Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% y envío gratis
Poesía Luces de Gálibo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Quién no tiene enemigos? El tango-canción no escapóa esta fatalidad. Durante muchos años, al contemplarsu decadencia, se diagnosticó la invasión de «ritmosforáneos» como la bestia negra a combatir. Por una disposición estatal, se logró allá por la década del cincuenta que en las radios, salas de baile y espectáculos debía propalarse obligatoriamente un porcentaje mayoritario de música nacional. Fue inútil. Los inefables «ritmos foráneos» siguieron apareciendo y desapareciendo al compás del almanaque, que es universal. Las bellas y sentidas letras de tantos extraordinariostangos tenían un enemigo mucho más insidioso que loscacareados «ritmos foráneos», y más difícil de localizar, porque también se denominaban tangos. Al menos así se inscriben en los registros autorales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Siempre incisivos, y a menudo provocadores, los puntos de vista de George Steiner están intensamente marcados en este libro por sus propias experiencias. Se trata del libro más personal del autor y constituye unanálisis iluminador y fascinante de su propia vida yde su amor por la literatura y la música.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Uno de los grandes embajadores de la lengua española arma una monumental antología de la poesía en nuestra lengua. «Los más de los poetas y poemas que aparecen en las páginas que siguen llegan a ellas con la impecable ejecutoria de hidalguía de una sostenida influencia en otros creadores y en otros textos, una opinión crítica unánime y la evidente predilección de los aficionados. A decir verdad, mi tarea ha sido fundamentalmente ir a buscar en las ediciones de mayor solvencia esos poemas y esos poetas estrictamente clásicos y traerlos aquí en la más amplia medida que permitieran las dimensiones del volumen. Las introducciones a cada autor y a cada texto hilvanan una no tan pequeña historia de la creación poética en España desde las jarchas hasta nuestros días.» «En los horizontes de la poesía española, hay, con todo, zonas de penumbra: períodos sólo frecuentados por unos cuantos especialistas, autores -también ellos- de dudosa reputación, rescates tardíos y minoritarios... Es en esos claroscuros donde quizá se encuentre (y se excuse) una intervención mía más personal y donde me habría gustado ofrecer al común de los lectores una selección tan orientadora como gozosa.» FRANCISCO RICO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Y caerá la nieve es un viaje a dos lugares distantes entre sí, tanto geográfica como sentimentalmente. También es la traducción al castellano, seguida de la versión original en catalán, de los dos poemarios de Laia Carbonell publicados hasta la fecha. Finlandia es el lugar escogido por quien ha decidido migrar allí para intentar hacer de ese país un hogar. La xenofobia, los trabajos mal pagados y la imperiosa necesidad de compañía para olvidar el desarraigo son algunos de los temas de este libro, en el que el acompañamiento musical contribuye a crear ambiente. En Nibrós, la autora rememora sus raíces, en el Pirineo catalán, y expresa el abandono de una forma de vida apegada a la tierra, dotando de un aire elegíaco y legendario a los lugares y a las personas que los habitan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Poeta-pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. Crisantempo culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.» andrés sánchez robayna
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Estamos ante un poeta de tanta honestidad como modestia, y todo sabe en él a veraz. Se despierta en el lector entonces un natural y cálido acercamiento. Y eso es lo que todo poeta auténtico desearía que le pudiera suceder.» Francisco Brines
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A sus más de noventa prodigiosos años, Dionisia García está en lo mejor de su madurez poetica. Así lo muestra y lo demuestra Mientras dure la luz, una apretaday deslumbradora colección de poemas breves, de impecable factura, que reflexionan, sin descender al lamento ni resignarse a la melancolía o a la autocomplacencia, sobre la memoria personal de toda una vida y a la vez sobre la vertiginosa fragilidad de lo por viviry de lo ya vivido. Desde su altísima atalaya vital,Dionisia García nos afirma su pasión por la vida y por todo lo vivo, pese a lo incierto de cada instante.La luz, esa luz última (que puede ser tambien la másdorada) del atardecer, es la que cantan los poemas deMientras dure la luz a nuestros ojos aún ciegos. A.L.