alfons Serra-Baldó.
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Una colección de títeres de dedo para jugar a representar la historia de Caperucita, de los tres cerditos o del flautista de Hamelín, entre otros. Los personajes de ocho cuentos clásicos con dos modelos de títeres distintos. Cada álbum contiene material para jugar a representar dos cuentos tradicionales, con tres láminas de títeres por cuento, un teatrillo para montar, y las instrucciones y los guiones de los cuentos.
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Esta colección es un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes que, en 1988, Rafael Alberti inaugurará el ciclo del mismo nombre.Esta obra inc
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En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfónica, en ocho movimientos que compendian la memoria lúcida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebración de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a través de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematográficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Así, sus versos destellan entre los ecos de Calderón y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades -de Barcelona y Madrid a París y Delhi--, las películas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista. A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria. Este libro no sólo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace décadas, nos recuerda que la poesía es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.
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Este poemario nace del dolor, y te enseña cómo sanar una herida tan profunda paso por paso. Por ello iremos desde una larga tormenta, pasaremos por el amanecer y terminaremos aprendiendo a amar de nuevo. Espero que os guste.
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El poemario que escribió Ted Hughes en silencio a su primera esposa, Sylvia Plath «Este libro irrumpe con la fuerza inesperada de un rayo y leerlo es como sufrir su descarga eléctrica. [...] Nunca se había visto nada parecido en literatura.» Andrew Motion, The London Times A lo largo de las páginas de este libro, Ted Hughes, desde el centro de la intimidad, recuerda su relación con Plath, empezando por el día en que se conocieron, durante una fiesta en Cambridge, en 1956, pasando por su boda, su luna de miel, el nacimiento de sus dos hijos y los constantes y fatales tormentos que desembocaron en el suicidio de la poeta. Más allá de la anécdota biográfica, Cartas de cumpleaños es ya uno de los poemarios fundamentales de finales del siglo XX, una valiente conversación con una amada sombra en el quieta contraluz del recuerdo, una celebración de la vida, de la pasión extrema, lo mismo que una poderosa meditación sobre la muerte. Y, por encima de todo, esta obra constituye la fulgurante despedida de uno de los mayores poetas de nuestro tiempo.
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Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras más importantes de su generación y de la poesía española contemporánea, esta antología es fruto de la colaboración entre la poeta, que trabajó en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los árboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasión, en una hermosa edición que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.
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Algo más frágil pretende desvelar nuestra estancia en la tierra, para llegar «a otro lugar en donde todo vibra». Somos capaces de crear la eternidad, de creer en ella. Las palabras del bosque nos muestran que la vida está oculta, detrás. El ser humano es capaz de lidiar con su ignorancia, gracias a la naturaleza, que lo fortalece. Sabemos que, si se abriera el aire, podríamos cruzar el límite, entablar un diálogo con quienes nos precedieron y quienes nos sucederán: Llueve sobre la niebla. Si en mis manos tuviera una rama encendida,si se abriera el bosque,si pudiera verlo otra vez. Mi vida entera en ese instante. No existe límite entre la vida y la muerte. Algo más frágil: instantes, bosques, objetos, nos muestran el otro lado. Teresa Garbí ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco, La sombra y el pozo, El pájaro solitario anida tras el muro, El bosque de serbal, Leonardo da Vinci: obstinado rigor (traducidos al italiano: Il bosco dei sorbo y Leonardo da Vinci: obstinato rigore), Sakkara, El aire encendido y Cada vez más tierra (los tres últimos publicados en Renacimiento). Se ha formado en Filología Hispánica y en Bellas Artes. Ha trabajado en el mundo de la docencia. Defendió su Tesis doctoral, sobre Mujer y Literatura. Aragonesa, de Zaragoza, del mundo de Gracián y de Goya, de Miguel Labordeta, encontró en Valencia su casa y sus referentes: Juan Gil-Albert, César Simón, Jenaro Talens, María Beneyto. En sus obras tienen una importancia enorme los paisajes y la naturaleza: el Moncayo, Guara y el Pirineo, en Aragón, La Calderona, Peña Golosa y Espadán, en Valencia. Su escritura ha nacido de la observación y de la reflexión.
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Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta José de Ciria y Escalante recibe en su habitación del Palace la ansiada visita del público. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque él, cien años después de muerto, aún espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta última oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al público, quizás para convencerse a sí mismo, de que existe un sitio para él en la historia de la poesía española. Sin embargo, se encuentra con dos obstáculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldición de una fama perdida y una inmortalidad anónima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexión típicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus célebres amigos en un homenaje póstumo, gozó «de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazón generoso». Un monólogo dramático en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz. Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofía y Máster en la especialidad de Pensamiento Contemporáneo. Vivió en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlín, donde trabajó como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundó en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Caníbal sin dientes (2023). En 2024, en colaboración con la Fundación Gerardo Diego, estrenó la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacía, se publicará en abril de 2026.
