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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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A Kabul, Fatin viu una doble vida. En públic, és un xiquet que ven sabons i llibres prohibits, en la intimitat, és Farasha, una jove atrapada en una realitat que li nega la veu. Quan comença a escriure poemes i a escampar-los per la ciutat, les seues paraules desperten curiositat… però també perill.
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Aquella mañana de diciembre finalmente me di cuenta del paso que había dado. Había dejado atrás todo lo que había construido por una persona a la que apenas conocía, pero a la que ansiaba tener en mi vida. Es increíble de qué manera me había dejado llevar por mis impulsos, yo, la persona más cerebral y calculadora que conocía. ¿Qué iba a hacer ahora que mis sueños se deshacían como espuma ante mis ojos? Ya no había marcha atrás. ¡Qué había hecho... por un desconocido! ..., ¡por amor! Fue durante esta época de cambio e incertidumbre que se fue gestando este poemario, el cual a su vez me ayudó a no perder la cordura y de alguna manera darle salida a tanto amor...
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La loteria i altres contes
Vaig llegir el conte «La loteria» quan anava a l'institut, el Lisbon High School. La meva primera reacció: xoc. La meva segona reacció: ¿però com s'ho ha fet?'', Stephen King «La loteria», un conte inquietant i duríssim, es va publicar per primera vegada a la revista americana The New Yorker l'any 1948 i va provocar un escàndol majúscul, Shirley Jackson va rebre una allau de cartes de lectors indignats i la revista va perdre un nombre considerable de subscriptors ofesos per la crítica cruel i esfereïdora a la mentalitat tancada, conservadora i hipòcrita de l'Amèrica profunda. Aquest és un dels temes centrals de l'obra de l'autora i el fil que vertebra aquest conjunt de relats, que exploren també la bogeria, l'alienació i l'horror que s'amaga a dins de cada casa, al centre de cada família, al cor de nosaltres mateixos. Jackson és absolutament genial mostrant l'alegria amarga, la crueltat banal, el desassossec de les vides malgastades i l'horror que batega en la calma quotidiana: cada un dels relats que teniu a les mans posen els pèls de punta. ''Les històries de Shirley Jackson són de les més terrorífiques que s'han escrit mai'', Donna Tartt. ''Una escriptora impressionant ... Si encara no l'heu llegit, us esteu perdent una experiència meravellosa'', Neil Gaiman¿A quién va dirigido el libro La loteria i altres contes?Este libro está dirigido a un público amplio que disfruta de la literatura de terror y suspense con un toque de realismo oscuro. Los relatos exploran la condición humana y sus sombras, por lo que atrae a lectores interesados en la psicología de los personajes y las relaciones interpersonales complejas. La obra es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora, pero su profundidad temática la hace atractiva también para lectores más experimentados. La obra, por su temática, puede no ser adecuada para lectores sensibles a descripciones de violencia o situaciones inquietantes.Temas que trata el libro La loteria i altres contesEl libro La loteria i altres contes explora una variedad de temas inquietantes y perturbadores, entre los que destacan:La hipocresía social y la conformidad: Muchos de los relatos muestran cómo la presión social y la conformidad ciega pueden llevar a la crueldad y la injusticia. El cuento que da título al libro, "La loteria", es un ejemplo paradigmático de esta temática, mostrando una comunidad aparentemente normal que participa en un ritual brutal y despiadado.La locura y la alienación: La obra explora la fragilidad de la mente humana y la posibilidad de la locura latente en la vida cotidiana. Algunos relatos presentan personajes que se enfrentan a la alienación y la desconexión de la realidad, mostrando la delgada línea entre la cordura y la locura.El horror cotidiano: Jackson destaca la capacidad del horror de manifestarse en situaciones aparentemente normales y familiares. La atmósfera de inquietud y tensión se crea a través de la descripción de la vida doméstica y las relaciones familiares, revelando la oscuridad que puede esconderse bajo la superficie de la cotidianidad.La naturaleza humana: Los relatos profundizan en la naturaleza compleja y contradictoria del ser humano, mostrando tanto su capacidad para la bondad como para la crueldad extrema. La autora explora las motivaciones ocultas de los personajes y las consecuencias de sus acciones.La crítica social: La obra contiene una crítica implícita a la sociedad americana de mediados del siglo XX, mostrando la hipocresía, la intolerancia y la falta de empatía que pueden existir en las comunidades aparentemente idílicas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La loteria i altres contesSe destacan las opiniones de reconocidos autores como Stephen King, quien describe el cuento "La loteria" como impactante y sorprendente, y Donna Tartt y Neil Gaiman, quienes califican las historias de Shirley Jackson como terroríficas y una experiencia maravillosa, respectivamente. Estas opiniones reflejan el impacto duradero y la calidad literaria de la obra.
