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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de época. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello, igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. «Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelión, entre la ternura y la rabia -dice el autor-. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesía me permitió cicatrizar».
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No leas poesía, título claramente irónico, es una crítica a la forma tradicional que se utiliza para acercarse a ella. Stephanie Burt apoya maneras –no más simples, aunque sí más actuales– de aproximarse al género que más y mejor acompaña al lector. La poesía llegó a ser la forma de expresión por excelencia, las diferentes estaciones de su recorrido fueron transformando la lectura, los temas que trata y el público, al cual va dirigida.
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«Los sueños de mi prima Aurelia» es una de las obras dramáticas más extraordinarias de Federico García Lorca.Se trata de la última que el poeta escribió, en 1936, antes de su asesinato. Por esta razón, es una obra inacabada, de la que se conservan un acto y un diálogo poético suelto. Pero hay algo más que la hace única: se trata de una autoficción, en la que un niño cuir llamado Federico García Lorca agita «la habitación propia» donde su prima Aurelia (personaje basado en su prima carnal, Aurelia González García) se reúne con sus vecinas para leer novelas durante las fiestas de carnaval del pueblo. Aurelia sueña con un amor libre del yugo del patriarcado. Federico muestra un deseo incontenible.Esta edición parte del manuscrito lorquiano, explica el texto y su contexto, e incluye dos dibujos del pintor Gregorio Prieto basados en la pieza dramática.
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Los labios de la noche es un paseo por los espacios más insondables del ser humano, aquellos donde los sueños tropiezan con la vigilia, el amor con el desamor y la vida con la muerte a la sombra de la soledad. Las sacudidas emocionales que descolocan al autor en multitud de ocasiones son elevadas en esta obra a un lirismo intimista, donde la palabra llora y el silencio habla con la ausencia. Este poemario encarcela los secretos denegados y avienta los clamores más desgarradores de un alma herida de muerte, en una cadena de versos que atan al lector a las auroras boreales de un universo propio y ajeno a la vez.
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SON cuEnTOS, como su propio nombre indica, contiene un conjunto de cuentos envueltos cada uno de ellos en su propio soneto y ajustados a su forma clásica que se caracterizan por sus finales explosivos, su naturalidad, su musicalidad y su actualidad intemporal. El poemario le da una vuelta de tuerca al género de los sonetos iniciando un camino que no se había transitado hasta ahora y que he dado en llamar “proesía”. Los temas abarcan desde lo humano hasta lo divino, pero siempre apegados al pasado, al presente y al futuro. De su lectura, les puedo asegurar, que nadie saldrá ileso. Sin entrar en mayores pormenores, agárrense al libro, abróchense el alma y sean bienvenidos a esta travesía.
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Com si no tinguéssim cel
Massa vegades hem de veure com el poder ho abassega tot, com s'apodera de l'ànima i dels sentiments. Com rebrega els destins de les persones fins a l'extrem d'abocar-les a la misèria, a la guerra i a la mort. Com ho vesteix per mantenir-se, per subsistir encimbellat en una escala jeràrquica visible i ostentosa. Hem de contemplar com destrueix el benestar real universal, especulant amb les vacuïtats que entretenen, distreuen i enlluernen. Santesmases ha construït un seguit de versos amb mètrica de dodecasíl·lab per reflexionar sobre determinats poders que, incomprensiblement, la humanitat encara no ha estat capaç de desfer i d'impedir.
