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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Cuando Tiziano Terzani ve acercarse el final de su vida, se reúne con su hijo Folco para mantener con él unas valiosas conversaciones sobre la vida que ha llevado. En ellas recuerda su infancia en el seno de una humilde familia florentina en los albores d
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Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo
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´La terapia y el arte se unen en una celebracion de la tragicomicidad de la vida, de la mano de un celebre payaso empeñado en sanar heridas a traves del humor.- Claudio Naranjo.- Joan Garriga.´
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A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el típico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle, al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre, la que la crítica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promoción... o porque son malas y ya. A veces no hay más vuelta de hoja. No solo te explicamos el porqué, si no que además te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.
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UN LIBRO MÁGICO PARA LA MEJOR ESCUELA DE MAGOS Cada año, los alumnos se suben al expreso de Hogwarts en el andén 9 y emprenden el camino a Hogwarts para empezar un nuevo año escolar. Este álbum mágico descubre a los jóvenes lectores los secretos que esconde el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería desde que los alumnos llegan al colegio y se decide cuál será su casa, hasta las muchas asignaturas de magia que estudian durante su paso por Hogwarts. Fichas detalladas de todas las asignaturas, con información sobre los profesores, las aulas y detalles clave de las clases que han aparecido en las películas, acompañadas de diseños conceptuales, fotografías de los rodajes y declaraciones de los intérpretes y cineastas dan a los lectores la fascinante oportunidad de colarse en la vida académica de Hogwarts. Este volumen imprescindible también contiene extras como la carta de aceptación de Hogwarts de Harry Potter, pegatinas y otras fantásticas sorpresas.
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¿Sabías que el mismísimo rey Alfonso XIII se vio sorprendido por Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, cuando éste se atrevió a decirle que ambos eran iguales porque no hacían nada? ¿O que Marius Petipa tuvo que salir huyendo de España para no volver jamás? ¿O que el bailarín Rudolf Nureyev aprovechó una gira por París para desertar de la Unión Soviética, puesto que, si regresaba a Rusia, jamás podría volver a salir del país? ¿Quedó contento Tchaikovsky con la partitura de «El lago de los cisnes»? ¿Influyeron las continuas infidelidades del marido de la bailarina Margot Fonteyn con el hecho de que ella no se bajara de los escenarios hasta los sesenta años? ¿Qué relación guarda Picasso con el «ballet»? ¿Cómo acabó un bailaor de flamenco autodidacta enrolado en los Ballets Rusos y encerrado de por vida en un manicomio británico? La danza nació en las cortes reales, pero el «ballet» eclosionó en pleno Romanticismo. Los espectros de unas monjas tuvieron parte de culpa, pero las zapatillas de punta, el color blanco y el tul vaporoso de los vestidos hicieron el resto. Mientras las bailarinas enseñaban más de lo permitido, hombres y mujeres acudían en tropel a ver aquel espectáculo inédito en una época en la que mostrar un tobillo podía ser delito. El morbo estaba servido. Sólo las élites llenaban los teatros, pero todas las jóvenes querían ser bailarinas. Y sus familias mataban por conseguir un puesto para ellas en las escuelas públicas. Y llegaron los Taglioni, los Petipa, Tchaikovsky, Minkus, la Fonteyn, la Pavlova, Nureyev y Diaghilev. Y lo revolucionaron todo. Y con ello, hicieron historia dentro de la historia. Detalles, anécdotas y aventuras que provocaron que el «ballet» clásico sea lo que hoy es. «El lago de los cisnes», «El cascanueces», «La bayadera», «El corsario», «Giselle», «La sílfide», «Paquita»… son títulos que en estos tiempos siguen colgando el cartel de «No hay billetes» en los mejores escenarios del mundo. Las suyas son historias que guardan incontables vivencias que merecen ser contadas. La historia del «ballet» se escribió en paralelo a la historia universal, viéndose influida por todo aquello que ocurría en el mundo. Estas páginas plantean un viaje insólito por los caminos difíciles, duros y enigmáticos, pero bellos, emocionantes y expresivos, del «ballet» clásico. ¿Bailamos?
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Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisán nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A través de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas icónicas de las películas de Lucas, además de conocer detalles y curiosidades sobre la producción y realización de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumérgete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las películas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su visión cinematográfica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el éxito mundial de sus obras más famosas, como Star Wars o Indiana Jones.
