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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Este libro es apto para aquellas almas melancólicas, intensas, solitarias o desamparadas. Para aquellas incrédulamente creyentes, las llenas de esperanza o vacías de desesperación. Cada poema es una historia llena de emociones donde quizás tú te sientas reflejado, escuchado, acompañado. Quizás descubras que una hoja del poemario te pertenece, o que siempre fuiste parte de estas páginas. Este libro es exclusivo para aquellos sensibles que un día silenciaron la voz del miedo y se atrevieron a sentir.
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Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, donde dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO). Ha enseñado en universidades de todo el mundo y como investigador ha publicado unos doscientos cincuenta libros, principalmente sobre literatura del Siglo de Oro, cuyas huellas se advierten con claridad en la propia obra poética, de la cual este libro es su sexta entrega, después de Vivir es caminar breve jornada, Canto solo para Lisi, Los blues del cocodrilo, Risueña enfermedad y Blow horn, please. Poemas de la India. Cargado de mí insiste en la temática amorosa insertada en el fluir barroco del tiempo, los paisajes de la memoria y el juego intertextual que no requiere, aunque aconseja, el conocimiento del lector de los complejos ámbitos implicados.
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América y paisaje explora la encrucijada entre el mito americano, el paisaje y la identidad personal. A través de sus textos, Yániz teje una narrativa lírica que oscila entre lo íntimo y lo universal, lo concreto y lo abstracto, suscitando un diálogo entre el individuo y el vasto paisaje americano, que se eleva a la categoría de arquetipo postmoderno. Yániz profundiza en la mitología americana, evocando figuras icónicas como Georgia OKeeffe y explorando temas como la migración, la frontera y la transformación del territorio, manteniendo una capa introspectiva, entrelazando reflexiones personales con observaciones sobre el arte, la naturaleza y el lenguaje. A lo largo del poemario, Yániz demuestra una gran habilidad para fusionar referencias culturales diversas, desde la literatura clásica hasta el arte contemporáneo. Sus versos incorporan múltiples idiomas y juegan con la forma, creando un tapiz poético rico y multifacético. El libro explora temas como la soledad, el cambio, la búsqueda de identidad y la relación entre el ser humano y su entorno. Yániz utiliza el paisaje americano como un lienzo sobre el que se proyecta el yo poético, convirtiendo el desierto, las autopistas y los espacios urbanos en metáforas de la experiencia humana. ''América y paisaje'' se distingue por su enfoque innovador de la poesía contemporánea. Yániz combina una sensibilidad poética con una aguda conciencia de las complejidades sociales y culturales del mundo que nos rodea. Su obra refleja una voz joven pero madura, invitando al lector a contemplar las intersecciones entre el mito, la realidad y el proceso de significar nuestras experiencias, ofreciendo una perspectiva fresca y provocativa sobre temas eternos.
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A veces nos aferramos tanto a que lo malo es malo y lo bueno, bueno. Que nos olvidamos de que esta sinestesia tiende a la compatibilidad. ¿Qué hay de fuerte en sentirnos débiles? ¿Dónde está lo feliz en la tristeza? ¿Por qué es bonito aquello feo que me llama la atención? Cuestiones que solo nos hacen reflexionar sin encontrar una respuesta exacta, que nos hacen fluir en un mar abstracto de posibles respuestas, de las cuales nunca estamos seguros de ninguna. Pero este vaivén de emociones, sentimientos y pensamientos es lo que nos hace sentirnos vivos y, por consiguiente, transformar el sufrimiento en arte del cual aprender y admirar, como con las páginas de este corazón a la deriva.
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La mar que mire i m'estime, el meu bocí de Mediterrània, em regala peixos, coralls, algues, gavines, escuma, randa, profunditats i sentiments que solquen les onades entre la flaire salabrosa i l'horitzó, on tot el blau blaveja i el verd verdeja. No puc collir l'aigua de la mar, però sí escabussar-me en la immensitat del seu misteri. Respire i reflexione sobre la vida i el pas del temps que ens devora, com un exèrcit imparable. Continue respirant, acompanyada d'altres veus que em remouen per dins, i és en eixe moment quan els mots esclaten, prenen possessió del paper en blanc, l'esguard s'allarga, els pensaments s'estenen i les aurores se succeeixen.
