Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Teatro, Poesía y Relatos
Hoy -5% en libros
Els glosats de tristor, o cançons de mort, són planys en vers d’una llargada considerable que expressen el dol per la mort de persones estimades. D’origen precristià, van aparèixer com a mitjà màgic per actuar sobre els difunts i facilitar-los l’assoliment del lloc definitiu de residència. En aquest llibre, Antoni Serrà Campins, catedràtic de la Universitat de Girona, estudia el gènere i edita i anota 32 textos mallorquins i menorquins d’una gran intensitat dramàtica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poesía reunida (1977-2023) tiene el valor incalculable de reunir casi cinco décadas de trabajo literario en un solo volumen. Incluye una decena de poemarios y ofrece al lector una visión integral del estilo de Coral Bracho, al mismo tiempo que permite indagar en la evolución de su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zúñiga testimonia con su lengua poética su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El poemario NAUFRAGIOS, nos lleva por medio de esta metáfora, al fondo de nuestros sentimientos y nuestro modelo de vida ante ellos. ¿Cómo nos afectan nuestros frecuentes des-encuentros sentimentales? ¿cómo afrontamos las soluciones que nos impone la sociedad? ¿con qué recursos y qué consumimos para intentar salir de nuestros ''Naufragios? ¿Jugamos a frivolizar la vida sustituyendo así la falta de sentido en ella o es lo mejor que encontramos en la sociedad actual? Mediante una poesía directa y cotidiana, se mezcla todo ese bucle, sin fácil salida, con poemas sobre nuestras pérdidas, con cierto romanticismo y un halo de esperanza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«La salvaje y la enferma/ tienen en común el uniforme». La voz de la salvaje y la voz de la enferma, la voz de la niña que descubre y la voz de la mujer que recuerda, se escuchan únicas en ''Abejas en las lindes'': un libro balsámico en el que Nares Montero afronta y disecciona el origen del dolor. Y lo afronta -y lo enfrenta- desde la rabia y desde la emoción, desde las palabras altas y desde la imagen delicada y frágil que resiste -sin embargo- en su entereza. Nares Montero nos entrega un libro necesario e iluminador acerca de la infancia, acerca de la vida y de sus aprendizajes: aquí se descarna la metáfora, aquí se escribe hacia su piel real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables. «Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sobre la pérdida hasta encontrar un objeto de mi agrado. Las amantes, el territorio, todo sobrevino después, gracias al lenguaje. Quise saber hasta dónde era capaz de nombrar aquello que no conocía aún, a veces utilizo la palabra placenta para describir esa sensación de abrirse paso a navajazos a lo largo del poema. Quise escribir el mismo poema hasta el silencio: piel. Ahora está este libro, que reúne mis imágenes amadas. Hice un espejo.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza.Porque la auténtica pertenecía a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole, o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema político y religioso en contra seguían levantándose, o la de las vecinas que se apoyaban y desahogaban cuando no podían expresar su sentir en público… Eso sí era poderío.Así, esta obra se ubica en un vecindario de esa época grisácea.La Filo, La Maritxu, La Charo… siempre con el «La» delante, montan su pequeña revolución frente a la impunidad de un llamado a sí mismo «servidor de Dios». Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema cómplice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas.Con ellas lloras, empatizas y también ríes, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algún día llegará su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generación, y que su lucha nunca será en vano porque saben que siempre, después de la tormenta, vendrá la calma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar o la trilogia La fragilidad de la memoria- fins a diverses peces breus com el monodrama Balena blava -estrenat a la Sala Gran del TNC- o el primer text de l´autora, Entre aquí y allá, en una reescriptura que tanmateix permet aprofundir en els gèrmens dramatúrgics de Victoria Szpunberg.