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CREA DELICIOSOS BANQUETES INSPIRADOS EN EL MUNDO MÁGICO CON LAS MÁS DE 80 RECETAS DE ESTE LUJOSO LIBRO, BASADAS EN LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Y ANIMALES FANTÁSTICOS. Organizado geográficamente, este exhaustivo volumen sumerge a los fans en un mágico viaje que va de Privet Drive, en Surrey, a Hogwarts, Nueva York, París y más, con banquetes del Gran Comedor, dulces inspirados en Honeydukes y bollería de la panadería de Kowalski, entre otras muchas cosas. Aprende a hacer platos típicos de las localizaciones británicas, estadounidenses y francesas de las películas, y las recetas preferidas de magos y muggles, desde Harry Potter y Hermione Granger a Newt Scamander, Queenie Goldstein y Jacob Kowalski.
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La guía definitiva sobre los héroes, los villanos, los alienígenas y los droides de las siete temporadas de la serie de televisión Las Guerras Clon. Con perfiles detallados de cada personaje, datos poco conocidos e imágenes asombrosas.
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Las historias moldean lo que somos, desde nuestro carácter hasta nuestra identidad cultural. Nos impulsan a realizar nuestros sueños y ambiciones y dan forma a nuestra política y nuestras creencias. Las utilizamos para construir nuestras relaciones, para mantener el orden en nuestros tribunales, para interpretar los acontecimientos en nuestros periódicos y medios de comunicación social. Contar historias es una parte esencial de lo que nos hace humanos. Ha habido muchos intentos de entender lo que constituye una buena historia, desde las teorías de Joseph Campbell sobre el mito y el arquetipo hasta los recientes intentos de descifrar el ''Código del Bestseller''. Pero pocos han utilizado un enfoque científico. Es curioso, porque si queremos entender de verdad la narración de historias en su sentido más amplio, primero debemos llegar a comprender al narrador por excelencia: el cerebro humano. En este libro, que invita a la reflexión, Will Storr demuestra cómo nos manipulan y obligan los maestros de la narración, llevándonos a un viaje que va desde las escrituras hebreas hasta Mr. Men, desde la literatura ganadora del Premio Booker hasta la televisión de pago, con ejemplos que van desde Harry Potter hasta Jane Austen y Alice Walker, desde el drama griego hasta las novelas rusas y los cuentos populares de los nativos americanos, desde el Rey Lear hasta Breaking Bad y los cuentos infantiles. Aplicando una deslumbrante investigación psicológica y una neurociencia de vanguardia a los fundamentos de nuestros mitos y arquetipos, muestra cómo podemos utilizar estas herramientas para contar mejores historias y dar sentido a nuestro caótico mundo moderno.
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Este libro propone un inquietante recorrido por la década de los sesenta, comenzando por el ascenso a la presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en Dallas dos años después. La novela de Ira Levin Rosemary's Baby (1967) traducida en español como La semilla del diablo- vendrá a ser el macabro reflejo de la sociedad norteamericana de su tiempo. Le sucedería la adaptación cinematográfica de Roman Polanski en 1968, referente indispensable en la expansión del género de terror. Pero tal y como mostraron los dramáticos acontecimientos posteriores, la realidad superó a la ficción: en agosto de 1969, las masacres de Cielo Drive y Los Feliz, obra de Charles Manson y La Familia, pusieron punto final a una década maldita.
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Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.
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¡Ya están aquí las Historias de Terror del canal de YouTube TikTak Draw! Veinticuatro terroríficos relatos ilustrados con los personajes más exitosos de los «Miércoles de Terror», entre los que se encuentran Kuchisake-Onna, Zero, Momo, Laughing Jack o Slenderman, y también, otros inéditos como Yama-Uba, la Abuela de las Montañas, el cruel y juguetón The Puppeteer o la sangrienta Bloody Mary. Prepárate para pasar un rato escalofriante con estos creepypastas que te atraparan para no soltarte jamás. Y recuerda: no mires atrás, solo corre.
