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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Las niñas y los niños también aprenden a medir cuando lo necesitan y es un reto de la educación encontrar situaciones y contextos en los que esto tenga sentido y sea importante. Imaginar, de la mano de Un metro de historias de metro, puede ser una preciosa manera de generar redes de conocimiento y de desarrollar el pensamiento creativo. Dolors Feixas (Grupo ''La cultura matemática de las personas''. ICE UAB / URL)
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¿Qué es la felicidad? ¿Hay algún estado que no sea aquella de la dicha de ser feliz, y que tampoco alcance la infelicidad? El libro contiene seis narraciones: dos novelas cortas -''Felicidad perversa'' y ''Un plan filosófico''-, y cuatro cuentos -''Estación en curva, ''Celos'', Confesiones bancarias'' y ''Justicia humana''. En todas ellas están presentes sentimientos, estados y actitudes que se entremezclan: la felicidad, propiamente dicha -y la infelicidad-, la venganza, el amor, la desesperación...
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Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque sí, abusos... Aquí hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una función justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes qué pasó en esa fecha? Puf... Mal día para reír. Mal día para ser un payaso. Mal día para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Allí quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar página. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama así, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espíritu de las familias que montaban su carpa allá donde les dejaran. «Solo queríamos haceros reír», parece que dicen desde sus tumbas. Olvido Flores es una dama de la guadaña que llega para recordarnos el privilegio de estar vivos desde historias como la de este circo que, al final, también es nuestra historia.
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La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades. A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades estéticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimensión primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a través del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos géneros medievales para comprender las raíces de la literatura española. Su historiano es unívoca ni lineal, formas como la canción trovadoresca, los cantares de gesta o la poesía didáctica florecieron a raíz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura creció desde el principio enlazada a otras culturas. El primer siglo de la literatura española es un análisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus orígenes más inciertos.
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Teresa Garbí (Zaragoza, 1950). Estudió Filología Románica y cursó estudios de Bellas Artes. Trabajó en el Colegio Universitario de Huesca, en Institutos de Enseñanza Media y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), Mujer y literatura (1997), El bosque de serbal (2001), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009), Sakkara (Renacimiento, 2015) y El aire encendido (Renacimiento, 2022). De 2013 a 2018 dirigió la editorial digital Uno y Cero Ediciones.
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«No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria», señalaba Juan Mayorga. En este volumen, Helena Tornero demuestra cómo la memoria perdura en cada uno de nosotros y trasciende en nuestra cotidianeidad, directa o indirectamente. En estas obras, palpitan las guerras, las crisis políticas, la aprensión y la muerte. «Apaches» gira en torno a las diferentes estrategias que tienen los humanos al gestionar las emociones, especialmente el miedo, a partir de cómo un niño lee historias, imagina y se entretiene en un mundo que ha perdido toda normalidad. «Búnker» tiene lugar en un espacio cerrado donde dos hombres intentan averiguar por qué han sido detenidos. «No hables con extraños» es una obra fragmentada con nueve historias basadas en distintos sucesos históricos como las desapariciones forzadas o el abuso a mujeres. «Fascinación» nos habla de la memoria de la impunidad a través de los ritmos y movimientos de unos cuerpos que intentan bailar a pesar de sus miedos y prejuicios. «Mañana» nos muestra una reflexión sobre el amor en los tiempos del capitalismo.
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La literatura de crims, unes històries que han seguit diversos camins al llarg dels anys, ha configurat un macrogènere que inclou tot tipus de subgèneres i corrents. En aquest primer volum, dedicat a l'època clàssica de la novel·la negra i policíaca -concretament des dels orígens fins a la dècada dels setanta del segle passat-, passem revista a diferents etiquetes: des de la novel·la d'enigma, els detectius de butaca, la policíaca metafísica, el cas de l'habitació tancada, el lladre de guant blanc i els genis del mal, la novel·la problema, però també la policíaca psicològica, el detectiu hard-boiled, la novel·la de delinqüents, la carcerària, la psicologia criminal i el noir, la procedimental, la novel·la d'espionatge, la novel·la crònica i el suspens i el thriller, entre algunes de les més destacades. Teniu a les mans un llibre que pretén aclarir l'evolució terminològica tan debatuda entre els afeccionats al gènere.
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En esta magnífica obra, el multi premiado autor Marcelo D'Salete (premio Eisner 2018) nos transporta al Brasil del siglo XIX, donde conoceremos la lucha de Tiodora, una esclava analfabeta, por recuperar su libertad. Creado por un talento de renombre internacional, y excelentemente documentado, Mukanda Tiodora es un retrato histórico real y conmovedor, que arroja luz sobre un fenómeno poco conocido . Con toda la potencia del dibujo en negro y su reconocible estilo, D'Salete recrea la época y la sociedad del Brasil del siglo XIX . El cómic se complementa con información histórica como fotografías, mapas y cronología para hacer más completa la experiencia de la lectura.