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A lo largo de la carrera de Walt Whitman, se publicaron nueve ediciones de su obra poética, siempre titulada Hojas de hierba. La primera, de 1855, ya contenía el célebre “Canto de mí mismo” (no aún con ese título), a la última y canónica, de 1892, se la llama “del lecho de muerte” porque trabajó sobre ella en sus días finales.Cada una incorporaba poemas nuevos, suprimía o corregía anteriores, iba agrupándolos en secciones variables.La audacia y la fuerza de la personalidad marcan su empresa poética: apertura sexual y política, peculiar y heterodoxo sincretismo religioso, innovador verso libre torrencialmente musical, apropiación de recursos tradicionales como las aliteraciones de cuño anglosajón o los catálogos y las palabras compuestas de cuño épico, creación de neologismos.Del crisol donde fundió todo eso y mucho más surge una de las experiencias más fascinantes en la historia de la poesía, con sus hondonadas y sus altas cumbres.
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Labyrinthus es un viaje a través de los laberintos de la mente y del corazón. Cada poema explora los trastornos de personalidad, las emociones incomprendidas y la lucha interna de quienes los viven, así como el impacto en quienes los rodean. Entre versos que cuestionan la idea de “normalidad”, el libro nos recuerda que todos, en algún momento, nos salimos de las reglas que la sociedad impone. Con sensibilidad y cercanía, Labyrinthus abre espacios de comprensión, empatía y reflexión, mostrando que en la diversidad emocional reside también la belleza de lo humano.
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En este poemario se respira para vivir. Es la voz en off de una criatura dotada de alma. Un intento atávico de encontrarle sentido a la existencia, de celebrarla. En un mundo incierto sin anclajes temporales y que discurre entre el sueño y la vigilia, la alteridad de la voz poética interpela a todos los seres: ''Sin distinción entre animal o flor, en cada gota hay un yo y un nosotros''.
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Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los más ricos mundos poéticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edición especial.
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Este libro nace del desorden y vuelve a él con la serenidad de quien ya no teme mirar lo que antes dolía. He aprendido que el amor –el que damos, el que perdemos, el que nos hiere y el que nos salva– deja marcas que no siempre cicatrizan, pero que pueden guiarnos. También he aprendido que la familia es la columna que sostiene el derrumbe, y que el miedo, cuando lo miramos de frente, termina siendo un mapa. Nada de lo que ocurre aquí sucede sin mí, pero ojalá quien lea estas páginas reconozca algo propio. Que entienda que crecer es también despedirse, que querer demasiado es a veces la única manera de aprender a quererse bien, que la vida adulta llega sin avisar y aun así nos obliga a seguir. Esta es la historia de ese camino.
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El 1996, Insuficiència mitral va guanyar la IV Convocatòria del Premi Aula de Poesia de Barcelona amb Insuficiència mitral i de seguida es va convertir en un dels llibres de culte del canvi de mil·lenni. L’edició requeria una versió en castellà que es converteix en un germà ja inseparable de la versió catalana, amb la que avancen plegades i dialoguen oferint al lector un joc exquisit de saviesa, destresa poètica i genialitat creativa. 25 anys després del naixement d’aquest desbordament verbal esdevingut un clàssic modern, és el moment de celebrar-ho tornant al lector aquesta grandesa que encara perdura i ens emociona i desafia a la vegada.
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Circumnavegació és la crònica d'un viatge i un retorn a l'origen. Els humans i les seves obres sovint obliden el seu punt de partida i perden els fils de la cançó. La poesia, com la vida, no deixa de ser un viatge circular, un joc per ajornar la mort.El llibre, dedicat als abandonats, integra un conjunt de peces transficcionals i biopoètiques de temàtica i rítmica molt diversa ?tant clàssiques com contemporànies?, amb un component vivencial i oral molt significatiu. Aquests poemes són besllums als verals, fendits a la neu, retir d'horabaixa, ombres a les cavernes, contorns d'Eros: en allegro o tempo lento. «Però? per què l'anècdota / o les referències onomàstiques o l'exegesi o la justificació / o el fingiment, tot i haver succeït fets tràgics / i vivències molt fortes en els anys d'escriptura / d'aquest text? Certament som capaços / d'afrontar la cara cremant i lletja del Sol?», pregunta i es pregunta aquest poeta, a qui li importa més la paraula que coneix, el seu batec experiencial.
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Insecto ámbar es la metáfora de un ser atrapado en su mundo, en un pequeño universo ámbar, en la resina luminosa del sufrimiento, del dolor, del paso del tiempo y los recuerdos. Este libro incide y continua, tras W (Vaso Roto, 2017), un largo recorrido emprendido hace años por su autor y en el que ahonda en la reflexión familiar de lo genuinamente humano por medio de la memoria y el discurso confesional.
