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Libros de teatro
En Abacus disponemos de la mejor selección de libros de teatro, ese género olvidado e ignorado por el público, pero que constituye en sí mismo una importante fuente de riqueza literaria. Descubre las obras de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca y muchos más.
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Hedda Gabler, d'entrada, té tots els components de la perfecta comèdia de saló del segle XIX: la mansió elegant, l'erudit afable que descuida la dona, aquesta que no veu acomplits els seus somnis, la tia bondadosa però antiquada, el jutge de conducta rectíssima, l'intel·lectual rebel... i, fins i tot, la criada típica. Mal-grat les aparences, la comunicació de la parella amb la tia del marit, un amic de la família, un antic amant de Hedda i la nova amiga d'aquest desemboca en unes conseqüències tan sorprenents com dramàtiques.
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Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la piezamás singular y popular. En ella conviven y armonizanel mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón,la cordura y la locura, en una mezcla de tradicionesque Shakespeare reinventa y transforma para crear unmundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias románticas, con elementos que perfilan ya la comedia de carácter, en un prodigio de síntesis que aúna el más crudo realismo con la melancolíamás tenue. Su trama contiene los momentos cúlmenes de las comedias de Shakespeare, la escena más cómica junto a la más lírica del autor. La traducción de Ángel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poética de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lírico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la última.
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Molt soroll per res
Comèdia romàntica, on la veritat i l'amor trionfen finalment sobre els enganys i els malentesos.
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Entre los autores fundacionales de Losada, los que esta editorial publica desde sus inicios, destaca especialmente William Shakespeare (1564-1616), cuya obra incluye en su catálogo desde 1939.Casi siete décadas después, presentamos esta edición de las Obras Completas de Shakespeare, en la que han colaborado prestigiosos traductores, escritores, profesores y especialistas en la obra del bardo de Stratford. Con el añadido de un luminoso estudio crítico de la ensayista, poeta y docente Laura Cerrato, y la introducción general del gran escritor y profesor Pedro Henríquez Ureña, este segundo tomo que reúne las Comedias se completa con una conversación entre el historiador y crítico Jorge Dubatti y el maestro de actores David Amitín, también director de teatro y ópera.
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SOL SOLET...
Sol solet... Sol solet... Malgrat l’aparent ingenuïtat que semblen suggerir els ressons infantils de l’expressió «sol solet», el títol d’aquest drama fa referència a la dolorosa soledat que ha emmotllat la personalitat extremadament sensible de Jon, el qual es veurà immergit en un triangle de passions mal resoltes que farà aflorar les contradiccions irresolubles de l’ànima humana. Una de les obres més tèrboles i desconegudes del dramaturg, on la poderosa vitalitat sexual de la seva protagonista dona lloc al naixement d’un dels personatges femenins més fascinants del teatre català.
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HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es enrealidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él cabenla ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, juntoa la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad dela locura. En el castillo de Elsenor, en un ambienteque emana corrupción y desconfianza, claustrofóbicoy hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajescuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer sutensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivode una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y quela ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
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Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrató a lo largo de su extensa obra, la fascinación por el poder es quizá una de las más oscuras, y en ella se centran todos sus dramas históricos. Más allá del episodio anecdótico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastía Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la máscara del monarca. Dramas históricos es el tercer volumen de una colección de cinco que reúne la obra completa de Shakespeare. Aquí se incluyen la trilogía de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edición, a cargo de Andreu Jaume, quien firma también la introducción, presenta las mejores traducciones contemporáneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festín para todos los amantes de las buenas letras.
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Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejército enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año después de la sublevación, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribió esta obra de teatro como homenaje al espíritu de lucha del pueblo asturiano y a las más de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, «desde la Comuna de París no se había visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias».