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El món del cinema ha reflectit de múltiples maneres la sòrdida existència dels presoners dels camps de concentració nazis. Tanmateix, Barracó 62 (1963) és una de les poques obres de teatre que tracta aquest assumpte i alhora li dóna un valor universal en convertir-lo en una paràbola de la vida humana. En aquesta presó veurem, a més dels problemes i enfrontaments que brollen entre els seus pobladors masculins, els nous conflictes que genera la convivència temporal amb presoneres.
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La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
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Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963) está considerado como uno de los poetas más imprescindible de la Generación del 27, fi gura estelar en la poesía contemporánea y una de sus voces más atractivas. Su influencia entre los poetas de las últimas generaciones es considerable y de ascenso incesante. Ya desde sus primeros poemas demostró su rechazo y hostilidad con la sociedad, con los valores establecidos, y contra cualquier tipo de represiones y prohibiciones. Su disconformidad le encaminó a oponerse con cierto radicalismo en contra de la hipocresía y de la ausencia de sensibilidad, en busca de un paraíso perdido en el que prevalecieran el amor y la belleza, la poesía y la libertad sexual, una realidad alejada de aquel mundanal ruido y un deseo solo alcanzable en los sueños. Contra esa sociedad burguesa escribe violentos ataques mientras busca una armonía espiritual que no alcanza, basada en los mitos, y sobre todo en el Amor y la Belleza. Provisto de un gran talento versificador y de una originalidad asombrosa. Para esta edición definitiva de la Poesía completa de Luis Cernuda hemos seguido la establecida por Derek Harris y Luis Maristany, con la ayuda de Ángel Yanguas Cernuda, con algunas modificaciones y adiciones. La obra de Cernuda es una exploración de sí mismo, una orgullosa afirmación, al fi n de cuentas no desprovista de humildad de su irreductible diferencia. Él mismo lo dijo: ''Yo solo he tratado, como todo hombre, de hallar mi verdad, la mía, que no será la mejor ni peor que la de otros sino solo diferente''. La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. En esto radica su valor moral. Pues aparte de ser un alto poeta - o, más bien: por serlo- , Cernuda es uno de los poquísimos moralistas que ha dado España, en el sentido en que Nietzsche es el gran moralista de la Europa moderna y, como él decía, ''su primer psicólogo''. La poesía de Cernuda es una crítica de nuestros valores y creencias, en ella destrucción y creación son inseparables, pues aquello que afirma implica la disolución de lo que la sociedad tiene por justo, sagrado o inmutable. Como la de Pessoa, su obra es una subversión y su fecundidad espiritual consiste, precisamente, en que pone a prueba los sistemas de la moral colectiva. Su hostilidad ante el cristianismo no es menor que su repugnancia ante las utopías políticas». Octavio Paz «La poesía de Cernuda, tanto en verso como en prosa, documenta el proceso difícil y paulatino que conduce al descubrimiento de que lo que da validez a la vida no son los ideales que se buscan sino la experiencia confl ictiva provocada por los sucesivos fracasos de aquellos ideales. La búsqueda del acorde místico, en todas sus manifestaciones variadas, lleva al poeta a un acontecimiento cada vez más profundo de sí mismo, al conocimiento de la verdad del hombre interior, y a la decisión de guardar fidelidad a este». Derek Harris.
