Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
Hoy -5% en libros
«El alcalde de Zalamea» es una de las obras más populares de Calderón de la Barca y contiene todos los grandes ingredientes de la literatura universal: venganza, pasión, crimen, honor, orgullo, justicia, lucha de clases... Esta universalidad unida a la maestría en la dramatización es lo que hace de esta obra publicada en 1651 un clásico imprescindible, un texto sorprendentemente actual pese a haber sido escrito hace más de tres siglos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Luces de bohemia es considerada la obra más representativa del esperpento , un género en el que Valle-Inclán presenta personajes grotescos y animalizados, similares a títeres o máscaras, con argumentos violentos y desagradables y una visión ácida y crítica de la naturaleza humana. Un singular retrato de la bohemia canalla y genial que proliferó a principios de siglo XX en ciudades como Madrid, en el contexto de una España convaleciente de los recientes desastres militares y los horrores de la Primera Guerra Mundial. (Edición de María Teresa Pasero Montero)
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
R.U.R (Robots Universals Rossum) va ser publicada per primer cop el 1920 i posada en escena el gener del 1921, i va convertir-se en un clàssic instantani. Dos anys després ja s'havia traduït a una trentena de llengües. L'èxit va ser fulgurant, i la magnitud de la seva influència encara resulta incalculable. Entre altres coses, perquè s'hi utilitza per primera vegada la paraula Robot, un terme avui en dia acceptat universalment, i que ha convertit aquesta singular peça teatral en objecte de culte arreu del món. Estem davant d'una obra revolucionària ens molts aspectes, on Karel Capek va articular algunes de les reflexions més brillants que s'hagin escrit entorn del socialisme, el progrés tecnològic i la dèria de l'home per jugar a ser Déu.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tristán, un abogado de prestigio, a punto de rematar su carrera con unéxito extraordinario, entra en una crisis conyugal severa por losefectos perversos derivados de la mera proximidad familiar de su cuñado,Félix, un individuo sin tacha, bondadoso, servicial, sinceramentetierno, con quien se le compara más de lo que nuestro protagonistaquisiera.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Els pir.mans són aquelles persones obsessionades en provocar incendis per. també aquellesque són propenses a observar-los amb ulls ardents. Diuen que tots portem un pir.man dins. itu, quin tipus de pir.man creus que ets? Dels que observen o dels que cremen? Pir.mans ens mostra un mosaic de naturaleses humanes ferides o feridores que viuen en un espai rural que sempre està a punt d'incendiar-se.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Càustiques a massa decibels és una obra que s'endinsa en la por, no com a moment puntual sinó com a estat de vida. La por després de l'agressió, la por que persisteix, que s'arrossega, que habita dins del cos i el temps. A través de la figura de l'Angy, jove treballadora d'un festival, el text fa emergir una experiència marcada pel trauma, el desig de justícia i una recerca desesperada de sentit. Amb una llengua afilada, orgànica i d'una força poètica punyent, l'obra posa nom a allò que sovint s'amaga darrere el silenci, la vergonya i l'incredulitat. Guardonada amb el Premi Mallorca de Textos Teatrals 2024, aquesta peça interroga els límits del consentiment, de la memòria i de la representació. Amb una estructura oberta, un llenguatge viu i una densitat emocional creixent, col·loca l'espectador davant d'una veritat incòmoda però urgent. L'obra s'inscriu dins una escriptura que Miquel Àngel Raió ha fet pròpia: radical i compromesa, que explora la fragilitat humana des del risc formal i des d'una poètica despullada de proteccions.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La comèdia de l?olla i El metge a garrotades, encara que són dues obres escrites en temps i en contextos socials diferents, presenten uns plantejaments i propòsits similars. Francesc Nel·lo va adaptar totes dues comèdies per al públic infantil, tot respectant l?essència d?aquests dos grans clàssics.Plaute (251 aC ? 184 aC), autor de nombroses comèdies, és considerat un renovador de l?escena romana. La seva originalitat, l?ús del llenguatge, viu i espontani, i la creació d?uns personatges singulars, fan de Plaute un autor admirat des de l?Antiguitat. Molière és el nom amb què és conegut Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), un dels grans comediògrafs francesos de tots els temps, autor, entre d?altres de Tartuf, Don Juan, El misantrop, L?avar, El burgès gentilhome i El malalt imaginari.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Presentamos una edición de «El burlador de Sevilla y convidado de piedra», de Tirso de Molina, un gran clásico del teatro del siglo de oro español, en que aparece el mito de don Juan. Tal como apunta la profesora Lola Esteva de Llobet, la autora del estudio introductorio de esta edición, «uno de los grandes aciertos del teatro de Tirso es la creación de caracteres y de perfiles psicológicos en la configuración de los personajes, consiguiendo una variada galería de caracteres individuales [...]. Respecto a don Juan, Tirso se muestra inmisericorde, no obstante, la popularidad y desfachatez del libertino sevillano le convierten en mito».
