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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar delcine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas,las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artísticasy, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componentefundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Está concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerirvisionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resultaindispensable para " saber de cine " resume loesencial yproporciona esquemas para una visión global del hecho cinematográfico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios,numerosas fotografías, comentarios sobre un centenar de películas,filmografía específica y una bibliografía completa para ulterioresprofundizaciones. Varias decenas de universidades españolas ylatinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lolargo de los últimos años. Aparece ahora en una nueva edición queactualiza y amplía los contenidos proyectando la Historia del Cine haciael Audiovisual digital.
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¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión – tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola
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Encabezado por directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol o Alain Resnais, entre otros, «La Nouvelle Vague» es uno de los movimientos cinematográficos más celebres de la historia del cine. Eslogan periodístico en el momento de su nacimiento, pero muy poco después concepto crítico basado tanto sobre un modo de producción que hace virtud de la escasez de medios, como sobre unas determinadas elecciones técnicas y estilísticas, este movimiento corto pero intenso alumbró una estética que ilustran películas tan conocidas como Los cuatrocientos golpes, «Al final de la escapada», «Hiroshima mon amour» o «El bello Sergio». Michel Marie realiza en este volumen un completo recorrido por todos los aspectos relevantes de esta corriente, a la que no duda en otorgar la categoría de escuela cinematográfica.
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La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la Historia del ballet y de la danza moderna no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.
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Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.
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Tras el estreno de Pulp Fiction, Quentin Tarantino se convirtió en una estrella mediática, sobrevalorado por algunos, pero amado por casi todos. La película confirmaba que tras la cámara se encontraba un cinéfilo empedernido que ya había jugado con el ho
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Para Aumont y Marie, el análisis cinematográfico necesariamente nace de lo particular y adquiere sentidosolo si es capaz de superar los casos específicos y conducirse a una reflexión general. Tres grandes ejesle dan forma a esta investigación: el estudio de losrelatos, de las ficciones y de su destinatario, el estudio de las imágenes y de los sonidos, y la historiadel cine. A lo que se le suma un apartado que bosqueja un recorrido de las sucesivas concepciones y prácticas del análisis.El análisis cinematográfico se ha consagrado como un clásico ineludible de los estudiosde cine. Este género se convirtió en un componente esencial para la disciplina. Sus razones son evidentes:es el momento en que uno verdaderamente se enfrentacon el film.
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Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, Blade Runner ?obra maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo? tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del género. al contrario, plantea problemas eternos ?la vida y la muerte, el fatídico discurrir del tiempo, la rebelión contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro?? protagonizados por hombres que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metrópolis. es decir, por hombres como nosotros mismos. Sin embargo, cuando fue estrenada en 1982, la crítica especializada la tachó de efectista y pretenciosa. Los mandarines culturales no supieron ver que, bajo el colorista artificio de los efectos especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la condición humana que se hayan hecho nunca en el cine. En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?
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Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que con mucho humor ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz, recursos que permiten eludir con garantía de éxito los obstáculos que a menudo se interponen en el desarrollo de situaciones cómicas.
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Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of América, más conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, líneas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales, una animación rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonía con la música jazz, y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor, convirtió a la UPA en el estudio más influyente en la industria de la animación internacional en la década de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aún hoy, es seguido por un buen número de animadores en todo el globo. Adrián Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animación ilimitada de Hanna-Barbera ) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animación. El libro cuenta con un prólogo de José Luis Ágreda.
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Todo sobre el rey de la fantasía moderna en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes de la literatura y el cine.En el reino de la fantasía moderna hay un único rey, y ese rey es George R. R. Martin. El autor de Juego de tronos y sus secuelas ha creado un mundo de fantasía sin parangón. Gracias a la complejidad de sus personajes y a sus escenarios espectaculares, los libros de Martin y su adaptación televisiva han cautivado la imaginación de todo el planeta. Los mundos de George R. R. Martin explora las fuentes de inspiración tras este universo minuciosamente detallado, desde acontecimientos históricos como la guerra de las Dos Rosas o las conquistas mongolas hasta películas, cómics, juegos y novelas, ofreciendo a los lectores una perspectiva nueva y fascinante de la obra del autor.