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Tothom sap que la teva mare és una bruixa
La plaga s’està estenent. La guerra dels Trenta Anys està començant. La vida de Katharina Kepler es capgira de sobte quan és acusada de bruixeria. Coneguda pels seus veïns pels seus remeis a base d’herbes i per l’èxit dels seus fills, inclòs en Johannes Kepler, autor de les lleis sobre el moviment dels planetes, s’enfronta a l’amenaça de la ruïna econòmica, la tortura i l’execució. Enginyosa, provocativa i vívidament entretinguda, es basa en documents històrics reals per il·luminar de forma commovedora una societat —i una família— desfetes per les supersticions, l’histerisme col·lectiu i els prejudicis socials, una narrativa que té ressonàncies clares amb l’actualitat.¿A quién va dirigido el libro Tothom sap que la teva mare és una bruixa?Aquesta novel·la pot resultar atractiva per a un ampli ventall de lectors interessats en la ficció històrica, la literatura amb un enfocament feminista, la temàtica de la caça de bruixes i les seves repercussions socials, o simplement per a aquells que busquen una lectura entretinguda i ben escrita. La seva profunditat temàtica i la seva prosa acurada la fan apta per a lectors amb un interès en la literatura més elaborada, però la seva narrativa captivadora també la fa accessible a un públic més ampli. La seva ambientació històrica i la seva trama intrigante la converteixen en una opció ideal per a aquells que gaudeixen de novel·les amb un context històric ben documentat i amb personatges complexos i memorables.Temes que trata el libro Tothom sap que la teva mare és una bruixaTothom sap que la teva mare és una bruixa explora una sèrie de temes interconnexos, entre els quals destaquen:La caça de bruixes: La novel·la se centra en el judici i la persecució de Katharina Kepler, acusada de bruixeria en el context històric de la Guerra dels Trenta Anys i la plaga. L'obra analitza les dinàmiques de poder, la superstició i la intolerància que van alimentar aquestes persecucions.La condició femenina: La novel·la posa de manifest les dificultats i les injustícies que patien les dones en una societat patriarcal, especialment en el cas de les dones velles o que desafiaven les normes socials. Katharina, com a dona independent i amb coneixements de medicina tradicional, es converteix en una figura que desafia les expectatives de la seva època.La família i les seves relacions: La novel·la explora les relacions familiars complexes i tensades, amb un focus particular en la relació entre Katharina i el seu fill Johannes Kepler, un reconegut científic. La seva lluita per defensar la seva mare posa de manifest els vincles familiars forts i les dificultats d'una família enmig d'una situació extrema.La superstició i la por: L'obra retrata la influència de la superstició i la por en la societat de l'època, mostrant com la falta de coneixement científic i la propagació de rumors podien conduir a la persecució i la injustícia.La història i la seva rellevància actual: La novel·la, tot i estar ambientada en un context històric específic, planteja temes que encara tenen ressonàncies en l'actualitat, com la intolerància, la discriminació i la importància de la veritat enfront de la manipulació.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tothom sap que la teva mare és una bruixaMargaret Atwood ha descrit la novel·la com "divertida en algunes parts, absurda en altres... una fascinant novel·la que ens endinsa en els cors laberíntics dels acusats i els acusadors per igual". La revista Time la qualifica com "una novel·la intel·ligent i arriscada... culminada amb enginy brillant i humor irreverent, que explora les profunditats de qui triem témer i per què". Altres crítiques destaquen la seva capacitat per combinar elements d'humor negre amb una reflexió profunda sobre la justícia, la superstició i la condició femenina. Una crítica la defineix com "una joia de novel·la tan inquietant com hilarant, una peça fonamental d'història, particularment rellevant per a aquests temps, escrita amb...". Finalment, una altra crítica destaca la seva mirada captivadora als drets de les dones i al crim inventat de la bruixeria, i la sorpresa que la perseverança dels acusats canvia el focus de la victimització a la mortalitat bàsica i al repte de tractar la mort i la malaltia abans que hi hagués una comprensió coherent de la malaltia.
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«El Gran Libro de los Perros» es la referencia número 100 de la colección Blackie Books de ensayo y novela. Un homenaje a la literatura canina y a dos perros en particular: Blackie y Lino, a quien debemos la existencia de esta editorial. Este volumen recoge setenta y seis piezas largasáy doscientas citas perrunas, cada una de un autor o autora distinto, y de todo tipo de pelaje literario: de Virginia Wolf a Neil Gaiman, Chéjov, Anaïs Nin, Valle Inclán, Calvino, Machado, Lessing, Pizarnik y muchísimos más nombres.
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Poesia completa Joan Brossa
Tercer volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum abraça la continuació del conjunt Els entra-i-surts del poeta. Roda de llibres (1969-1975), i els «Poemes esparsos» que el poeta afegí al final de l'Antologia de poemes de revolta (1943-1978), publicada l'any 1979 a partir de poemes que li havien estat censurats. Aquestes peces, escrites entre 1971 i 1976, amb un clar contingut polític i social, són un testimoni de primera mà del final de la dictadura franquista.
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Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como después de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: ''Si buscáis los mayores elogios, moríos''. ''Eloísa está debajo de un almendro'' está considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiéndola en todo un clásico del teatro de humor.