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMI DE TEATRE CIUTAT D'ALCOI Un turista japonès que visita Barcelona per allunyar-se de la soledat, unadona embarassada que no estima el pare del seu fill,un publicista trepa, una publicista enganyada, un nen que se sent sol i ignorat... Aquests personatges coincidiran en l'espai i el temps del centre de la ciutat, en un món globalitzat on totes les grans urbs comencen a perdre els trets que les identifiquen. El queno saben és que aquesta trobada canviarà les seves vides per sempre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Melodías sagradas es un viaje poético que atraviesa el cielo, la tierra y el alma. A lo largo de sus páginas, José A. Suárez teje una liturgia íntima donde la palabra se convierte en rezo, espada y bálsamo. Dividido en tres grandes secciones —«Cielo», «Tierra» y «Limbo»—, el poemario dialoga con lo divino, cuestiona las sombras del presente y reivindica la verdad como única vía hacia la dignidad humana. Estos poemas, escritos entre 2000 y 2025, no son solo versos, son cantos rituales que devuelven al lenguaje su poder sagrado, invocando nombres antiguos, revelando paisajes interiores y proponiendo una espiritualidad abierta y compasiva. Aquí el misticismo no es doctrina, sino memoria viva, el verso no es adorno, sino camino. Una obra que nos recuerda que «Todo brilla bajo la luz del sol. / Todo canta el himno del amor», solo hay que detenerse a escuchar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sol de plomo es un poemario que expresa la voz de un yo lírico asentado, en calma consigo mismo y con todas sus máscaras, en paz con la literatura y, a pesar de los pesares, con el mundo que lo rodea. Un mundo que se ha ido deteriorando por la sinrazón que, a veces, parece dominarlo y que, sin embargo, se encuentra repleto de una belleza que existe en los lugares más inesperados, en rincones que recorremos cada día, que forman parte de nosotros y a los que nosotros pertenecemos. Un sitio en el que el amor, como siempre, parece ser la solución: amor a nosotros mismos, a los que nos rodean y a una naturaleza que hemos olvidado en algún momento y a la que urge volver para sentirnos nuevamente completos. Sol de plomo es una sucesión de poemas en los que emerge un yo que se ha transformado en un nosotros que busca un mundo acogedor en el que las relaciones sean, por encima de todo, una fuente de riqueza y descubrimiento inagotables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El centenario de Borges propicia la publicación de estos trabajos en los que su autor comenta o reflexiona sobre algunas de las formidables creaciones borgianas. La originalidad de los mismos (por ejemplo, subrayar el valor primordial de la poesía de Borges, la distinción, sobre esa base, entre un Borges irónico y embaucador y un Borges trágico, llamar la atención sobre su condición de poeta épico, profundizar sobre la confrontación, no siempre notada, entre Borges y Dios) y el rigor y la belleza de su prosa, justifican la publicación de este homenaje y esta crítica al gran porteño, uno de los más grandes nombres de todo el milenio de la literatura en español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los tres autores aquí reunidos —Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970)—, a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un lenguaje que escape a toda pretensión interpretativa. Cuando leemos sus textos poéticos no podemos dejar de pensar que ninguna imagen puede ser extraída de su contexto de escritura sin que con ello caiga rota en pedazos en su resistencia a ser trasladada a conceptos. Y por eso los leemos una y otra vez, con la esperanza de que las potentes imágenes que brillan tras los cuerpos de escritura pierdan con el tiempo su significado aparente y se conviertan pronto en presencias. Esta lectura busca crear las condiciones para una comprensión en la que significado y presencia no discurran por caminos diferentes, y de este modo contribuir a una aproximación posible a tan imposible expresión poética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lorenzo Roal sabe que la vida y su turbio esplendor están en la raíz de todo canto, y que lo demás es oficio de paciencia y jardineo de lecturas. Con una voz medida y comedida, propia de la pública confidencia, su poesía busca en el ámbito doméstico y las referencias pop el espacio simbólico de la intimidad, sin renunciar al retrato enmascarado del monólogo dramático oa la reflexión bienhumorada sobre la propia tarea. Quien se acerque a los poemas de Última noche recordará que la mejor respuesta a la oscuridad es siempre una luminosa pregunta, que, si no se ahueca el tono y el poeta atiende a los anhelos esenciales, el trabajode la palabra nunca es vano. Aunque solo el presentetiene verdaderos detalles con nosotros, ningún regalodel tiempo estará perdido para siempre si encuentrauna forma cabalmente emocionada de decir su adiós. Enfermos de vida, esa afección intemporal, estos