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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Tras varias décadas en silencio, la voz poética regresa a la escritura como quien vuelve a casa: en busca de la belleza escondida en lo cotidiano, en los gestos mínimos, en aquello que a menudo pasa desapercibido. Es en ese territorio íntimo donde intenta comprender —y sostener— las pérdidas que irrumpen sin previo aviso.Los poemas de Qué fácil es llorar con la excusa de las cebollas transitan con naturalidad entre el temor y la dicha, el amor y la melancolía, el duelo y la ternura de las pequeñas cosas que sostienen la vida. Cada verso, delicadamente tejido, abre un espacio donde las emociones se expanden y encuentran su eco.Sin artificio, pero con una sensibilidad precisa, este libro invita a detenerse, a mirar de nuevo y, sobre todo, a sentirse un poco más vivo. Tercera entrega de una trilogía poética que continúa el camino del aún inédito Lluvia cálida de primavera.
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Como una suerte de una Caperucita roja dantesca, la voz lírica de La prohibición de las uvas en la áspera patria se asoma a las zonas oscuras de El jardín de las delicias sin más Virgilio que su Angustia, su Vergüenza y su Ira como tres hadas madrinas que la acompañan ante el despido anticipado de su ángel de la guarda. La autora explora los matices del cautiverio de un prisionero sin sentencia y de quienes velan por él desde el exterior, presas a su manera de ese destino que los afectos une. A lo largo de sus versos, el arte se cuela en los intersticios de aquellos muros que aprisionan, acariciando musicalmente las sordas contradicciones de la voz poética para devolverles un sentido en medio de lo grotesco. Con humana ternura, Ángela Aldama crea una armonía de matices donde se vislumbra como un reflejo que, si durante una condena afuera se siguen criando hijos y flores, también en el cemento hostil se pueden cultivar jardines.
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«El título de este libro nace de la necesidad (no del verbo necesitar desesperadamente, como muchas veces se utiliza y además con dependencia, sino del verbo ''quiero hacerlo con todas mis fuerzas y noto que se me va a salir del alma si no lo hago'') de decir ''Te quiero'', pero tener el sentimiento de hacerlo muy pronto.Apenas llevábamos viéndonos dos semanas y sentí que todavía era precipitado decirle aquellas 8 letras.Entonces recordé las palabras tan conocidas de Víctor Küppers: ''Planta que no riegas, planta que palmas''. - Tengo que decirte algo -le dije, de repente-. Te riego.Porque las plantas, como las relaciones humanas, necesitan cariño y tiempo, dedicación.Y eso es lo que deseaba de una relación. Una persona a la que regar y que me regase, con la que crecer a diario, con la que formar un equipo.»''Te riego'' habla de la superación, del amor propio, de la ansiedad, del dolor y del miedo.''Este libro ha sido mi oscuridad, mi reapertura de heridas, mi infierno y mi desespero. Mi kriptonita y mi talón de Aquiles. Pero, sobre todo, mi salvación'', afirma la autora.