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Drama rural considerado una de las cumbres delteatro español del siglo XX.Edición connotas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.Federico García Lorca terminó La casa de Bernarda Alba el 19 de junio de 1936, es decir, dos meses antes de ser asesinado. El escritor granadino estaba convencido de haberhecho una de sus mejores obras, un ''drama rural'' que se ocupa de temas graves como el sufrimiento y la muerte de los seres humanos, pero también aborda el amor imposible, el atávico deseo de conservar el honor,el libre albedrío de la mujer ante el varón dominante... De esta obra afirmó Gonzalo Torrente Ballester en su momento que era ''la pieza más importantede nuestro teatro contemporáneo''.(Edición deAntonio A. Gómez Yebra)
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Escrita hacia 1603, ''Otelo'', es una de las tragedias más conmovedoras de William Shakespeare. En ella, el prestigioso general moro al servicio de Venecia es víctima de una oscura conspiración orquestada por su alférez Yago, quien siembra en él la semilla de los celos y la desconfianza. La obra aborda temas universales como la manipulación, el racismo, el poder y la fragilidad del amor. A través de una historia intensa y profundamente humana, Shakespeare muestra cómo la palabra puede ser más letal que la espada, y cómo el veneno de la duda puede destruir incluso los lazos más fuertes. Con un lenguaje poderoso y una tensión que crece escena tras escena, ''Otelo'' sigue siendo una advertencia sobre los peligros del prejuicio y la manipulación, y una de las piezas más vigentes del teatro universal.
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El poema de Guilgameix, rei d'Uruk
Presentem la versió teatral de l’epopeia de Guilgameix que va escenificar la Perla 29 a la inauguració del festival Grec del 2018. Una de les més antigues ficcions humanes, que ens ha arribat en forma de tauletes d’argila en escriptura cuneïforme provinents de l’antiga Mesopotàmia. Les primeres versions de l’obra es remunten a Sumèria fa 4.000 anys. Els grans clàssics són aquells que assumeixen totes les visions futures que encara han d’arribar, i aquest sens dubte ho fa. La versió que publiquem de l’obra, feta per Jeroni Rubió Rodon, està pensada per arribar a un públic ampli, tant per al qui va escoltar-la en la seva representació al Grec com per al lector que ho farà en paper. A diferència de les edicions acadèmiques, adapta l’argument per tal de facilitar-ne la lectura. Plec d’11 fotografies a tot color de la representació al Grec.
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¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...
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Shoes
Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
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Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
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YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
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Els figurants
Una obra curta i deliciosa sobre el lloc de cadascú al món, l'èxit i el fracàs i la relació amb els altres«Sempre m'han fascinat els figurants. Quan miro una pel·lícula arriba un moment en què un rostre, un gest, una silueta, em crida l'atenció. Els figurants apareixen d'esquena o només de passada. Invisibles i essencials alhora, formen part indiscutible de l'escena, però han de fondre's. Semblar reals tot passant desapercebuts.»En el seu debut com a dramaturga, Delphine de Vigan ens planteja un dia en la vida de cinc figurants en un plató de rodatge. Qui són? Per què van triar aquesta feina? A mesura que s'obren i parlen ens van revelant els seus desitjos, les seves pors i la necessitat d'atrapar, ni que sigui per un instant, la llum dels focus.
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Jane Austen publicó toda su obra de manera anónima, pero hoy es uno de los nombres más reconocidos de la literatura. Persuasión apareció póstumamente en 1818, y es una de sus novelas más maduras. Un clásico que, con sensibilidad y elegancia, explora las presiones sociales y el conflicto entre el deber y el deseo.Anne Elliot carga con una decisión ajena que la apartó del amor. Años después, el regreso del capitán Wentworth despierta en ella sentimientos que creía dormidos y vuelve a pensar en la posibilidad de empezar de nuevo.«Jane Austen escribía sin odio, sin rencor, sin miedo, sin protestar, sin sermonear». VIRGINIA WOOLF
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Unha primavera para Aldara» desenvólvese no interior dun mosteiro, na Galiza do século XV. No exterior estoupa a Revolta Irmandiña contra os abusos dos nobres feudais. Ao convento chega Don Nuno, un cabaleiro irmandiño ferido gravemente na batalla. As regras non permiten presenza masculina no convento, porén, Aldara, a abadesa, decide poñer por diante a misericordia e acoller o forasteiro. Mais esta decisión no convento serve como detonante dun enfrontamento de posturas entre as monxas que culminará nunha traizón. En palabras da autora, «os personaxes desta obra teatral afrontan conflitos dos que se chaman eternos e procuran horizontes de liberdade persoal relativos ao afán de coñecemento, a paixón, a ruptura co estabelecido, nun ambiente de tenrura e fraternidade».