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Vuelve el celebrado autor de Un caballero en Moscú «Un libro espectacular. [...] Un triunfo». The New York Times «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times Tras cautivar a millones de lectores con Un caballero en Moscú, Amor Towles vuelve a seducirnos con su elegancia, humor e ingenio narrativo en Mesa para dos, seis relatos que transcurren en Nueva York al filo del cambio del milenio y una novela breve ambientada en la Edad de Oro de Hollywood.Aparentemente inconexas, todas estas historias presentan un momento crítico en que dos personas deben sentarse a una mesa para abordar asuntos tan universales como la búsqueda de la felicidad, el poder del dinero o la subversión de las normas sociales. Así sucede en relatos tan conmovedores como «La cola», que sigue el periplo de dos campesinos rusos, Pushkin y su mujer Irina, desde su aldea hasta Nueva York pasando por Moscú, mientras intentan desarrollar su potencial sin traicionar sus ideales, o en «La balada de Timothy Touchett», donde un escritor frustrado acepta un trabajo poco edificante hasta que Paul Auster se cruza en su camino. O en «Eve en Hollywood», una vibrante novela con tintes de género negro que nos permite reencontrarnos con Evelyn Ross, la indomable protagonista de Normas de cortesía, aquí decidida a labrarse un futuro entre platós, bungalós y los antros más oscuros de Los Ángeles de los años cuarenta. Creador de personajes que nos transportan en el tiempo y nos dejan una huella imborrable, Amor Towles muestra de nuevo su enorme talento en Mesa para dos. En este fascinante libro, lleno de dramatismo, agudeza, erudición y ternura, el autor vuelve a sus temas de siempre ''lasrelaciones, la familia, la confianza, la ambición, la culpa o el valor de la amistad'' con su acostumbrada hondura y belleza.La crítica ha dicho:«Espectacular. [...] Un triunfo.» The New York Times «Cumple con creces lo que promete. [...] Una valiosa adición a la obra del autor.» The Washington Post «Una variedad de cuentos muy entretenidos, con la ironía discreta y ocasionalmente traviesa de Towles.»Kirkus Reviews «Quizá su mejor libro hasta la fecha.» Los Angeles Times «Nos sumerge en las arenas movedizas de la vida con gran habilidad. [...] Una excelente compañía.» Financial Times «Una colección sutil, ingeniosa y magistral.» BookPage «Historias deliciosas impregnadas de la firma de Towles.» Time«Un libro muy ameno que encantará tanto a los admiradores del autor como a los nuevos lectores.» The Guardian «Maravilloso.» Daily Mail «Ficción del más alto nivel.»The Irish Times¿A quién va dirigido el libro Mesa para dos?Mesa para dos está dirigido a un público amplio, amantes de la literatura que aprecian la elegancia narrativa, el humor sutil y la profundidad emocional. Se recomienda especialmente a lectores que disfruten de historias con personajes complejos y bien desarrollados, que exploren temas universales con sensibilidad y agudeza. La obra resultará atractiva para aquellos que ya conocen y aprecian la escritura de Amor Towles, así como para aquellos que buscan una lectura cautivadora y reflexiva. La variedad de historias, que abarcan diferentes épocas y géneros, amplía su atractivo a un espectro aún mayor de lectores.Temas que trata el libro Mesa para dosMesa para dos explora una serie de temas recurrentes en la obra de Amor Towles, pero con un enfoque renovado a través de sus diferentes relatos. Se pueden destacar los siguientes:Las relaciones humanas: El libro profundiza en la complejidad de las relaciones interpersonales, examinando la amistad, el amor, la familia y la confianza, mostrando cómo estas conexiones moldean la vida de los personajes. Se analizan las tensiones, los conflictos y la evolución de las relaciones a lo largo del tiempo.La búsqueda de la felicidad: La obra explora la búsqueda individual de la felicidad, mostrando cómo los personajes se enfrentan a diferentes desafíos y obstáculos en su camino hacia la realización personal. Se plantea la cuestión de si la felicidad es un destino o un proceso continuo.El poder del dinero y la ambición: Algunos relatos abordan el impacto del dinero y la ambición en la vida de los personajes, mostrando sus consecuencias tanto positivas como negativas. Se analiza cómo la búsqueda del éxito material puede afectar las relaciones y la moralidad.La subversión de las normas sociales: El libro presenta personajes que desafían las convenciones sociales de su época, explorando las consecuencias de sus acciones y las dificultades que enfrentan al romper con las expectativas establecidas.La superación personal: A través de las diferentes