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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo. En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus páginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administración, a la que Santiago González-Varas dedica una punzante sátira. Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos diálogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases estéticas, con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poético hasta un uso renovado del expresionismo más crudo y cruel. La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un auténtico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolía.
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Text dramàtic que pot llegir-se com a prosa o prosa que pot representar-se en un teatre, Diàleg es va estrenar al Burgtheater de Viena el 2022. Imaginem dos actors, com Bruno Ganz i Otto Sander, als quals està dedicat el llibre, tots dos àngels en la cèlebre pel·lícula Der Himmel über Berlin («El cel sobre Berlín»), dos homes ja grans, amics, còmplices, dialogant sobre la força i l'actualitat del teatre, sobre el fet d'envellir, sobre els records i les vivències que deixen una petjada inesborrable en la memòria... Text rítmic, en la línia de l'últim Handke, que defuig les lectures còmodes i uniformes, llarga conversa, construïda amb una riquesa textual prodigiosa, que s'obre pas mitjançant imatges reveladores, relats del passat i referències a la pròpia obra, a la cultura popular i a la tradició literària. I també, entre jocs de paraules i evocacions evanescents, en Diàleg hi ha espai per a la reflexió històrica i política, al·ludint al relat espuri amb què es va intentar ennuvolar l'adhesió dels avis al Tercer Reich.
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El Retablo jovial, compuesto por cinco breves piezas inspiradas en la mejor tradición literaria, responde al intento de culturización de la sociedad española en tiempos de la Segunda República. Los textos son una recreación muy personal de relatos folclóricos o literarios en los que, con cierta libertad, se recomponen con recursos típicamente teatrales lo tópicos de la burla medieval, de la cultura carnavalesca y del teatrillo de farsa: la casada infiel, el viejo celoso, el soldado fanfarrón, el pícaro, etc. Commedia dell'arte con todo su poder de fascinación.
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Jordi Camps venia d'una nissaga de pagesos. Amb una branca provinent de l'Alt Berguedà i una altra del Lluçanès, la família Camps-Domènech va començar el seu camí l'any 1934 a Sagàs (Berguedà). El fet d'haver nascut en plena Guerra Civil va comportar que copsés,amb ulls de nen, les conseqüències de tenir el pare al front i del fet que,acabada la guerra i amb el pare empresonat durant anys, tota la família patís a causa de pertànyer al bàndol republicà. En aquest context va passar la infantesa i la primera adolescència, període en què començà a forjar internament la necessitat de deixar constància escrita d'allò viscut. Aquest objectiu, al qual dona resposta aquest llibre pòstum, l'acompanyaria al llarg de tota la vida. L'obra és, doncs, com l'espiga vermella que cercava amb afany comuna cosa preuada quan, en els hiverns de postguerra, s'ajuntava amb la família per espellofar les espigues de blat de moro collides a la tardor.
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Coa celebración do seu 75 aniversario, Editorial Galaxia recupera o espírito innovador que demostrou nas súas publicacións dende 1950, traendo ao lectorado de hoxe moitas destas obras que supuxeron unha renovación do mundo cultural galego e, por extensión, tamén da súa sociedade, grazas á Biblioteca 75 anos. O novo volume desta colección conmemorativa é Dar voz ao teatro galego o premio castelao de teatro 1964-1967, cunha introdución Cristina Domínguez Dapena. A Agrupación Cultural O Galo, a primeira asociación cultural da época legalmente constituída, impulsou en 1964 unha importante iniciativa: a convocatoria do primeiro Premio Castelao de Teatro Galego. Na súa primeira convocatoria o premio recaeu na peza Cando morren os farois, de Ángel de la Peña, un coñecido locutor da compostelá Radio Galicia, obra inédita ata a actualidade. Na súa segunda edición o premio foi concedido a Jenaro Mariñas del pola peza A revolta, e na seguinte, a do ano 1966, o premio foi declarado deserto. Na derradeira edición, a de 1967, a obra gañadora foi a peza de Xohana Torres, Un hotel de primeira sobre o río. Estas dúas obras foron publicadas no seu intre pola editorial Galaxia. O que van ler neste volume son, polo tanto, tres pezas de teatro creadas cunha clara vontade de contribuír á lingua e á cultura galegas, escritas con traballo, ilusión, compromiso e respecto. As tres persoas autoras compartían un fondo compromiso co teatro, aínda que cada unha o abordase desde unha perspectiva diferente.