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Tras largo tiempo haciéndose esperar, ve la luz este poemario de Borja Álava, parte del cual ya conocíamos, en cuidadas publicaciones artesanales, sus allegados más próximos. Quienes conocemos al autor y su trayectoria poética no podemos por menos que alegrarnos de que llegue por fin a editarse, aun sabiendo de las dudas y del vértigo que siempre supone mostrarse al mundo lector por primera vez con una obra enteramente personal. Y es así, bajo el título genérico, Haikus & Senryus, como Borja nos muestra todo un mundo de descripciones y de vivencias, concentradas en la austeridad de esas estrofas de origen japonés, compuestas por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Cada estrofa actúa al modo de un fogonazo que nos desvela con su luz breve, pero poderosa, a veces críptica, a veces esclarecedora, cuanto el poeta ve e interpreta en la Naturaleza (haiku) o vive en el universo de sus emociones (senryu). La concisión intrínseca que la estrofa requiere no permite la posible vestimenta de los versículos, quedando expuesta a la patente desnudez del mensaje. De este modo, la contenida lírica de los haikus se entremezcla con las vivencias de los senryus, con sus tonos no exentos de ironía, humor negro y contenidos de tipo social o filosófico. Una alternancia con la que el poeta juega deliberadamente con el fin de que los lectores cambien del mundo exterior al interior sin obsesiones. Bienvenida sea esta obra, que pone fin a una minuciosa, y casi obsesiva, selección, entre la amplísima producción de este modelo estrófico al que tantos momentos ha dedicado el autor. José Javier Alfaro
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Escrito en 2005 y debatido ampliamente tras lamuerte del autor, este discurso es un legado concisode uno de los grandes pensadores de nuestro tiempo. Transido con su humor único, su intelecto preciso y sufilosofía práctica, Esto es agua muestra los retos de la vida diaria y ofrece consejos que nos renuevan con cada lectura. Había una vez dos peces jóvenes que iban nadando y seencontraron por casualidad con un pez mayor que nadaba en dirección contraria, el pez mayor les saludó conla cabeza y les dijo: «Buenos días, chicos. ¿Cómo está el agua?» A los seis años de la muertede David Foster Wallace publicamos Esto es agua, la legendaria conferencia que impartió en la ceremonia de graduación de la Universidad de Kenyon, anteun auditorio plagado de alumnos embelesados. Escritoen 2005 y ampliamente debatido tras su muerte, este discurso es el conciso legado de uno de los más grandes autores de nuestro tiempo, que se quitó la vida enel momento álgido de su fama y con tan solo cuarentay seis años. Reseña:«Era mi favorito.»Zadie Smith
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Esther Cross sigue los pasos de Mary Shelley con la ayuda de distintos, sorprendentes materiales. La acompaña al cementerio donde la escritora, de pequeña, se instalaba a leer, estudia sus cartas, su diario, la observa en sus duelos. Y profundiza en el mundo que se gestaba a su alrededor: la Londres moderna, la ciencia del futuro, mediante la experimentación con cadáveres. En palabras de Mariana Enriquez, La mujer que escribió Frankenstein es «un libro hermoso y extravagante, sumamente original. [] Un libro sobre Mary Shelley, sobre su época y su obra, sobre los personajes de la medicina clandestina y la Londres negra, sobre algunos escritores románticos y algunos cirujanos famosos todos en un desfile compacto y absorbente, como un gabinete de curiosidades literario, pero, sobre todo, es un libro sobre el cuerpo. En sus páginas, con un estilo sobrio y filoso, se corta carne como en una mesa de disección, carne viva y carne muerta.» Publicado por primera vez en Argentina en 2013, este libro fronterizo consigue esclarecer la relación de la escritora inglesa con su época al mostrar, de forma magistral, cómo una alumbra a la otra y viceversa.
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Una costilla sobre la mesa es un libro valiente que trasciende lo confesional para ahondar en el misterio y en lo incomprensible. Un libro que atraviesa de una manera singular espacios apenas transitados por la literatura en castellano. Un libro que hace de la mística poesía, como si Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz escribieran en el siglo XXI.
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Amor, erotismo y espiritualidad se entrelazan de forma única en esta nueva edición de Clara Janés en una poesía intensa y singular, una propuesta navideña ideal.Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros más emblemáticos: Kampa, Eros y Creciente fértil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesía intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la búsqueda de lo trascendente.
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SOLEDADES (1970-1990) es una antología personal que reúne poemas de los seis libros publicados en vida por Javier Egea, junto a algunos textos dispersos en revistas literarias y antologías colectivas, además de unos pocos inéditos. El propio poeta concibió y seleccionó este proyecto hacia 1996, cuando lo propuso a la editorial Hiperión, aunque entonces no vio la luz. Tras su muerte, en 1999, la edición quedó en suspenso. Soledades —título de resonancias gongorinas y machadianas— fue concebido por Egea como una muestra esencial de su obra, lo que revela la importancia que él mismo otorgaba a estos poemas.
