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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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El teatro de Alfonso Sastre es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda, un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética
porque Sastre comprendió desde un principio que la fuerza dramática se consigue no por el dogma, sino por la revelación social y existencial, no dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino preguntándose acerca de dichos problemas. Escuadra hacia la muerte es, probablemente, su obra más emblemática. En una hipotética tercera guerra mundial, un escuadrón de cinco hombres son enviados de avanzadilla para informar de los ataques enemigos. Es la historia de un grupo de hombres enfrentados con el poder que Sastre convierte en una elocuente denuncia antimilitarista y donde los más esenciales conceptos humanos, como el miedo, la lealtad, la vida o la muerte, se unen para formar un mosaico de trágicas consecuencias. Por su parte, La mordaza, obra estrenada un año después, en 1954, trata encubiertamente el tema de la dictadura, la represión y la censura. El déspota Isaías Krappo asesina a quien fue víctima suya durante una guerra civil y, aunque su familia lo sabe, sólo su nuera rompe la mordaza del silencio, compuesta de miedo, respeto y fidelidad familiar. Isaías muere en prisión y eso alivia a sus hijos.
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La protagonista de esta obra de Federico García Lorca es una mujer joven e imaginativa que, de tanto soñar, se olvida de vivir. A los lectores y a los espectadores de esta pieza teatral nos resulta fácil identificarnos con la Zapatera y con su manera de trastocar la realidad. Gracias a su imaginación prodigiosa, podremos sentir cómo esa realidad se transforma y se vuelve, como la del personaje lorquiano, mágica y poética.
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La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personascorrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa el dolor cotidiano y familiar hasta sus últimas consecue
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Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos, agradarle es su regla de oro. Tartufo es quizá su obra más popular. La figura del hipócrita está delineada con tal perfección que se ha convertido en un arquetipo literario, que despierta frecuentes resquemores entre quienes, en distintas épocas y lugares, se han dado poraludidos.
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La cuatro grandes obras de teatro originales deAlbert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumenreúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Calígula (1945), El estado de sitio (1948) y Losjustos (1949). Todas pertenecen a lo que podría llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y temáticamente con la tragedia clásica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcandesde el sino trágico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de ungrupo de revolucionarios rusos, pasando por un brotede peste en una Cádiz imaginaria, o una recreación histórica de los excesos del tirano romano Calígula. Pero Camus sabía que al reflejar momentos históricos todo artista acaba hablando del presente. Así pues, enestas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldía, la sociedad y el individuomodernos. El autor ha dicho:«¿Porqué hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la única respuesta que he podido dar hasta ahora parecerá de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de loslugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aquí todos estamosvinculados los unos a los otros sin que nadie deje deser libre o casi: ¿no es una buena fórmula para la sociedad futura?»
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Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia. Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia -formada también por Bodas de sangre y Yerma-. Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura. No obstante, la presente edición contrapone este texto tan magnífico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no había abandonado la ironía y el sentido del humor. Vicente Aleixandre dijo...«Su corazón no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegría del Universo, pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegría. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.»
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Enric VI és una obra històrica escrita per William Shakespeare que tracta sobre la lluita de l'imperi anglès per mantenir el seu poder militar i polític, sobre els territoris que havia obtingut anteriorment el rei Enric V a França. Aquesta obra representa, amb algun trastorn en l'ordre lineal, els fets ocorreguts en aquest primer regnat d'Enric VI, incloent algunes de les lluites internes entre els Lords anglesos i la conseqüent pèrdua de la meitat dels seus territoris francesos.
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Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores va recorriendo la vida de su protagonista, desde su juventud hasta la madurez, a la espera del cumplimiento de un amor que nunca llega a materializarse. A lo largo de sus actos, García Lorca despliega un lenguaje y una sensibilidad tan íntimos como bien perfilados, en los que todo parece colmarse de una poesía discreta que, sin embargo, está dotada de una arrolladora fuerza de expresión.