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Las tres obras dramáticas que se publican en este volumen tienen como tema principal la guerra civil española. La primera de ellas -«Tanto tienes cuanto esperas»- critica la denominación de «cruzada» que el bando nacional quiso otorgar a la guerra civil española y aboga por la separación del poder político y religioso, como defendió Santa Catalina de Siena en su época. Por su parte, «La hija de Dios» nos traslada al verano de 1936 e invita al lector a tomar partido contra los enemigos del pueblo en un conflicto más cruel que el protagonizado por Hécuba, reina legendaria de Troya. Por último, «La niña guerrillera» se ambienta en los años posteriores a la II Guerra Mundial, imaginando en la lucha de los maquis un desenlace más esperanzador para quienes sucesivamente van recogiendo el testigo de la doncella que fue a la guerra y de la protagonista bergaminiana. Bergamín utiliza textos de obras anteriores -cartas, tragedias, romances- y mezcla prosa y verso para actualizar una guerra que vivió en primera persona, pero que contiene una gran carga histórica y literaria. Tres obras para repensar la guerra civil española de la mano de uno de los pensadores y escritores más lúcidos de aquella época. José Bergamín (Madrid, 1895-Fuenterrabía, 1983). Escritor de la llamada «Generación del 27» que se exilió tras la guerra civil española. Más conocido en su faceta de ensayista, creador de aforismos, pensador y editor, en los últimos años también se le ha valorado como poeta, faceta de la que resulta buena muestra la antología Voces del eco, publicada en esta misma editorial. Aunque su labor como dramaturgo sea la más olvidada, Bergamín es todo un «hombre de teatro», género que cultivó a lo largo de toda su vida. María Teresa Santa María Fernández (Santiago de Compostela, 1967). Doctora en Filología Española, dedicó su tesis al teatro escrito durante el exilio de José Bergamín. Sus líneas de investigación se centran en la dramaturgia española contemporánea, con especial atención a la actualización de los mitos grecolatinos en la escena del teatro del exilio y el estudio de obras dramáticas a través de herramientas de las Humanidades Digitales.
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¿Cómo nos relacionamos con la idea de progreso, de crecimiento, de autorrealización? Podría decirse que buena parte de las disputas, ilusiones, inquietudes y vacilaciones, que agujerean a los personajes de estascinco ficciones de Lucía Carballal, oscilan, cada cual a su manera, entre el imperativo de prosperar ?ya sea en el ámbito personal, social o profesional? y eldeseo, a veces la frustración, de quedarse atrás, fuera de este presente siempre tan veloz, en continuo movimiento. «Late algo prodigioso en la semilla de estas obras, en el reto que Lucía Carballal nos proponey que aceptamos: el realismo se toma como punto de partida, pero siempre ocurre algo sorprendente ?muchasveces casi inverosímil, otras tan solo inesperado? que lo quiebra. Aquí la verosimilitud no se derrumba, el pacto con quien mira ?y escucha, y lee? se mantiene, y esta confianza ?estos cimientos fortísimos? se debe a los personajes: tienen tanta piel que no te queda otra que creerles, confiar en la manera en la que tropiezan, tenderles la mano para que se incorporen [...]. Y en estas piezas todo resulta trascendente, todo importa, en varios sentidos: nada se deja al azar,cualquier detalle se ajusta en armonía ?incluso de texto en texto: qué reveladora la lectura página a página, el paseo de una historia a otra, misma ciudad demuchos personajes?». Elena Medel
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Mar i cel
La tensió extrema entre contraris -Blanca i Saïd, cristians i musulmans, nobles i pirates- constitueix la base de Mar i Cel (1888). A partir d'aquí, les trames es van enllaçant fins a desembocar en una tragèdia intensa i emocionant que planteja conflictes que encara són ben actuals. Aquesta edició de Mar i Cel inclou una introducció i activitats sobre l'obra pensades per a alumnes de Batxillerat.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Se considera que Mar i cel es una obra literaria apta para un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La profundidad de los temas tratados, como el amor, la religión, la intolerancia y la venganza, la hacen atractiva tanto para jóvenes como para adultos. La obra puede ser especialmente interesante para estudiantes de literatura catalana o historia, ya que ofrece una visión de la sociedad y las tensiones culturales del siglo XVII.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su trama y la convierten en una obra compleja y multifacética:Amor imposible: El eje central de la obra gira en torno al amor prohibido entre Saïd, un pirata musulmán, y Blanca, una joven cristiana. Este amor se enfrenta a las barreras sociales, religiosas y culturales de la época, creando un conflicto central que impulsa la acción. La obra explora la intensidad y la fuerza de este amor, a pesar de las adversidades.Conflicto religioso: La obra se desarrolla en un contexto de intolerancia religiosa, reflejando las tensiones entre el mundo cristiano y el musulmán en el siglo XVII. La diferencia religiosa entre los amantes se convierte en un obstáculo fundamental para su relación, representando un conflicto social y personal.Venganza: Saïd, el protagonista, busca venganza contra los cristianos por la muerte de sus padres durante la expulsión de los moriscos. Este deseo de venganza influye en sus acciones y en su relación con Blanca, añadiendo una capa de complejidad