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¡NUEVA Y MEJORADA EDICIÓN DEL LIBRO DE REFERENCIA!Másde treinta años han pasado desde el estreno de Los Goonies y Regreso al futuro. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin Entertainment de Steven Spielberg, repasando películas como E.T. El extraterrestre, Poltergeist, El secreto de la pirámide y Gremlins, entre otras muchas.Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos. Generación Goonies, la edición definitiva, aporta un mayor número de páginas y una nueva maquetación que hará las delicias de todos los seguidores de las décadas de los 80 y 90.
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José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir.Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.
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* Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970), títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos. Al explicar la historia del cine a través de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazón del cine contemporáneo, que cuestiona y desafía las expectativas de forma constante. ''Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco''. Orson Welles
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La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condición humana a lo largo de una de las carreras cinematográficas más brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordará siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quién fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los más respetados críticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biográfico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus orígenes en Cleveland, sus primeros y difíciles pasos como actor de teatro y televisión, sus años de formación en el mítico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que debería haber interpretado James Dean. También aparece aquí el Newman más desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su difícil paternidad, su faceta de empresario y su tardía entrega a la dirección cinematográfica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida íntima y pública de un magnífico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La crítica ha dicho...«Profusamente investigado. [...] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella única en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la última página».USA Today «Levy revela las grietas [...] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre».People«Este libro bien documentado nos recuerda por qué nos encantaba tener a Newman entre nosotros».New York Daily News «Nítido, inteligente e incisivo».Boston Phoenix«Un gran homenaje a Newman».Time «Un relato rico. [...] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [...] Se lee solo».Cleveland Plain Dealer«Elocuente y perspicaz. [...] La biografía de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato más revelador que se pueda esperar».Christian Science Monitor «Una excelente y entrañable visión de conjunto de Paul Newman [...], una maravillosa medida del hombre».Pittsburgh Post-Gazette«Fascinante. Una biografía rica, sólida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense».The Oregonian
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Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a través de la gran pantalla, deteniéndose en aquellas historias que -en palabras del autor- ''llevo en el corazón, son importantes por lo que significan para mí, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas''.
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En el 50 aniversario del film Taxi Driver, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el estilo formal, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En Et tornaré a veure. (Apunts sobre cinema, 1910-1945) Enric Sòria fa un recull d’un miler de pel·lícules produïdes entre 1910 i 1945 i les acompanya d’un comentari individualitzat a manera de compilació crítica de vora cinc dècades de producció cinematogràfica internacional.La selecció i comentari de les obres recollides en els dos volums que completen el llistat naixen, en paraules de l’autor, d’«una cinefília adepta, veterana i consistent, al llarg de tota una vida», que Enric Sòria va anar cultivant des de ben menut al si d’una família vinculada al cinema i que es va desenvolupar i completar en la seua edat adulta. Una cinefília que conserva en l’actualitat i que li ha fet redactar i recollir vora 9.000 fitxes de tantes altres pel·lícules, en què registra la fitxa tècnica, el seu argument i comentaris que li permeten recordar l’experiència cinematogràfica.Et tornaré a veure és, per tant, un exercici de generositat del seu autor, disposat a oferir a totes aquelles persones que s’apropen al text la seua vivència i la seua experiència cinematogràfica. Els textos són «un constant spoiler» en descriure l’argument i detalls de cada pel·lícula, però únicament a través de l’argument podem arribar a conéixer i comprendre l’opinió crítica i formada d’Enric Sòria.Les més de mil fitxes que componen la selecció estan distribuïdes pel seu any d’estrena i organitzades alfabèticament, de manera que se’n puga fer un seguiment cronològic, però el llibre també es completa amb un índex alfabètic que permet trobar ràpidament una pel·lícula concreta per buscar la seua fitxa.Et tornaré a veure és una obra de consulta en la qual trobar-se amb pel·lícules que formen part de l’experiència vital d’Enric Sòria, però també en la qual retrobar-se amb films que podrien compartir-se en la nostra vivència per la història cinematogràfica. Perquè les pel·lícules ací recollides ens demostren que el cinema, a més de contar històries, ens permet narrar les nostres pròpies històries, la nostra vida a través d’imatges, i això és motiu suficient per tornar-les a veure.