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Els protagonistes dels contes de L’altre costat del mirall són personatges aparentment normals amb qui qualsevol de nosaltres pot sentir-se identificat: estudiants, treballadors, pares, mares, fills, pediatres o banquers són els habitants que pul·lulen per les pàgines d’aquest llibre com pels carrers de qualsevol ciutat. I les seves vides quotidianes, les seves històries predefinides, que parteixen d’un plantejament gairebé costumista, es veuen trencades per l’aparició d’elements fantàstics i humorístics que ens indiquen les múltiples fissures de la realitat per on podem evadir-nos de la rutina, dels maldecaps i de les crisis. L’autor, fugint de tot sentimentalisme, aconsegueix fer un retrat de l’Andorra contemporània a partir de temes o situacions actuals on tots ens podem reconèixer, com les nostres dèries amb els telèfons intel·ligents o amb les xarxes socials, els viatges, les relacions de parella, les frustracions laborals i personals, les festes nadalenques o els estius d’anunci.
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Un regalo inmortal En edición bilingüe preparada y traducida por Antonio Rivero Taravillo Ofrece todos los sonetos, el largo poema Venus y Adonis, obra atribuida, extractos de su teatro y piezas sueltas Esta edición se inserta en el intento que llevará a cabo Fundación BLU de editar la integral del genio de las letras universales.
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Un drama histórico con dosis de comedia.Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no sólo avanzó más aún por esta senda, sino que incorporó por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama histórico. En pocas ocasiones planteó Shakespeare tan claramente la relación entre diversión y obligación, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverían a aparecer en este género. La incorporación de este mundo cómico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones más extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la página. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogía de dramas históricos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V). Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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Fins a quin punt ens defineixen, les paraules i ficcions amb què ens expliquem? Quins són els límits entre la imaginació i la mentida? A Mosques, guardonada amb el Premi Pare Colom de Teatre, Pau Coya dialoga amb la mitologia clàssica i amb la llegenda gironina de sant Narcís i situa el lector davant d'un joc de miralls i identitats ambivalents. Un monòleg a diverses veus, ple d'ironia, que parla de la mentida i la veritat, però que és, per damunt de tot, una reflexió feta des del teatre sobre la capacitat intrínsecament humana de la fabulació.
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Dos escriptors passen dos dies a Teià, durant el festival Lletrescena, de literatura i dramatúrgia, entrant en contacte amb una comunitat, amb un paisatge. A posteriori, escriuen una ficció posant el poble com a escenari. A La cua del dromedari fabula una història a partir d'una pintura mural escrita en català i La Ventafocs de Teià és una història coral de personatges curiosos, amb les seves històries i desitjos amagats.
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Hamlet empieza a sospechar que todo está decidido de antemano y decide no aceptar el papel que le han asignado. En «Hamlet.01», Sergi Belbel toma el primer acto de Shakespeare y lo reescribe desde la conciencia del protagonista. El fantasma aparece, la corrupción se hace visible y la herida familiar se instala en escena, pero el príncipe ya no avanza como una víctima del destino: detecta la estructura que lo arrastra y empieza a cuestionarla. Hamlet no solo duda, examina el texto que lo gobierna. Interrumpe, analiza, mide cada palabra como si pudiera cambiar el rumbo de la tragedia. Con humor afilado y una precisión teatral demoledora, Sergi Belbel convierte el inicio del mito en un monólogo tenso donde pensar deja de ser parálisis y se convierte en acción. La grieta acaba de abrirse. Cuando alguien comprende el sistema, ya no obedece: interviene.
