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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante. Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristán perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introducción las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la unión de lo trágico y lo cómico se resuelve en un diálogo a gritos, reflejo de la fórmula que el propio Valle-Inclán concretó para el teatro español.
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La última obra de MaiakovskiEstrenada el 30 de enero de 1930 en Leningrado y el 16 de marzo en Moscú, esta obra será la última de Maiakovski, y el motivo directo de su suicidio pocos días después, el 14 de abril.Su sátira del burocratismo, de la charlatanería, la fanfarronería o del oportunismo que el sistema soviético venía propiciando, redoblada su crítica con un complejo y futurista juego de espejos, no fue bien recibida ni por el público ni por la crítica ni por las autoridades.
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El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestión de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el carácter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la canción popular en que se inspira: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo».Con una introducción, notas y una propuesta didáctica de Lluís Busquets i Grabulosa.
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Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación, desde su aparición en Nueva York en 1933, convirtiéndose en una herramienta imprescindible.ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman “el manual”. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la técnica de la interpretación. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la visión ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuación. Estas seis ''lecciones'', obras de teatro en miniatura sobre la concentración, el recuerdo de la emoción, la acción dramática, la creación del personaje, la observación y el ritmo, condensan el desafío que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clásica sobre la actuación revela la vitalidad y la pertinencia de la línea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilización de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporáneo.
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De lectura imprescindible, el ''Teatro completo'' demuestra que la revolución de Chéjov sigue aconteciendo en el presente.Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su producción escénica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poéticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresión minimalista como de un realismo no naturalista que propició las mezclas con otras estéticas. Este tomo recupera la excelente traducción y prólogo preparados por la célebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traducción de Platónov, el “Don Juan” de Chéjov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrará a los lectores que la revolución de Chéjov sigue aconteciendo en el presente.
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El Teatro Furioso está en la cima del teatro poético español del pasado siglo. Anticipó la revuelta de identidades y sexualidades que caracterizaría al siglo xxi, se burló de cualquier imperativo, político, religioso o social, y descreyó de cualquier frontera entre lo elitista y lo popular. Fue un teatro sin normas, sin límites, un teatro transgresor, incómodo, dionisíaco, erótico y muy divertido, un regalo para la capacidad de asombrarse, un ejemplo de inteligencia y buen humor. Francisco Nieva nos trae en este libro una puerta a la liberación de la furia, estimula la rabia y el deseo, favorece el coraje y la provocación. Y lo hace sin didactismos ni moralinas discursivas, sino con asombros, diversión y elegancia. El Teatro furioso es la obra de un maestro, acaso el último o penúltimo gran creador teatral del siglo XX.
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Anna i Lluís coincideixen a la sala d'espera d'un hospital després de més de vint anys sense veure's. És una situació incòmoda, perquè van estar molt enamorats durant l'època universitària, però no es van retrobar després del trencament. Aquesta comèdia amb tocs agredolços ens fa testimonis d'un gran distanciament entre ells, així com de certs ressentiments i retrets. Però en el fons, la parella no ha passat per les fases típiques del desamor: quedarà alguna espurna d'aquella passió?
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Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayo...- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ámbito escénico -en el que realizó tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creación del «esperpento», cuya muestra más acabada se considera «Luces de Bohemia» (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclán vertió asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su visión crítica de la naturaleza humana y de la España de la época, convulsionada aún por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial. Edición de Catalina Míguez Vilas
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Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre'' y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la música y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma «SAMO» (SAMe Old shit). Una dura crítica al país donde nació y al lugar, mínimo, reservado a los negros (como él mismo se denominaba) y a laalteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahulé traza a base de tags y de voces quese suceden y se pisan frenéticamente, la música y ladanza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifónica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artístico entendidocomo crítica social del sistema de exclusión.
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Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólopuso los cimientos de la escena moderna, sino que dioexpresión a muchos de los problemas del mundo contemporáneo. Uno de los temas que están presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de '' Casa de muñecas '' (1879) y en la protagonista de '' Hedda Gabler '' (1890). Si la primera obra fue causade uno de los mayores escándalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de unacompleja psicología femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras desu independencia. Prólogo de Alberto Adell
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Huit dones que ens conten experiències de dolor i discriminació a les que ha donat veu Dacia Maraini, primer sobre els escenaris i ara també a un llibre, per fixar sobre la pàgina blanca històries que simbolitzen una tràgica quotidianitat.
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El teatre culte en català va tenir un desplegament singular a Menorca entre la segona meitat del segle XVIII i la primera del segle XIX. Aquest volum presenta les traduccions teatrals que va dur terme el gramàtic, poeta i prosista maonès Antoni Febrer i Cardona.