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Michelangelo Buonarroti (Florencia, 1475-Roma 1564), uno de los gigantes de las artes plásticas de todos los tiempos, cuyo genio se dio a conocer en su ciudad natal merced a los auspicios de Lorenzo de Medici y floreció en Roma, bajo el mecenazgo papal, fue también un extraordinario poeta. Su producción en verso fue largo tiempo considerada menor con respecto a sus obras escultóricas y pictóricas, tras su publicación por un sobrino, con torpes enmiendas, en 1623. Fue en 1863, al ser publicadas las Rime por el erudito Cesare Guasti en edición completa, conforme a los manuscritos del artista, cuando se estableció la cronología de los poemas (sonetos, madrigales, canciones y fragmentos) y pudieron apreciarse la singularidad y el desarrollo de la obra. A partir de este importante hito editorial se inauguran los estudios de la poesía buonarrotiana, cuya originalidad e importancia en el contexto estético de su tiempo ha sido destacada por grandes poetas, escritores y críticos literarios del mundo occidental contemporáneo. Musicalizadas por Hugo Wolf, Benjamin Britten y Dmitri Shostakovich, las Rimas de Michelangelo han sido traducidas al inglés, al alemán, al francés, al portugués y al castellano. Entre los más ilustres y felices traductores de algunos de estos poemas se encuentran William Wordsworth, Rainer Maria Rilke y George Santayana. A diferencia de otras versiones de esta obra, concentradas en los sonetos, la presente edicion ofrece muestras de otras formas métricas en una selección que incluye las composiciones más representativas del genio poético buonarrotiano. Manuel J. Santayana (1953, Camagüey, Cuba) vive exiliado en Estados Unidos desde 1967. Ha publicado dos libros de poesía: De la luz sitiada (Miami, 1980) y Las palabras y las sombras (México, 1992), el primero comentado por Alberto Baeza Flores y Orlando González Esteva, y el segundo por Eduardo Milán (en Vuelta, 1992). Versos y prosas suyos han aparecido en La urpila (Montevideo), Linden Lane (Nueva York) y Encuentro de la cultura cubana (1999). Es traductor de Ronsard, Rilke, Yeats, Montale y Drummond de Andrade, entre otros poetas.
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Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc!Què faries si apareguera un extraterrestre a la teua habitació? Això és el que els passa a Daniel i Piloki, que se'n troben no un, sinó cinc! Aquests éssers galàctics són molt diferents: tenen braços addicionals, una pell multicolor i, fins i tot, tentacles. Poden fer por al principi, però... és possible que puguen ser amics?
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Las botas de Mussolini inaugura una línea a la que he llamado Historia Fragmentada del Mundo, y este nombre describe el camino: saltos en el tiempo y en la frase. Desde el Diario de la peste, libro esencial en mi trayectoria, me interesa, entre muchas otras cosas, esto: el entendimiento que surge del ritmo y del sonido del lenguaje frente a los acontecimientos. Gonçalo. M Tavares. Tavares ganará el Premio Nobel. Hay, muy claramente, un antes y un después de Gonçalo M. Tavares. José Saramago. Gonçalo M. Tavares es un genio. Enrique Vila Matas. Escritura múltiple, transparente, incisiva y original. Javier Cercas. Gonçalo M. Tavares es el escritor portugués más importante y aclamado del siglo XXI. Con una lucidez que hiere y deslumbra, en Las botas de Mussolini nos ofrece un libro donde pasado y presente se rozan peligrosamente. Un libro tan inquietante como necesario. Lauren Mendinueta. Gonçalo M. Tavares acaba de ganar, cuando estaba entrando en máquinas este libro, el Premio Formentor de Las Letras 2026.
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El símbolo de la seducción amorosa, de la arrogancia y el cinismo, la figura del burlador, toma cuerpo en el personaje de don Juan que la literatura española ha difundido universalmente. Don Juan Tenorio, el drama romántico escrito por José Zorrilla, es la versión más exitosa de un tipo de seductor, muy común en nuestro acervo cultural, que ya llevaba más de dos siglos pagando sus culpas en los escenarios. Aunque el carácter ejemplarizante se haya perdido en la versión de Zorrilla, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de persona que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe en absoluto dejar ultrajadas a sus víctimas. Los donjuanes y los tenorios de hoy, ya sean hombres o mujeres, siguen teniendo en este ''drama religioso-fantástico'' una de sus mejores y más populares traslaciones.
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Una de las obras más populares del dramaturgo inglés. La mejor de sus comedias románticas.Esta obra pertenece a las llamadas comedias románticas o de amor de Shakespeare, en las que las parejas protagonistas vencen, en su camino hacia el matrimonio, una serie de escollos. En El sueño de una noche de verano, la más singular y popular, conviven y se armonizan la realidad y la fantasía en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico y muy rico en posibilidades escénicas.