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria es el dramaturgo que todos tenemos dentro. La distancia entre lo que fue una persona y lo que se recuerda de ella es literatura».José Saramago Saramago se llamaba a sí mismo «el dramaturgo involuntario», porque siempre sintió que su contribución al género teatral venía marcada por circunstancias azarosas. Pero, incluso así, su genio creativo dio luz a las cinco obras que se reúnen en este volumen: La noche (1979), ¿Qué haré con este libro? (1980), La segunda vida de Francisco de Asís (1987), In Nomine Dei (1993) y Don Giovanni o El disoluto absuelto (2005). Con la hondura propia de toda su obra #aunque revestida de una aparente simplicidad#, brillan en estas piezas magistrales la ironía del autor y la agudeza de sus reflexiones. Los grandes héroes dejan paso a los hombres y mujeres sencillos que, desde la honestidad y la firmeza de sus convicciones, luchan por la libertad, la justicia y un futuro mejor. Ambientadas en épocas y lugares distintos que van desde el Portugal del triunfo de la Revolución de los Claveles o el renacentista del poeta Camões a la Alemania de la reforma luterana, la Italia de don Giovanni o la intemporalidad deslocalizada de una empresa en crecimiento, en ellas las grandes cuestiones que caracterizan el pensamiento del Nobel portugués están expuestas sin enjuiciamientos ni sentencias. Son parte de un diálogo que Saramago mantiene para siempre, desde cada una de las páginas que escribió, con sus lectores. La crítica ha dicho:«Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía».Comité Nobel «Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales».Héctor Abad Faciolince «Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven».Luis García Montero «Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia».Luis Landero «Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio».Rafael Conte, Babelia «Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales».El País
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tres veus, tres personatges, tres revelacions. Ella és guia d'art i, davant d'un grup de visita a un museu, començarà a fer brollar paraules. Ell és un jove que s'ofereix per satisfer fantasies i voldrà que el coneguem millor. El fill és un músic que ens ha reunit perquè, tot i les seves condicions de salut, ens vol tocar una peça al piano. Jordi Prat i Coll (Girona, 1975) ha escrit tres monòlegs sobre la soledat a partir de tres personatges que necessiten revelar-se davant d'algú per parlar d'art, infantesa, records, sexe, veritats, fragilitats i, en definitiva, de tot allò que no entenem però que necessitem expressar. És llicenciat en Comunicació Audiovisual per la UPF i en Direcció Escènica i Dramatúrgia per l'Institut del Teatre de Barcelona (premi extraordinari). Director, dramaturg i traductor, combina la dedicació creativa al teatre amb la pedagogia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un baró cràpula i desvagat ordeix un pla per poder seduir Rosa, la filla d'un ferrer de tall íntegre i treballador. El patge del baró, tanmateix, obligat a col·laborar en la pèrfida acció, és captivat pels encants de la noia, i això fa que el pla tingui unes conseqüències del tot imprevistes per a l'aristòcrata. La crítica de la noblesa més depravada («¿És noble lo que ara feu / los nobles d'avui en dia? / Jugar, caçar tot lo dia, / dâ escàndols pertot arreu... / I entre tant folgar i riure / com raça degenerada / teniu l'espasa oxidada, / i ni sols sabeu escriure») contrasta amb la reivindicació de l'ètica del treball i de l'honradesa en aquesta obra, una de les més reeixides del període més fecund de Frederic Soler.