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Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo tomo. Cerremos esta puerta. Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan Como de sí mismos se desnudarían dioses. Y nosotros lo somos, aunque humanos.JOSÉ SARAMAGO
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Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de Otero situara «entre los poetas míos». Nos hallamos ante la compilación de lo que la autora consideró que debía legarse como su Poesía completa (1947-2007), la cual contiene los libros publicados hasta esa fecha y multitud de inéditos, con un pormenorizado estudio introductorio de la escritora y filósofa Rosa María Rodríguez Magda, la mayor especialista en su obra. Beneyto, Premi de les Lletres de las Generalitat, desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciudad de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Es considerada una autora fundamental de las letras valencianas, por ello la presente edición incluye la traducción al castellano de sus libros en tal lengua. «su poesía -una poesía desgarradoramente sincera y vital- canta tanto su intimidad femenina, como la vida de los hombres y mujeres que en las ciudades de España viven y sufren una existencia urgente, completa y dolorida». Josep Maria Castellet «Cuando María Beneyto escribe es porque tiene algo que decir». Gerardo Diego
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El descubrimiento de la poesía de Alicia Gallienne (Boulogne-Billancourt, 1970 - París, 1990) ha sido uno de los grandes acontecimientos literarios de los últimos años en Francia. Su trágico destino, al morir a los veinte años por las secuelas de un trasplante de médula ósea, truncó la obra de una poeta que sabía que el tiempo es un huésped impaciente y que ya brillaba como un diamante extremo en el firmamento de la poesía. Sus versos, cuya selección presentamos por primera vez en castellano, son un canto eterno al amor, de su cercana relación con la muerte y del poder terapéutico de la escritura. Versos precisos e incandescentes, dolorosos e iluminados que se enganchan a la vida, que se rebelan contra el destino y que no cesan de arder entre tinieblas y relámpagos.
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La rica tradición del folclore japonés nos ha legadonumerosas historias que aún perviven en el imaginariocolectivo nipón y se han convertido en un modo amenode descubrir una cultura fascinante. Con el telón defondo de un pasado mítico, presentamos una colecciónde hermosos cuentos impregnados de la esencia del Japón mágico, un mundo en el que la fantasía, el exotismo y la imaginación son sus pilares fundamentales.Narrados a la luz de la lumbre de padres a hijos desde hace siglos, estos cuentos han llegado hasta nuestrosdías conservando intacta su belleza y su magia y atrapando la imaginación de generaciones de lectores, tanto de los más pequeños como de los adultos.
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Las siguientes páginas, igual que los días peores, tienen olor amarillento, desgastado. Color de gusano y de hielo sucio.Los poemas que aparecen en Días Peores no pretenden ser poemas bellos. No se pretende contentar a nadie, ni ser leídos por más ojos que no sean los míos. Pero, últimamente, su misión es la de volar lejos de mí, es la de abandonarme. Escribir sobre la aflicción, el cansancio, el hastío o el miedo al paso del tiempo lleva intrínseca la voluntad de ser compartida. Porque si no, dentro, en la oscuridad, se pudre y no deja avanzar al ser que lo soporta.
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Ahí estaré, Mamima es un poemario que se adentra en el arte de permanecer: en la quietud que sucede al vértigo y en la ternura de lo que resiste. A través de un diálogo con su abuela —figura tutelar y origen del afecto—, la autora recorre cuatro movimientos del habitar interior: estar, afirmarse, ceder y reconciliarse. Con una voz contenida y precisa, convierte lo cotidiano en materia poética. El libro medita sobre la posibilidad de vivir con lucidez y gratitud e invita a detenerse en un lugar donde la sensibilidad pugna por volverse presencia.