historias, se observa cómo los personajes se enfrentan a sus propios límites y superan adversidades, mostrando la resiliencia humana y la capacidad de crecimiento personal.El paso del tiempo: La obra abarca diferentes periodos históricos, mostrando cómo el tiempo influye en la vida de los personajes y en sus relaciones. Se observa la evolución de las sociedades y la transformación de las circunstancias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mesa para dosAún no hay opiniones o críticas sobre Mesa para dos disponibles públicamente. Se espera que, a medida que el libro gane popularidad, se generen más reseñas y valoraciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y más general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus diálogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, «Yerma» (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta antología trata de ser un homenaje a cuatro de los autores más grandes de la literatura portuguesa moderna, siempre insuficientemente conocida en el ámbito de los lectores en español: Camilo Castelo Branco, José María Eça de Queirós, Fernando Pessoa y Mário de Sá-Carneiro. Se han seleccionado relatos representativos de sus autores, que pueden ser una buena introducción a su obra para aquellos lectores que no los hayan leído anteriormente, o un buen complemento a aquello ya leído, pues en varios casos se trata de textos no traducidos anteriormente al castellano. El amor es el tema de los relatos de Castelo Branco y Eça de Queirós. El primero, un relato de amor espiritual llevado al límite, el segundo, un caso de amor patológico que mezcla el drama con la ironía y el humor incomparable de Eça. Los relatos de Fernando Pessoa son un pequeño mosaico dentro del gran mosaico que es la obra de Pessoa, siempre genial. Los dos relatos de Sá-Carneiro son una excelente muestra de las inquietudes vitales del brillante amigo de Pessoa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Asistimos aquí a la escritura como juego que va en serio. Una mariposa bate las alas entre los versos deestos poemas y las hojas del libro se estremecen y sentimos su aleteo en nuestro rostro, como si acabara de cruzar la estrella más brillante en la noche más oscura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Mario Meléndez es chileno, pero ha vivido en Méxicoe Italia. Tiene apellido de poeta neoclásico y, sin embargo, el carcaj de su poesía contiene flechas modernísimas que apuntan al corazón del siglo XXI. La belleza que habita en sus versos es diferente, acaso única. Está hecha de sorpresas, de juegos de lenguaje máso menos sofisticados (dependiendo del objetivo que se plantea en cada verso). Es la suya una poesía muy panamericana, muy telúrica, pero a la vez muy delicadamente surrealista. Sus poemas son como un cuadro de Magritte que se hubiera pintado allá en lo alto de lacordillera andina, en un nido de cóndores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Con Nieve, libro ganador del Premio Latinoamericano de poesía Ciro Mendía 2020, la poeta colombiana Ana María Bustamante empuña con el corazón la escarcha de la poesía, es decir, la emoción fría que se transforma en calor con el aliento de cada nueva lectura. Los poemas de Bustamante rescatan la emoción honda de la palabra sencilla, se esfuerzan por volver, como dice un poema, “a la secreta raíz que dibuja el pasado”, y logran su objetivo: convertirse en parte de nosotros, en parte de la poesía joven en español del siglo XXI. Si, como dice otro gran poema, “la risa es la voz de los muertos”, la poesía es la voz de los vivos, siempre, y la voz de Ana María Bustamante, consolidada ya, nos devuelve al placer de sentirnos revivir frente a un libro, frente a un poema, frente a un verso como un cristal de hielo, único, fugaz y eterno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Disputa de l'ase
La Disputa, escrita de vers els anys 1417-1418, constitueix unadivertida sàtira de la pretesa superioritat humana respecte delsanimals.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Amb Canigó, Jacint Verdaguer proposava un poema narratiu sobre els orígens de Catalunya.