versosaspiran a que la herida del tiempo cicatrice en la memoria de los lectores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El compás de mi brújula es la conexión tan profunda que tengo con la naturaleza, es la calma tras llegar al mar, la firmeza de pisar la arena con los pies descalzos y sentir cómo te acaricia, la conexión con el monte y el río, con las tierras del Cantábrico y Galicia, con el norte, donde he escrito buena parte de este libro. Es reconectar con la calma, con el amor, con la emoción y la pasión de verme validada en mi ilusión y sensibilidad de cómo aprecio y percibo el mundo que me rodea, de al fin permitirme «ser» sin temores. Con sus puntos álgidos y más bajos, ser consciente de que el miedo es tan necesario como la alegría y no dejar que me impida como antaño precisamente eso, apreciar y abrazar a la vida con todos sus colores y matices.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Poesía sin fin reúne la poesía completa de Alejandro Jodorowsky e incluye algunos versos inéditos. «Yo no creo en la revolución política, yo creo en la re-evolución poética. La poesía salvará al mundo, es decir, la belleza, porque todos los problemas son por fealdad.»Alejandro Jodorowsky La poesía y el esfuerzo por expandir la imaginación han sido una constante en la trayectoria artística de Alejandro Jodorowsky desde sus inicios en el Chile de mediados del siglo pasado. De ahí que el presente volumen de poesía completa, que integra los poemarios existentes y algunos versos inéditos, sea el más íntimo y germinal de su obra. Un libro exquisito que pasea al lector desde sus poemas de raigambre taoísta hasta un recuperado espectáculo poético conceptual del México de los sesenta, pasado por sus sueños felices, sus canciones, el Tarot y cada una de las influencias de este maestro de la palabra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte lo que digo, y surge lo mismo en prosa que en poesía. Ese título, Memoria de la nieve, resume muy bien no solo la poesía sino toda mi obra. Creo, además, que es una redundancia: la memoria es como la nieve, escribes sobre ella, y mientras escribes se va derritiendo. Es como si siempre escribiera sobre la nieve, no sobre el papel».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Maeve Brennan es una de las escritoras más relevantes del siglo XX y DeDublín a Nueva York es la reunión de su mejor obra literaria. De losrelatos dublineses a las crónicas de Nueva York, de la ficción a laverdad, y como en supropia vida (nació en Dublín y murió en Nueva York) de Irlanda a EstadosUnidos. Están también sus célebres crónicas neoyorquinas hechas depequeñas historias que nos dan una mirada nueva, certera y aguda de laciudad.Considerada como una de las voces más brillantes de las letras inglesasdetodos los tiempos por Alice Munro o William Maxwell, este libro es unareivindicación del ojo clínico, de la capacidad de disección de unaescritora deuna genialidad inacabable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
T. S. Eliot se atrevió a calificar como el mayor logro artístico de Shakespeare esta última de sus tragedias romanas, admirada también por Coleridge y Brecht, e inspirada en una historia (legendaria) narrada por Plutarco. Coriolano es un guerrero sobrehumano y un aristócrata radical e inhumano. Su inflexibilidad lo lleva a la tragedia, no sin amenazar la subsistencia de Roma. El conflicto entre patricios y plebeyos ha dado lugar a puestas en escena con muy diversas perspectivas ideológicas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un poemari escrit arran del Primer d'Octubre i la convulsió política que va fer trontollar el país. Són, per tant, poemes sorgits d'uns dies i uns fets que formen part de la nostra memòria col·lectiva i que, gràcies a la ploma perspicaç d'Enric Casasses, agafen volada i esdevenen un cant a l'amor, a la llibertat i a les nostres maneres de viure.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La publicación de Azul...