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DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El centro del canon de la literatura latinoamericana es Borges, y si meapuran, de la literatura en lengua española. [...] Cervantes, Quevedo, Borges: así de bestia es el salto».Roberto Bolaño Tal vez toda la obra de Borges pueda leerse como una larga meditación poética. De Fervor de Buenos Aires a Los conjurados, su poesía atraviesa más de seis décadas de escritura y constituye el eje casi secreto de un capítulo clave de la literatura del siglo XX. En ella conviven la emoción y la erudición, el arrabal y la eternidad, el amor y el tiempo, la ceguera y la claridad de la razón, la identidad y la muerte. Al mismo tiempo, emergen una forma de orden que es asombro y una cadencia que fija en palabras la intensidad de lo efímero. Los versos que reúne este volumen están hechos de memoria y revelación, de ironía y candor, de la música del habla y del rigor del pensamiento. Si en ellos resuenan las mismas preguntas que recorren sus cuentos y ensayos, es porque Borges encontró en la poesía no una respuesta, sino una forma de habitar el misterio.Sobre el autor se ha dicho: «La literatura latinoamericana ha tenido la suerte mayúscula de tener a Borges. El centro del canon de la literatura latinoamericana es Borges, y si meapuran, de la literatura en lengua española. [...] Cervantes, Quevedo, Borges: así de bestia es el salto».RobertoBolaño«Uno de los autores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times«El gran logro de Borges fue decir lo más con lo menos».Octavio Paz«Borges era extraordinario: en una palabra, inventaba todo, inventaba la realidad».Umberto Eco«Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refeja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune«Borges, visionario escéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a lasrazones por las que leemos».Harold Bloom«Era una voz única, distinta, poderosa y sorprendente».Salman Rushdie«El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme».Mario Vargas Llosa«Borges es un fantasma que invoco para que me inspire y me guíe».Irene Vallejo
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A poesia de MARTIN SANTOS é inspirada no cotidiano e na essência da vida, a qual toca profundamente a alma dos leitores, reafirmando seu talento singular, cuja voz atravessa fronteiras e ecoa pelo mundo. O escritor português-suíço Martin Santos, continua a brilhar entre os grandes nomes da literatura no Salão Internacional do Livro de Turim, em parceria com a A.C.I.M.A. Itália, como em outros lugares. Enquanto seus romances cativam e transformam, sua presença em eventos literários sempre se destaca com apresentações de suas marcantes produções poéticas, e outras obras que são uma celebração da literatura sem fronteiras, onde se confirma o poder da palavra e a conexão universal que só a arte pode criar!Mariana Brasilescritora e diretora da A.C.I.M.A. MANDALAAo longo do seu percurso artístico, a poetisa ROSA MADEIRA, rubricou atuações em diferentes palcos internacionais e apresentações que contam com a participação da Orquestra Sinfónica da Venezuela. Com vários álbuns editados, Rosa Madeira pega no fado nos seus diferentes ângulos, sem deixar de evocar os clássicos ou deixar de cantar originais. Encanta tanto nas palavras escritas, como cantando com uma voz suave e timbrada, embrulhada na emoção que a caracteriza como artista dotada de uma capacidade interpretativa notável e notada. A sensibilidade que encontramos nas suas obras poéticas, é também notada nos palcos, ao fazer desfilar um conjunto de temas que são identitários do nosso fado e da nossa tradição.Jorge Lé, Escritor e PoetaDiretor do Casino da Figueira da Foz.
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Carta a Mary Shelley es un poemario estructurado en tres movimientos que dialogan con la voz intima y lucida de la autora de Frankenstein. Cada sección se abre con un fragmento autentico de una carta escrita por Mary Shelley, que actúa como umbral y resonancia para los poemas que siguen. A partir de esas palabras, el libro traza un recorrido emocional, paisajístico y creativo que entrelaza la mirada de Shelley con la de la autora en forma de misiva. En estos poemas, se presiente Villa Diodati y el paisaje se convierte en una puerta hacia el imaginario romántico, un espacio donde la naturaleza no solo se contempla, sino que actúa como espejo del espíritu. La mirada posada sobre el lago Leman, los Alpes nevados o el Mont Blanc revela una geopoética y una sensibilidad romántica que descubre en cada forma del mundo una vibración interior: la quietud luminosa, el temblor de la tormenta, la vastedad sublime que sobrecoge. Así, el poemario es heredero de aquel romanticismo que entendía el paisaje como una presencia viva, capaz de suscitar pensamientos, desatar emociones y acompañar los procesos creativos mas intensos, desde la contemplación silenciosa hasta el acto incesante de imaginar.