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Terra baixa, escrita en prosa i amb un afany realista que no abandona l?esperit romàntic de l?autor, ésuna de les obres més conegudes i escenificades d?Àngel Guimerà. La trama es basa en el conflicte entre laterra alta (idealitzada i pura, d?on prové en Manelic, el protagonista) i la terra baixa (realista i corrompuda, on hi ha la Marta, obligada a tenir relacionsamb l?amo Sebastià). Del contrast entre aquestes dues dimensions no sorgeix tan sols una història d?amor,sinó una reflexió sobre la societat de força gairebémítica, que s?ha convertit en un dels cims del teatre en català i en una de les obres de més ressò internacional de la nostra literatura.
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Inspirándose en una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia deRomeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entreel clan de los Capuletos y el de los Montescos no consigue, en efecto, evitar que dos jóvenes miembros deambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.
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Aquest llibre presenta un panorama exhaustiu de l'escena catalana modernista: marc històric, nous teatres, companyies, actors, públic, procediments literaris i escènics. En aquest volum s'editen i s'estudien les obres L'alegria que passa, El jardí abandonat i Cigales i formigues.
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Mort accidental d'un anarquista és una obra de teatre satiricopolítica de Dario Fo que va estrenar-se el desembre del 1970, coincidint amb el primer aniversari de la mort de Giuseppe Pinelli, un anarquista que va ser detingut per la policia i acusat de l'atemptat de la Piazza Fontana de Milà i que va morir després de precipitar-se des del quart pis de la comissaria on estava sent interrogat. Oficialment, es va tractar primer d'un suïcidi i després d'una caiguda accidental.L'obra de Fo s'inspira en aquests fets i en una situació semblant que havia ocorregut a Nova York el 1921, i ens convida a reflexionar sobre la repressió policial i la distorsió de la realitat per part dels poders públics mitjançant el personatge d'un «boig entenimentat» que es troba detingut a la comissaria de policia per impostor i que, amb el seu enginy i lucidesa, acaba desmuntant el fals relat policial del suïcidi de l'anarquista.
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El món del cinema ha reflectit de múltiples maneres la sòrdida existència dels presoners dels camps de concentració nazis. Tanmateix, Barracó 62 (1963) és una de les poques obres de teatre que tracta aquest assumpte i alhora li dóna un valor universal en convertir-lo en una paràbola de la vida humana. En aquesta presó veurem, a més dels problemes i enfrontaments que brollen entre els seus pobladors masculins, els nous conflictes que genera la convivència temporal amb presoneres.
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El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A quién va dirigido el libro Aigües encantades?Se trata de una obra literaria que, por su condición de lectura obligatoria en la materia común de Lengua Catalana y Literatura de bachillerato en Cataluña, está principalmente dirigida a estudiantes de este nivel educativo. Sin embargo, su temática y estilo lo hacen accesible y atractivo para un público más amplio interesado en la literatura catalana del Modernismo, el teatro de ideas y las obras que exploran el conflicto entre tradición y modernidad. La obra también puede resultar de interés para estudiosos de la literatura catalana, investigadores del Modernismo y lectores que aprecien obras con un trasfondo histórico y social.Temas que trata el libro Aigües encantadesAigües encantades explora diversos temas relevantes, entrelazándolos de forma orgánica dentro de la trama:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación entre la visión tradicional y religiosa de la comunidad, aferrada a la fe y a los rituales para solucionar la sequía, y la perspectiva moderna y científica de un ingeniero que propone una solución tecnológica. Este conflicto se manifiesta en las diferentes posturas de los personajes y sus acciones.Sequía y supervivencia: La sequía actúa como catalizador de la trama, exacerbando las tensiones sociales y económicas del pueblo. La falta de agua pone en evidencia las diferentes formas de afrontar la adversidad, desde la oración y la fe hasta la búsqueda de soluciones racionales.Generacional y de género: La obra presenta un conflicto generacional entre Cecília, una joven que cuestiona las creencias tradicionales, y sus padres, que representan la generación anterior. También se observa una diferencia de perspectivas entre hombres y mujeres, reflejando las normas sociales de la época.Religión y razón: La obra contrapone la fe religiosa, representada por el sacerdote y los habitantes tradicionales, con la razón y la ciencia, encarnadas por el ingeniero. Este choque ideológico es central en el desarrollo de la trama y en las decisiones de los personajes.Poder y autoridad: La obra muestra cómo el poder se distribuye en la comunidad, con los personajes que ostentan autoridad (el cacique, el sacerdote) enfrentándose a las ideas innovadoras. La lucha por el poder se entrelaza con los otros temas.Individualismo vs. colectivismo: La obra explora el conflicto entre las necesidades individuales y el bien común. La decisión de Cecília de apoyar al ingeniero implica un desafío a las normas sociales y a la cohesión de la comunidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aigües encantadesAún no se dispone de un resumen de las críticas, opiniones y valoraciones de Aigües encantades en fuentes accesibles.