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El estreno en 1835 de '' Don Álvaro o la fuerza del sino '' supuso el triunfo definitivo del Romanticismoen el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rápida sucesión y de la mano del hado fatal que empuja a don Álvaro, paradigma del héroe romántico, a suangustiada destrucción. Es, en suma, un grito de libertad artística.
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Edició de Vicens Vives, de l'obra de William Shakespeare, amb traducció i pròleg de Salvador Oliva. Al vostre gust, amb el títol original en anglès As You Like It, és una comèdia pastoral, una de les més àcides de l'autor. Quan Roland de Bois mor, el seu fill Oliver n'hereta el senyoriu amb la condició de tenir cura d'Orland, el seu germà petit. Però Oliver no se l'estima i es despreocupa de l'educació del seu germà. Quan Orland es proposa desafiar en combat al seu germà, Carles, un lluitador de la cort del Duc, l'avisa. El desafiament suposaria un deshonor per a qualsevol cavaller, però el que Oliver no vol és que el seu germà adquireixi l'estatut de cavaller i per això anima Carles a participar en el combat.
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Lope de Vega, apesadumbrado tras la muerte de Marta de Nevares, recibe la inesperada visita de dos mujeres tan llenas de secretos como de aspiraciones literarias: Ana Caro y María de Zayas. Su llegada reaviva los recuerdos de una mágica noche de San Juan que compartieron años atrás, cuando la sombra de la edad aún quedaba lejos... Entre la realidad y la ficción, INVENTANDO A LOPE nos invita a jugar con lo que realmente pasó y con lo que jamás llegó a suceder. Una comedia dramática inspirada en textos y documentos de sus protagonistas cuyo argumento, lleno de humor, amor, poesía y guiños a la literatura barroca, es un sentido homenaje a las voces clásicas de nuestros Siglos de Oro. A quienes, en cualquier tiempo y lugar, nos han hecho amar el teatro. Y la vida.
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Què tenen en comú Azalais de Porcairagues, trobairitz nascuda l'any 1146, sor Isabel de Villena, religiosa i escriptora valenciana del segle xv, i Rita, una youtuber que carrega el pes de 5.000 anys d'història? En @Rita_Trobador, Joan Nave ens planteja un joc literari que reflecteix en el passat la posició feminista de la nostra era mitjançant tres dones que ens ofereixen tres mirades en el temps que, en el fons, són una sola veu.
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Besos para la bella durmiente es una obra llena de fantasía e imaginación en la que el autor, con humor y poesía, nos traslada a un mundo mágico, basándose en la tradicional historia de la bella durmiente.¿A quién va dirigido el libro Besos para la bella durmiente?Se trata de una obra pensada para lectores de todas las edades, adaptando la clásica historia de la Bella Durmiente a un formato accesible y atractivo para un público amplio. El humor y los personajes entrañables la hacen ideal para niños y jóvenes, mientras que la profundidad de la adaptación y la calidad literaria la hacen disfrutable para adultos. Su formato teatral la convierte en una opción ideal para representaciones escolares o familiares.Temas que trata el libro Besos para la bella durmienteBesos para la bella durmiente retoma el cuento popular de La Bella Durmiente, pero lo hace con una perspectiva renovada y llena de humor. Se exploran diversos temas, entre ellos:Adaptación de cuentos clásicos: El libro se basa en la historia de La Bella Durmiente, pero la reimagina con una trama y personajes modificados, ofreciendo una versión fresca y original del cuento tradicional. Se mantiene la estructura y ambientación, pero se introducen elementos nuevos y se modifica el desenlace.El amor y el desamor: El amor es un tema central, explorado desde diferentes perspectivas. Se muestra el amor romántico, pero también el amor familiar y la amistad. La obra contrasta el amor verdadero con las apariencias y las expectativas sociales.El humor y la parodia: El texto está repleto de humor y parodia, utilizando recursos como el verso y la rima para generar situaciones cómicas y divertidas. Se parodian los estereotipos de los cuentos de hadas, ofreciendo una visión irónica y desenfadada.La magia y la fantasía: La obra mantiene la ambientación mágica y fantástica del cuento original, con hadas, encantamientos y elementos sobrenaturales. Sin embargo, estos elementos se presentan de forma lúdica y accesible, evitando el tono oscuro o aterrador.La ruptura de estereotipos: La obra desafía algunos de los estereotipos presentes en los cuentos de hadas tradicionales. Los personajes no se ajustan a los roles convencionales, y la trama se aleja de los finales predecibles.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Besos para la bella durmienteAún no hay opiniones o críticas sobre Besos para la bella durmiente.