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Letras sin nombre es un viaje poético a través del amor, la ausencia, el deseo y la memoria. Cada poema es un suspiro que se abre paso entre la herida y la luz, entre la sombra y la esperanza. La voz que recorre estas páginas abraza sus propios demonios y sus ángeles, tejiendo universos íntimos donde habitan el silencio, la ternura, la intensidad y la entrega. Este libro es refugio y desgarro, un canto a lo que duele y a lo que salva, un recordatorio de que la poesía siempre encuentra cómo hablarnos, incluso cuando callamos.
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Salivando poesias é um livro que não pede licença, ele respira alto e encara a própria sombra sem prometer vencê-la.
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Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.
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Poemas Sthanya reúne mais de uma centena de poemas escritos, é uma obra poética espiritual. Os temas da obra giram em torno do amor não correspondido, da fé, da doença mental, do desejo, etc... Não segue uma divisão por capítulos, mas organizam-se de forma orgânica, explorando com consistência os mesmos eixos temáticos, que se repetem como ecos emocionais ao longo da obra.O estilo é profundamente emocional. A linguagem oscila entre o íntimo e omístico. Voz poética autêntica e sem filtros. Profundidade emocional e espiritual. Capacidade de tocar temas delicados com coragem. A obra pode atrair leitores que vivem ou já viveram processos de sofrimento psicológico, experiências espirituais intensas, crises de identidade ou busca existencial. Também pode interessar quem vê a poesia como um canal de cura e expressão genuína.
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Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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En una misma tierra florecen diferentes cultivos, así, en 53 Pulsaciones brotan diferentes géneros de la poesía, que nacen y se mueven en el tiempo, el espacio y los sentimientos que estiran el dolor, o el amor que se tiñe sublime con las sensaciones a flor de piel. La contemplación de lo cotidiano se torna bucólico, rompiendo los surcos de la tierra en alimentos de vida. Así se moldean los surcos del papel, con versos plantados, para buscar otros alimentos imperecederos para el espíritu.
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Minucioso orfebre del verso, José Iniesta hace gala en El alma por la boca de un amplísimo dominio del ritmo y la musicalidad. A través de la elaboración retórica cuidadosa, proyecta una voz refinada contra un fondo desgarrado y existencial.
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Tina Suárez Rojas (Las Palmas de Gran Canaria, 1971). Profesora de Lengua Castellana y Literatura, su trayectoria abarca más de una decena de libros de poesía, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio Carmen Conde de Poesía o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Con Oklawoman City vuelve a entrelazar memoria, ficción y deseo -elementos recurrentes en su obra-, para crear un mapa simbólico de lo femenino, metáfora de comunidad y resistencia, pero también un territorio íntimo, en el que cada mujer revela su singularidad desde la ternura, la insatisfacción, la fragilidad o la rebeldía. El lector encontrará en estas páginas un espacio híbrido, donde conviven personajes míticos y cotidianos, figuras de la historia y de la literatura universal, así como otras voces nacidas de la ficción más versátil. Un libro que invita no solo a disfrutar de las recurrencias intertextuales y las referencias culturalistas que conforman la poética de su autora sino también de su compromiso estético con el lenguaje.
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La inconfundible cicatriz de mi deseo es una muestra de la poesía amorosa de Begoña Abad. Esta antología se sustenta en la relación entre el amor y la memoria como forma de sortear el viento helado de la rutina y la costumbre, pero también como un lenguaje que necesita ser escrito y ser leído. Los cuerpos se recorren, se descifran, se conjugan, se interpretan continuamente a partir de una retórica erótica que se configura como manera de estar en el mundo, como forma de apertura, como aprendizaje y como regalo.Poesía para observar el azul de las pasiones, contemplar el mundo desde las ramas del espino blanco, para aprender a nacer, para lanzarse a volar, para el amor y la vida.