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Perfecta aquella espera: la invisibilidad, perenne arpa de las ganas, grito de salvación que casi prefiero que no se oiga. ''Cuando hable el gato'' (fragmento) Cuando hable el gato es, después de varios años de dedicación a la novela -El tenista argentino (Pre-Textos, 2018), Discurso de boda (Libros Canto y Cuento, 2020), Elenco (Milenio, 2022)-, el regreso de Álvaro García a la poesía: una poesía con resplandor de tiempo único. Piezas breves completan y culminan el poema de largo aliento de la primera parte. Volando alto, tirando a matar en el simultaneísmo y en la emoción amorosa, vuelve en este libro el poeta del pensamiento y del fuego brujo de la imagen. *** ''Magistral, apasionante, invitación al goce de la lectura y a saber algo más de uno mismo dejándose llevar por su música''. (Túa Blesa, El Mundo). ''Reflexión e inspiración se dan la mano para lograr un libro mayor de nuestras letras''. (Álvaro Valverde, Cuadernos Hispanoamericanos). ''Certera sucesión dinámica de imágenes que emulan la presencia del mundo. El vértigo de lo épico recuperado por el sol vivo de lo lírico''. (Antonio Ortega, El País). Álvaro García (Málaga, 1965), ganador de los premios Hiperión y Loewe de poesía y Ciudad de Barbastro de novela, es doctor en Teoría Literaria, traductor de literatura inglesa y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Tex-tos, 1999), publicó a lo largo de quince años la secuencia de poemas extensos que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014) y cuya versión íntegra final es El ciclo de la evaporación (Pre-Textos, 2016).
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Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (2014) y el Premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética. Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018) y Después del paraíso (2021). El secreto del Mago reúne treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoría, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epígrafes: «Cuaderno de bitácora», «Oficio de difuntos», «Aristónico y otras antigüedades», «Por soleares» y «Creo en ti». Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el título del libro, los temas abordados en sus páginas fluctúan entre lo elegíaco y lo amoroso.
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E.B. White publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista The New Yorker cuatro años después de graduarse en Artes por la Universidad de Cornell. A lo largo de las siguientes seis décadas produjo una larga serie de ensayos y se convirtió en su más importante colaborador cuando ésta era la más influyente revista literaria estadounidense. Fue autor de más de diecisiete libros de prosa y poesía y fue elegido para la Academia Americana de Artes y Letras en 1973. Ganó innumerables premios como la Medalla Nacional de Literatura de 1971, el Premio Laura Ingalls Wilder y el Premio Pulitzer especial en 1978 por toda su obra. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1963 y la Medalla de Oro a los ensayos y críticas del Instituto Nacional de Artes y Letras.
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'Este libro de Danilo es una constante conversación, un diálogo permanente con el lector o lectora, un diálogo que nos va mostrando otras vidas: la de sus abuelos, sus hijas, recuerdos que no terminan, que se enlazan el uno con el otro, para ofrecernos esa biografía sentimental, poética, que comenzó buscando en un armario cosas olvidadas, que hacen surgir este libro-poema-cartas. Cosas que se encuentran, fotos que desencadenan un mar de historias, un mar de vidas.'' DR. HORACIO PEÑA
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Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramón compuso una ingente cantidad de textos en prosa que irá reservando en sus archivos. La aparición de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no será este gran libro un logro único ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulará Baladas para después y Odas libres, conjunto este último que más tarde sumará a Odas castas bajo el genérico epígrafe Odas. Al cuidado de Soledad González Ródenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones póstumas y ofrece una fidedigna organización de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edición y recupera un buen número de composiciones inéditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la más temprana e importante incursión de la lírica española en el debatido género del ''poema en prosa''. En ellos JRJ elude la melancolía decadentista y los tonos lúgubres de sus versos coetáneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erótico a lo humorístico, pasando por lo coloquial, lo anecdótico o lo pictórico. Con estas breves y centelleantes prosas compondrá, además, una autobiografía lírica donde plasma sin cortapisas los devaneos -más carnales que sentimentales- que mantuvo con distintas mujeres, y a los que sólo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.
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'El mes de febrero de 1922 fue propicio para la poesía de Rilke: en tres semanas frenéticas quedaron completados dos de los poemarios más importantes del siglo XX: las Elegías de Duino (publicadas recientemente en Abada) y Los sonetos a Orfeo, que surgieron en un arrebato de inspiración como consecuencia y culminación de aquéllas. Rilke se refiere a estos sonetos como un «don» o «regalo», y a esos días turbulentos de febrero como «una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu». Se ofrece aquí el poemario y las notas de Rilke, en edición bilingüe a cargo de Juan Barja, junto con un cuidadoso y lúcido trabajo hermenéutico de Patxi Lanceros realizado por partida doble: un extenso estudio introductorio y unas esclarecedoras glosas interpretativas a cada uno de los sonetos.''