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Se abre el telón, amanece en el bosque y los animales empiezan a aparecer por todo tipo de poemas y adivinanzas. El día transcurre con mucha actividad, al fin y al cabo, es un bosque inquieto. Pero cuando ya apunta la noche, todos se preparan para cerrar el telón y echarse a dormir. Lee, disfruta y juega. ¡Con actividades!
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Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora, otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar, varios de la severidad de la Historia. La mayoría no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva. En Bululú, Jaime Santirso -corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi- ofrece poesía sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo ímpetu de sus crónicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aquí sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vínculos, la distancia y el recuerdo, su país. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululú un acto de resistencia: una poesía que observa, escucha y deleita.
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En una carta a su editor, Harold Ober, Francis Scott Fitzgerald le explicaba que concebía sus relatos como si fueran novelas. No se refería a la extensión, naturalmente, ni a la complejidad de la trama, sino a las emociones que debían provocar, a su intención y capacidad de conmover a los lectores. Tal vez esta explicación encierra la clave de su modo de concebir relatos: los mejores de ellos, que son muchos, podrían haber sido novelas. Por la hondura de los personajes, por el absoluto dominio sobre la historia que se narra, por la capacidad de hacer visible aquello que no se narra y que el lector descubre. Las emociones, diversas e intensas, recorren cada página en toda su obra, marcada ésta por una serie de temas en los que probablemente sea un maestro indiscutible: las ambiciones de la juventud, el miedo al fracaso, las diversas y dolorosas maneras de desperdiciar una vida, el desamor, la soledad, lo irrecuperable. Como tantos otros novelistas, Fitzgerald fue durante largo tiempo menospreciado como escritor de cuentos. Pero hoy al fin tenemos consciencia de que la mayoría de sus relatos son obras maestras y están entre lo mejor de la literatura del siglo XX. Basta mencionar «Babilonia revisitada», «Un diamante tan grande como el Ritz» o «El extraño caso de Benjamin Button». Esta antología, con una cuidada selección hecha por el especialista Carlos Gamerro, es una muestra reiterada de ese talento, de una voz distintiva. La prosa clara e iluminadora de Fitzgerald sorprende y emociona igual hoy que en su tiempo y, sin duda, aquello en lo que tanto trabajó constituye su triunfo póstumo.
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'De la raíz al vuelo'' no es solo un libro de prosa poética, es un mapa emocional que recorre las estaciones de una vida en constante metamorfosis. A través de una voz valiente y honesta, Eva Rubia Ruiz nos guía por un viaje que nace en las huellas infantiles y las raíces profundas de la familia, atravesando el invierno de la lucha interna, la enfermedad y la pérdida de identidad. Es la historia de una mujer que se atreve a habitar sus propias contradicciones y a romper la corteza para dejar entrar la luz. Entre la naturaleza y la ternura, estos textos exploran el despertar del deseo, el valor de las personas vitamina y el milagro de la maternidad. Con el amor propio como brújula y la resiliencia como bandera, esta obra celebra el derecho a soltar lo que nos frena y el coraje de descubrirse para, por fin, emprender el vuelo. Una invitación imprescindible para quienes buscan su propio reflejo en el espejo del papel y creen en la capacidad sanadora y transformadora de la palabra.