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El teatre còmic / El criat de dos amos
El teatre còmic és l'obra en què Goldoni va concentrar les propostes de reforma de la Comèdia de l'Art. En el joc del teatre dins del teatre, Goldoni revisa els preceptes clàssics, advoca per la versemblança i proposa noves regles d'interpretació. I aquestes noves propostes s'exemplifiquen també en El criat de dos amos, una intriga esbojarrada i molt divertida que ordeix un dels personatges més universals que ha donat l'escena: Arlequí.
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Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artísticas complejas.
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Poemario del autor Jahzeel Acevedo.Polar I, de Jahzeel Acevedo, es un viaje hacia lo invisible. No hacia lo oculto por el misterio, sino hacia esa realidad que no se toca, pero se siente: la que se construye en el pensamiento, en la oración silenciosa, en el dolor que transforma. Este libro nace de una búsqueda radical, íntima, donde el cuerpo y el alma se enfrentan a sus límites, y donde la escritura se convierte en testigo de una transformación profunda.Pensar en Polar I como el resultado de una simple experimentación sería negar su esencia. No es un ejercicio intelectual ni una colección de ideas: es el fruto de años de desvelo, de noches mirando al vacío, de amaneceres que rompen la oscuridad con una luz que no es solo física, sino espiritual. Cada página es una ofrenda, cada palabra una grieta por donde se cuela la revelación.Este libro no propone respuestas, sino espacios de resonancia. Es un manifiesto espiritual que se escribe desde la herida, desde la contemplación, desde el deseo de comprender lo que no se puede nombrar. En Polar I habita el silencio, la espera, la intuición de que hay algo más allá del dolor, más allá del lenguaje, más allá de uno mismo. Quien se acerque a estas páginas no encontrará una guía, sino una compañía. Una voz que ha atravesado la noche y que, sin prometer certezas, ofrece presencia. Polar I es un acto de fe en la palabra como puente, en la escritura como ritual, en el pensamiento como forma de oración.
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En este libro, Gloria Fuertes te cuenta en verso la historia del tren de vapor de los tatarabuelos, te habla de los niños de ayer y de hoy, de don Segundo o de los días de la semana, de los meses o de las estaciones, y hasta de lo que pasará después de esta vida.
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Te conocerán por tu nombre es un libro que recorre el cuerpo y la memoria. Una voz poética que se nutre de quienes han hecho de la palabra una forma de lucha y de cuidados. Este poemario recoge una selección de textos escritos a lo largo de distintas etapas vitales, una voz que dialoga entre el ayer y el ahora, la herida y la luz. Escrito desde una mirada feminista, comprometida con la vida y los derechos humanos, defiende la belleza no como ornamento, sino como una manera de sostenernos. La música atraviesa su escritura: el ritmo, el silencio, el latido y la respiración estructuran el lenguaje de este poemario.
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Poemario combativo y convulso, lleno de conciencia poética, metalenguaje desde el uso de un lenguaje sencillo, que nos abre la puerta y nos invita a pasar y pensar.Palabras de paso es una apuesta por el juego, el lenguaje y los diferentes yoes que aparecen en la escritura poética y en la vida.Dividido en cuatro partes, Documento de identidad, Lenguajes de paso, Palabras de paso y Códigos genéticos, es un poemario que está afectado por el lenguaje y por el entorno, y lo mira y nos lo ofrece con una mirada casi infantil y juguetona y a su vez crítica, usando en cada parte del poemario un estilo concreto que da unidad a los capítulos, y va creciendo desde una poesía de un corte social hacia el intimismo de la paternidad y la llegada de su hija: porque el mundo se mira distinto cuando uno va a ofrecérselo a otro. Todo esto lo hace sin un ápice de dogmatismo o proclama, entre prosas poéticas y endecasílabos, lenguajes ocultos y varias pistas que hacen que sea un libro que es muchos libros más en su lectura atenta.