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Mamen , exjugadora de tenis professional, ha viscut en un entorn altament competitiu i elitista. Son pare, un home ambiciós i sense escrúpols, ho va fer tot per aconseguir l'èxit de la seua filla, i ella va aprendre a llegir el món en termes de ritme, estratègia i resistència: anticipar-se, aprofitar la feblesa de l'adversari, no perdre el servei. Però ara Mamen es dedica a la política. La competició, la disciplina, la gestió de l'error i el sacrifici personal, li serveixen per a saber com jugar des d'una posició de poder on ha d'afrontar pressions mediàtiques i conflictes interns..., fins que la desgràcia més horrible colpeja tota la societat. Quin és el preu de la lleialtat? Es pot gestionar el dolor col·lectiu des d'un relat polític interessat? En la comunicació política, on queda la realitat? Entre rodes de premsa, records i secrets que pesen com el fang, Mamen haurà de mirar de front allò que massa sovint s'ensenya a no mirar.
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Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
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Este cuarto tomo de las Obras completas de Luis Martín-Santos supone una auténtica novedad. Del teatro escrito por Martín-Santos había muy pocas y vagas noticias, por lo demás inexactas. Sin embargo, el autor había escrito para la escena desde muy temprano, y compaginó la escritura teatral con la narrativa durante muchos años. De toda su producción dramática se han conservado seis obras, dos de ellas incompletas, que hasta el día de hoy han permanecido rigurosamente inéditas. Irma, fechada en enero de 1946, es la primera de todas las piezas dramáticas de Martín-Santos. Escrita cuando el autor contaba 21 años, está compuesta al hilo de los acontecimientos históricos coetáneos. Concebida como una tragedia clásica, dramatiza el derrumbe del III Reich personificado en Irma. Claudia y Viaje hasta el límite, esta última fechada en 1953, muestran un avance considerable en la concepción dramática del autor. Se trata de dos dramas con varios puntos en común, localizados en el ambiente de la alta burguesía, un mundo donde triunfa el poder del dinero y donde las asfixiantes relaciones familiares abocan a la ruptura, a la desesperación y a la muerte. Suponen un intento por parte de Martín-Santos de crear un drama existencial de tintes psicoanalíticos. A pesar de retratar el mismo ambiente de la alta burguesía, Olga es, por el contrario, una comedia ligera en la línea de Jardiel o Mihura. El conjunto se completa con dos obras breves, La novia que no se ve, y la incompleta Los churros están fríos, de planteamiento muy realista y unos acerados diálogos que revelan la capacidad de Martín-Santos para retratar todo tipo de ambientes, desde una churrería de barrio a un colegio religioso.
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Una extraordinaria novela de culto con una enigmática mujer como protagonista.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro..» Junot Díaz, El País Semanal Tres son los protagonistas de esta extraña y fantástica aventura: Herbert Stencil, que busca algo que cree haber perdido, Benny Profane, quien, como nunca tuvo nada que perder, nunca ha buscado nada, y V., una enigmática mujer que podría ser una joven desflorada en El Cairo, una bailarina alemana en el suroeste africano o una lesbiana de París. Pero ¿por qué Stencil se empeña en investigar la verdadera identidad de V.? La respuesta tal vez resida tanto en la pertinaz idea que tiene Stencil de que «detrás de V., y en V., hay mucho más que todo lo que jamás hayamos soñado» como en esta reflexión del propio Pynchon: «Lo que son para el libertino unos muslos abiertos, lo que es el vuelo de los pájaros migratorios para el ornitólogo, lo que es una tenaza para el ajustador, eso es para el joven Stencil la letra V».