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Libro ilustrado de PHIL SZOSTAKásobre El Ascenso de Skywalker que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm. Explora las ideas de los diseñadores de producción y del lenguaje visual para esta película, con un detallismo impresionante, adentrando al lector en el desarrollo de los mundos, los personajes y las criaturas fantásticas, tanto antiguos como nuevos, de El ascenso de Skywalker.Incluye entrevistas exclusivas con los cineastas y los visionarios de Lucasfilm que añaden una visión directa del extraordinario arte y diseño de la película, revelando las fuentes de inspiración de su brillante magia cinematográfica.El arte de Star Wars: El ascenso de Skywalker es la crónica definitiva sobre las ideas, la innovación y la creatividad que ayudaron a guiar la saga de Skywalker hasta su conclusión
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Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas páginas desgranan una exploración profunda y rigurosa de los principios y técnicas que sustentan esta disciplina artística. Redactado con un enfoque claro y didáctico, está orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuración meticulosa. Cada capítulo está organizado para guiar al lector desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el léxico técnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos prácticos y recomendaciones que facilitan la comprensión y aplicación. La combinación equilibrada de teoría y práctica se complementa, además, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradición, la innovación, la experiencia y la investigación en danza y en su didáctica, este libro propone un método flexible que puede ser adaptado a diferentes niveles y estilos de enseñanza. De este modo, Enseñanza y práctica del ballet clásico. Un análisis metodológico no solo resulta una guía técnica, sino también una fuente de inspiración y conocimiento profundo sobre el ballet abocada a que la enseñanza y el aprendizaje de esta disciplina se conviertan en experiencias enriquecedoras, gratificantes y de gran calidad.
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¡NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA! y leyendas sobre ángeles y demonios, virus informáticos, teorías filosóficas sobre la corrupción del hombre…Sobre todo esto se ha forjado el complejo universo de la mítica serie Digimon. En este libro recorreremos todos los mundos de este universo, saga tras saga, con fichas de los personajes, desde Adventure a Frontier pasando por la reciente Adventure Tri. Enemigos, escenarios inolvidables o los videojuegos tienen su lugar en esta guía, la más ambiciosa y completa sobre la serie que marcó a toda una generación, y que aún lo sigue haciendo.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del éxito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (músico), Carlo Simi (escenógrafo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonté (protagonistas). Entreverando la identidad americana del género con rasgos del cine japonés y múltiples epítetos característicamente mediterráneos, dentro de un hipnótico trazado visual donde resalta la extraordinaria química entre los actores, Leone niqueló una personalísima obra maestra, de éxito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no sería lo mismo: La muerte tenía un precio, coproducción italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexión en la historia del género, pero también en el decurso del cine europeo, e incluso del Séptimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematográficos más prestigiosos y premiados de España.
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Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, también fue guionista y, pese a que él mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afán era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografía que gira en torno al director sueco, analizando los diálogos de sus películas respecto a las temáticas que le obsesionaban como persona: la religión, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografía de manera ineluctable, lo que resultó en un corpus cinematográfico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografía y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entenderá que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematográfico, siendo fácil rastrear su personalidad en cada título, lo que revela una obra completamente íntima y fascinante.
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El filósofo Slavoj Zizec reflexiona sobre el cine contemporáneo, lasnuevas formas de expresión artística, el ciberespacio, el universo deMatrix y sus dimensiones. Un ensayo que muestra los caminos del cine ylas nuevas tendencias. Slavoj Zizec es un pensador muy respetado por susideas y por lo variado y novedoso de su forma de escribir, compararrealidades y reflexionar sobre el mundo moderno. En esta obra aborda unode los fenómenos de comunicación de masas más importantes del siglo XX:el cine contemporáneo. Zizec, gran conocedor del «séptimo arte» y de losmedios de comunicación y su influencia en la sociedad, estudia losgrandes maestros del cine y sus motivaciones: Alfred Hitchcock,Tarkovsky, David Lynch, Krzystof Kieslowski, el fenómeno Matrix o lasdos caras de la «perversión espacial» con la idea de ciberespacio comosuspensión de la realidad. El libro se cierra con un sorprendentecapítulo final sobre la posibilidad (remota) de viajar en el espacio dela mano de los personajes de la serie Matrix.
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¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinación o decepción le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no sólo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantástico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero también para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artística y su imaginario fantástico. Abre estas páginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantásticas llenas de espirales, colores, héroes carismáticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.