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En ''Julio César'' aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visióny con una originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironías del destino y aprovecha el valor de la anécdota. De ahí que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edición y traducción de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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La dama del alba es una obra de teatro melodramática de 1944 del dramaturgo español Alejandro Rodríguez Álvarez escrita durante su estancia en Buenos Aires, Argentina, donde se instaló en 1939 tras exiliarse en 1937. Esta pieza teatral la publica por primera vez en España, en 1945, la revista Fantasía.
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Comèdia romàntica, on la veritat i l'amor trionfen finalment sobre els enganys i els malentesos.
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Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
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Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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L'Antoni es dirigeix a una entitat bancària per demanar un crèdit personal, però quan el director de la oficina veu que no pot oferir cap tipus de garantia ni d'aval per tornar-lo, decideix denegar-l'hi. Davant d'aquesta negativa, l'Antoni no es conforma i fa una proposta molt desconcertant al director. El crèdit és, en paraules de Sergi Belbel, «una gran comèdia sobre l'economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les vides humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella».Si a El mètode Grönholm Galceran feia una dissecció, en clau d'humor, del que estem disposats a fer els humans per aconseguir una feina, a El crèdit ens planteja quin és el límit humà davant de la desesperació econòmica.
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Como repetidamente declaró Federico García Lorca,Yerma es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. Através del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve másconflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final -la muerte del marido- es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotundade su destino trágico ante la ciega fatalidad.
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Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de suobra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII –,la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino–, teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstanciahistórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual.Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgowy uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo unagran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.
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Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y más general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus diálogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.
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La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramática de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama histórico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos después de su muerte, es el autor más estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporáneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una época, sino para todos los tiempos. «Nadie ha conseguido aún ser postshakespeareano.» Harold Bloom «En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicología freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analítico.» Harold Bloom
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El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso...Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.La primera incursión de Delphine de Vigan en el teatro es una obra que se lee con una sensación de intimidad y melancolía. Los figurantes no busca grandes giros argumentales, sino que nos invita a sentarnos en un rincón y observar, a escuchar las conversaciones que normalmente se pierden en el ruido de fondo. Su atmósfera es contenida y reflexiva, construyendo un microcosmos que resuena con una verdad universal sobre el lugar que ocupamos en el mundo.La lectura se convierte en un ejercicio de empatía, donde la pausa y el silencio tienen tanto peso como el diálogo. A través de una estructura sencilla pero poderosa, la autora consigue que lo aparentemente trivial adquiera una profundidad conmovedora, recordándonos la importancia de mirar más allá de los protagonistas para descubrir las historias que se esconden a plena vista.¿A quién va dirigido 'Los figurantes'?Esta obra es ideal para lectores que disfrutan de las narrativas introspectivas y el teatro de personajes, donde la acción reside en los matices del comportamiento humano. Conectará especialmente con quienes aprecian la crítica social sutil y las historias que exploran la dignidad en lo cotidiano. Si te conmueven las obras que dan voz a los invisibles y reflexionan sobre la soledad, la pertenencia y el anhelo de reconocimiento, encontrarás en sus páginas un eco profundo y emotivo.Temas que trataLa obra explora principalmente la invisibilidad y el anonimato en la sociedad contemporánea, utilizando el rodaje de una película como metáfora de un mundo que relega a muchos a un segundo plano. También aborda la precariedad laboral y las jerarquías sociales, mostrando la brecha insalvable entre las 'estrellas' y los trabajadores anónimos. Finalmente, profundiza en la búsqueda universal de validación y el deseo humano de ser visto, aunque sea por un instante, convirtiendo la espera y la rutina en un escenario de pequeñas tragicomedias personales.