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LEÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884-Ciudad de México, 1968) fue ante todo poeta. Sin embargo, en los años cincuenta comienza su andadura teatral. No se trataba de una ruptura, sino de una continuación. Con razón seha dicho que su teatro es poético y su poesía teatral. León Felipe sentía haberse topado ya con las limitaciones de la poesía lírica y quería explorar nuevosmundos. Para ello retoma argumentos y personajes ya establecidos y los adapta de una manera «hispánica y quijotesca». Y es que para León Felipe los grandes temas que han atormentado o apasionado al hombre a lo largo de la historia seguían abiertos y debían seguir desarrollándose. Shakespeare, uno de los héroes literarios de León Felipe, será su principal inspirador, dando como resultado las famosas paráfrasis realizadassobre las obras del Bardo de Avon. Criticado por unosy alabado por otros, León Felipe nos extiende con suteatro una auténtica pista de despegue hacia otros rumbos literarios. En esta edición, además, se presenta por primera vez el manuscrito incompleto de Hamlet,con quien mantenía una deuda de juventud, y que se conservaba inédito en su legado. «Yo invito al teatroa los buenos literatos, a los buenos cuentistas, a los buenos novelistas, a los poetas», instaba León Felipe a los artistas. Ahora nos toca a nosotros, a los lectores, recoger el guante. Esta edición nos da la oportunidad.
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¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperación cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desván cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus páginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado más grotesco y doloroso de la realidad, invitándonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañía Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa íntimo y colectivo de un tiempo que aún nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo más profundo.
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Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con «¡Ay, Carmela!,» que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo éxito de crítica y público. Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. «El lector por horas» constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estética de la recepción. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista ético y estético.
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Esta peza nace inspirada nun caso real, acontecido nun instituto de Vigo en 2024. O texto fala dunha realidade que continúa a afectar os nosos adolescentes, intentando atopar as raíces sociais, psicolóxicas e culturais dun tema como o bullying ou acoso escolar. A peza recolle personaxes da vida diaria, amosando que unha persoa pode ser vítima ou agresora, dependendo das súas circunstancias, e salientando a necesidade de pertenza ao grupo ou a relación coa masculinidade. VIII Certame de Textos Teatrais Roberto Vidal Bolaño 2025
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Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con música, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. «El imperativo categórico» es una tragicomedia que, con humor ácido y un filo inquietante, lleva la ética kantiana a las trincheras de la precariedad urbana. Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y frágil, que mezcla ironía, desesperación y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocrático, el cinismo académico y la violencia silenciosa de lo doméstico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran éxito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas más incisivas de la escena contemporánea.
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Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
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Puig Ferrer, adreça postal on mai no arriben, certificades, les besades urgents. Del cim estant, hemorràgies de nostàlgia inunden les garangoles.
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La acción transcurre en tiempos de la Segunda GuerraMundial, durante la ocupación nazi de Dinamarca. Convertida en protectorado, conservó parte de sus instituciones hasta que los movimientos de la Resistencia, los pésimos resultados electorales de los simpatizantes del nazismo y las revueltas populares ante la situación de la economía endurecieron la represión. En este contexto viven el pastor Kristen Nielsen, torturadopor sus dudas de fe, y Solvej, hija de su primer matrimonio, una actriz sometida a constantes depresiones, cuyo equilibrio emocional se verá alterado con la llegada de una joven escritora.