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Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.
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Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.
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Las sabias e inspiradoras reflexiones de un icono del cine, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Marilyn Monroe iluminó las pantallas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su vida, breve pero inolvidable, exhibió una creatividad extraordinaria y un estilo inconfundible. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos servirán de inspiración. «Marilyn Monroe inspiró a numerosos artistas, desde Andy Warhol hasta Madonna. Todo tipo de personas han hablado largo y tendido sobre ella, sin embargo, sus propias reflexiones también están cargadas de sabiduría. A lo largo de su breve vida, Marilyn aprendió mucho sobre las relaciones, la creatividad, la fama y, por supuesto, el estilo. Fue un auténtico icono del glamur, cuyo estilo nunca ha sido igualado. Sus palabras han sido una fuente de inspiración para mí y confío en que también lo sean para todos los lectores.»Megan Hess
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En el 60 aniversario del film My Fair Lady, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la obra original, el musical de Broadway, los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema catalana i espanyola? O que un barceloní –Jaime Salvador– va dirigir Buster Keaton? Que el primer català guanyador d’un Òscar va ser Néstor Almendros el 1980? És cert que els títols de les primeres pel·lícules de Rovira Beleta començaven per números com a resposta irònica al tòpic dels catalans que miren sempre l’economia? Que a la coneguda escena de Juanjo Puigcorbé anant en una vespino despullat pel centre de Barcelona a “l’Orgia” de Francesc Bellmunt es van contractar figurants perquè fessin cares de sorpresa? O que l’actual torre del baró que es pot veure a la pel·lícula El 47 no és la torre del baró original? Un llibre en el que podeu descobrir a través de les pel·lícules filmades a Barcelona aspectes desconeguts de la ciutat. • El Barça i la ciutat: “Fata Morgana”, “Dante no es únicamente severo”, “Tu vida en 65’”, “Centenari”... • La Barcelona quinqui: “Los golfos”, “Perros callejeros”, “Los violadores del amanecer”, “Las que empiezan a los quince años”, “Navajeros”, “Colegas”... • La Model i el cinema: “El presidio”, “Modelo 77”, “Barcelona Connection”... • El metro al cinema: “A tiro limpio”, “Estación Rocafort”, “Any de gràcia”, “Lo bueno de llorar”, “La cripta”, “Darkness”... • El Molino i el cinema: “Las alegres chicas de El Molino”, “La vida es magnífica”, “Fanny Pelopaja”, “La Nena”... «Una obra tan documentada com, de vegades sorprenent, que m’ha obert la gana de retrobar-me amb moltes pel·lícules i amb molts indrets de la meva ciutat.» Joaquim Oristrell ''Este libro invita a los lectores a un viaje fascinante y profundamente evocador a través de la historia cinematográfica de Barcelona, revelando capas de la ciudad a menudo invisibles para el observador casual. Es una exploración deliciosa que trasciende la mera filmografía, ofreciendo una lente única a través de la cual apreciar la vibrante cultura y los rincones más recónditos de la capital catalana. La narrativa teje anécdotas y hechos históricos con un tono encantador, casi nostálgico, haciendo que cada página se sienta como un paseo íntimo por el pasado, guiado por un experto local.¿A quién va dirigido 'Barcelona de cine'?Este libro está pensado para los amantes del cine que sienten una conexión especial con Barcelona, o para aquellos que desean descubrir la ciudad desde una perspectiva original y cinematográfica. Es ideal para curiosos que disfrutan desentrañando las historias detrás de las cámaras y los escenarios urbanos, así como para cinéfilos que buscan profundizar en la relación simbiótica entre una metrópolis vibrante y su representación en la gran pantalla. Quienes disfruten de la historia local contada a través de anécdotas, curiosidades y un enfoque cultural encontrarán en Barcelona de cine una lectura sumamente enriquecedora y entretenida, que invita a la reflexión y al descubrimiento.Temas que trataLa obra explora la profunda interconexión entre Barcelona y el séptimo arte, destacando cómo la ciudad ha servido de telón de fondo y, a menudo, de personaje principal en innumerables producciones a lo largo de las décadas. Aborda la evolución del cine catalán y español, desde sus pioneros hasta figuras contemporáneas, revelando curiosidades sobre directores, actores y momentos clave de la industria. También se sumerge en la transformación de espacios emblemáticos de la ciudad, mostrando cómo lugares como La Modelo, el metro o El Molino han sido inmortalizados en celuloide, ofreciendo una visión única de su patrimonio cultural y urbano.La crítica ha elogiado su capacidad para despertar el deseo de revisitar tanto películas icónicas como rincones menos conocidos de la ciudad, invitando a una nueva apreciación de Barcelona.