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El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica de todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y más de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje más redondo en la fi lmografía de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la producción del estudio de animación japonés desde su fundación en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artístico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptación en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicación del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el túnel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginación de un director y un estudio inigualables. En este primer volumen de la colección Biblioteca Ghibli, Marta García Villar explora el universo de esta película a través de su contexto, sus personajes, sus temas y sus características artísticas más sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclórico y fantástico y su relación con otras artes. El libro está prologado por Iván Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animación de El viaje de Chihiro.
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Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veías venir, una buena noticia que te cambia el ánimo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guía para esas ocasiones. Una recopilación de películas pensada para acompañarte justo cuando más lo necesitas. No importa si estás enamorado y sientes mariposas en el estómago, o si tienes ganas de matar al inútil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reír, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida está llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.
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El dolor puede enfriar la voz, coagularla hasta helarla en un témpano de tiempo. La voz queda entrecortada en el trauma -que volverá sobre el cuerpo como un flash, como un rayo, como un zarpazo- pero será el retorno del deseo incierto el que, rodando y rodando, podrá ir deshelando la voz. La creación es una aventura del cuerpo y de los signos que permite trasponer el afecto en ritmos. Así, la voz pasará de la amargura al calor, del silencio a la articulación, al sabor de los signos, tozudos contrapesos del sinsentido. La nueva generación de directoras parece entender el cine como un dispositivo que retrata la soledad más fundamental. Acompaña allí donde no puede acompañarnos nadie, para que eso que se presenta indecible del amor, del sexo y de la muerte pueda poner en forma su imposible traducción. Las imágenes de las cineastas son deletreadas en este libro por Aarón Rodríguez Serrano, Tecla González Hortigüela, Lledó Morales Roig, Edurne Larumbe Villarreal, Núria Molines Galarza, Endika Rey, Anna Tarragó, Enma Calvo Olloqui, Mari Carmen Blanco Peris, Manuel Canga Sosa, Marta Martín Núñez, Carolina Morales Morales, Itxaso del Castillo Aira, Jordi Revert Gomis, Clara Heras Martínez, Mariana Freijomil Seoane, Ludovico Longhi, Jessica Izquierdo Castillo y Shaila García Catalán.
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En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocación en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en símbolo de una generación, inevitablemente refleja algo de su época. Por eso, al hablar de Tom, hablamos también de toda la humanidad. En la saga de Misión: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actúa antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metáfora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros también fuimos enviados. Tal vez nuestra vida también tiene un propósito. La verdadera pregunta es si aún estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rápido, y si quien nos envió realmente existe, y si es benévolo o malévolo. Entre filosofía, teología y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creíamos perdida: vivir puede ser todavía una aventura y ninguna misión es tan imposible como parece.
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Hamar urte bete berri dira Netflix streaming plataforma mundu osoan zabaldu zenetik. Euskal Herrian ere erraz zabaldu zen, eta herritarren parte handi bat bere atzaparretan murgildu da. Nola aldatu dira urteotan ikus-entzunezko edukien kontsumo ohiturak? Zer dago streaming plataforma handien atzean? Nola funtzionatzen dute? Galdera horiei eta beste askori erantzuteko ahalegina egiten du Urtzi Urkizuk, gai hauetan kazetari eskarmentuduna denak. Streaming plataformen inguruan idatzi ohi du autoreak egunero euskarazko prentsan, eta saiakera honetan patxadarako tarte bat hartu du aipatutako galdera horien gainean idazteko. Datu zehatz ugari emanda, eta bere iritzi kritikoa ere plazaratuz. Haren azken mezua honako hau da: ikuslea ez dadila plataformen algoritmoaren mende gelditu, eta ireki dezala leihoa, tentuz begira dezala zer ikusi eta zer ez.
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Estrategia, magia y diversión en la palma de tu mano.Este no es un ajedrez cualquiera... ¡es pura magia en formato bolsillo! Abre el tablero, despliega las piezas y prepárate para jugar donde quieras sin que nada se mueva de su sitio. Compacto, original y con un diseño espectacular, este juego pop-up es perfecto para fans que disfrutan pensando estratégicamente y quieren llevarse un trocito del mundo mágico allá donde vayan.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