a su personaje.Intolerancia y prejuicios: La obra critica la intolerancia y los prejuicios de la época, mostrando cómo las diferencias culturales y religiosas pueden llevar al conflicto y a la tragedia. La sociedad retratada en la obra se muestra inflexible ante el amor entre Saïd y Blanca, condenando su relación desde el inicio.Libertad individual: A pesar de las presiones sociales y religiosas, tanto Saïd como Blanca luchan por su libertad individual y el derecho a amar. Sus decisiones y acciones reflejan un deseo de trascender las barreras impuestas por la sociedad.Lealtad y traición: La obra explora la lealtad y la traición dentro de la tripulación de Saïd, donde la decisión del capitán de enamorarse de una cristiana genera tensiones y cuestionamientos a su liderazgo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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El Rei Lear
El Rei Lear. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Sabemos de la capacidad que tiene la ficción para inventar realidades y examinar el mundo que vivimos. También de la necesidad de la industria audiovisual de enganchar a una audiencia global al tiempo que busca conectar con colectivos minoritarios. Los pálidos, relato de una crisis y de un combate, tiene lugar en una sala de guion, allí donde se fabrican historias y se dan pulsos entre criterios y egos. Un equipo de guionistas, coordinado por el veterano Jacobo, trata de levantar una exitosa serie cuyo último capítulo, sin embargo, ha resultado un fiasco: millones de seguidores volcaron su decepción y furia al punto de generar una controversia mayúscula. Jacobo, entre la espada y la pared, propone a María, una joven activista de clase baja, que se una al equipo. A partir de aquí, Lucía Carballal despliega un conjunto de voces que se mueven en arenas movedizas mientras se preguntan: ¿quién escoge en realidad las historias que nos cuentan? «Tener una voz propia, ser especial, marcar la diferencia..., son obsesiones de los personajes de esta obra, pero también de nuestro tiempo, quizá como acto reflejo ante el terror a quedar obsoleto y por tanto al margen». Lucía Carballal
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El mercader de Venècia
El mercader de Venècia (9788431614645), de William Shakespeare, és una edició en català de l'editorial Vicens Vives. Una traducció de Salvador Oliva Llinàs. De la col·lecció Obra Completa de William Shakespeare.
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«Pic-Nic», «El triciclo» y «El laberinto» son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.
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Bajo la apariencia de un matrimonio idél en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de rélización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para éla. Un alegato a favor déla libertad délas mujeres y en contra déla hipocresía y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.
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L'alegria que passa
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A quién va dirigido el libro ALEGRIA QUE PASSA, L'?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana modernista y el teatro. Es especialmente adecuado para estudiantes de bachillerato, dado que existen ediciones con notas y actividades pedagógicas diseñadas para este nivel educativo. También resultará atractivo para lectores interesados en la obra de Santiago Rusiñol y en el contexto histórico y social del modernismo catalán. Finalmente, aquellos que aprecian el teatro simbolista y decadentista encontrarán en esta obra una pieza representativa del género.Temas que trata el libro Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora varios temas centrales del modernismo, entre ellos:El conflicto entre el artista y la sociedad: La obra presenta una confrontación entre la visión idealista y libre del artista y la rigidez y convencionalismo de la sociedad burguesa. Se muestra cómo el artista, con su sensibilidad y búsqueda de la belleza, choca con las normas y expectativas sociales.La búsqueda de la libertad individual: El personaje de Joanet, hijo del alcalde, representa el anhelo de una vida libre de ataduras y convencionalismos sociales. Su deseo de escapar de la vida rutinaria del pueblo simboliza la búsqueda de la autenticidad y la expresión individual.La fugacidad de la alegría y la melancolía: El título mismo, "La alegría que pasa," sugiere la naturaleza efímera de la felicidad y la presencia constante de la melancolía. Esta temática se refleja en la atmósfera poética y nostálgica de la obra.El mundo del circo como metáfora: La llegada del circo al pueblo representa un elemento disruptor que introduce la fantasía y la libertad en la monotonía de la vida cotidiana. El circo se convierte en una metáfora del mundo artístico y su capacidad para trascender la realidad.El paisaje y el entorno físico: El entorno físico, con sus descripciones detalladas, juega un papel importante en la creación de la atmósfera y el ambiente de la obra. El paisaje se convierte en un reflejo del estado emocional de los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ALEGRIA QUE PASSA, L’Aún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición concreta de L'alegria que passa. Sin embargo, se sabe que la obra ha sido adaptada al cine y ha tenido varias puestas en escena a lo largo de la historia, incluyendo una versión modernizada reciente. Estas adaptaciones y representaciones teatrales sugieren un interés continuo en la obra y su capacidad para conectar con el público a través del tiempo.