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L'exoesquelet
L'exoesquelet és l'armadura exterior del cos d'un animal, l'ossamenta que li serveix de protecció. Les formigues, les aranyes i els centpeus són algunes de les criatures que tenen aquesta mena d'esquelet. En el present poemari, l'anatomia dels textos també són la carcassa d'un cos amb una arquitectura pròpia i visible, una estructura interior que alhora és un paisatge exterior. Aquest és el viatge d'una veu que il·lumina els límits d'una corporalitat en moviment, entre la revelació i el misteri. Jèssica Ferrer Escandell traça les coordenades d'una geografia poètica que s'obre com un ventall de possibilitats. Busca en les paraules la densitat i la porositat dels ossos, la memòria, l'aixopluc. Aquí la forma, l'ofrena, la insistència, la mobilització, la indocilitat i la cura són algunes de les claus d'accés per a aquesta llar col·lectiva que s'anhela: una interioritat compartida, un espai sense arrels, la promesa que tots els racons puguin ser casa. FLOR BRAIER
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La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesía contemporánea. Estructurada en torno a la autocrítica de la poesía, y con ella la revisión moral del acto de estar en el mundo, está impregnada de una triple simultaneidad: existencial, ética y metalingüística. Esta antología recoge una amplia muestra de su producción, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonáis Lugar común (ambos publicados en 1971) hasta títulos tan significativos como Pasión inédita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poéticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslación (2022). Esta edición ofrece además a los lectores dos obras inéditas y abiertas aún a textos futuros: Volver y Olvido.
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Otelo es el arquetipo de hombre celoso, susceptible, incapaz de sobrellevar la más improbable presunción de que sea burlado por su esposa Desdémona. Shakespeare lo presenta como esposo ingenuo, cándido, frente a la perversidad de su enemigo Yago. De ahí hasta el nacimiento de la sospecha que ha de convertirlo en homicida, el drama desarrolla toda la complejidad psicológica que hace de esta tragedia directa, limpia, sin concesiones cómicas, una obra maestra.
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En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolía, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A través de escenarios cotidianos y una mirada íntima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.
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I, de sobte... plif!
Piojo i Hula han suspés el curs. Per poder aprovar decideixen escriure l'aventura d'uns simpàtics titelles: els Pupepos. El problema comença quan, en una de les pràctiques, la refinada Serpentina beu un verí que Piojo i Hula han elaborat per equivocació. La recerca d'un antídot els arrossegarà a un món fantàstic.
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Ápeiron: Son reflejos de la vida, emociones quebradas que se reconstruyen, momentos cotidianos que son magia. Es soñar desde lo cotidiano, lo íntimo, lo que pasa desapercibido y que es precisamente lo más importante. Es una puerta hacia lo que sentimos pero no sabemos nombrar y una ventana nueva a través de la que mirar. Es un fiel homenaje a ti mism@ y a los sueños que se cumplen cuando los persigues con el corazón. Porque, al final, la vida siempre merece ser vivida. No tiene fronteras, solo posibilidades.
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«Siendo la suya una voz tan personal, tan fresca y potente, tan deliciosa a ratos y emocionante a menudo, resultaba raro que en plena relectura del pasado para darle su sitio a autoras que o se adelantaron a la actual eclosión o formaron parte de un simulacro de eclosión como el que he referido y se materializó en las antologías Las Diosas Blancas y Ellas tienen la palabra, se haya tardado tanto en recuperar a Inmaculada Mengíbar. [...] La suya es una poesía viva en la que suena la voz de una mujer que va buscándose en medio del ajetreo de una cotidianeidad llena de perplejidades, y al buscarse, perdiéndose a menudo, consigue encontrarnos. Se sale de la lectura de sus poemas más acompañado, menos solo. Y ese ha sido siempre el signo de la poesía verdadera, más allá de toda etiqueta grupal, de todo adjetivo genérico y de todos los capítulos académicos de las historias de la poesía. La voz recobrada de Inmaculada Mengíbar merecería ser uno de los acontecimientos de nuestra poesía reciente». Del Prólogo de Juan Bonilla
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Ben Clark (Ibiza, 1984) es poeta y traductor, graduado en Estudios Ingleses por la Universidad de Salamanca. Autor de títulos como Los hijos de los hijos de la ira, La Fiera y La policía celeste, publicado por Visor, su obra ha sido reconocida con premios como el Hiperión, El Ojo Crítico, el Loewe y el Premio de la Crítica. Es patrono y tutor de poesía en la Fundación Antonio Gala y profesor de Poesía en el Máster Virtual de Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca. Semiótica nuclear imagina cómo una civilización intenta dejar constancia de sí misma cuando sabe que su legado puede tornarse incomprensible. El libro explora los límites del lenguaje —su resistencia y su fracaso— y convierte esa incertidumbre en una forma de claridad. Entre depósitos sellados y mitologías fracturadas, los poemas preguntan qué queda de nosotros cuando solo sobreviven los signos y quién, humano o no, podrá descifrarlos. Este es un libro sobre la memoria y sobre la necesidad de seguir diciendo incluso cuando nadie puede garantizar que habrá un lector.