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Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
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Una guía espectacular sobre la serie de TV de Disney +El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, bocetos y entrevistas con creativos y miembros clave del equipo, entre los que destacan el productor ejecutivo/responsable/guionista Jon Favreau (Iron Man, El rey león) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), El arte de Star Wars: The Mandalorian proporcionará a los lectores una mirada exclusiva y definitiva a un nuevo universo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars.Liderados por el director creativo ejecutivo Doug Chiang (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Rogue One: Una historia de Star Wars), los incomparables artistas, diseñadores y soñadores del departamento artístico de Lucasfilm conocidos como los ''visualistas'' aunaron esfuerzos en esta serie de Disney+ gestada durante años para desarrollar nuevas y originales versiones del icónico lenguaje visual de Star Wars.El arte de Star Wars: The Mandalorian es el único libro que explora la visión artística de esta innovadora serie, sumergiendo a los lectores en una profunda panorámica del desarrollo de increíbles nuevos mundos. Entrevistas exclusivas con los cineastas y los visualistas de Lucasfilm proporcionan una narración continua sobre el innovador arte y los diseños de The Mandalorian, revelando a la vez la inspiración que se esconde tras el aspecto y el estilo de la serie.El encargado de arte creativo Phil Szostak ha trabajado conjuntamente con los departamentos artísticos de Star Wars en Lucasfilm desde el año 2008
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TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERGCelebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con este libro autorizado de la creación, producción y
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¡CELEBRA ESTAS FIESTAS CON EL NUEVOALENDARIO DE ADVIENTO OFICIAL DERIENDS!eúnete con todo el elenco de Friends, incluyendo a Ross, Rachel,onica, Chandler, Phoebe y Joey, así como cameos deanice, Mike Hannigan y más. Revive momentos icónicos y entrañableson más de 40 recuerdos y detalles que van desdeivertidos cuadernillos hasta juegos de trivial, material de papelería,ccesorios especiales para el teléfono móvil y ¡muchoás! Friends: el calendario de adviento oficial es nostálgico yntretenido, un complemento imprescindible para cualquieran de Friends. Es la forma perfecta de guardar los recuerdose la serie mientras celebras las fiestas con este coleccionabletemporal.¿A quién va dirigido el libro Friends: calendario de adviento oficial?Este calendario de adviento está dirigido principalmente a los fans de la serie de televisión Friends. Se presenta como un producto nostálgico e interactivo, ideal para aquellos que disfrutan reviviendo momentos icónicos de la serie y coleccionando objetos relacionados con ella. Su formato de calendario de adviento lo hace especialmente atractivo para quienes buscan una forma divertida y temática de celebrar las fiestas navideñas. En particular, se menciona que es popular entre mujeres mayores de 35 años, quienes vieron la serie en su emisión original. Sin embargo, su atractivo se extiende a cualquier persona que aprecie la serie y desee disfrutar de una experiencia interactiva y coleccionable.Temas que trata el libro Friends: calendario de adviento oficialEl libro Friends: calendario de adviento oficial no es un libro en el sentido tradicional, sino un calendario de adviento con diferentes sorpresas detrás de cada puerta. Los temas que abarca se relacionan directamente con la serie Friends:Personajes: Incluye a todos los personajes principales de la serie: Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe y Joey, así como apariciones de personajes secundarios como Janice y Mike