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En esta obra se encuentra el eco de Lesbos, donde la palabra se entrega a la celebración del deseo, el amor y la libertad. Vive Safo en el interior de la pluma de María Folguera, el color de Mowcka y las canciones de Christina Rosenvinge, que se unen para dar belleza a su herencia y su canto. Un canto a través del tiempo donde el lector encontrará la experiencia del susurro de los versos eternos de Safo reinterpretados. Una artista de influencia capital en nuestro presente, un símbolo de artista gloriosa, un manantial para explorar la identidad y la memoria. Este trabajo pone en valor lo femenino, sostiene viva la herencia de Safo, despierta el eco de su ausencia y convierte en presencia visible su lugar, y con ello el lugar del abrazo de todas las mujeres que nos han traído hasta aquí.
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Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en serestrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la crítica veía en ella una ruptura con el teatro cómico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramática de la obra radica en la oposición de dos mundos irreconciliables: el de la burguesía provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo deautomarginados de esa sociedad que buscan la libertady rechazan la moral hipócrita. No hay aquí lucha declases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, dela Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiología teatral. En esta edición ofrece una lectura que sitúa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoración de su revolucionaria calidad artística.
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Ragazzo
Gènova, estiu del 2001. La ciutat del Ragazzo viu la vulneració de drets humans més gran que ha vist Europa des de la Segona Guerra Mundial mentre els líders del G8 hi celebren una cimera. El destí d'aquest jove antiglobalització quedarà marcat per sempre quan decideix participar en una acció pacífica de desobediència civil per reclamar que un altre món és possible. ''Ragazzo'' és un crit a la vida i a la importància de la memòria col·lectiva que ens parla de les històries en minúscula i les contradiccions d'aquells herois que mai no haurien volgut ser-ho.
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Taller de fantasia. Supertot
Aquesta edició de Taller de fantasia i Supertot de Josep M. Benet i Jornet vol ser una eina didàctica que ajudi a situar aquestes dues obres en el context de la seva creació, i també ajudi a donar algunes claus per aprofundir en els textos. A més va acompanyada d'uns suggeriments per facilitar la feina de llegir i comprendre les obres als nois i noies a qui van dirigides.Taller de fantasia (1971) és fruit de la recopilació d'una sèrie de peces curtes que l'autor publicà a la revista Cavall Fort. Supertot (1972) , és un encàrrec del grup U de Cuc. En aquestes peces, a través d'un humor aparentment lleuger i d'un format proper al musical i a l'estètica pop, Benet i Jornet fa una crítica a la petulància, al racisme, als prejudicis, a la intolerància, a l'explotació immobiliària, en definitiva, a l'abús del poder. ¿A quién va dirigido el libro Taller de fantasia. Supertot?El libro Taller de fantasia. Supertot, de Josep M. Benet i Jornet, está dirigido principalmente a un público infantil. Se concibió inicialmente para un público joven, como lo demuestra su publicación en la revista Cavall Fort, una publicación dirigida a niños y jóvenes. La obra se presenta como una herramienta didáctica, con sugerencias para facilitar la lectura y comprensión a los jóvenes lectores.Temas que trata el libro Taller de fantasia. SupertotTaller de fantasia. Supertot es una recopilación de piezas cortas publicadas originalmente en la revista Cavall Fort. A través de un estilo humorístico y ligero, con elementos que recuerdan al musical y la estética pop, el libro explora diversos temas que se pueden agrupar en:Imaginación y creatividad: El libro fomenta la imaginación y la creatividad a través de sus historias y personajes. Las piezas cortas invitan a los lectores a explorar mundos fantásticos y a desarrollar su propia capacidad creativa.El juego y la fantasía: El juego y la fantasía son elementos centrales en las piezas que componen el libro. Las historias se presentan como juegos, invitando a la participación activa del lector en la construcción de los mundos imaginarios.La exploración de la realidad: Aunque se centra en la fantasía, el libro también explora aspectos de la realidad cotidiana desde una perspectiva lúdica y creativa. Los temas se presentan de forma accesible y atractiva para los jóvenes lectores.El lenguaje y la comunicación: El lenguaje utilizado es sencillo y accesible, adaptado al público infantil. La obra utiliza recursos literarios como el humor, la rima y la repetición para facilitar la comprensión y el disfrute de la lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Taller de fantasia. SupertotAún no hay opiniones o críticas sobre Taller de fantasia. Supertot.