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Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jóvenes al matrimonio por amor y no por imposición familiar. Desde un tono de bondad amable, «El sí de las niñas» es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.
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És l'aniversari d'Oriol i també l'últim dia de la seua vida tal com l'ha viscuda. Son pare, sa mare i Marcel, el seu amic de l'institut, són convidats a un sopar on res és el que sembla, on el temps és un amfitrió més, on milers de preguntes busquen respostes sense èxit aparent. Però la consciència de l'amor, el desig de començar una vida nova o la revelació d'alguns secrets obriran la porta a aquestes respostes i, amb elles, la llibertat.
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Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento en que Luis XIV pretendía hacer de su corte un espacio de civilidad, el cambio que quería imprimir a su reinado tuvo en el dramaturgo un agente que reprobaba por primera vez desde el escenario costumbres como el poder omnímodo de los padres sobre los hijos, la falta de libertad de las mujeres a la hora de elegir marido o la hipocresía tanto religiosa (El Tartufo) como social (Don Juan). Las preciosas ridículas le ganó el favor de Luis XIV, el rey vio en el comediógrafo una posibilidad para difundir desde el escenario nuevos comportamientos sociales que ayudaran al cambio que pretendía. La comedia ridiculiza el movimiento de las «preciosas», que trataban, desde los salones aristocráticos, de imitar el lenguaje de esos ambientes. El éxito fue tan inmediato y rotundo que hizo de Molière en ese momento un «colaborador» de las intenciones reales. Con Los enredos de Scapín el dramaturgo volvía, tras El Tartufo, Don Juan y El misántropo, a la comedia-farsa, con un criado enredador que heredaba la comicidad de la commedia dell'arte. Sus intrigas logran cumplir los deseos de sus «protegidos», dos jóvenes enamorados que solo quieren salvar su amor, burlando los intereses matrimoniales de los padres.
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Este volumen reúne dos textos singulares que han saboreado las mieles del escenario de la mano del propio autor.''Asesinato de un fotógrafo'' es un festín de obsesiones del género detectivesco clásico y el noir más cinematográfico. Las andanzas de un detective solitario que observa con sonriente melancolía la ausencia de agarraderas en la que vivimos.''Castroponce'' es un alegato en favor de la creación por encima de cualquier discusión histórica. Un supuesto simposio en un pequeño pueblo de la llanura castellana sirve de pretexto para exponer desbordantes ideas sobre teatro político.
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«Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacía bailes y coreografías en casa de su abuelo y se mira ahora después de tantas guerras, de tantos años ofreciéndose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo fácil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impúdica de decir en un momento: “Miren cómo estoy. Quedé dura y no de merca, esto es pura tensión por el esfuerzo de querer agradar. Lo único que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero”». Pablo Caruana Kill me es la continuación de Fuck me. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro). Marina Otero
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La riqueza temática de La vida es sueño, los conflictos morales y afectivos de los personajes ofrecen un testimonio de su época y forjan una unidad artística de una hondura filosófica y una penetración psicológica que hacen de ella una de las piezas dramáticas más perfectas del teatro universal.
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Las Novelas ejemplares que presentamos en esta edición (Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La ilustre fregona, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros) no solo son las más conocidas, sino que ofrecen un muestrario suficiente y representativo de los temas, motivos y valores que más apasionaron a Miguel de Cervantes, como la defensa de la justicia y de la libertad individual, el motivo de una realidad que dependerá siempre de la perspectiva, la importancia de la autenticidad y la coherencia entre obras y pensamiento, etc.
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Quan la famosa cantant Lucrècia comença a rebre missatges amb amenaces, la policia es troba d'all. més perduda. Qui li pot recriminar que adapte els poemes d'Ausiàs March?
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La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, queel autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatroaños mientras vivía en Praga. Tragedia del señor Morncuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata elcaos que el propio rey había conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollará durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el carácter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginación y eterna la batalla entre verdady fantasía.
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La obra que tienes entre las manos es la ganadora del Primer Premio de Textos Escénicos LEB-CTMT con la colaboración de la AAT, escrita por la dramaturga Cristina Hermida. El jurado destacó su capacidad para generar una dramaturgia a partir de la crónica de la semana en que una autora, urgida por los plazos, se encierra a escribir una obra. La ironía y la ternura de la voz narrativa en su encierro doméstico dialogan con un exterior que asoma y nombra (muchas veces por ausencia) lo que la protagonista anhela y sabe casi imposible: una pausa en el frenesí de este tiempo poscapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: «Esta es una obra en gerundio, una obra sobre la propia construcción dramática que nos arrastra porque nos habla sobre aquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiempos de las convocatorias, de las entregas, de la conciliación, de la compra diaria, de la búsqueda de piso, del proyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestras hijas las plantas, de todo aquello que pasa mientras intentas escribir».