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Alta esquina del aire es un libro de celebración y de homenaje. Desde lo alto —ese lugar simbólico al que aspira la poesía cuando nombra lo esencial— Jesús Pico Rebollo despliega una obra que abraza la vida en todas sus dimensiones: la memoria, el amor, la amistad, la justicia, la palabra y la conciencia humana.Estructurado en tres secciones, el libro reúne poemas que miran al pasado sin nostalgia vacía, se abren al dolor ajeno con compromiso humano y rinden tributo a la palabra y a quienes la han habitado con autenticidad. La diversidad temática encuentra unidad en una ética clara: la defensa de lo esencial y de lo verdaderamente vivido.Con una amplia riqueza formal —del soneto al verso libre, de la oda al haikú—, estos textos, reconocidos en distintos certámenes, apuestan por una poesía exigente, alejada de modas, que busca permanecer en ese lugar donde la emoción y la conciencia se encuentran.
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Tomaz. ?alamun (Zagreb, 1941) es el primer poeta de Eslovenia que se aventuró. a intervenir en el canon literario establecido, parodiando la poesía. predominante. Su poesía rompe con las formas poéticas tradicionales. y crea textos juguetones, irónicos, p
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Se reúnen aquí los últimos poemas escritos durante los dos postreros años de su vida por Nâzim Hikmet, el poeta que, en palabras de Charles Dobzynski, «estaba poseído por la utopía que asociaba los sueños de Rimbaud y de Marx: cambiar la vida y transformar el mundo». Su influencia entre los poetas de todo el mundo fue inmensa, desde que en Occidente comenzaron a conocerse los poemas que lograban traspasar las barreras de las sucesivas prisiones en las que consumió quince años largos de su vida, durante los cuales escribió algunas de las páginas más extraordinarias de la poesía del siglo xx... En el mundo hispánico son muchos los poetas que valoraron su poesía, desde Neruda y Nicolás Guillén a Gamoneda, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Joan Brossa, Pere Gimferrer...
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En 2020, Juana Dolores Romero Casanova, catalana, hija de inmigrantes andaluces, artista escénica, poeta, comunista, obtiene el Premi Amadeu Oller con Bijuteria, su primer poemario. Ahora traemos Bisutería, en edición bilingüe, con traducción al castellano de la propia autora.Y ¿qué es la bisutería? «La residualidad de un joyero de clase lumpen-proletaria», escribe.También: una hilera de poemas que funciona a la manera de una cadena de vértebras-joyas, donde coinciden, chocan y echan chispas las distintas facetas del lenguaje y del imaginario que ha pulido la autora: rimas exacerbadas, un léxico suburbano deslizándose en giros clásicos y cultismos, la lucha de clases y la purpurina, sangre y rubíes, oro y barro, crucifixión y prostitución…Todo un sistema circulatorio, con sus venas azules, rojas, que adornan el cuerpo lírico a la vez que lo atraviesan con violencia, suavidad. Una dialéctica contradictoria que no se contradice, o acaso, una dialéctica del oxímoron que se asume como tal, y casi con euforia.En algún lugar late un corazón enamorado, histérico, feliz, asustado.
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Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a cánones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambición no es ser aceptado, sino ser auténtico. Este libro es un manifiesto íntimo, una búsqueda de identidad a través de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.
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El crític Sam Abrams escriu al pròleg d’aquest volum: “Antoni Clapés és indubtablement una de les figures més destacades de l’actual panorama de la lírica catalana. La seva veu és d’una originalitat, precisió, humanitat, sensibilitat, serenor, profunditat, rigor i bellesa francament fora del comú. (…) No cal repetir aquest instant (Obra reunida II, 1982-1997) ressegueix fil per randa la trajectòria cap a la consolidació d’una de les veus més úniques i distintives del panorama de la lírica catalana contemporània i actual. (…) Aquest llibre està destinat a convertir-se en un autèntic clàssic i superar els esculls del temps i perdurar».
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FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas). Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen. Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.
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Lejos del cliché que gusta de incluir a Fernando Pessoa (1888-1935) dentro de los genios que padecieron el silencio, la incomprensión o el fracaso a lo largo de su existencia, el volumen de composiciones que el poeta dio a la imprenta, especialmente en publicaciones periódicas, demuestra la consideración de que fue objeto. ''Ficciones del interludio'' -título tomado asimismo de un proyecto del autor que no llegó a ver la luz- reúne toda la obra poética dispersa que Pessoa publicó en vida. Puede considerarse también, así, desde el momento en que todos los textos fueron entregados voluntariamente para su publicación, una antología seleccionada por el propio autor que, abarcando más de veinte años de su existencia, recoge poemas firmados por el propio Pessoa, así como por sus heterónimos Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro. Prólogo y traducción de Manuel Moya
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Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