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Versos que nacen desde la herida. Poemas tristes que hablan de un cuerpo mirado con desprecio, de espejos que devuelven inseguridades y de comparaciones que pesan como cadenas. La autora desnuda el dolor de sentirse insuficiente, de promesas rotas y afectos que fallan. Entre sombras, estas páginas transforman la vulnerabilidad en palabra y el dolor en una forma íntima de resistencia.
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Antología comentada de poetas anónimos.En esta antología, Diego Godián invita al lector a sumergirse en un lenguaje coral con un mismo sendero, se suceden autores, ligados al anonimato, que tienen algo que contar. Así, Godián demuestra ―como señala en el prólogo― que la anonimia de un elenco que ha permanecido impasible ante las cortinas de lo mainstream es la crisis propia del siglo XXI. Estamos ante un diálogo con aquellas voces silenciadas que reflexionan sobre la vulnerabilidad de la vida, desde lo cotidiano hasta lo espiritual.Charles Pouzols.Diego, irremediablemente, regresó de México cambiado. Cualquiera podía percibirlo con facilidad. El paraguas verde que llevaba consigo a todas partes, aunque colgase del cielo un sol radiante, y sus zapatos de piel de cocodrilo le delataban. Pero los que le conocíamos bien ―y yo, por desgracia, llegué a conocerle demasiado― sabíamos que había algo más: en la voz de Diego había ahora cientos, miles de voces nuevas. La mía era solo una de ellas. La tuya, lector, también. Descubre, pues, el horror de escucharte a través de otro.Juan Ángel Asensio.
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Primera lliçó sobre Vicent Garcia, Rector de Vallfogona ofereix una introducció a l’obra de qui va ser el poeta més important en llengua catalana entre March i Verdaguer i el primer gran escriptor català del Barroc. Després d’una aproximació a la vida, l’obra i la llengua de l’autor, s’analitza la seva poesia a partir de quatre eixos fonamentals —l’amor, la realitat, la literatura i el poder i s’estudia la seva recepció fins als nostres dies i la seva dimensió com a personatge de l’imaginari popular.
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El libro traza un arco que va de la agitación a una Palabra fatigada que ya no alcanza. En ese recorrido, la Carne insiste y el Ojo se quiebra: persiste una obstinación, casi ridícula, de seguir nombran-do, aun cuando el poema se cansa de los poetas. Escrito a lo largo de once años, el libro no responde a un proyecto previo, sino a la recurrencia de una imagen: un Traje vacío que conserva la forma del cuerpo que lo habitó. No su recuerdo, sino su huella en el Aire. Esa figura organiza una escritura que indaga en lo que queda después de las pérdidas fundamentales: el amor, el cuerpo vuelto ajeno, la infancia irrecuperable, la muerte como condición, lo sagrado. La estructura en seis partes acompaña un movimiento hacia el agotamiento. En ese tránsito, las imágenes no funcionan como símbolos cerrados, sino como zonas de presión, hasta que algo cede. Este no es un libro de consuelo. Es para quien sabe que el lenguaje no alcanza y aun así permanece frente a lo que se pierde.
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El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos -escarabajos, sarcófagos, inscripciones sagradas- para que el lector se adentre en un territorio donde la memoria se convierte en ritual y la palabra en ofrenda. Este viaje no es lineal: es un descenso hacia las raíces de un abuelo que habita en la penumbra de las dunas, una travesía por lo que se oculta bajo las pirámides y lo que se revela en los espejismos. Cada poema es un umbral, cada página un altar que ilumina la plenitud escondida en lo árido. La escritura se despliega como un canto hipnótico, un mapa secreto que guía hacia lo liminal: allí donde lo abandonado retorna, donde lo perdido se transforma en presencia, donde el silencio se convierte en revelación. El alma de los desiertos no es solo un libro: es una ceremonia de palabras, un viaje iniciático que invita a escuchar la voz de la arena y a reconocer que en lo desértico también late lo eterno.