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AMB UNS DIÀLEGS FLUIDS I UNES ESCENES REALS O VERSEMBLANTS, TONI CABRÉ S'ENDINSA EN ELS RECORDS DE ZWEIG,I ENS DESCOBREIX EL PERSONATGE EN UN MOMENT DE CONFLICTE PERSONAL, QUAN LA POR L'EMPENY A EMPRENDRE LA SEVA FUGIDA. L'obra teatral Zweig, la fugida impossibleescenifica el periple personal i literari del gran escriptor Stefan Zweig quan, acorralat per l'expansiódel nazisme, ha d'abandonar la seva Àustria natal i refugiar-se a Londres, Nova York i, finalment, Petrópolis, al Brasil. Un itinerari vital apassionant que explica a les seves intenses memòries _El món d'ahir_,que serveixen de base per a aquesta emotiva recreaciódramàtica. Amb uns diàlegs fluids i unes escenes reals o versemblants, Toni Cabré s'endinsa en els records de Zweig, en les seves contradiccions, en la seva passió per la gent, per l'escriptura i per Europa. I ens descobreix el personatge en el moment de màxim conflicte personal, quan el desencís l'aclapara i la por l'empeny a emprendre la seva fugida, una fugida queesdevé un impossible. Amb aquest volum, Quaderns de la Font del Cargol vol recordar la figura d'un dels escriptors europeus més valuosos del segle xx, del quales commemora el 80è aniversari de la seva mort el febrer de 2022. * Amb aquest volum, Quaderns de la Font del Cargol vol recordar la figura d'un dels escriptors europeus més valuosos del segle XX, del qual escommemorarà el 80è aniversari de la seva mort el febrer de 2022. * Entre les obres teatrals premiades deToni Cabré destaquen: _Estrips _(1987_)_, _Navegants_(1999) o_ Les verges virtuals _(2014_)._ En aquestamateixa col·lecció ha publicat _La peixera _(2018), sobre la selva laboral.
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En aquesta joia de la dramatúrgia francesa del segle XVII, Isaac de Benserade reescriu la faula ovidiana d'Ifis i Iante per convertir-la en una peça moderna i absolutament innovadora en què trobem el primer personatge principal lèsbic del teatre francès. Amb una reeixida adaptació del mite clàssic, l'autor ens presenta la relació de dues dones que s'enamoren, es casen i arriben a consumar el matrimoni amb l'aparent benedicció dels seus progenitors. L'autor desafia, doncs, les normes del seu temps amb aquesta obra transgressora i lliure de prejudicis que explora temes tan vigents com la identitat de gènere i l'homosexualitat femenina, i demostra, així mateix, que la fèrria rigidesa de les convencions socials pot doblegar-se de tant en tant.
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Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. La tragedia nuestra no es tragedia , le dice Max Estrella a Don Latino en Luces de bohemia , lo que da como resultado ùañade Max Estrellaù el esperpento , una invención artístico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, políticas, económicas e ideológicas de su entorno europeo: España es una deformación grotesca de la civilización europea . Solo con la forma estética del esperpento, basada en la deformación sistemática, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en Luces de bohemia , el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyección estética y social al esperpento.
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Aquest volum recull una selecció de peces de teatre jove, sorgides de la ploma d'alguns dels autors més significatius de la dramatúrgia alemanya contemporània: Qüestió d'honor, de Lutz Hübner (2005), Els boscos millors, de Martin Baltscheit (2010), Cap endins, d'Anja Hilling (2014) i El regne animal, de Jakob Nolte i Michel Decar (2014). L'amor, la sexualitat, la violència, els conflictes generacio-nals o la recerca de la identitat són alguns dels temes que trobem en aquests textos, que exploren múltiples formes d'expressió, llenguatges i estils per apropar-se a la realitat de les noves generacions. «Alemanya és un país de teatre i, com a tal, el teatre per a joves constitueix una branca plenament consolidada de la seva dramatúrgia. Tant és així que dins el panorama escènic actual el teatre destinat a aquesta franja de públic no només gaudeix d'un ampli reconeixement dins el sector i té una gran presència arreu del país, sinó que també mostra una riquesa i vitalitat extraordinàries i es renova constantment.» Del pròleg de Jordi Auseller
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Sis comèdies pretén fer un recorregut per la trajectòria dramatúrgica de Jordi Galceran, a partir de sis de les seves millors peces teatrals. El lector podrà resseguir la seva evolució des dels seus incicis fins a les seves darreres creacions: Dakota (1994), Paraules encadenades, Fuita (1994), El mètode Grönholm (2003), Carnaval (2005) i la inèdita Cancun (2007), que es va representar amb gran èxit el passat 2009, són les obres que componen aquesta antologia. Aquesta edició incorpora un pròleg a càrrec d'Enric Gallén, que ofereix al lector una mirada incisiva sobre els aspectes clau de l'obra del dramaturg.