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Antonio Cabrera (Medina, Sidonia, Cádiz, 1958) es profesor de Filosofíay reside actualmente en la localidad castellonense de La Vall d'Uixó. Almargen de poemas iniciales, ha publicado dos cuadernos (Autorretrato,1987, y Ante el invierno,1996) y una breve selección de sus poemas bajoel título La mano que escribe (Málaga Digital, Málaga, 1998) . Hatraducido el volumen Poesía y ontología, de Gianni Vattimo (Universidadde Valencia, 1993), y es autor de diversos artículos en torno acuestiones de estética filosófica.
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Un poemario que celebra las formas clásicas del verso y arroja una mirada llena de humor y ternura sobre la cotidianidad: el azar de cada día es la tirada de dados de la poesía, que pone en juego todas nuestras certidumbres.
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FGB
FGB és una revista d’homenatge a Francesc Garriga. Deu anys després de la seva mort, dins el marc de la «Desena Setmana de Poesia Francesc Garriga de Molins de Rei», hem convocat a coneixedors del l’obra, i la persona, de Francesc Garriga per recordar la figura de Garriga en una immersió global. FGB és una revista que rememora l’esperit de la històrica revista d’art FRM, de la qual Francesc Garriga Barata va ser director de l’edició espanyola. La influència de Garriga sobre generacions d’artistes, alumnes i poetes és innegable, i molts d’aquests autors han volgut fer-li els honors al mestre amb escrits, o obra gràfica. Hi trobareu diversitat de formats, des d’un punt de vista més acadèmic fins a un apropament més personal. Un variat compendi d’emocions afinades i matèria vibrant al voltant del poeta.Hi han col·laborat: Joan Vigó, Lucia Pietrelli, Lluís Posada, Manuel Forcano, Nú Miret, Marc Romera, Pau Vadell, Jaume C Pons Alorda, Xavier Bosch, Anna Gual, Sebastià Portell, Laura Borràs, Marc Masdeu, Ramon Boixeda, Joan Todó, Ferran Garcia, Martí Sales, Anton Not, Francesc Fontbona, Toni Moreno, , Antoni Clapés, Ester Andorrà, Dionís Escorsa, Manuel Huerga, Bernat Puigdollers i Joan Fontcuberta. En aquest compendi de textos i imatges hi trobareu un diàleg amb Garriga que continua viu en la persistència de la memòria i el record, amb la força de la poesia com a patrimoni col·lectiu, i la intenció de difondre un univers artístic deutor d’un mestratge essencial.
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Federico García Lorca, Carmen Conde, Luis Cernuda, Concha Méndez, RafaelAlberti, Elisabeth Mulder, Pedro Salinas… Los nombres que componen lallamada generación del 27 son esenciales para entender la historia de lapoesía contemporánea. Hombres y mujeres que hicieron de la creación unaforma de vida y que, en esta antología, hemos intentado acompañar desdesus primeros versos hasta sus últimas obras. Una selección que ofrecetodas las claves para entender y disfrutar de su evolución literaria yque, además, devuelve al primer plano a las autoras del 27, otorgándolesel lugar y espacio que su indudable calidad merece.Una antología, en definitiva, que nace con el deseo de que los lectoresmás jóvenes puedan disfrutar de la poesía de esta generación que,gracias a su voz única y singular, cambió nuestra forma de entender laliteratura para siempre.
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Este libro es apto para aquellas almas melancólicas, intensas, solitarias o desamparadas. Para aquellas incrédulamente creyentes, las llenas de esperanza o vacías de desesperación. Cada poema es una historia llena de emociones donde quizás tú te sientas reflejado, escuchado, acompañado. Quizás descubras que una hoja del poemario te pertenece, o que siempre fuiste parte de estas páginas. Este libro es exclusivo para aquellos sensibles que un día silenciaron la voz del miedo y se atrevieron a sentir.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.