Hannigan. Estos personajes se presentan a través de diferentes elementos dentro del calendario.Momentos icónicos: El calendario revive momentos entrañables e icónicos de la serie a través de los diferentes artículos incluidos. Estos momentos se recrean de forma sutil y no se revelan explícitamente, sino que se dejan a la interpretación del usuario a través de los objetos.Recuerdos y detalles: El calendario contiene más de 40 recuerdos y detalles relacionados con la serie. Estos incluyen una variedad de artículos, desde cuadernillos hasta juegos de trivial, material de papelería y accesorios para teléfonos móviles. La variedad de artículos busca abarcar diferentes aspectos de la serie y los gustos de los fans.Nostalgia: El calendario se presenta como un objeto nostálgico, diseñado para evocar recuerdos y emociones positivas asociadas con la serie Friends. La experiencia de abrir cada puerta y descubrir un nuevo objeto se presenta como una forma de revivir la serie y la época en la que se emitió.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Friends: calendario de adviento oficialAún no hay opiniones o críticas sobre Friends: calendario de adviento oficial disponibles públicamente.
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En el 80 aniversario del film El gran dictador, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, los paralelismos históricos, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Un libro que reúne dos grandes pasiones: el cine y lahistoria, desde el punto de vista de quien conoce, ama y respeta ambos campos, sin olvidar en ningún momento que el cine, no es la realidad, y de que se tratade un arte. En un emocionante y ameno recorrido pordiversos acontecimientos históricos el lector que sesumerja en estas páginas podrá ver cómo se desvelan muchas ideas falsas, que se tienen por verdaderas gracias al cine. El autor le enseñará la manera en que combatía una falange macedónica o una legión del imperio romano, las posibilidades de realizar una efi ciente carga de caballería, la forma en que se enfrentabana muerte los campeones de la Edad del Bronce, lo hábiles que eran los legionarios romanos con un gladiushispaniensis en sus manos, o lo chapuceros que eran los ejércitos masivos que formaban los persas, a faltade un liderazgo competente y tropas de calidad. Siempre apoyado en conocidas películas que le hicieron emocionarse en su butaca.
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'Escenas de cine mudo'' reconstruye, a partir de recuerdos y de evocaciones, el personalísimo mundo de infancia de su narrador. Un conjunto de cuadros a partir de los cuales, como si se tratara de un montaje cinematográfico, se nos presentan los restos fragmentarios de una realidad que fue o que podría haber sido, y que todavía puede revivirse imaginaria o literariamente.
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Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del “viaje del héroe” (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.
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Escrita bajo el influjo del romanticismo de Lord Byron, Cumbres borrascosas, la novela de Emily Brontë, hasoportado el paso del tiempo y, a lo largo de los años, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Alicia Mariño repasa muchas de ellas, pero se detiene enla dirigida por William Wyler en 1939, con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven y Flora Robson. Una historia que lleva a sus máximos extremos el amor yla venganza despiadada del amargado Heathcliff, queuna vez alcanzada la riqueza regresa al territorio desu infancia para recuperar a su amor de juventud, del que se vio privado por su bajo estrato social. Junto a carteles, fotografías y fotogramas de la película, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo están en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino tambien en el interior de sus protagonistas.