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aitor nunca se ha sentido amado, ni por su mujer, recientemente fallecida, ni por sus dos hijos, que muy a menudo le tratan como si fuese un mueble viejo. Con setenta años y puesto que no encuentra motivos para seguir viviendo, prepara un ritual de suicidio indoloro en la cocina de su vivienda cuando una mujer interrumpe su viaje hacia el otro lado. Remedios también se siente inservible y también se ha quedado viuda, pero su incipiente demencia senil la ha instalado en otro lugar desde el que sentir y percibir las cosas. Aitor y Remedios se enamoran perdidamente, como los dos adolescentes que les hubiera gustado ser. Lejos de respetar el libre albedrío de sus respectivos padres, Juan, Estrella y Enrique dan rienda suelta a toda la frustración vital que han heredado de ellos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El teatre valencià actual es troba en expansió constant i passa per un moment de vitalitat i dinamisme. En aquesta antologia presentem cinc textos d'autoria valenciana, estrenats els darrers anys, que combinen realitat i ficció per parlar de qüestions contemporànies com la memòria col·lectiva, el vincle entre pares i fills o la violència obstètrica. Es tracta d'El fill que vull tindre, de Pont Flotant (2016), I tornarem a sopar al carrer, de Begoña Tena i Xavier Puchades (2017), Instruccions per a no tenir por si ve la Pastora, de Núria Vizcarro (2018), La sort, de Juli Disla (2020), i La confiança, de Guadalupe Sáez (2021).
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Víctimes de l'anorèxia o la pressió estètica, de l'estigma de l'erotisme en la vellesa, de la hipocresia, el puritanisme i la paranoia religiosa, dels abusos sexuals infantils, de les «tradicions» immorals i el blanqueig de les realitats dels marges, dels avortaments, les maternitats forçades i les seves conseqüències psicològiques o de la insatisfacció vital causada per la pressió sistèmica, les nou dones de Mares i No simbolitzen la veu trencada de la falsa normalitat. És quan les llegim, però, que els veiem els ulls i percebem la veritat que s'hi reflecteix.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
No se escribe para demostrar y mucho menos, para superar un proceso pedagógico: se escribe para entender, para perdonar, para pactar con el mundo y con sus desvelos, para interpelar, para despedir a quien ya no está y para amar. Quienes firman estos textos lo saben, porque lo han vivido. [...] Hay algo que no puedo explicar con palabras, porque necesitaría, yo también, poner el cuerpo: es emocionante escuchar las risas, las respiraciones, los silencios, profundos, evocadores, que surgen alrededor de la génesis de un texto teatral. Convertir el aula en un espacio seguro para desafiar nuestro conocimiento de las cosas, nuestro pudor, es una tarea comprometida y paradójica: cuánto de nosotros está en lo que escribimos, y qué importante es comprender que apenas somos canal para la emoción y la expresión, que lo que está en juego es lo que siente el receptor. Para saltar alto, la colchoneta tiene que ser gruesa y estar bien colocada. Somos lo que intentamos, y nadie puede quitarnos la cervantina gloria del intento. Itziar Pascual
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El texto, de una complejidad indudable, hace una relectura del mito bíblico de Esther, y nos habla d
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La obra maestra del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce, en la que está basada la premiada película de Xavier Dolan.Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia después de muchos años de ausencia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intención de anunciar que está muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocará el resurgimiento de conflictos del pasado y tensiones familiares latentes.Traducida a más de una veintena de idiomas, Tan solo el fin del mundo es la obra maestra de Jean-Luc-Lagarce, el autor francés contemporáneo más representado en su país y uno de los nombres fundamentales de la literatura francesa contemporánea. Fue estrenada en 1999 a cargo de Joël Jouanneau y desde 2007 forma parte del repertorio de la Comédie-Française.