(1888) se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista, en el vigoroso cambio de rumbo en la brújula de la sensibilidad artística. Desde el enigmático título hasta la inusual estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este lírico volumen una referencia fundacional del Modernismo: renovación de los temas, ambientes lujosos, galantes y refinados, culturalismo francés, fantasía, obsesiones individuales, técnicas e imágenes impresionistas y un vocabulario exótico y expresivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino —y esto es, quién lo duda, mucho más inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmódicos, a la liturgia donde el espíritu se convierte en carne. Su única preocupación es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demás como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacío del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de él, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vértigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanías, deslumbres y desgarramientos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El símbolo de la seducción amorosa, de la arrogancia y el cinismo, la figura del burlador, toma cuerpo en el personaje de don Juan que la literatura española ha difundido universalmente. Don Juan Tenorio, el drama romántico escrito por José Zorrilla, es la versión más exitosa de un tipo de seductor, muy común en nuestro acervo cultural, que ya llevaba más de dos siglos pagando sus culpas en los escenarios. Aunque el carácter ejemplarizante se haya perdido en la versión de Zorrilla, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de persona que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe en absoluto dejar ultrajadas a sus víctimas. Los donjuanes y los tenorios de hoy, ya sean hombres o mujeres, siguen teniendo en este ''drama religioso-fantástico'' una de sus mejores y más populares traslaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Esta obra pertenece a las llamadas comedias románticas o de amor de Shakespeare, en las que las parejas protagonistas vencen, en su camino hacia el matrimonio, una serie de escollos. En El sueño de una noche de verano, la más singular y popular, conviven y se armonizan la realidad y la fantasía en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico y muy rico en posibilidades escénicas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona ofereix una introducció a l’obra de qui va ser el poeta més important en llengua catalana entre March i Verdaguer i el primer gran escriptor català del Barroc. Després d’una aproximació a la vida, l’obra i la llengua de l’autor, s’analitza la seva poesia a partir de quatre eixos fonamentals —l’amor, la realitat, la literatura i el poder i s’estudia la seva recepció fins als nostres dies i la seva dimensió com a personatge de l’imaginari popular.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro traza un arco que va de la agitación a una Palabra fatigada que ya no alcanza. En ese recorrido, la Carne insiste y el Ojo se quiebra: persiste una obstinación, casi ridícula, de seguir nombran-do, aun cuando el poema se cansa de los poetas. Escrito a lo largo de once años, el libro no responde a un proyecto previo, sino a la recurrencia de una imagen: un Traje vacío que conserva la forma del cuerpo que lo habitó. No su recuerdo, sino su huella en el Aire. Esa figura organiza una escritura que indaga en lo que queda después de las pérdidas fundamentales: el amor, el cuerpo vuelto ajeno, la infancia irrecuperable, la muerte como condición, lo sagrado. La estructura en seis partes acompaña un movimiento hacia el agotamiento. En ese tránsito, las imágenes no funcionan como símbolos cerrados, sino como zonas de presión, hasta que algo cede. Este no es un libro de consuelo. Es para quien sabe que el lenguaje no alcanza y aun así permanece frente a lo que se pierde.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estás en presencia de un anacronismo. Me refiero al libro que tienes en las manos, claro.El anacronismo empieza ya por el título En la Mansión de los Céfiros. ¿A quién se le ocurre hoy poner un título así? ¡Menos mal que el subtítulo lo arregla algo!Bueno, lo arregla y lo aclara, (cosa que agradecerán algunos lectores), aunque, para ello, incurra en una cierta profanación del carácter poético de la obra.Otra cosa en la que se manifiesta el anacronismo es en lo que podríamos señalar como el entorno de la obra, aunque tampoco en esto soy original. Recuerdo a varios autores que han hecho algo parecido, entre los que destacaría a Alfonso Reyes, que, en pleno siglo xx, fue capaz de hacer una obra que hubiese firmado con mucho gusto el propio Sófocles.Y, por último, esta obra es un anacronismo en lo que trata: ¡trata del amor!, ¡del amor que todo lo puede!Pues fíjate en lo que te digo: a pesar de todos sus anacronismos, te aconsejo que te leas En la Mansión de los Céfiros, porque, en ocasiones, es necesario salir del tiempo para encontrarse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Retazos consta de 48 poemas y 11 obras artísticas que desean recorrer contigo aquella etapa en la que necesitas una mullida piel para sentir el calor del hogar y el refugio de todas tus historias para todas tus versiones. «Cada poema de este libro es el hilo con el que la poeta va cosiendo los retazos, o también las distintas pieles que identifican a su yo mujer y su yo escritora, su yo madre, su yo migrante, un yo identitario que no siempre está hecho de las propias pieles o los retazos de una identidad única, sino también de aquellas identidades de mujeres con las que conecta. Amantes, madres, hijas, compañeras migrantes: mujeres apasionadas que confluyen en una identidad múltiple y diversa.