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El primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público.«La mujer que perdía todos los aviones» cuenta la historia de Sara, una «turista profesional» que, a pocas horas de coger el vuelo que la devolverá a su país, ha perdido repentinamente la vista, se acercan a ella dos autóctonos de inquietantes y dudosas intenciones. «Gang Bang (abierto hasta la hora del Ángelus)» nos sitúa en La Luz, un bar de sexo gay donde confluyen clientes habituales y peregrinos católicos, todo se complica cuando se presenta un hombre con la intención de recuperar a su hijo. En «El principio de Arquímedes», el entrenador del grupo infantil de natación abraza y da un beso a uno de los niños que ha roto en llanto porque le teme al agua, este gesto provocará las quejas de los padres y despertará una espiral de sospechas y prejuicios. «Nerium Park» presenta la historia de Gerard y Marta, quienes se han instalado en una nueva urbanización a las afueras de la ciudad, conforme pasen los meses, se darán cuenta de que han sido los primeros y los únicos en llegar. «Humo» relata cómo dos parejas coinciden en el hotel de un país subdesarrollado, confinados tras un estallido de violencia, este encuentro evidencia los frágiles equilibrios de sus existencias y los conduce a una espiral de mentiras y traiciones. En «Rasgar la tierra», Lluís y Raül, quienes han sobrevivido a diferentes crisis laborales, ven cómo su realidad se ve alterada con la aparición de Miquel, quien pondrá en evidencia problemáticas en sus relaciones amicales y profesionales. Finalmente, en «Umbrío», conocemos a Roger y Júlia, quienes descubren que alguien ha entrado a su piso, pero no se ha llevado nada, la pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se pregunta quién y por qué lo ha hecho.El segundo volumen reúne ocho de las últimas obras de Josep Maria Miró, que indagan en nuevos retos como el gran formato, la autoficción o su primer texto para un único intérprete. Con ellas cosecha destacados reconocimientos como el Premio Nacional de literatura dramática.«La travesía» cuenta la historia de la hermana Cecília, quien abandona el proyecto humanitario en una zona de conflicto bélico después de que una niña brutalmente agredida fallece en sus brazos. En «Cúbito», dos hijos regresan a casa y encuentran instalado como ayudante de su madre a un conocido joven de su edad, los hermanos viven con recelo y perplejidad la presencia de este intruso. En «Olvidémonos de ser turistas», las vacaciones de una pareja barcelonesa les confrontará con el episodio más doloroso de sus vidas. «Tiempo salvaje» transcurre en una pequeña población que verá amenazada su tranquilidad cuando aparecen varias pintadas con el mensaje «Volveremos para violar a vuestras mujeres». En «El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar», el hallazgo del cadáver de un joven de diecisiete años nos permitirá conocer a algunos habitantes de ese lugar y un oscuro pasado lleno de secretos. En «La habitación blanca», Carles, Laura y Manel se reencuentran con la maestra que les enseñó a leer y escribir cuando eran niños, este encuentro resultará inquietante y trastornador para cada uno de ellos. «Restos del fulgor nocturno» es una autoficción donde el autor escribe una nueva obra a partir de «Lo fingido verdadero» de Lope de Vega y dialoga con conceptos como ficción, representación, familia, disidencia e ideología. Finalmente, en «El Monstruo», Santi y Berta se reencuentran con alguien que desapareció hace casi dos décadas tras protagonizar uno de los episodios más oscuros y turbios ocurridos en el pueblo donde viven.
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Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia y, desde 1892, ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.
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¿Qué relación guarda Lope de Vega con la inteligencia artificial? ¿O el sobrepeso con la obra más emblemática de Velázquez? ¿Y qué papel juega el perro como animal de compañía en los tiempos que corren? Sergio Adillo ha sabido articular tres historias recurriendo a la entelequia irónica propia de las situaciones hilarantes. Inteligencia artificial para hacer comedias en este tiempo es una crítica a los generadores informáticos de contenido y su uso en la industria cultural, con las consecuencias que todos imaginamos, pero también una fotografía de los enfermos de alzhéimer, sin recurrir al dramatismo que entraña la enfermedad pero sí al drama propio de la representación escénica. Menina y gorda es una obra compleja con una única lectura. Sergio Adillo plantea, en la piel de una niña, la necesidad de que la sociedad vea más allá de los cuerpos normativos y acepte la pluralidad de físicos como modo de superar el acoso delirante que sufren aquellos que no tienen un cuerpo que sigue los estándares de la moda. Por último, Un tiempo de perros es un texto que recurre a la figura del perro como sujeto activo para presentar la evolución de las relaciones interpersonales y de nosotros con los animales.