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Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad... Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduría sobre el séptimo arte. Inspirado en el proceso de una película desde la escritura del guion hasta más allá de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondrán a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a través de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, así como algunas de las frases más emblemáticas y los vestuarios más memorables. Además, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversión garantizada. Cuaderno para cinéfilos abarca todos los géneros cinematográficos, desde el terror hasta la ciencia ficción, pasando por las películas de superhéroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto...¿A quién va dirigido el libro Cuaderno para cinéfilos?Este libro está dirigido a los amantes del cine que deseen poner a prueba sus conocimientos sobre la historia del séptimo arte. Se trata de un cuaderno de actividades que requiere un amplio bagaje cinematográfico, por lo que resulta especialmente atractivo para aquellos aficionados que conocen películas de diferentes épocas y géneros. Aunque puede ser disfrutado por cinéfilos de todos los niveles, aquellos con un conocimiento más profundo del cine encontrarán un mayor desafío y satisfacción en la resolución de sus acertijos. Para aquellos con un conocimiento más limitado del cine, el libro puede servir como una herramienta para descubrir nuevas películas y directores.Temas que trata el libro Cuaderno para cinéfilosEl libro Cuaderno para cinéfilos abarca un amplio espectro de temas relacionados con el cine, explorando diferentes aspectos de la producción cinematográfica y su historia a lo largo de 130 años. Se centra en la puesta a prueba del conocimiento del lector a través de juegos y preguntas. Algunos de los temas que se incluyen son:Historia del cine: El libro realiza un recorrido por la historia del cine, incluyendo referencias a películas y directores de diferentes épocas y estilos. A través de los acertijos, se exploran hitos y momentos clave en la evolución del cine.Personajes icónicos: Se incluyen preguntas y juegos relacionados con actores, directores y otros personajes relevantes de la historia del cine. Se busca que el lector identifique a figuras clave y sus contribuciones al séptimo arte.Películas y géneros cinematográficos: El libro hace referencia a una gran variedad de películas, abarcando diferentes géneros y estilos cinematográficos. Los acertijos se basan en el conocimiento de las películas, sus tramas y sus características.Aspectos técnicos de la producción cinematográfica: Se incluyen preguntas que exploran aspectos técnicos de la producción cinematográfica, como la escritura de guiones, la dirección, la fotografía, el vestuario y otros elementos clave. Esto permite al lector profundizar en la comprensión del proceso creativo detrás de una película.Frases y diálogos memorables: El libro incluye preguntas relacionadas con frases y diálogos icónicos del cine, que buscan evaluar el conocimiento del lector sobre las películas y su impacto cultural.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno para cinéfilosAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno para cinéfilos.
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En el 50 aniversario del film El exorcista, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque único que combina la comprensión analítica, técnica y estética de la esencia visual de cada plano. Esta edición se ha ampliado con más de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnología y las prácticas cinematográficas, incluida la revolución DSLR, el advenimiento de las cámaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introducción de la resolución de vídeo 4K y superiores, y la cinematografía con drones. La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narración cinematográficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografía, editores, así como estudiantes de cine, estética de los medios y estudios cinematográficos.
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De la mano de Emily Raluy, quinta generación de una de las sagas familiares más longevas del circo, descubrirás los secretos del mayor espectáculo del mundo. ¿Cómo viven los artistas? ¿Cómo montan la carpa? ¿Cómo se organizan para viajar por todos los continentes? ¿Cómo estudian los hijos de los artistas o los artistas más pequeños? ¿Cómo ha conseguido el Circo Raluy Legacy perdurar tanto tiempo? La vida es un circo ofrece estas respuestas y muchas más, pero sobre todo es un libro para prolongar la magia del espectáculo en la carpa, para adentrarse en un mundo de magia e ilusión y no dejar de soñar que «el más difícil todavía» aún sigue siendo posible. ¡Vive la magia del circo página a página!