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Inspirada en el mite d’Antígona, l’obra més cèlebre de Jean Anouilh subverteix els codis de la tragèdia homònima de Sòfocles. Abandona el lirisme majestuós i l’aura atàvica dels personatges per situar-los en una dimensió quotidiana i centrar-se en les seves pulsions internes. Escrita durant l’ocupació alemanya de França, la rebel·lia d’Antígona, enfrontada al seu oncle Creont, ha estat rebuda com una al·legoria de la resistència. Jean Anouilh (Bordeus, 1910 – Lausana, 1987) és probablement el dramaturg francès més representatiu de la seva generació. Fill d’un sastre i una violinista, cursa estudis secundaris a París i ben aviat comença a interessar-se pel teatre. Un vespre de 1928, meravellat per la representació de Siegfried de Jean Giraudoux, decideix consagrar-se a l’escriptura teatral i poc després abandona els estudis de dret que havia començat. Autor d’una prolífica producció dramàtica, autoclassifica les seves obres segons la gran diversitat de registres i tonalitats que van del pessimisme moral de les «peces negres» a l’humor i la fantasia de les «peces roses» passant pel domini de l’arquitectura teatral de les «peces brillants». També dirigeix algunes de les seves pròpies obres, és autor d’adaptacions teatrals i treballa com a guionista per al cinema i la televisió. El 1980 és el primer guardonat amb el Gran Premi del Teatre de l’Acadèmia francesa.
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Romeo y Julieta ha mantenido plena vigencia desde la primera vez que fue representada, ya que trata, al igual que el resto de obras de su autor, de un tema universal, en este caso el de los obstáculos que deben vencer los amantes cuando pertenecen a familias enfrentadas. Esta obra fue escrita en 1597 por William Shakespeare, quien suele ser considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos.
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Romeu i Julieta
La ferotge rivalitat entre dues famílies de la Verona del segle XIV no aconsegueix evitar que els joves Romeu i Julieta s'enamorin a primera vista. Es casaran en secret, però l'enemistat dels progenitors precipitarà els esdeveniments que desencadenaran la tragèdia per perpetuar un amor ple d'obstacles. La intensitat emotiva de la història i la bellesa de la paraula de Shakespeare, més viva que mai en aquesta versió de Yannick Garcia treballada des de l'oralitat, ha exercit una fascinació indubtable al llarg dels temps fins a convertir-se en una de les obres capitals de la literatura universal i en un símbol de l'amor juvenil contrariat.