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Poesía y naturaleza se dan la mano en este bello libro de acuarelas y versos en donde la espiritualidad y el amor nos invitan a descansar en este jardín.Un jardín es un espacio donde vivir de otra manera. Más allá de la variedad botánica que lo conforma, de su diseño y ubicación, aparece un nuevo mundo donde entrar, un lugar lleno de olores, colores, raíces y ramas, musgos y rocas para nuestro propio disfrute. Espacios mansos y tranquilos donde encontrarnos con lo que verdaderamente somos, en un viaje a lo más íntimo de nosotros mismos.Este libro está lleno de estas incursiones viajeras dentro de un jardín cerrado que se constituye como el refugio de la poeta mediante un diálogo amoroso de naturaleza contemplativa con las plantas que cultiva, con cuyo crecimiento se sorprende y disfruta, se conmueve y avanza en cada espiral, en el movimiento de cada hoja, en el tierno matiz de las yemas, en lo efímero y perfumado de cada flor.María Ángeles Álvarez conversa con el jardín que a sus pies se abre cada día y que aparece reflejado también en las acuarelas que enriquecen la lectura de este poemario, sumando las imágenes a los versos.Palabras poéticas de naturaleza mística llenas de energía y verdad, como las plantas que crecen libres y radiantes. Palabras que trascienden lo contemplado llevando el lenguaje a un silencio de naturaleza espiritual, en una expresión lírica contenida y esencial.Además este libro viene acompañado por un audiolibro con el que podemos oír a la autora recitar sus propios versos, entrando con ella en el jardín, en el invernadero... Momentos de sosiego, naturaleza y poesía.
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América Trejo ha escrito un libro en el que el dolor se transparenta para dejarnos ver aquellas historias que lo provocaron. Como una voz conocida que nos susurra al oído, su poesía nos resulta familiar porque abre los armarios y las alacenas de la tristeza cotidiana. América recibió de su padre el amor por la poesía, un regalo más grande que la poesía misma. Tal vez por ello no hay un punto final en este libro, porque como la poeta escribe lo que nos atraviesa el pecho se queda para siempre. En Un medio de ti más un miedo de mí, el lector encontrará poemas llenos de sinceridad y dulzura escritos por quien ya sabe que el silencio a veces grita. Fernando Valverde
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«Aquel verano vi mi primer muerto, morado, hinchado, guapo aún, con los rizos revueltos. Ahogado en la laguna, aunque quizás estaba ya muerto cuando se puso de pie. Muerto antes que ahogado, esto decían los del pueblo. Yo lo sigo viendo muchas noches, hermoso, amoratado y frío. Fosforescente. Por las algas, supongo. Con el pelo apelmazado por los coágulos de sangre ya medio seca. Tumbado boca arriba con los brazos extendidos. La boca semiabierta y los ojos cerrados. Rígido como los álamos en invierno.
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Publicada por entregas en el periódico 'Niva' hace ciento veinte y cinco años, ''Resurrección'' (1899), además de última novela aparecida en vida de Lev Tolstói, es la tercera en ambición del escritor ruso, tras ''Guerra y paz'' (1869) y ''Anna Karénina'' (1877). Cumplidos los setenta años, Tolstói refleja su preocupación por la búsqueda de una sociedad más justa que corrigiese los privilegios de la aristocracia rusa sobre la población campesina, prácticamente esclavizada. Esa obsesión propia también la siente su protagonista, el joven príncipe Nejliúdov, quien asiste como miembro del jurado al juicio contra la que fuera un amor de juventud, Katia Máslova, que será condenada por envenenamiento a una cárcel siberiana. El remordimiento le llevará a cuestionarse las complejas relaciones de los poderosos con los más humildes y la incapacidad de estos para aceptar un cambio social en defensa de sus derecho
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Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen.En las diecisiete sílabas de un haiku el poeta versado es capaz de capturar el mágico destello de un instante, recrear el encanto evocador de un paisaje con apenas unos trazos y condensar la abrumadora sensación de impermanencia que en ocasiones impregna el corazón humano. Fidel Sendagorta se adentra en las sendas del haiku con la sencilla humildad que solo poseen los verdaderos maestros y nos ofrece un poemario que se articula en un diálogo sincero y profundo con la naturaleza, el paso del tiempo y la apreciación de la belleza. De estilo sencillo, natural, sutil y austero, el haiku se aleja de conceptos abstractos para centrarse en los detalles de lo sensible, dejando a un lado el ego del poeta para dar paso a la contemplación pura conocida como aware.