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Dentro de una tradición entrañable: la de la poesía peruana, el notable Harold Alva nos muestra un nuevo giro. Estos poemas feroces, angustiados, iluminadores,están condenados a lo que para Borges era la peor delas condenas: están condenados a perdurar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En el teatro de Mauricio Kartun se entrelazan la micro y la macropolítica. Las dos obras incluidas en este tomo son una muestra cabal de esa búsqueda y dos puntos de inflexión en su carrera.La Madonnita marca su primera experiencia como director de sus propios textos. A principios del siglo xx, en un estudio fotográfico en un caluroso altillo de Parque Lezama, Hertz toma fotos pornográficas a su propia mujer para luego venderlas. El cuerpo callado de Filomena, sometido al deseo de los varones, nos permite una mirada íntima de la opresión patriarcal del pasado y atisbar sus continuidades en el presente.El niño Argentino, por su parte, señala un cambio radical en la poética del dramaturgo. El viaje en barco de Buenos Aires al puerto de Le Havre que hacen un joven aristócrata, su peón y una vaca holando-argentina es una alegoría de la evolución de la historia política argentina: un ciclo de tragedias y farsas movido por la desigual distribución de la riqueza, la ambición y la traición.Prologadas por el especialista en teatro Jorge Dubatti y seguidas de una entrevista que les da marco, estas obras son un “ladrillazo a la vidriera”: un teatro que diseña una cartografía del mal en sus múltiples máscaras con la secreta esperanza de que esa visión despierte la conciencia de los espectadores hacia la utopía de un mundo mejor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Baudelaire fue un maestro en mostrarnos que el reconocimiento de un olor tiene el privilegio de consolar más que ningún otro recuerdo. Tal vez esto se deba a que adormece en nosotros la conciencia del paso del tiempo. WALTER BENJAMIN Edición y traducción de Enrique López Castellón Ilustraciones color de Eduardo Arroyo Prólogo de André Gide Epílogo de Théophile Gautier Apéndice de Walter Benjamin
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Publicada en 1882, Un enemigo del pueblo no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, políticamente incorrecto en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo. Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Obra poetica,nacida de lo mas hondo del alma. De verso sencillo y sin pretensiones, muestra a la autora tal y como es. Obra intima que nos invita a un viaje a lo largo de toda una vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Escondí mi cuaderno donde nadie pudiera encontrarlo. Arquitecto de palabras, malabarista desentimientos, defensor de injusticias o sencillamente un escritor que se aísla demasiado. Son algunos de mis rasgos más caracterizados, rasgos que plasmo en cada le
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Arthur Cravan
Bèsties 9. Arthur Cravan (9788472269804).Edicions Poncianes editen deu obres mestres del poeta i boxador Arthur Cravan, inèdites en català i en qualsevol altra llengua. Han estat triades i traduïdes per Carles Hac Mor, poeta consagrat i gran coneixedor de Cravan. Mostren un Cravan del tot desconegut, amb uns textos subversions que insten a l'acció des d'una poesia de l'experiència. Apropen un personatge de mite, campió d'una estètica gairebé sense cap ni peus, que va ser enaltida per dadaistes i surrealistes. El darrer poema dels ací impresos és, probablement, l'últim enllestit just abans de remar oceà endins al Golf de Mèxic per tal de desaparèixer per sempre més.Bèsties és una col·lecció de pòsters que combinen poesia i imatge d'autors reconeguts de la literatura universal. Una tria de fragments –pòstums, inèdits, oblidats– per part dels traductors, poetes catalans actuals, es presenten en un format trencador que defuig la parcel·lació paginada per projectar en un sol espai el sentit unitari dels poemes. Cada pòster va acompanyat d'una portada que inclou un pròleg del traductor, que contextualitza la tria i situa l'autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras más de dos centurias de incomprensión y arrumbamiento, alcanzó a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginación visual (y gramatical), rico en géneros y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Góngora transformó la lengua poética de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas. Antonio Carreira, máximo especialista en la rica e intrincada transmisión de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edición definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aquí se ofrecen ordenados de forma cronológica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artístico del poeta cordobés, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotación resuelve con seguridad los problemas de interpretación de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugó para alcanzar la perfección en cada verso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En Todos los cuerpos, el cuerpo, Jesús Pacheco nos invita a adentrarnos en un laberinto ecfrástico