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Esta adaptación de Cyrano de Bergerac mantiene la esencia del original, pero con un argumento muy actual. Marc, un joven para quien Internet es la única realidad, emprende un viaje vital en el que aprenderá a valorar experiencias que no viviría nunca en la pantalla de un ordenador. Una obra que combina espíritu aventurero, luchas de espadas, comedia y nuevas tecnologías.
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A raíz de la inesperada muerte de su padre, Helen Macdonald decide comprar y adiestrar un azor, el ave depresa más peligrosa y letal. Así empieza un viaje deexploración a lo más profundo del dolor y de lo salvaje, que llevará a la autora al límite de la locura ycambiará su vida. Destinado a convertirse en un clásico, H de halcón es un libro sobre el recuerdo, la naturaleza y el ser humano. Una lección magistral acerca de cómo reconciliar la vida y la muerte. H de halcón se convirtió en un fenómeno de ventas en Reino Unido, donde ganó los prestigiosos premios Samuel Johnsony Costa y cosechó elogios unánimes de la crítica literaria anglosajona.
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Pedra i pinzell. Antologia de la poesia
Aquesta antologia de la lírica xinesa clàssica aplega setanta-quatre poemes que van des del període de la dinastia Zhou (1046-256 aC) fins a la dinastia Yuan (1271-1368). Són composicions breus que capten moments singulars i tendeixen a fondre el subjecte en l'entorn, que ho expressen tot sense dir-ho i, en arribar a l'últim vers, com deia el poeta Wang Changling, «fan que el pensament s'estengui sense fi». Més enllà de la chinoiserie i l'exotise, aquests textos remots parlen al lector d’avui amb una claredat sorprenent i misteriosa.¿A quién va dirigido el libro Pedra i pinzell. Antologia de la poesia?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía clásica china y en la literatura universal. Se presenta como una obra accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la cultura china, ya que ofrece una traducción directa al catalán de los poemas originales, facilitando su comprensión. Su carácter bilingüe permite a los lectores comparar el texto original con su traducción, enriqueciendo la experiencia lectora y permitiendo una mayor apreciación de las sutilezas del lenguaje poético. La obra resulta atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores curiosos que deseen explorar un nuevo horizonte poético. La selección de poemas, que abarca un amplio periodo histórico, ofrece una visión panorámica de la evolución de la poesía china clásica.Temas que trata el libro Pedra i pinzell. Antologia de la poesiaPedra i pinzell. Antologia de la poesia ofrece una selección de setenta y cuatro poemas de la lírica china clásica, abarcando un periodo que va desde la dinastia Zhou (1046-256 a.C.) hasta la dinastia Yuan (1271-1368). Los temas tratados en los poemas son diversos y reflejan la riqueza de la experiencia humana a través de los siglos. Se exploran temas como:La naturaleza: La naturaleza es un elemento recurrente en la poesía china clásica, y en esta antología se observa cómo los poetas la utilizan para expresar sus emociones y reflexiones. Se describen paisajes, estaciones del año, elementos naturales como ríos, montañas, flores y árboles, utilizando imágenes evocadoras que conectan al lector con la belleza y la fuerza de la naturaleza.La vida cotidiana: Algunos poemas retratan escenas de la vida cotidiana, ofreciendo una visión de las costumbres y las experiencias de las personas en diferentes épocas. Se muestran aspectos de la vida social, las relaciones humanas y las preocupaciones diarias, ofreciendo un vistazo a la vida en la antigua China.La reflexión filosófica: Muchos de los poemas presentan reflexiones filosóficas sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo y la condición humana. Se exploran temas existenciales a través de imágenes poéticas, invitando al lector a la introspección y a la meditación sobre el significado de la vida.El amor y la amistad: El amor y la amistad también son temas presentes en la antología. Se exploran las diferentes facetas de estas relaciones, desde el amor romántico hasta la amistad profunda y duradera, mostrando la complejidad de las emociones humanas.La política y la sociedad: Algunos poemas reflejan la situación política y social de la época, ofreciendo una perspectiva sobre los acontecimientos históricos y las tensiones sociales. Se expresan opiniones y críticas sobre la sociedad, mostrando la preocupación de los poetas por los problemas de su tiempo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pedra i pinzell. Antologia de la poesiaAún no hay opiniones o críticas sobre Pedra i pinzell. Antologia de la poesia.
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Puede afirmarse que con este poema dramático comenzó la consagración del gran escritor noruego, cuyo nombre habría de ser bien pronto bandera de combate de la juventud intelectual de toda Europa. La primera edición se publicó en Cophenague en 1866, y su
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Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre». La presente edición incluye los bocetos -inéditos- que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, solo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.»