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Publicada por primera vez en 1623, ''Macbeth'' es una de las tragedias más relevantes de la literatura universal. Escrita por William Shakespeare entre 1605 y 1606, la obra está ambientada en Escocia durante el siglo XI y en ella se narra la transformación que sufre el valeroso y noble Macbeth, quien, después de oír una profecía, se transforma en un tirano despiadado. A medida que avanza la obra, ''Macbeth'' se convierte en una invitación a la reflexión sobre el significado de la ambición humana, sobre las consecuencias del poder mal habido y las de cruzar nuestros propios límites morales. Las desatadas ansias de poder no solo afectarán al noble guerrero, sino a todos quienes lo rodean, llevando al otrora leal Macbeth hacia las puertas de la locura y, finalmente, hacia la muerte. ''Macbeth'' es una tragedia que no pierde actualidad, ya que en ella se exploran temas universales que son inherentes a la naturaleza humana y que no desaparecerán a pesar de los tiempos.
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El mejor alcalde, el rey es una de las obras más célebres de Lope de Vega, esta amena versión en prosa facilita su lectura para los jóvenes, procurando trasladar toda la fuerza de la historia original. Una bonita historia de amor, que enfrenta el peso de un tirano a la nobleza de un rey en la lucha por la justicia, verdadera protagonista de la obra. Esta edición está acompañada de las preciosas ilustraciones de Begoña Summers y es también un homenaje a su autor, genio de nuestra literatura. Ojalá los jóvenes lectores, en España y en Hispanoamérica, sigan leyendo en el futuro sus obras y vayan al teatro, pues las obras de Lope se siguen representando continuamente cuatro siglos después. Félix Lope de Vega (Madrid, 1562-1635), a quien el mismo Cervantes llamó ''Monstruo de la Naturaleza'', fue un lector muy precoz, y a los doce años ya escribía comedias. Fue uno de los más importantes escritores del Siglo de Oro español, una época en la que en España y en la América española, hubo una abundancia impresionante de escritores geniales. Tuvo una vida muy intensa y su obra literaria fue inmensa, pues se conocen más de mil obras de teatro escritas por él, además de muchos cuentos, novelas y poesía, incluidos unos tres mil sonetos, pero lo más importante fue su enorme calidad. Lector empedernido y autor de mucho éxito ya en su tiempo, fue un hombre humilde y generoso.
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L'obra dramàtica medieval de l'Assumpció de Madona Santa Maria, rigorosament representada el dia de la seva celebració a la Selva del Camp, ens ha pervingut en un únic manuscrit medieval, servat a l'Arxiu Arxidiocesà de Tarragona. En ser la primera obra teatral que descriu disposicions de la seva escenificació, la seva vàlua és cabdal per a la literatura romànica medieval.
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Textos a part Arola
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Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Esta podria ser l'última oportunitat per a reviure allò que van ser. Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Els anys han passat, i amb ells les renúncies, els desenganys i la vida tal com és, lluny de les il·lusions de joventut. No obstant això, hi ha emocions que resisteixen el pas del temps. Entre records, ironia i tendresa, esta nit podria ser l'última oportunitat per a reviure allò que van ser... o descobrir en què s'han convertit. Amb humor, nostàlgia i una mirada lúcida sobre el pas del temps, Regala'm esta nit ens proposa una comèdia romàntica on els somnis i la realitat es tornen a enfrontar.
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Cuando Pessoa contaba 25 años, ideó un proyecto que trataría de reunir siete obras de teatro estático. Deellas, la única que concluyó fue El marinero, que sepublicaría en la revista modernista Orpheu y que editamos ahora en castellano con ilustraciones de IgnacioLobera. El marinero, a pesar de no haber recibido durante muchos años más atención que sus obras poéticas, contiene toda una declaración de intenciones. Aunque con una estructura mínima y un lenguaje preciso, está cargada de pasión y tragedia. Es una obra perturbadora, misteriosa y lúcida que nos introduce en el gran universo pessoano.