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Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque sí, abusos... Aquí hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una función justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes qué pasó en esa fecha? Puf... Mal día para reír. Mal día para ser un payaso. Mal día para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Allí quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar página. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama así, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espíritu de las familias que montaban su carpa allá donde les dejaran. «Solo queríamos haceros reír», parece que dicen desde sus tumbas. Olvido Flores es una dama de la guadaña que llega para recordarnos el privilegio de estar vivos desde historias como la de este circo que, al final, también es nuestra historia.
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Los personajes que pueblan De baile y de sombra “están privados del andamiaje de excusas que anestesian el dolor de vivir”. Asistimos, en pleno siglo XXI, a la repetición de los grandes dramas que acuciaron a la Humanidad en el siglo pasado. El encierro, voluntario u obligado, en la soledad acompañada, en la incertidumbre, en los abismos que nos amenazan en una sociedad contradictoria, las más de las veces injusta e irracional, se manifiesta en este intenso, casi expresionista poemario en dos escenarios: de un lado, el encierro voluntario en una discoteca de nombre Safari Club, de otro, el encierro obligado que el mundo vivió durante la pandemia de la Covid, Dos refugios antagónicos y, en el fondo, con una misma esencia: la soledad, el miedo, el desvalimiento. MANUEL RICO
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Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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El presente libro reúne por primera vez todas las obras de teatro radiofónico que escribió la autora austriaca: Una tienda con sueños, sobre la subyugación total del individuo en el mundo laboral, Las cigarras, sobre la incompatibilidad de arte y vida, y El buen Dios de Manhattan, sobre el poder subversivo del amor. En ninguno de los escritos de Bachmann se reconoce tan claramente su confianza en la fuerza transformadora de la literatura como en las obras de teatro radiofónico donde proyecta, sobre el desnudo entramado de las voces, tres utopías existencialistas, tres esperanzadoras contra-propuestas a cuestiones candentes del individuo atrapado en la rueda de hámster del sistema capitalista.
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Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad.Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto.Desde una intimidad cotidiana en constante alteración, esta poesía nos trae la música de partituras vertidas que nos vuelven más conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.
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Pell morta
Tot i el títol, no hi trobareu serps, en aquest poemari que la fortuna us ha posat a les mans, però sí que experimentareu en carn pròpia el seu procés metamòrfic, des de la ferida fins a la crosta i finalment fins a la cicatriu i a la pell morta que ens escanyaria i ens infectaria si no la deixéssim enrere de manera definitiva. De la mà de la poeta, recorrerem tota una cartografia del dol de la ruptura, de l'estupor d'haver de viure de cop i volta en singular, i hi reconeixerem, ben segur, qualsevol dels nostres naufragis: els espais de l'amor que ja no, que ja mai més.
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El seu primer poemari, Sarcop, porta el títol d’una crema antiparasitària per a combatre la sarna. Eduard Olesti l’ha escrit «quan vivia a la Rambla, entre el Kentucky Fried Chiken, la Guàrdia Urbana, la misèria i les botigues de souvenirs». Són poemes que sobten i interpel·len el lector i se l’enduen en una torrentada de versos i imatges brillants sobre una societat embrutida, parasitària.