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Cau de llunes
1998La cortina cremavidres, neguit.Freu de mitjanit.A fora els cucsrauen la lluna.Toquen la una.Penja d´un arbrel´amor, es
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Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
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Yerma tiene un único proyecto en el que seentremezclan el deseo personal y el mandato social deser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrollócon mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personalíntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma desalvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país._x001A_¿A quién va dirigido el libro YERMA?Yerma, de Federico García Lorca, se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática, la exploración de temas universales y la obra del autor. Es especialmente relevante para lectores interesados en el teatro español del siglo XX, estudios de género, y análisis de la condición femenina en contextos sociales específicos. La obra, por su profundidad y complejidad, atrae tanto a estudiantes de literatura como a lectores que buscan una experiencia literaria intensa y reflexiva. Su lenguaje, aunque poético, es accesible a un público diverso, permitiendo su disfrute y análisis desde diferentes perspectivas.Temas que trata el libro YermaYerma explora una serie de temas interconectados que la convierten en una obra compleja y multifacética. Entre los temas principales se encuentran:La maternidad como deseo y frustración: El anhelo de Yerma por ser madre es el motor principal de la trama. La obra explora la intensidad de este deseo, su impacto en la psique femenina y la tragedia que surge de su imposibilidad. La frustración de Yerma no es simplemente una cuestión biológica, sino que se entrelaza con su identidad social y su lugar en el mundo.La presión social y las expectativas de género: Yerma se encuentra sometida a una fuerte presión social para cumplir con el rol tradicional de la mujer como esposa y madre. La obra critica las expectativas de género restrictivas de la sociedad rural española de la época, mostrando cómo estas expectativas limitan la autonomía y la realización personal de las mujeres. El juicio y la condena social que sufre Yerma por su infertilidad son un reflejo de esta presión.La sexualidad femenina y la represión: La obra explora la sexualidad femenina en un contexto de represión y tabúes. La frustración de Yerma se relaciona con su incapacidad para concebir, pero también con la falta de satisfacción en su relación conyugal. La obra sugiere una conexión entre la represión sexual y la imposibilidad de la maternidad.La naturaleza y la fecundidad: La obra utiliza la naturaleza como un símbolo de la fecundidad y la vida. La esterilidad de Yerma se contrapone a la fertilidad del entorno rural que la rodea, creando un contraste que acentúa su tragedia. La imagen de la tierra estéril se convierte en un reflejo del vacío interior de Yerma.El conflicto entre instinto y razón: Yerma se debate entre su instinto maternal y las imposiciones sociales y racionales. La obra muestra la lucha interna de la protagonista entre su deseo visceral de ser madre y la presión social que la empuja hacia la conformidad. Este conflicto interno es la base de la tragedia de Yerma.La violencia y la desesperación: La frustración de Yerma culmina en un acto de violencia extrema. La obra explora las consecuencias de la desesperación y la falta de alternativas para una mujer atrapada en un sistema opresivo. El final trágico de la obra es una consecuencia directa de la imposibilidad de Yerma de encontrar una salida a su situación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro YERMALas opiniones sobre Yerma son variadas, pero en general la obra es considerada una pieza maestra del teatro español. Algunos críticos destacan la potencia poética del lenguaje de Lorca, su capacidad para crear personajes complejos y memorables, y la profundidad de su exploración de temas universales. Otros resaltan la relevancia de la obra en el contexto histórico y social en el que fue escrita, y su capacidad para seguir resonando con el público contemporáneo. Algunos lectores señalan que el final puede resultar impactante o incluso controvertido. Sin embargo, la mayoría coincide en que Yerma es una obra que invita a la reflexión y que deja una huella imborrable en el lector. La obra ha sido objeto de numerosas adaptaciones teatrales y cinematográficas, lo que demuestra su perdurable impacto cultural.
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El libro definitivo del maestro de Haiku. Contiene una selección de más de 280 poemas en una edición ilustrada y bilingüe español-japonés.Matsuo Basho (松尾芭蕉, 1644-1694) es el poeta de haiku más conocido a nivel mundial. Nacido en el Japón del siglo XVII, durmió en suelos de barro con pulgas y en suntuosos palacios de nobles linajes, alternó con indigentes en la miseria y adinerados samuráis, experimentó el amor en todas sus formas, incluyendo la lujuria, la iluminación, la éxtasis y la furia, y desarrolló los principios estéticos y filosóficos que provocaron la revolución literaria del Japón premoderno.Descrita en detalle a través de sus registros, su vida comienza como sirviente de un joven caballero del que se enamorará, amante de una monja cuyos hijos cuidará y aprendiz de un maestro de poesía que le abrirá los ojos a un insólito camino literario. A lo largo de su vida, le acaecerán numerosos conflictos y enfrentamientos de los cuales serán los protagonistas el honor, el poder y los celos, así como enamoramientos, deudas, prostitución, alcohol, robos y espionaje.