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Sis veus, sis mirades, un mateix escenari: l'escola i l'institut com a mirall del món. Aquest volum reuneix sis peces teatrals que ens endinsen en l'univers dels més joves, amb dues peces per a nins i nines i quatre textos per a adolescents. Des de la fragilitat de la identitat fins a la construcció del desig, des de les dinàmiques de poder dins el grup fins a la necessitat de ser algú, aquestes obres tracen un mapa emocional i social d'una generació en procés de definir-se. A través de llenguatges escènics diversos -de la comèdia al drama simbòlic, del realisme cru a la metàfora-, els personatges transiten per espais reconeixibles: aules, patis, passadissos. Però també per territoris més profunds: el cos, la mirada dels altres, la imaginació, la identitat, la por, el conflicte, la revolta. Hi trobam històries de descoberta i d'amistat, de pressió i de resistència, de desigualtat i de lluita col·lectiva. Joves que ballen per encaixar, que s'atrinxeren per sobreviure, que s'organitzen per fer-se sentir o infants que revisiten relats ancestrals per entendre el present. Amb una llengua viva, híbrida i fidel a la realitat dels joves, Tutories teatrals posa en escena les tensions i les esperances d'un temps convuls, i reivindica el teatre com a espai de reflexió, de joc i de transformació. Tutories teatrals és un programa que, des de l'edició 2021 rep la col·laboració de la Conselleria d'Educació i Universitats del Govern de les Illes Balears.
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Aclamado a menudo como el mejor historiador romano y, en general, como uno de los prosistas latinos más brillantes, Tácito es una figura literaria clave sobre la que, sin embargo, existen muchas incógnitas. Son muchas las sombras que se ciernen sobre su vida y su obra. El influyente latinista Ronald Syme le dedica la que se considera la más completa monografía sobre el escritor. En ella no solo analiza de forma pormenorizada la obra conservada de Tácito, sino que ofrece un vasto contexto histórico y político tanto de su vida como de su obra. En este primer volumen, Syme establece con mano maestra los parámetros que definen al historiador latino. Por un lado, arroja luz sobre su biografía y el momento imperial que le tocó vivir y, por otro, disecciona en un primer momento los textos de Tácito en relación con su contenido histórico y cómo su obra se adapta a él.
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Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dos de las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos cómicos, trágicos, románticos y líricos, que anticipa la suprema madurez de sus obras posteriores.El mercader de Venecia: Para cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendrá dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un préstamo a Shylock, un usurero judío famoso por sus altas tasas de interés. Shylock le deja el dinero con una condición: si Antonio no paga el préstamo en la fecha acordada, tendrá derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra: Tras el asesinato de Julio César y la batalla de Filipos, Marco Antonio, César Octavio y Lépido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades políticas para pasar tiempo con ella en Alejandría. El consiguiente escándalo llega a ser un tema de murmuración en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el joven César Octavio. Con la muerte de la esposa de Antonio y el desafío de Pompeyo al poder del triunvirato, los hechos se precipitan: Antonio se ve obligado a regresar a Roma para retomar sus deberes y, para consolidar la alianza con César, se casa con su hermana Octavia. El enlace despierta un furibundo ataque de celos en Cleopatra.
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Dona i aspirador(a) és la història d'una dona de cabells vermells que es presenta davant del públic en una mena de conferència performativa per -sembla- vendre una aspiradora. Toparà amb diversos obstacles generats per personatges de tota mena (la seva germana, el seu nebot, la directora de la seva empresa, Vincent van Gogh, un panda vermell de l'Himàlaia i un grup de joves activistes climàtics) que fan que es replantegi la seva vida passada, present i futura, el seu rol a la societat en general i en particular en relació amb el canvi climàtic i la salut del planeta.
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