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Recordes amb nostàlgia quan encara érem 6 milions i la feina ben feta no tenia fronteres? Ets dels que reia amb en Mikimoto, cantava emocionat «les veles s’inflaran» i va plorar d’alegria amb el gol d’en Koeman aWembley? Aquest llibre és per a tu. A les pàgines deJo també veia Bola de drac et retrobaràs amb Els joves i Mr. Bean, el Floquet de Neu i l’orca Ulisses, ElTricicle i La Trinca, el Cobi i en Goku, El zoo d’enPitus i el Mecanoscrit del segon origen, els Sopa deCabra i El Último de la Fila, el pendó de la Sue Ellen i en Magnum, les Teresines i El Terrat... Llamp dellamp de rellamp! Tots els records que han conformatel nostre imaginari col·lectiu! Els dibuixos animatsmés emblemàtics, els llibres infantils i juvenils, els concursos de televisió, els programes de ràdio, les sintonies mítiques i els inspirats comentaris d’unsconvidats d’excepció: Lyona, David Selvas, Toni de la Torre, Mazoni, Samanta Villar, Araceli Segarra... Una ruta per la nostàlgia catalana dels anys vuitantai noranta. Benvingut a la teva història. PERQUÈ UN POBLE SENSE RECORDS ÉS COM EN SON GOKU SENSE CUA!
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Enciclopedia Star Wars que incluye listas, hechos interesantes, preguntas y respuestas, infografías estelares. Esta guía está dirigida a lectores de todas lasedades y proporciona datos inéditos sobre la saga. Título original: Star Wars: Absolutely You need to know
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UN LIBRO MÁGICO PARA LA MEJOR ESCUELA DE MAGOS Cada año, los alumnos se suben al expreso de Hogwarts en el andén 9 y emprenden el camino a Hogwarts para empezar un nuevo año escolar. Este álbum mágico descubre a los jóvenes lectores los secretos que esconde el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería desde que los alumnos llegan al colegio y se decide cuál será su casa, hasta las muchas asignaturas de magia que estudian durante su paso por Hogwarts. Fichas detalladas de todas las asignaturas, con información sobre los profesores, las aulas y detalles clave de las clases que han aparecido en las películas, acompañadas de diseños conceptuales, fotografías de los rodajes y declaraciones de los intérpretes y cineastas dan a los lectores la fascinante oportunidad de colarse en la vida académica de Hogwarts. Este volumen imprescindible también contiene extras como la carta de aceptación de Hogwarts de Harry Potter, pegatinas y otras fantásticas sorpresas.
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Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hastaun auditorio para asistir a una proyección es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momentode ver una película. Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en términos de consumo cultural, o si lo está conduciendo a unainminente desaparición. Puede ser que el cine todavía esté lejos de desaparecer, sin embargo, los cambiosparadigmáticos que ha sufrido en su producción, difusión y recepción, como resultado del avance de las tecnologías, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como práctica cultural. Se propone una reflexión sobre lo que queda del cine en la era digital–y del aislamiento social– y ofrece un valioso aporte en un álgido debate que se actualiza día a día.
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CREA DELICIOSOS BANQUETES INSPIRADOS EN EL MUNDO MÁGICO CON LAS MÁS DE 80 RECETAS DE ESTE LUJOSO LIBRO, BASADAS EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Y ANIMALES FANTÁSTICOS. Organizado geográficamente, este exhaustivo volumen sumerge a los fans en un mágico viaje que va de Privet Drive, en Surrey, a Hogwarts, Nueva York, París y más, con banquetes del Gran Comedor, dulces inspirados en Honeydukes y bollería de la panadería de Kowalski, entre otras muchas cosas. Aprende a hacer platos típicos de las localizaciones británicas, estadounidenses y francesas de las películas, y las recetas preferidas de magos y muggles, desde Harry Potter y Hermione Granger a Newt Scamander, Queenie Goldstein y Jacob Kowalski.
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«Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinèfil. I ja se sap que aquest cor té unes raons pròpies que cap altra raó comprendrà mai». Terenci Moix definia així Carles Mir fa més de vint anys, i també així podria definir aquest llibre: un passeig per la Barcelona dels anys cinquanta, seixanta i setanta i pels seus cinemes, la majoria ja desapareguts. Amb un amplíssim arxiu gràfic de les sales, els pòsters i les entrades de l'època, aquest llibre és un homenatge a tots aquells cinemes que, abans de les multisales, van crear comunitats i van portar a la ciutat, gràcies a la seva varietat, totes les pel·lícules que podien somiar-se.
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Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de lacreación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