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Romeo y Julieta ha mantenido plena vigencia desde la primera vez que fue representada, ya que trata, al igual que el resto de obras de su autor, de un tema universal, en este caso el de los obstáculos que deben vencer los amantes cuando pertenecen a familias enfrentadas. Esta obra fue escrita en 1597 por William Shakespeare, quien suele ser considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos.
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Joan Salvat Papasseit, Poeta amb majúscula
Aquesta nova edició de la poesia completa de Joan Salvat-Papasseit té la intenció de posar en mans de lectors i lectores tots els seus poemes coneguts fins ara. Per a això, el seu curador, Jordi Martí Font, ha partit de cada una de les primeres edicions dels sis llibres de Salvat-Papasseit (Poemes en ondes hertzianes, L'irradiador del port i les gavines, Les conspiracions, La gesta dels estels, La rosa als llavis i el pòstum Ossa Menor). Alhora, el llibre també inclou una addenda amb 10 poemes escrits en català a diverses publicacions (El Dia, La Columna de Foc, L'Enemic del Poble i altres), 11 a l'Estat Català i 8 poemes escrits en castellà. L'edició de Martí compta amb el pròleg que Joan Fuster va escriure el 1962 per a la primera edició de la poesia completa de Salvat publicada per l'editorial Ariel. I es tanca amb un epíleg escrit pels biògrafs de Salvat, Mei Vidal i Ferran Aisa. El llibre porta per títol Joan Salvat-Papasseit, Poeta amb majúscula i està embolicat amb una nova edició del «Primer Manifest Futurista Català» creada per a l'ocasió pel dissenyador del llibre Gerard Joan.
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Galardonado en 2015 con el Premio Nacional de Poesía, recoge este libro 85 poemas escritos en los cuadernos que acompañaron las vacaciones de Luis Alberto de Cuenca entre 2009 y 2012. Sin renunciar a la pasión por la cultura que caracteriza toda su obra, de nuevo reclama un espacio para la popular, tan relevante para él como la considerada culta, lo que le permite que su admiración por Macbeth sea compartida con la que siente al escuchar un bolero y celebrar a Guillermo de Aquitania tanto como al Guerrero del Antifaz. Poco a poco, la sensación de finitud de la vida tiñe de sombras las páginas del libro, lo que le lleva a una reflexión sobre el sentido de la vida en la que triunfa la amistad y, sobre todo, el amor, principal arma para combatir la angustia.
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«Una carta –dice Marina Tsvietáieva- es una forma de comunicación fuera de este mundo, menos perfecta que el sueño, pero sujeta a sus mismas leyes. Ni la carta ni el sueño se dan por encargo: se sueña y se escribe no cuando nosotros queremos, sino cuando ellos quieren: la carta ser escrita y el sueño ser soñado.» En este epistolario, uno de los más hermosos que ha dado la literatura, presenciamos algo así como un milagro: el de la sintonía entre tres grandes poetas que establecen una conversación entre iguales. Cada uno ve en el otro a alguien muy próximo en espíritu. En estas páginas, las fronteras entre cartas, ensayos y poemas se difuminan y afloran reflexiones como las de Pasternak en torno a la creación literaria y versos como los de la «Carta de Año Nuevo» de Tsvietáieva o los de la «Elegía» de Rilke.
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César Vallejo nació en Perú en 1892. En 1923 se embarcó rumbo a Europa y se instaló en París. En 1932 se afilia al Partido Comunista Español donde el estallidode la Guerra Civil le inspiran una de sus últimas obras: ''España, aparta de mí este cáliz''.Esta ediciónrecoge los 76 poemas escritos por César Vallejo entre 1931 y 1937 que se incluyen bajo el lema ''Poemas humanos''.
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Antón Paulovich Chejov es el gran analista de la vida social y política rusa en las últimas décadas del siglo XIX. Por sus más conocidas comedias: El tío Vaina, La Gaviota y El jardín de los Cerezos, constantemente representadas en los teatros del mundo, no es exagerado asegurar que puede clasificársele como creador del teatro contemporáneo.