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sergi Belbel es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes en catalán y español. En su teatro predominan la parodia, el humor negro y lo cómico, aunque siempre ahonda en las relaciones interpersonales y en los problemas cotidianos de la gente. Belbel es capaz de presentar situaciones extremas con una naturalidad asombrosa a partir de una sucesión de escenas con un alto valor artístico y llenas de suspense. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por el director Ventura Pons y, recientemente, Si no te hubiese conocido ha tenido una versión en formato de serie gracias a DiagonalTV, TV3 y Netflix. En El tiempo de Planck, miembros de una familia afrontan la futura muerte de su padre, cada uno a su manera. En Forasteros (melodrama familiar en dos tiempos), vemos a madres, padres e hijos que luchan por mantener la memoria de sus parientes ausentes. En Móvil (comedia telefónica digital, madres e hijos, durante un atentado terrorista, se enfrascan en enredos por intentar comunicarse unos con otros. En la Toscana cuenta la historia de una pareja que compone un paraíso falso alrededor del recuerdo de unas vacaciones absolutamente ideales. En Fuera de juego conocemos a personajes que, ante un momento de crisis económica, deberán tomar caminos inesperados. En Si no te hubiese conocido (fantasía romántica cuántica en once escenas y un epílogo), después de la pérdida de su familia, el protagonista viaja a un universo paralelo para poder darle a su familia un destino diferente. Las rosas de la vida (gamberradas para dos actrices, dos actores y un perro) nos presenta personajes que divagan al conversar, que discuten cosas sin razón y que ríen y lloran sin motivo aparente.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un texto cuya desafortunada protagonista es una valiente mujer trans que pierde la vida por hacerse demasiado visible en una manifestación LGTBI, tras publicarse su foto en los medios de comunicación. La última escena es tan dura que duele leer las terribles palabras que describen el final de la vida de la joven a manos de sus verdugos. Poesía de la crueldad que emana de un mundo enfermo de codicia, repleto de absurdas normas y ávido de poder.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMI CIUTAT DE MANACOR DE TEATRE JAUME VIDAL I ALCOVER 2021Vivim èpoques de crisi, no ho pot negar ningú.una crisi que amb els seus tentacles atrapa sectorsque no hauríem imaginat mai. Via 870 ensapropa, mitjançant uns personatges com a mínimsingulars i uns diàlegs sovint empeltats de comicitat,a alguns d'aquests drames quotidians. un autènticVia Crucis per un camí farcit de llibres descartats,crèdits impagats, llapis de memòria col·lec cionats,cerveses regalades i, tal vegada, rostres emmascarats.Però no patiu, que tota semblança amb la realitat éspura coincidència. si més no, això diuenà
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Teatre reunit (2002-2019). Al llarg de gairebé dues dècades de treball intens, Guillem Clua ha anat ordint una trajectòria teatral tenaç i eclèctica, marcada pel rigor formal i per un compromís irrenunciable a l'hora d'abordar trames que s'aferren a conflictes i debats actuals. El seu teatre està marcat per una voluntat de proveir el públic de les eines necessàries per mantenir-lo informat, conscient del món que ens envolta. És, podríem dir, un teatre deontològic, que ens ofereix diversos punts de vista, arguments a favor i en contra dels temes que aborda, que defuig els maniqueismes, els prejudicis i els missatges tancats, i aposta per una ambigüitat que empeny el públic a arribar a les seves pròpies conclusions. Obres incloses en aquest volum: - Invisibles - La pell en flames - Gust de cendra - Marburg - Killer - La terra promesa - Smiley - El somni de Lenin - Invasión - 73 raons per deixar-te - Ilíada - L'oreneta - Al damunt dels nostres cants - Justícia