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El mundo entre sombras, de Jon Berruezo, se configura como un elegante abanico literario de sombras. Un tono frío, oscuro y mordaz se presenta en los poemas, acercando y embrujando al lector. Páginas envueltas en terciopelo y humo custodian las afiladas meditaciones, aforismos poéticos y diálogos letales que vertebran esta obra poliédrica y difícil de clasificar, en la que Berruezo se muestra implacable en su crítica al ser humano, la figura de Dios, la superficialidad y el vacío de esta era.
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Los mejores poemas medievales de las plumas más brillantes de la historia de la literatura. Edición de Víctor Lama, Catedrático de literatura de la Universidad Complutense de Madrid Desde el hispanolatino Cancionero de Ripoll hasta la obra de Juan de Mena, el marqués de Santillana o Juan del Encina, pasando por las jarchas, la lírica gallego-portuguesa o catalano-provenzal (cuyo más excelso representante es Ausiàs March) y las obras del mester de juglaría y el mester de clerecía, esta antología recoge lo más significativo de la poesía peninsular de esa larga etapa histórica. A cargo del profesor Víctor de Lama, el cuidado en la selección y el rigor en los criterios aplicados hacen de esta antología la mejor muestra de la poesía escrita en la Edad Media y un instrumento insustituible para su cabal conocimiento.
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Vivàrium crea i rememora paisatges fugissers, les formes incandescents d’una passiófeta d’imatges. D’una escriptura que trama, que vibra i beu de les aigües vestigials de lamemòria.«Invocadora de veus i dels seus filaments, coven encara romanents d’una illa que no se’nsdescriu, sinó que es divisa i es rememora, com un topos que és, sobretot, un glatir, i undesig femení revocant les estructures. La radicalitat del risc d’estimar i ser estimada, larevivificació de les seves formes. Del voler ser pur esdevenir, de l’existència revelant-se-licom el nucli absent i present alhora: l’ardència d’una flor que perviu, i que no tem a totesles fosques que tenyeixen els pigments de la passió més endinsada» (de l’epíleg de DolorsMiquel i Mireia Casanyes).
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Los poemas de este álbum ya estaban escritos. Había que convertirlos en viñetas. Y eso es lo que ha hecho la estupenda dibujante de cómics Laura Pérez Vernetti en un año de feliz y entusiasta colaboración con el poeta Luis Alberto de Cuenca, recientemente galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En la poesía de Luis Alberto aparece constantemente el tema del deseo, anclado en ocasiones a unos tacones altos y afilados, y en otras a un elegante fetichismo de sofisticada ropa interior. Que Laura era la persona idónea para trasladar esa temática del deseo al mundo del cómic no puede ponerse en duda. El libro, primero de una serie de Visor sobre poesía gráfica, contiene 23 poemas eróticos -dos de ellos muy recientes y rigurosamente inéditos- de Luis Alberto, traducidos por Laura a lo que Will Eisner definió como «arte secuenciado» y enriquecidos por unos preciosos titulares del diseñador Andrés Salvarezza. Luis Alberto de Cuenca y Laura Pérez Vernetti Madrid-Barcelona, 23 de octubre de 2025
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Este libro es un espacio de encuentro íntimo y consciente. A través de una escritura terapéutica, poética y reflexiva, propone un recorrido de sanación emocional que acompaña al lector en el reconocimiento de su propio poder interior, validando su intuición y apoyando la soberanía emocional como ejes del proceso de crecimiento personal. Desde una perspectiva feminista, terapéutica y amorosa, invita a detenerse, a reconciliarse consigo mismo y a sentir.