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Bajo el título de «Retablo jovial» se reúnen cinco divertidas farsas con las que Alejandro Casona se sumerge en la tradición literaria española clásica y popular. Las cinco son readaptaciones de otros tantos textos literarios. «Sancho Panza en la ínsula» recrea unos capítulos del «Quijote», las otras cuatro tienen su origen en cuentos y apólogos divulgados en distintas geografías españolas. Por sus temas, personajes y guión teatral estas piezas resultan cercanas al espectador, al que se pretende aproximar temas y argumentos de tiempos remotos con sencillez e ingenio.
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Aquest volum reuneix tres obres de Salvador Espriu, centrades en dues figures mítiques gregues que la tradició occidental sempre ha tingut presents: Antígona i Fedra. Com explica Carles Miralles en el pròleg que ha escrit expressament per a aquesta edició, en la seva Antígona (escrita el 1939 i reescrita entre 1963 i 1964), Espriu replanteja la tragèdia homònima de Sòfocles: 'La mítica guerra civil tebana s'hi convertia en rerefons de la guerra civil espanyola, des del punt de vista de Catalunya ja perduda tant políticament com culturalment'. El 1937, Espriu s'havia enfrontat per primera vegada al mite de Fedra, l'esposa del rei d'Atenes enamorada del seu fillastre Hipòlit, en una esplèndida peça narrativa, quaranta anys més tard, a petició de l'actriu Núria Espert, va escriure l'obra dramàtica Una altra Fedra, si us plau, en què, valent-se del recurs del teatre dins el teatre, dóna una visió distanciada i irònica del mite.
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Després de Albertine, també d'Anne Carson, Vaso Roto continua la seva línia en català amb Norma Jeane Baker de Troia.Anne Carson ens entrega no només una paròdia que mostra un sentit ètic i estètic en la seva dimensió més elevada. La guerra de Troia és el pretext per ordir el text, per brodar-lo, abordar-lo des de l'origen de la paraula guerra i els seus derivats: baralla, combat, batalla, llança, mort, violació, crim, abandó, absurditat, deshumanització, qualsevol acte que navegui en contra del que hauria de ser la finalitat última de la nostra existència. No hem sabut escoltar, no hem sabut desxifrar, i encara menys qüestionar-nos.La lucidesa i erudició d'Anne Carson ens porten a navegar cap a un port en el qual no sabem si és la mateixa mort, qui ens espera, o si és una nena violada, o l'infern, o una mare en seva desesperació més ofegada. La paraula que no se sosté en un text tramat des de la seva arrel etimològica no té sentit en la concepció literària d'aquesta autora.Carson ens ha entregat les versions més fresques i actuals de Safo, Catulo Eurípides per presentar-nos en aquest llibre innovador una Helena deTroia, símbol de la pèrdua de sentit, de l'amor. L'autora ens diu que brodem el tapís del món com cecs, sumits en una indiferència lacerant que atropella altres vides sense que ens n'adonem.En nou lliçons d'història amb els seus corresponents ensenyaments, la poeta desenvolupa un pensament per associacions que entrega al lector amb el seu deix habitual d'ironia, i una indignació punyent. Mostra que hem fet de la guerra una manera obtusa d'obtenir la glòria, el que anomenem poder, possessió, taca, sang, ceguesa. Vivim en la foscor i naveguem cap a la riba on es lliura una guerra que no sabem com es va iniciar. En fer-ho, obnubilem l'altra banda del dolor, és a dir, l'altíssima bellesa que abasta tot dolor transcendit.
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L'amor també és això és una obra de teatre jove, escrita per als joves, amb el seu llenguatge i sobre els seus problemes, perquè la seua realitat actual i quotidiana també és una aventura digna de ser reflectida per la literatura. O potser no és una aventura la vida a l'institut, a la discoteca, amb els pares, amb els amics i amigues…, i amb el teló de fons de l'amor i del sexe en el temps de la sida?
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