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexión sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye. Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvación. Apología del desamor no es solo un canto a la pérdida, sino también un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza. Un poemario imprescindible para quienes aman la poesía que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Entre un montón de poetas treintañeros o veinteañeros que han surgido últimamente, y que podrían parecer cortados por el mismo patrón, Mata destaca claramente por su talento, tan inmenso y tan diferente, y por su filosofía poética: lo suyo no es poesía lúdica, ante la que conviene siempre ponerse un poco en guardia, sino una poesía realmente creativa, exploradora, experimental en el sentido más noble y fecundo de este adjetivo». Juan Marqués, The Objective
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
espejismo es un libro que se parece bien poco a otros libros, pero sí mucho a su autora, una joven escritora que no elude ir hasta donde el valiente indagar en sí misma o su entorno la llevan, convirtiendo el tanteo en hallazgo y lo cierto en poesía. Aunque lo suyo acá no es el poema, sí la escritura que se da en sus márgenes, y que tan felizmente se acomoda a los modos e inmediatez, a la riqueza de su pensamiento: la anotación, la línea breve, la cita literaria, la reflexión aforística. En una palabra, las formas y modos de la escritura fragmentaria, que tan naturalmente se ajustan al acertijo mismo de la vida, tal como lúcidamente ella la ve. Y a quien nada le parece cierto sino le suena a poesía. Un hermoso libro, muy hijo de la contemporaneidad. ELKIN RESTREPO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelación de mujeres que desborda el ámbito cultural francófono, esbozando un mapamundi sin fronteras, así como el confín cronológico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de André Breton. Poetas célebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zürn) conviven en él con otras desconocidas para el público español (Irène Hamoir, Laurence Iché, Marianne Van Hirtum, Alena Nádvorníková, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ara i ací us deixe un bon recull de tot el que he escrit per a les falles des que em vaig retrobar amb eixos valors antropològics de la nostra manera de ser, que les falles de la València franquista dels anys seixanta del segle passat havien abandonat quasi totalment i no em deixaven veure’,ls. En aquells anys foscos, qui m’,havia de dir que escriuria llibrets de falla? Fuster va dir: “,Falles de poble per a ús d’,indígenes —,nosaltres els valencians—, carregades d’,insubornable perspicàcia local. Que és com han de ser les falles. Almenys això és el que s’,ha dit sempre”,. Jo també ho he cregut així.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Entre los autores fundacionales de Losada, los que esta editorial publica desde sus inicios, destaca especialmente William Shakespeare (1564-1616), cuya obra incluye en su catálogo desde 1939.Casi siete décadas después, presentamos esta edición de las Obras Completas de Shakespeare, en la que han colaborado prestigiosos traductores, escritores, profesores y especialistas en la obra del bardo de Stratford. Con el añadido de un luminoso estudio crítico de la ensayista, poeta y docente Laura Cerrato, y la introducción general del gran escritor y profesor Pedro Henríquez Ureña, este segundo tomo que reúne las Comedias se completa con una conversación entre el historiador y crítico Jorge Dubatti y el maestro de actores David Amitín, también director de teatro y ópera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es un espacio de encuentro íntimo y consciente. A través de una escritura terapéutica, poética y reflexiva, propone un recorrido de sanación emocional que acompaña al lector en el reconocimiento de su propio poder interior, validando su intuición y apoyando la soberanía emocional como ejes del proceso de crecimiento personal. Desde una perspectiva feminista, terapéutica y amorosa, invita a detenerse, a reconciliarse consigo mismo y a sentir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.