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Diecinueve garras y un pájaro oscuro es la reedición revisada y ampliada del volumen de cuentos publicado en 2016 con el título Antes del encuentro feroz. «Tengo un conejo entre las piernas. Es negro. Yo le digo Roberto, pero se podría llamar Ignacio o incluso Carla, pero le digo Roberto porque tiene forma de Roberto. Es lindo porque es peludo y duerme mucho. Le conté a mi amiga Isabel. Le dije: ''Isa, hace poco me creció un conejo entre las piernas. ¿Vos también tenés uno?''.» Con la publicación de Cadáver exquisito (Premio Clarín Novela 2017), Agustina Bazterrica logró dos cosas al mismo tiempo: consagrarse como una de las escritoras argentinas más leídas y respetadas en todo el mundo, y transformar el libro en un clásico instantáneo. Esa distopía acerca de un mundo casi inhumano, que no cesa de cuestionar nuestro modo de vida actual y que dispara toda clase de preguntas acerca de lo contemporáneo, tiene historia. La autora lleva muchos años escribiendo relatos y cuentos breves, que hoy Alfaguara reedita en este volumen. Diecinueve cuentos que nos llevan al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables. Una lectura absorbente que confirma un estilo y una profundidad únicos en el panorama de la literatura en castellano.Sobre Cadáver exquisito la crítica ha dicho... «Una sólida y escalofriante novela futurista con un inesperado final de cuento. Una alegoría sobre la sociedad caníbal en la que vivimos, un trama sorprendente y bien dosificada, escrita con una prosa afilada como un cuchillo.»Jorge Fernández Díaz «Con un lenguaje directo y despojado, Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, se suceden una tras otra y recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon y de Carlos Alonso. La novela rodea al lector con una sensación de amenaza al volver visibles algunas prácticas oscuras y normalizadas de la vida cotidiana actual.»Pedro Mairal «Novela mayor, cuya acción transcurre en el interior de una atmófera densa e hipnótica en la que el lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes.»Juan José Millás «Bazterrica administra dosis de suspenso a la historia de una rebeldía individual que crece desde el asco, el odio y lo prohibido. El personaje deTejo, cuyo hijo acaba de morir y cuyo padre no termina de morir, se recorta con nitidez en una trama perturbadora.»Daniel Gigena «Cadáver exquisito nos lleva al corazón del horror sin alejarse nunca de la construcción minuciosa de una realidad posible y de la indagación valiente de esa díada literaria fundamental: un personaje y una historia.»Ariel Dilon
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Adivinanzas, juegos, canciones, recetas y consejos... en unos poemas donde las palabras fluyen y se ordenan como en las notas de un pentagrama o la yerba de los prados, donde los pájaros sueñan, el poeta regala nomeolvides a las estrellas, la hoja se hace pez, las nueces son cerebros de nogal, el cocodrilo se perfuma con hojas de tilo...
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Breves historias extraordinarias que revelan la insurgencia femenina. 40.º aniversario de su publicación.A las mujeres que protagonizan estos relatos se les había reservado una plenitud circunscrita a lo familiar, feudo que proporciona un índice de pequeñas y extrañas satisfacciones. Pero bajo el dominio de marido, cocina, hijos y casa, sigue latiendo la singular y exclusiva personalidad de unas mujeres que, llegado el momento, reconocerán la señal reservada para cada una de ellas. Una se enamoró del mar y anduvo en su busca, otra parió en el hospital y abandonó al marido enamorado de la doctora, otra encontró a su antiguo primer enamorado en la copa de un árbol... Magistrales en su sencillez, estas pequeñas historias manifiestan la inteligencia expresiva de la autora y su sentido de la complicidad para entregarnos noticia de la insurgencia femenina. Virtuosas piezas narrativas que constituyen una de las muestras más personales e inventivas de la literatura escrita en español. Ángeles Mastretta retrata la fuerza del carácter de mujeres que nacieron con estrella, y nos muestra un universo libre, de emancipación y sabiduría.
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Quan La Història Et Crema La Mà
Lluny d'Anglaterra, un a Nova York, l'altre a Marràkeix, W.H. Auden i George Orwell viuen l'any 1939 entre l'assimilació de les tràgiques lliçons de la guerra d'Espanya i les angoixes per l'esclat imminent d'una nova guerra europea. El corrent perillós de la hist.ria no s'atura i, com diu un vers d'Auden, «et crema la mà». Aquest llibre explora les tensions personals de dos autors decisius del segle xx atrapats en un intens procés per acordar les seves percepcions polítiques al seus projectes literaris o, el que els és més urgent, la seva veu privada a la seva veu pública. Mitjançant un sobri joc de miralls entre dos escriptors anglesos que van viure com a propis els problemes d'Europa, Miquel Berga fusiona biografia, política i literatura en un assaig tan singular com il·luminador.
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