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Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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El gran clàssic d'Àngel GuimeràAquest drama d'Àngel Guimerà, un dels més representats en l'escena catalana, planteja un conflicte universal. La present edició posa a l'abast del lector una documentada exposició per reflexionar sobre una situació social i humana d'ahir i d'avui.
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Esta versión de la leyenda es la que ha gozado demayor favor popular. Se inscribe de lleno en la corriente del drama romántico. Con datos de muy diversa procedencia, el autor tejió en torno a los protagonistas una intrincada red de conflictos. Fue celebrada ensu tiempo por Larra y Mesonero Romanos.
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NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
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Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiarunión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gómez de la Serna. Su hu
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Tartufo, de Molière (9788468209852).Nueva edición de la clásica obra del dramaturgo francés Molière.De la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives, para Lengua y literatura de la E.S.O.
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Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quizá se evoquen grandes tragedias o tapices históricos, pero Shakespeare se caracteriza también por un instinto radicalmente cómico. En sus agudos juegos de palabras, en los equívocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interés por lo humano. Comedias es el primer volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifanía. Esta edición, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para los amantes de las buenas letras.
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El futur. La noia jove coneix l'home estranger. Podria no haver passat, però passa. L'home estranger fuig del seu passat. La noia jove fuig del seu futur. L'home estranger vol anar a Estocolm per trobar-se amb algú, però hi ha problemes. De burocràcia. I de fronteres. L'home elegant assaja un discurs. La dona sueca parla en futur. La noia jove s'acaba de treure el carnet de conduir i vol fer alguna cosa perquè el seu pare s'enfadi de veritat. I justament fa tres dies que l'home elegant s'ha comprat un cotxe nou.Tota aquesta història podria no haver passat, però passa. Ha passat. Passarà. El futur és aquella cosa que, quan arriba, deixa d'existir. Es pot fugir d'allò que encara no existeix? Existeix la síndrome d'Estocolm?
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Molière era el pseudònim amb què Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673) signava les seves obres. No únicament va ser un gran dramaturg sinó també un gran poeta i actor, que va interpretar moltes de les seves pròpies creacions. El personatge central d’,El malalt imaginari és Argan, un home sa que es pensa que està malalt, i que està tothora consultant els metges. Tanta obsessió té amb la seva salut, que pretén que la seva filla Angèlica es casi amb un metge. Ella s’,hi nega, ja que està enamorada d’,un jove que ha conegut pocs dies abans. Toneta, la criada de la casa, s’,empesca un pla per evitar el casament.
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Es diu que Shakespeare va escriure Troilo i Crèsida en un moment en què la sàtira estava de moda al teatre isabelí i, per tant, en un intent de mostrar que era tan capaç d'escriure en aquesta vena com els seus contemporanis. Tot i això, aquesta obra no encaixa en les categories genèriques tradicionals, no permet determinar fàcilment la intenció de l'autor i fins i tot es presta a interpretacions ètiques enfrontades. La història d'amor de Troil i Crèsida és un afegit medieval a la història del setge de Troia que Homer va explicar a la seva Ilíada. Shakespeare combina dos arquetips literaris, la caiguda de Troia i la infidelitat de Crecida, juntament amb personatges clàssics com Helena, Aquil·les, Hèctor o Ulisses. S'hi enfronten els ideals amorosos i cavallerescos amb la dura realitat, i aquest contrast serveix a Shakespeare per desmitificar els herois i les glòries bèl·liques, qüestionar les veritats absolutes, relativitzar els valors i revelar, d'una manera gairebé existencialista, els límits de les aspiracions humanes. Més que cap altre drama de Shakespeare, Troilus i Cressida és un descobriment del segle XX, ja que les realitats que exposes i satiritza han sabut parlar en el nostre temps a un públic que està de tornada d'herois, guerres i il·lusions infundades.
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La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea de un teatro popular y humorístico en la trayectoria de Alonso de Santos, sin duda, uno de los nombres más importantes del teatro español actual. Basada en un hecho real que terminó de forma tr
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.