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Muere el mosquito, y canta la cigarra. Todo está en orden. * Salpica el tiempo en el borde del río. Niños jugando. * En el museo es un boceto más la mariposa. * Tañen a muerto, y vibra el crucifijo de la cocina. Estar ahora es una colección de haikus escritos entre 2017 y 2022. No del todo ortodoxos, son abiertamente bucólicos y personales. En ellos están los escenarios de la memoria, la conciencia de lo perdido y el paisaje interior del hombre que en su asombro e insignificancia algo tiene de sagrado. El poeta es por tanto poso en el presente de experiencias pasadas y cada haiku un silencioso instante de eternidad. Aitor Francos (Bilbao, España, 1986) es licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco, psiquiatra de profesión, ejerce en Madrid. Ha publicado los libros de poemas Igloo (2011), Un lugar en el que nunca he escrito (2013), Las dimensiones del teatro (2015), Filatelia (2017), Las gafas de Pessoa (2018), Un buzón en el desierto (2018), Memoria del adentro (2020), Parafernalia (2022) y Migas de sombra (2023).Tiene varios libros dedicados al género del aforismo: Fuera de plano (2016), Camas (2018), Aforo completo (2018), Tinta rápida (2020) y Quien escribe es otro (2022).Colabora de manera habitual en el suplemento Pérgola del periódico Bilbao.
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Los poemas de Averno, el décimo libro de Louise Glück (Nueva York, 1943-Cambridge, 2023), Premio Nobel de Literatura 2020, discurren entre ambiguos regresos del amor y múltiples regresos de la muerte, entre la nostalgia por la vida y el alivio que proporciona el alejarse de ella. «La muerte no puede hacerme más daño / del que tú me hiciste a mí, / querida vida mía», dice la protagonista de este libro. La poeta aborda una vez más sus temas habituales por medio de personajes mitológicos, los poemas se estructuran a lo largo de un hilo narrativo protagonizado por una modernizada Perséfone, la hija arrebatada a su madre por Hades, el dios de los muertos. Tal separación forzosa adquiere todo tipo de lecturas a lo largo del libro: una historia que «debería ser leída / como una disputa entre la madre y el amante», pero que también permite reflexionar sobre las tensiones entre madre e hija, la fantasía de libertad, la pérdida de la inocencia y, ante todo, los conflictos entre cuerpo y alma, aprovechando la voz de Perséfone, que puede pronunciarse con lucidez desde los dos lados de la existencia y desconfiar tanto de la materia como del espíritu, constatando que las verdades que le revelan sus constantes despedidas no son nunca un alivio sino todo lo contrario. Consciente de que el deber de la poesía es llevarnos adonde no queremos ir, Glück nos invita a un viaje que no ofrece consuelo, pero sí iluminación.
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Así describe el poeta venezolano Rafael Cadenas (1930) el modo vacilante con que llegó al principio a la obra de Rainer Maria Rilke, protagonista absoluto de este libro que es a la vez homenaje, lectura crítica y testimonio de una afinidad electiva -y espiritual- que se ha prolongado durante décadas. La escritura de Cadenas, siempre intensa y austera, se afila todavía más en los poemas que articulan este diálogo conmovedor y lleno de fuerza con el autor de Elegías de Duino, uno de los poetas centrales del siglo xx.
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José Zorrilla recreó con deslumbrante maestría una figura de la literatura universal de dimensiones míticas: el personaje de don Juan, que nuestro autor bautizó como don Juan Tenorio. Siguiendo la tradición romántica, Zorrilla situó la acción dramática en la Sevilla del siglo XVI, y siguiendo también a sus modelos creó su versión del burlador de mujeres y desafiador de los muertos. Sin embargo, este don Juan de Zorrilla brilla con luz más intensa: doña Inés consiguió hacer de él, hombre sin escrúpulos, un hombre delicado y amante, y al ligar su destino al del pecador, logró su arrepentimiento póstumo.
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A modo de testamento poético, el gran maestro Ángel García López cuestiona en este nuevo libro la deriva lamentable emprendida por la poesía española última, donde falsos poetas han usurpado las riendas de la lírica. Apoyado en una declaración del también poeta y editor Abelardo Linares: «La casa de la Poesía es una casa en la que los okupas han echado a los poetas y se han quedado a vivir ahí», 'Testamento hecho en Wátani' levanta los faldones a la falacia para descubrir esa triste realidad. Y lo hace con esa poesía proteica que es capaz de recrear el lenguaje y convertir el verso en una creación magistral donde confluyen armónicamente la forma y el contenido.
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