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Antonio Cilloniz (Lima, 1944) ha dado en sus versos reiteradas muestras de arraigo en su país natal, donde ha recibido el reconocimiento que confirman el Premio «El Poeta Joven del Perú» (1970) y el Premio Nacional de Literatura en Poesía (2019). Por otra parte, el Premio Extraordinario de Poesía Iberoamericana (Fundación Banco Exterior, 1985) y el Premio César Vallejo en Poesía (Madrid, 1999) prueban que también en España ha suscitado interés, aunque mucho menor que el que demanda una obra de calidad excepcional, lúcido testimonio de una época en la que de la épica y la utopía se derivó hacia el ejercicio de la memoria, en su caso impregnado de una melancolía que enriquece sus inquietudes políticas y sociales. Eso y mucho más es lo que se puede encontrar en los cinco volúmenes que desde 2023 conforman la versión más reciente de su Poesía completa, cuya riqueza se ve inevitablemente disminuida por la selección que cualquier antología supone. Cillóniz ha tratado de paliar las pérdidas recogiendo aquí solo algunos de sus «aires de primavera»: poemas que remiten a su producción del siglo pasado, reelaborados con la eficacia y el rigor de alguien capaz de conjugar un humanismo solidario y una lúcida reflexión desmitificadora sobre la propia práctica de la literatura.
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Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultánea por el asombro y la ferocidad crítica, la exigencia estética y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del título es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, más un adelanto de su nuevo libro, El ciprés descapotable, y la primera traducción castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da más de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenación que ofrece la versión definitiva de cada título. El libro se cierra con un apéndice de 'Poesía primera' que integra las dos series poemáticas escritas en la década anterior a la aparición de Antífona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginación, es ya una de las obras de referencia de la poesía española contemporánea.
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Según el diccionario de la Real Academia Española (a la que Diego perteneció desde febrero de 1948), un aviario es una «colección de aves distintas, ya vivas, ya disecadas, ordenada para su exhibición o estudio». Tal vez algún día pueda publicarse el frondoso y agitado «aviario general» de Diego, pero de momento aquí va una rigurosa selección de cincuenta y cinco poemas entre los que también hay «aves distintas» desde un punto de vista formal: hay sonetos y romances, sí, pero también veremos, por utilizar términos goyescos, caprichos y disparates. Y hay poemas importantes barajados con versos muy anecdóticos o de circunstancias.Y así, de un modo muy reducido y abiertamente monográfico, vuelve a quedar de manifiesto la asombrosa variedad que habitó en la voluminosa, estimulante y colorida poesía del santanderino, que quedó y queda, ante todo, como el monumental testimonio de una vida curiosa. Una vida y una poesía que siempre buscaron las alturas.
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Escrita a lo largo de diez años, Pequeña historia universal del mundo es una compilación de relatos diversos en los que aparecen símbolos recurrentes. El libro se divide en cinco partes. En la primera parte se habla de experiencias relacionadas con hospitales. Aquí hay un mal viaje de psicodélicos, una obra de teatro y un relato que podría ser realista o no, dependiendo de cómo se lea. En la segunda, se relatan algunas imaginaciones que pretenden ser universales y que surgieron a partir de ciertas experiencias. Hay un relato que funciona como espejo en el tiempo y otro que expone los peligros relacionales del tedio y de darle sentido a palabras que no lo tienen. También hay un relato sobre un jugador de un equipo de la tercera división griega. En la tercera parte se aborda el tema del pensamiento mágico. En esta parte hay un relato sobre las atrocidades del aislamiento, un brujo que viaja en el tiempo, un país que se llena de muertos y un elefante gigante que se despierta de un letargo milenario para aplastar todo lo que está a sus pies. Y en la cuarta, todo es apocalíptico. Hay una ciudad que es barbárica y una academia conductista, hay también dos engendros: uno que escribe y otro que lee, ambos lo hacen desenfrenadamente y sin parar. Finalmente, en la última parte, hay dos historias que bien podrán ser leídas como monólogos interiores de personajes imaginarios.