que puede leerse al tiempo como un autorretrato en verso convexo, como una acuarela que evoca el mundo perdido de la infancia y como un óleo pintado con los trazos del desgarro existencial. El combate entre cuerpo y escritura, plasmado en una atmósfera envolvente y llevado por un ritmo poderoso, muestra la identidad de un yo en progreso y la construcción del proceso discursivo. He aquí, en fin, una voz original que ya no es la suma de distintos ecos formativos, sino la decantación de un estilo en el que se funden la plasticidad visual, la imaginación fulgurante y el examen de conciencia. Apenas cruzado el umbral de los veinte años, Jesús Pacheco abandona con este libro el brumoso limbo de las promesas para instalarse en la tierra firme de las evidencias. Pónganse delante de un lienzo en blanco (medidas recomendadas: 34 x 29 centímetros) y atrévanse a mirar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En octubre 2024, Puy du Fou España convocó su primer certamen de relato histórico. Se apuntaron más de 1.850 candidatos, récord absoluto de participación, prueba si hiciera falta que en España hay gusto por la Historia. Los relatos que integran este libro son las obras de los doce finalistas. Publicándolos, no solo hemos querido homenajear a sus autores, sino también —y sobre todo— regalar al lector una serie de inmersiones en varias de las épocas, atmósferas y epopeyas que han dado forma a este gran país que es España. Nos encanta comprobar que, en esta tierra que ha dado tantos autores de genio a la humanidad, no falta el talento. ¿Quizás falten más oportunidades para expresarlo? Este es y será el empeño de Puy du Fou España: que la gente se enamore de sus raíces. Que se enraíce la creatividad en la gran Historia, entrelazando pasado y ficción para regalarnos sueños bien propios, que nacen de nuestra tierra y de nuestra sangre. Que se abra la ventana sobre un pasado que no huele a rancio, sino que inspira, que es materia prima de la creatividad y condición esencial para un orgullo sereno, ordenado, pacífico. Pues somos enanos subidos a hombros de gigantes. Y para saber adónde uno va, ha de saber de dónde viene. Gracias sean dadas a estas doce plumas que nos conducen por sus ficciones, que nos guían a través de épocas maravillosas y nos enamoran con su talento. Que vivan los ganadores de estos premios. Y que muchos más se sumen a este certamen. Erwan de la Villeon
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Poesía reunida (1977-2023) tiene el valor incalculable de reunir casi cinco décadas de trabajo literario en un solo volumen. Incluye una decena de poemarios y ofrece al lector una visión integral del estilo de Coral Bracho, al mismo tiempo que permite indagar en la evolución de su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El cuestionamiento al hambre de poder como herencia latinoamericana, el duelo de saberse siempre extranjero y el azote del amor son los engranajes que recrean el movimiento en este poemario. Desde las sombras y escombros de un país bajo dictadura, el autor se abre en un manifiesto como grito en las profundidades, despojado de toda esperanza ante la maquinaria de vida que absorbe y regurgita, sin embargo, insiste.«La poesía de Jorge Campos encuentra sus raíces en la dimensión de los sentidos. Y estas raíces se nutren de un lirismo profundo, insólito y audaz. De allí que construya enunciados que describen el mundo que contempla, y lo hace de manera salvaje y certera, desnuda y procaz». Enrique Solinas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Tantes mudes
A Tantes mudes, la poeta es refia de les paraules i les va posant al seu lloc per tractar de dir la pròpia subjectivitat en funció dels afectes, però de tant en tant s'alça una queixa, com a l'irònic poema «Diacrític» [«que violent és un accent / quan no fa prou diferència»] o a «Impossibilitats» [«Si és un llençol brodat per mans que no coneixes, / la gramàtica, / com dir estimar-te entre abrigalls on hi han dormit / tants d'altres.»]. En aquest poemari, dividit en tres parts que recullen sengles accepcions de muda, hi trobem un esbós de poètica, exercicis de com es conjuga o declina apassionadament l'amor, així com temptatives de dir la mudesa i l'escriptura en femení [«Qui engoleix la veu que es queixa, / això ningú no ho sap»] o, en fi, els poemes al voltant de la muda com a canvi del plomatge -moment de metamorfosi, de renovació, de pèrdua, de mort- en una mena de bestiari que ens deixa entreveure la fragilitat del cos, dels temps i de la pell [«Nosaltres, en canvi, vam necessitar / l'esclat de la tempesta damunt la pell / per pressentir que el bon temps se'ns acabava»].