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L'auca del senyor Esteve (Punt volat) (nova edició 2022)
La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
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Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática española, especialmente a aquellos que aprecian las obras con un fuerte componente social y psicológico. Es adecuado para estudiantes de literatura, amantes del teatro clásico y cualquier lector que desee explorar temas como la opresión femenina, la represión social y la lucha por la libertad individual en un contexto histórico específico. La obra, por su complejidad temática y riqueza lingüística, también resulta atractiva para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado. Su carácter universal, sin embargo, permite que sea disfrutado por un público diverso, independientemente de su formación académica o experiencia con la literatura.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una serie de temas interconectados que reflejan la sociedad española de principios del siglo XX, pero que también poseen una resonancia universal. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra presenta una crítica feroz a la sociedad patriarcal que limita y reprime a las mujeres, imponiéndoles roles sociales restrictivos y negándoles su autonomía. El luto impuesto por Bernarda se convierte en un símbolo de esta opresión, confinando a las hijas en un ambiente de silencio y sumisión.La represión sexual: El estricto control que Bernarda ejerce sobre la sexualidad de sus hijas es un elemento central de la obra. La represión de los deseos y la imposibilidad de encontrar la libertad sexual conducen a la frustración, el conflicto y la tragedia.La lucha por la libertad individual: A pesar de la opresión que las rodea, las hijas de Bernarda muestran diferentes formas de rebeldía y búsqueda de autonomía. Sus intentos por desafiar las normas sociales, aunque con consecuencias devastadoras, revelan la fuerza del deseo de libertad individual.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y a la autenticidad, creando un ambiente de tensión y conflicto.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la opresión de las mujeres, sino también en las relaciones familiares. La tiránica Bernarda ejerce un control absoluto sobre sus hijas, generando un ambiente de miedo y tensión que desemboca en la tragedia.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder absoluto y la autoridad implacable. Su dominio sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive.La muerte y la frustración: La muerte, tanto física como metafórica, es un tema recurrente en la obra. La frustración de los deseos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad conducen a un desenlace trágico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Los libros de teatro son obras impresas que recogen textos dramáticos pensados para la representación escénica y la lectura reflexiva. El teatro como género literario se construye a partir del diálogo, la acción y la estructura en actos o escenas. Aunque a veces se habla de novelas teatrales, el texto teatral posee características propias que lo diferencian de la narrativa tradicional. El formato en papel facilita la lectura pausada, el análisis del diálogo y la comprensión de la estructura dramática.
¿Qué son los libros de teatro?
Los libros de teatro son publicaciones en papel que contienen obras dramáticas destinadas tanto a la representación como a la lectura individual.
Definición
Una obra de teatro se estructura en actos y escenas y se desarrolla principalmente a través del diálogo entre personajes. Los libros de teatro permiten acceder al texto íntegro, analizar sus acotaciones y comprender la construcción escénica.
Características del género dramático
El teatro se caracteriza por la acción directa, la interacción entre personajes y la presencia de indicaciones escénicas. La lectura en papel facilita la visualización de la puesta en escena y la interpretación del conflicto dramático.
Cómo elegir libros de teatro
Seleccionar entre distintos libros de teatro implica considerar el periodo histórico, el estilo del autor o autora y el tipo de dramaturgia que se desea explorar.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca teatro clásico, contemporáneo o propuestas experimentales.
- Obras teatrales clásicas del canon universal.
- Dramaturgia contemporánea con temáticas actuales.
- Teatro breve o monólogos.
- Ediciones comentadas para el estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de teatro en formato papel pueden incluir diferentes propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Obras completas de un autor o autora.
- Antologías teatrales temáticas o históricas.
- Textos acompañados de estudios críticos.
- Dramaturgia contemporánea de nuevos autores y autoras.
Estos libros permiten analizar la estructura dramática, el ritmo del diálogo y la evolución de los personajes.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de teatro en papel favorece la comprensión del lenguaje escénico y el desarrollo de habilidades interpretativas.
Comprensión del conflicto dramático
El análisis de obras teatrales ayuda a entender la construcción del conflicto y la dinámica entre personajes.
Fomento de la lectura expresiva
Los libros de teatro invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación, fortaleciendo la expresión oral y la sensibilidad artística.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de teatro?
Los libros de teatro están dirigidos tanto a lectores y lectoras interesados en la literatura dramática como a estudiantes y docentes que trabajan el texto teatral.
- Personas interesadas en el arte escénico.
- Estudiantes de literatura y artes escénicas.
- Grupos de lectura que practican la lectura dramatizada.
- Quienes desean conocer la evolución histórica del teatro.
Preguntas frecuentes sobre libros de teatro
¿Qué diferencia hay entre una obra de teatro y una novela?
La obra de teatro se construye principalmente a través del diálogo y está pensada para la representación escénica, mientras que la novela desarrolla una narración extensa en prosa.
¿Qué aportan los libros de teatro a nivel educativo?
Favorecen la comprensión del lenguaje dramático, el análisis del conflicto y el desarrollo de la lectura expresiva.
¿Cómo elegir un libro de teatro adecuado?
Es recomendable considerar el periodo histórico, el estilo dramático y el interés por determinadas corrientes teatrales.
¿Por qué leer teatro en formato papel?
El formato en papel facilita la lectura detallada del diálogo, la comprensión de las acotaciones y la interpretación pausada del texto dramático.