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Gaia, deidad primordial, personificación de la Tierra en la mitología griega, madre suprema que da origen a todos los seres vivos.Credo Gaia es un poemario inspirado en la naturaleza, es el credo, el acto contemplativo, la abstracción en lo que de ella nace o en ella sucede. Es una súplica para reclamar su conservación y recordar que el ser humano es parte de ella y tiene el deber de protegerla. Que la Madre Tierra, junto a su creación: ríos, montañas, mares y todas las formas de vida, tiene el poder de resurgir y lo hará a pesar del perjuicio ocasionado por la raza humana.Para expresar esa fe, servirá esta cita de John Burroughs, naturalista norteamericano: «Cada paseo al bosque es un rito religioso, cada baño en el arroyo es una ordenanza salvadora».Y sirvan también las palabras del jefe Seattle, de la tribu Suwamish, para no olvidar que: «El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella. Todo lo que haga a la red se lo hará a sí mismo. Lo que ocurre a la tierra ocurrirá a los hijos de la tierra. Lo sabemos. Todas las cosas están relacionadas, como la sangre que une a una familia».
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Radiografía poética del vacío existencial que trata de mostrar las diferentes estaciones por las que transita: destrucción, lucidez y rendición. Retazos de amor, muerte, soledad y esperanza componen la deshabitada inmensidad de nuestros adentros.
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Una nit de desembre, als Estats Units, el director executiu d'una gran companyia cau mort a trets. Les bales hi duen gravades tres paraules: Deny, Defend, Depose. El jove que les ha disparades, fill d'una bona família de Baltimore i alumne exemplar en una universitat privada, es convertirà en un heroi mediàtic de la nit al dia. La dramaturga i directora Carol López indaga les violències del sistema neoliberal a partir d'un assassinat que va commocionar els Estats Units la tardor del 2024. Traça així la radiografia d'una societat al límit que explica els mecanismes actuals de construcció de l'opinió pública i la fascinació per aquest crim.
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Autopsia del alma es un descenso a las heridas que forman, rompen y reconstruyen. Un libro de fragmentos íntimos donde el silencio, el duelo, el miedo y la furia se abren sin anestesia. Entre el mar y el fuego, el dolor se convierte en lenguaje y la vulnerabilidad, en fuerza. No busca respuestas, expone cicatrices. Es la crónica cruda de un alma que sobrevivió a sí misma para renacer.
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Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El título se lo ha prestado Christian Bobin. «La puerta de un solo nombre en todas las lenguas» es la poesía, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta -hecha aquí de una madera breve y esencial- da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitación blanca de la propia poesía.
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A les envistes del propi declivi personal, el turista visita la Ciutat Eterna, que és una ciutat decrèpita. Fa cua als llocs més emblemàtics. En trepitja les ruïnes. S'hi retrata. Captivat per tanta bellesa i alletat per la lloba, aprèn la lliçó de la decrepitud. Turisme interior és la col·lecció de postals de l'escapada. A l'anvers s'hi mostra la ciutat, però al revers hi ha les traces d'un severíssim judici interior i l'esbós de cert compromís ètic i estètic.
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Tanto si eres perro como si eres gato, ratón o loro, adulto o niño, este libro te divertirá con su poesía tierna y sencilla, llena de humor, de amor y de muchas cosas más.
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Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre.L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot omplir. Una història subtil que t’obliga a seguir un rastre delicadíssim de pistes que ens guia a descobrir un final tan tendre com devastador.Un accident de moto en una carretera secundària és el pretext per t una reflexió sobre la mort: l’accidental o la volguda. Buit de mi és una obra àgil però profunda on hi abunden els sobreentesos i les frases a mig dir, una obra amb un rastre delicadíssim de pistes que ens porten a un final tan tendre com devastador.