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La pena, símbolo del drama del pueblo gitano,es el motivo central de este libro. Ejemplo de la difícil conciliación de lo popular y lo culto, de lo innovador y lo tradicional «antipintoresco y antifolklórico», lo definió su autor , en el Romancero gitano conviven símbolos del subconsciente colectivo popular con elementos mitológicos de la tradición clásica. Con una estructura muy meditada,de gran fuerza expresiva sencilla en la forma, por momentos hermética y cerebral y dominada por una atmósfera amenazante, esta es una de esas obras fundamentales que han llevado al poeta granadino a ser considerado universalmente un emblema del pueblo español y de su poesía. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Los versos de todos los poetas de la Grecia Antigua están recorridos de ritmos y rumores marinos, de estertores de olas, de las espumosas crines de los hipocampos, del brillo elástico de los delfines, de los centelleantes senderos líquidos, solares o lunares. La imaginación helénica del mar es copiosa y tonificante. Nos surte de una memoria entrecruzada de barcos, de hombres y de dioses, de delfines miríficos, de golpes de remos, de vientos húmedos, de mástiles que no olvidan su destino amparador de árbol en el mar, de cadáveres semidevorados de marineros, de conchas ofrecidas como exvotos, de redes exhaustas, de olor de algas, de puertos saludados ». Aurora Luque habría deseado que en su primera juventud existiera una antología de las múltiples voces que cantaron al mar en griego a lo largo de un periodo de más de mil años. Al no encontrarla, decidió emprender ella misma la tarea: Aquel vivir del mar es su invitación a compartir el trayecto que va de Homero y Hesíodo a poetas tardíos como Filodemo o Rufino con quienes, como ella, aman el Mediterráneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
'Biblioteca con jardín'' es el título que cierra la tetralogía poética iniciada en el año 2011 con Las voces encendidas, y que incluye además los poemarios Lasflautas de los bárbaros (2012) y En la región de Nod(2014). En este libro, toma la palabra la concienciaque denuncia la traición del ser humano a sí mismo,y que anuncia una nueva caída de la civilización frente a la barbarie, provocada por la pérdida de los valores de nuestra cultura grecolatina. Una corriente dedecadencia, individual y colectiva, que desemboca enla crisis profunda de nuestros días.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La filosofía existencialista alemana condena la filosofía del idealismo de Fichte a Schelling con una severidad similar a la que los teólogos de la escuela dialéctica aplican a la mística cristiana. Ernst Benz comprobó que esto ocurría no solo en las cátedras universitarias y eclesiásticas, sino también en las revistas filosóficas y teológicas, de modo que el misticismo y el idealismo vivían una especie de olvido deliberado. Ya a principios del siglo XIX, cuando los promotores de la filosofía idealista alemana trataban de proclamar sus ideas, los adeptos del racionalismo tradicional los confrontaron con virulencia. El hecho histórico de las relaciones directas entre la mística cristiana y el idealismo alemán se había constatado en las investigaciones sobre la historia de la filosofía del siglo XIX. Autores como Wilhelm Dilthey hicieron hincapié en la continuidad de la tradición entre la mística alemana de la Edad Media y la filosofía idealista. Los estudios reunidos en este volumen buscan profundizar en este tema, evocando primero las distintas fuentes literarias del misticismo en los filósofos románticos, para presentar después a algunos pensadores clave de la teología mística europea y analizar el descubrimiento de la mística india, que abre una nueva época en el pensamiento idealista alemán.