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La obra se titula Alba porque siempre me ha gustado ese nombre propio de mujer. A la vez, significa aurora, el amanecer con sus bellos matices de color, amarillos, anaranjados, violetas, magentas... así como significa el comienzo de un nuevo día, de un nuevo instante que la vida nos ofrece. La obra pretende expresar mis sentimientos, dulces a veces y otras amargos. Aparecen emociones hacia familiares fallecidos, amores románticos y sentimientos de amistad hacia amigas entrañables. En la obra también se pretende visualizar mis vivencias en momentos experimentados en mi vida en relación con la naturaleza y con el entorno.
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Jo t'he donat ales
En les Elegies de Teognis de Mègara ressona el desencís d'un aristòcrata que veu com s'esfondra el món que coneixia. Però, més enllà del seu temps, el poeta converteix l'experiència personal en reflexió universal: la fragilitat dels valors, la corrupció del poder, el pas inexorable del temps, la recerca del plaer mesurat, la fidelitat en l'amor i en l'amistat. Tot allò que, fa més de dos mil anys, preocupava els grecs, continua interpel·lant-nos avui amb una sorprenent claretat. Amb criteri didàctic i un ordenament temàtic renovat, la traductora ens ajuda a seguir el fil d'uns versos que «enganxen»: consells, sentències, advertiments i confidències adreçats al jove Cirnos, que han esdevingut, amb el temps, veritables lliçons de saviesa i que conformen la primera traducció completa al català per obrir-nos les portes a una poesia viva i intensa. Tal com recorda Francesc Casadesús en el pròleg, aquestes elegies ens obliguen a mirar de nou el nostre present i a preguntar-nos quin rumb volen prendre les societats modernes enmig d'un canvi de paradigma moral. Les ales de perennitat que Teognis atorgava al seu deixeble són també les que han permès a aquesta poesia travessar els segles i arribar fins a nosaltres, encara vibrants, encara necessàries.
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Obra orba
«Obra orba» és el seu primer i únic llibre. Hi reuneix la seva poesia visual farcida d’erotisme, ironia i savoir faire. El tanca Josep Ramon Roig, amb un text de 1998, i l’acompanyen, com moltes altres vegades, poemes d’Albert Roig.
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Poesia esparsa i inèdita
L'obra de Pere Ribot és d'un gran interès i d'una gran qualitat formal. A banda dels vuit llibres publicats, Ribot té força obra poètica no recollida en cap volum, dispersa entre l'Arxiu Municipal de Vilassar de Mar, l'Arxiu Comarcal de la Selva i el fons personal de Josep Montsant. Com a reivindicació del llegat i la figura literària i cívica que representà aquest poeta, l'edició d'aquest volum ofereix al públic una mostra representativa d'aquesta poesia esparsa que, tal com destacà el crític Albert Manent, conreà amb una gran regularitat i dignitat al llarg de la seva vida.
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La latitud del roce de la poeta argentina Lila Zemborain, compuesto entre 2009 y 2014, reúne textos que exploran la capacidad del lenguaje para decir los cinco sentidos. Inspirado en parte por la lectura de El sabor del mundo de David Le Breton, el libro se sumerge en la experiencia de la pérdida especialmente a partir del sentido del tacto, expandido desde la superficie de la piel hacia otros cuerpos o la ausencia de ellos, y desde allí hacia el espacio que los rodea diseminado en lo intocable. El concepto central del «roce» va más allá de lo literal y a lo largo de la lectura adquiere sentidos inesperados, como la posibilidad de «tocar la luna con las manos» a través de una pantalla. Tres imágenes creadas por Zemborain abren cada sección del libro: «La extensión de la mano», «La pantalla de mi frente» y «La latitud del roce», secciones que alternan la prosa poética con la poesía. La exploración sensorial abarca tanto la écfrasis visual como la écfrasis de las superficies que conforman nuestros cuerpos, las cuales dan textura a nuestros sentimientos, a nuestras palabras y a nuestras más calladas obsesiones.
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Atlántida es un libro de esperanzas y pérdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.