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mantener los textos en su integridad no es respetarlos, sino lastrarlos con el peso del tiempo, pero alterarlos sustancialmente y hacerlos irreconocibles es una práctica que debe ser declarada. Pasar un texto nuevo como una simple adaptación del original de otro autor es inadecuado. Todos los escritores se inspiran unos en otros. Pedro Víllora nos presenta en este libro algunas adaptaciones que son deudoras de la pragmática, cada una responde a necesidades diferentes que han exigido soluciones y procedimientos distintos. Desde el «Auto de los Reyes Magos» hasta Lope de Vega y Calderón de la Barca, desde Molière hasta Ibsen pasando por Pardo Bazán, Musset, Maupassant o Lovecraft, el autor nos introduce en un mundo de reescrituras demostrando que es uno de los principales artífices en nuestro país en este ámbito.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las secuelas de la predicación sagrada no se ciñeron a los llamados siglos de oro, sino que por desgracia se proyectaron en otros momentos trágicos de la historia de España. Los predicadores tocaron todos los temas posibles, desde los doctrinales a los sociales y políticos. Mas este discurso estaría incompleto sin la voz de quienes, por su condición de mujeres, tenían vedados los púlpitos: aquellas religiosas -de Teresa de Cartagena a sor Juana Inés de la Cruz- que, frente al tono estridente y dogmático de la mayoría de los predicadores, supieron abrir una vía alternativa de espiritualidad contenida e interior, clave para entender el fenómeno único de nuestra literatura mística.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
FINALISTA DEL PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA CIUTAT D'ALZIRA 2013 L'atur, la crisi i la precarietat laboral protagonitzen aquesta comèdia, marcada per la pèrdua i la ironia. En un fons actual, els personatges sobreviuen a un seguit de situacions encadenades també per les seues pròpies accions i decisions. Un obrer de vila, una esposa que ha d'exercir la prostitució, una jove llicenciada que es veu abocada a emigrar, una anciana amb el marit estafat pels bancs, un emigrant, una periodista a la recerca de nous concursants..., entre altres, configuren un cercle representatiu del món de hui i ens reclamen l'exigència d'una reflexió lúdica i penetrant a fi de superar-les.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Comedia de fingimientos, disfraces, versos galantes, canciones pastoriles y juegos de promiscuidad -tal como la describe en su prólogo Vicente Molina Foix-, A VUESTRO GUSTO pone broche final a un pequeño ciclo de cómico de gran brillantez en la obra de William Shakespeare (1574-1616) precedido por «Las alegres casadas de Windsor» (BA 0928) y «Mucho ruido y pocas nueces» (BA 0927). Situados la acción y sus enredos en el idílico bosque de Arden, especie de Arcadia sobre la que no parece pesar el mal, sobresalen en esta entretenida comedia el personaje de la astuta y ambigua Rosalinda, que nos recuerda a la Porcia de «El mercader de Venecia» (L 5681), así como el del singular, marginal y melancólico Jaques.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Joan Brossa (Barcelona 1919-1998), és un autor prolífic en tots els gèneres que practicà. Ser al món l'any 1953, aplega tres obres escrites aquell mateix any: La xarxa, El torrer i La jugada.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
SWITCH es el resultado de mezclar a un equipo entusiasta de formadores, un grupo de jóvenes enamorados por el teatro, y la necesidad de trabajar confinados cada uno en su casa durante meses. La ASOCIACIÓN LOS GLAYUS, dirige desde hace timepo el Tall