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En La mujer que se avino se enciende la cálida alegría del idioma. Sabe Marisa que bús- queda y hallazgo pueden darse al mismo tiempo y nos hace esa doble ofrenda con po- rosidad y fusión de registros, entre lo lírico y lo irónico, lo culto y lo coloquial, la rima y el verso libre, la onomatopeya y algunos términos deliciosamente ajenos a lo poé- tico... Es su modo de estar en el lenguaje, aquella fuerza que diferencia una voz. Lo que llamamos estilo y hallazgo. Lo que llamamos regalo. MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ Me ratifico. En la poesía de Marisa López Soria no hay lugares comunes, ni conven- cionalismos poéticos. El lenguaje tiene mucha fuerza, gracia y originalidad. Sin retóricas dulces, enjuto, casi Vallejo o a veces. Espléndido poemario. ELOY SÁNCHEZ ROSILLO Ridícula muchacha imitando a golondrina: Vendría a mí más cierto que el mediodía / sería loco por yo su nombre sería Pablo / paaaaa blooooo / ¿no sabe, acaso, Pablo, a nido? / -ramas barro saliva- / Con ese nombre fui tejiendo los huecos de mi cuerpo / -en cajitas las bobinas y las hebras de colores- / bordé punto de cruz en remate de las ingles / con el huevo de madera fui zurciendo los fondillos / macramé de nudos persas asenté al sillón de Venus / primorosa artesanía del croché cabe el coin de l'amour / trasparencias para el pupo con encaje de bolillo / -el piercing vino des- pués- / seda de la morera en la fiesta de mis manos / y entre risas, vaina para la vagina mundo revoltoso y libre. / Digamos que tramé hogar y decoré el domicilio. / Mira la cosa / resulta que te avienes y no te llamas Pablo.
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En las páginas de Mísero festín de las gaviotas resuena el palpitar incansable de la vida cotidiana. Cada poema es una ola que arrastra fragmentos de herencia familiar, secretos susurrados en la brisa salina y huellas que el tiempo se empeña en borrar pero que, como las gaviotas, vuelven siempre a posarse en la arena de la playa, en la vida misma. Las gaviotas, voraces y libres, nos acompañan como símbolo de una búsqueda incesante por el sentido de la propia existencia, de ese festín humilde pero colmado de significado. Son ellas quienes nos enseñan a mirar más allá de la espuma, a encontrar belleza en lo efímero y sentido en el vuelo compartido. Este libro es el viaje —a veces tormentoso, otras sereno y profundo— de quien observa el horizonte y descubre que cada día, incluso en su monotonía aparente, encierra la promesa de lo inesperado.
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¿Qué es un héroe? En su primer libro de no ficción, Lee Child, el creador de Jack Reacher, se propone responder esta pregunta. Para hacerlo se remonta al Neolítico, más de seis mil años atrás, y sigue su rastro hasta la cultura contemporánea, estableciendo ingeniosas conexiones y deteniéndose en los cambios de los significados de las palabras y sus usos. Tan audaz y agudo como en sus novelas, Child compone un ensayo lúcido y argumentado sobre la figura del héroe y el concepto de ficción. Como corolario, en este libro se agrega “,Sobre Jack Reacher”,, un texto en el que narra y expone las condiciones autobiográficas que le llevaron a crear a su personaje, un héroe moderno del que son fanáticos millones de lectores en todo el mundo.
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En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido, habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».
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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxA l'Obra poètica en vers s'hi recull, és clar, tota l'obra canònica de Foix: els cinc llibres que va publicar entre 1947 i 1964, més un opuscle del 1957 —un diàleg poètic amb Joan Ferraté— i els poemes dispersos que va incloure el 1974 en el volum que recollia la seva poesia en vers. Però l'edició inclou també un amplíssim apartat de poemes dispersos i que inclou textos fins ara mai divulgats.
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Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros ''Pena y alegría del amor'' (1958) y ''Profecía'' (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran ''Ojos verdes'', ''Tatuaje'', ''Y sin embargo te quiero'' y ''La bien pagá''. Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de las nuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispanas que -eclipsado por sus éxitos en el mundo del espectáculo- no llegó a tener el reconocimiento literario que se merece. Este volumen recoge los dos libros de poesía completos que publicó en vida, y queda enriquecido por un apéndice fotográfico que hace un recorrido por algunos momentos de su vida y de su esfera más personal, ofreciendo a los lectores una poesía asombrosamente vigente, lúcida y de impecable oficio.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.