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Y si la poesía fuera simplemente una forma de escuchar lo que aún no sabemos decir? Principio de entropía es un libro que vibra en los márgenes del lenguaje. Sergi de Diego Mas escribe desde la fisura, desde el ruido, desde ese espacio donde el yo se disuelve y se multiplica: «Yo es plural, como la lluvia que cae sobre el centeno». Aquí, la poesía no se limita a representar el mundo: lo atraviesa, lo distorsiona, lo escucha. Estructurado como un mapa de fragmentos —poemas, notas, cartas, errores de servidor, murmullos urbanos—, este libro compone una cartografía emocional de lo contemporáneo. Entre la memoria y la pantalla, entre el cuerpo y el dato, la escritura se vuelve materia líquida. «El cuerpo es inalámbrico, dentro y fuera son dimensiones inexistentes», leemos. En esa oscilación entre lo íntimo y lo técnico, lo real y lo recordado, el lector navega una experiencia de lenguaje viva, inestable, radicalmente abierta. ¿Puede escribirse el desorden sin traicionarlo? ¿Cómo nombrar un mundo que se borra mientras lo decimos? Principio de entropía es también una elegía del presente, una meditación sobre lo efímero y lo común. «Las moscas perfilan con tiza la entrada a un reino sin historia», escribe el autor. Y desde esa intemperie, la poesía aparece como la única forma posible de resistencia: escuchar, nombrar, permanecer. Un libro inclasificable, eléctrico y profundamente humano. Una obra que no responde: pregunta. Ana Gorría
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Segunda entrega de los imprescindibles diarios de Rafael Chirbes, que deslumbran por su lucidez, honestidad y desgarro. Segundo volumen de los Diarios de Rafael Chirbes, que reúne diversos cuadernos escritos entre 2005 y 2007. Son los años de la lenta gestación, llena de dudas que lo llevan incluso a plantearse abandonar la literatura, de la novela que le supondría la consagración definitiva: Crematorio.Son también años de incertidumbres personales: del abandono definitivo de su trabajo en la redacción de Sobremesa, que le da una nueva libertad, de amigos que fallecen, de fugaces encuentros sexuales, entre el deseo y la decrepitud, porque el cuerpo ya no es joven, de crecientes desengaños… Pero siguen muy vivos los entusiasmos de siempre: las películas clásicas, que traen momentos de felicidad, y las lecturas incansables, sagaces y variopintas: Montaigne, La Celestina, La Regenta, Baudelaire, los cuentos de Poe, la Suite francesa de Némirovsky, los diarios de Jünger, Ellroy... Y también los viajes a varias ciudades: Nueva York, Berlín, París, Barcelona... Siempre en guardia, siempre implacable consigo mismo y con los demás –hay aquí, por ejemplo, un severo retrato de Juan Goytisolo, con el que se reencuentra en Berlín–, siempre escabulléndose de los cenáculos literarios, de los lugares comunes y de la banalidad, expresa opiniones contundentes contra lo que llama despectivamente «literatura de alta expresión», cargada de guiños y referentes literarios, y contra no pocos escritores actuales, a los que lee con displicencia y a veces con indignación.Sin embargo, el Chirbes demoledor en sus juicios se complementa con el irónico desencantado capaz de entender las debilidades humanas, y con el escritor lleno de dudas sobre su tarea literaria: «Escribir no cura, no alivia, no saca de esa niebla, de esa rebaba que es la vida. (...) Un escritor. No el que se pasa la vida entre palabras, sino el que se pasa la vida buscando atrapar algo que está a la vez dentro y fuera de él y solo se deja atrapar mediante palabras: no, no es exacto, las palabras no lo atrapan, sino que lo revelan.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.