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Marina está sola en medio del mar a bordo del Peter Pan. Acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto y a no decidir ni el rumbo ni las maniobras de su propia vida, realiza una travesía hacia Tánger con el fin de cumplir el último deseo de su pareja. Pero Óscar ya no está aquí para guiarla y el viaje se convertirá en una auténtica odisea. Los sueños recuperados, la lucha contra los elementos, la pelea por la libertad y el recuerdo de Óscar hacen a El síndrome del copiloto heredera del espíritu de El viejo y el mar, La Odisea, Cinco horas con Mario y Magnolias de acero en su reverso más luminoso. Adaptación teatral libre de la novela Mujeres que compran flores «Una historia que llega. Todo es tan cercano, tan auténtico que duele. Un recordatorio de lo mucho que podemos conseguir si nos arriesgamos. Una lectura para recordar». Papel en blanco «Se trata de una historia emotiva y tremendamente sentimental, con un texto plagado de frases hermosas, motivantes y reflexivas». Regina Sotorrío, Diario Sur «Una emocionante adaptación del best seller Mujeres que compran flores». Revista Godot
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El título de esta antología de Teresa Leonardi Herran (Salta, Argentina, 1938) repite el de su primer libro, un poemario intenso y trágico que da cuenta de los horrores de la dictadura militar que se instaló en la Argentina entre 1976 y 1983. Título
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Versió catalana d'Abel Folk. Posada en escena d'Enric Majó.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa producción teatral de este genio, Macbeth no
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
MAMAR Rogelio vuelve a casa boracho. Su viejo amigo del instuto Leonardo (también boracho), a quien no ve desde hace años, está con él. Deben permanecer en silencio, de otra manera María (la novia de Rogelio) y su bebé se despertarán. Rogelio y Leonardo se están meando mucho. Aquí mismo en el jardín, pero en silencio, ¡por favor! Mientras están meando, María sale afuera. Ela no parece contenta, por decir algo suave. Leonardo mira a María y se enamora en ese mismo instante. Cenizas Mónica va a pasar las vacaciones con su prome do Paolo al bungaló que él ene en una isla. Los hijos adultos de Paolo, Enrique y Ramiro, irán con elos también. Mónica está muy emocionada de conocerlos por primera vez. Las vacaciones no van como se esperaba. Mónica ene problemas para adaptarse a la familia de Paolo. El hijo menor, Ramiro, es un tanto peculiar y Enrique no ene muy buen comportamiento. Para colmo, la ex de Paolo regresa inesperadamente.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si LAS ALEGRES CASADAS DE WINDSOR ha ocupado desde siempre un lugar de primer orden dentro de la obra de William Shakespeare (1574-1616), es gracias a su principal protagonista, Sir John Falstaff, uno de los más grandes personajes masculinos creados por el autor y que había dejado ya una impronta indeleble en la obra «Enrique IV». De su patética y genial trayectoria traza una breve semblanza en el prólogo a esta comedia Vicente Molina Foix. Fanfarrón, anárquico, lúdico, rebelde, libre en su existencia sólo atenta al goce, el desorden y los excesos, Falstaff resulta en esta comedia el objeto de todas las burlas y engaños, pero aun así sus enormes figura y personalidad acaban arrojando una sombra de duda sobre el daño que tales peripecias hayan podido hacer en la libertad de su espíritu.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor— Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una gozosa comedia sobre lo absurdo del éxito: una inigualable parodia sobre el esfuerzo, salpimentada por un gran desbarajuste con multitud de sorpresas e invitados inesperados (el fontanero del Titanic, Grace Kelly, Hitler, Manson, Chuck Norris...). Presentamos ahora una adaptación —para que la lectura sea más ágil— del texto que fue llevado al teatro por Pánico Escénico (la compañía de Álex de la Iglesia) y Elemental Films, con la participación de Enrique Martínez (Juan Ignacio) y de Manuel Tallafé (José Ángel). Este texto, que ya ocupa un lugar especial entre los absurdos más desopilantes, está condenado a convertirse en un clásico del humor.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.