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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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Bring the magical creatures and plants of the Wizarding World to colorful life with this stunning watercolor book, featuring 32 new original watercolor projects inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films.The exciting follow-up to Harry Potter: Watercolor Magic, the blank second book in the series continues the artistic fun with 32 all-new, ready-to-paint watercolor projects featuring your favorite magical creatures and plants. From a soaring Buckbeak to temperamental Mandrake, to a quiet Thestral forest scene, these pages burst with brand new opportunities for fans to create gorgeous art inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films. Each project features a fully painted sample image to get you started plus a list of supplies and colors, followed by clear, easy-to-follow instructions to help you recreate the image in minutes. The book also includes 64 pages of perforated high-quality watercolor paper with light pencil sketches of each project, making it super easy to re-create the artwork right in the book and then remove the finished piece for easy framing and display.Harry Potter: Watercolor Magic: Flora and Fauna is perfect for at-home artists of every skill level looking for a fun, easy art project to celebrate their love of the Wizarding World films.OVER 50 PROJECTS: Bring dozens of images of magical creatures and plants to life, including Buckbeak, Mandrakes, Cornish pixies, Fawkes the phoenix, the Niffler, Aragog, Bowtruckle and much more.FOR EVERY SKILL LEVEL: Complete instructions make it easy for artists from beginners to masters to create Wizarding World art that is true to the films. HIGH-QUALITY PAPER: Thick watercolor paper for a beautiful, lasting keepsake.PERFORATED PAGES: Pages release easily from the book for framing and display.OFFICIAL WIZARDING WORLD BOOK: Created in collaboration with Warner Bros. Entertainment Inc.
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ANUARIO ARTIZAR 2022Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todas las exposiciones y proyectos de la galería durante 2022, incluyendo su participación en ferias internacionales. Perteneciente a la colección de anuarios de la galería iniciada en el 2017.
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Martínez Mengual ha construido un universo estético y conceptual plenamente actual que, sin embargo, no se ha subordinado a ninguna de las grandes corrientes que protagonizaron el ''retorno de la pintura'' durante la segunda mitad de la década de 1970 y la totalidad de la de 1980. La producción de Martínez Mengual se distingue por un inusual espíritu celebratorio y poético que no encuentra un fácil encaje en los diferentes contextos críticos delimitados por las nuevas formas de la pintura. La exaltación de la sensualidad mediterránea y, como fundamento de ella, del universo cultural de la Grecia antigua definen un nicho de interés muy particular y aislado dentro del debate artístico imperante desde los años 80.El presente ensayo plantea diferentes vías de aproximación a su vasto y complejo corpus pictórico, con la intención de subsanar el vacío hermenéutico que desgraciadamente lo ha privado, hasta el presente, de una mejor y más justa valoración.Independientemente del análisis de la obra de Mengual, este libro supone un fascinante estudio sobre los lenguajes de la abstracción.
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The Red Skein is the latest monograph by Swoon, covering more than a decade of her work. In 224 pages, featuring over 200 vibrant images, this book explores the artistic journey of Caledonia Curry, also known as Swoon, one of the world’s most celebrated female street artists.The in-depth book explores Swoon’s creations both on the streets and in the studio, encompassing animation projects, collaborations, museum installations, and community-based initiatives. The Red Skein stands as the most comprehensive and valuable collection of her artistic endeavours. An especially captivating addition is the intimate and poignant text titled ''Persephone, Medea, Hecate: Constructing a crossroads for art and psychedelic-assisted therapy”, in which Caledonia shares her personal background and articulates the profound significance of art in her life.The book also features an introduction by Dr. Gabor Mate, a bestselling author and Hungarian physician renowned for his expertise in various fields, including addiction, stress, and childhood development. Further enriching the content are essays by New York-based curator RJ Rushmore, one of the world’s youngest and most respected critics of street and graffiti art, Melena Ryzik, a New York Times reporter who was part of a Pulitzer Prize-winning team in 2018 for their reporting on workplace sexual harassment, Jerry Saltz, an American art critic serving as senior art critic for The Village Voice and a columnist for New York magazine, and Pedro Alonzo, a Boston-based independent curator and Adjunct Curator at Dallas Contemporary), Jeffrey Deitch (art dealer and curator, director of the Museum of Contemporary Art LA 2010-2013) and Judy Chicago (feminist artist, art educator, and writer.)
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Les col·leccions particulars d'alguns dels artistes més destacats de les darreres dècades, ens ofereixen, amb aquestes peces, informació sobre les actituds i els referents del passat o d'altres cultures que els han servit d'inspiració i d'estímul creatiu. Artistes com Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscat en l'art popular, en les tradicions orientals, africanes i americanes, el sentit del que és sagrat.
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Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Toda edición del Tratado debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La versión que presentamos viene, pues, a cumplir una inaplazable exigencia de la bibliografía artística española.
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Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso, en definitiva es hablar de una singular actualización de imágenes que acarician la idea de un sistema simbólico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas, es ese orden falso el que permite su evolución.
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Somos espectadores de pantalla. Consumidores virtuales de arte contemporáneo. Visitamos museos, galerías, bienales y ferias sin necesidad de desplazarnos, gracias a profesionales que retratan piezas, exposiciones, instalaciones, performances, incluso arte sonoro. Su mirada se traduce en imágenes que sintetizan y transforman el hecho artístico y que nos abren las puertas a la curiosidad.La artista Cristina Garrido ha conversado con ocho de ellos (Roberto Ruiz, Peter Cox, Moritz Bernoully, Carlos Díaz Corona, PJ Rountree, Erika Barahona Ede, Ela Bialkowska y Andrea Rossetti). Esta es la historia -o al menos una de las historias- de la cara B del arte: la (invisible) figura del fotógrafo que documenta arte contemporáneo.
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En 1953 se firmó el armisticio que dividió la península en dos países. Este libro nos cuenta el desarrollo del arte desde ese momento en las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años 50, al feminismo de los 70, del nacimiento de la Gwangju Biennale en los 90 al menor conocido mundo del arte de Corea del Norte. Incluye a todos los artistas que se han asegurado un lugar en el panorama del arte contemporáneomundial como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, LeeBul, y Lee Ufan.Incluye imágenes inéditas y textos claves para entender el conflicto que genera creatividad y el contexto político en el que esta creatividad se desarrolla
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" ¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lectorhacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que
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7 ideas clave. La competencia cultural y artística
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David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romántica de España que puede rastrearse hasta nuestros días.
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El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música, la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.
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La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimientocientífico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticosde expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos. Intersecciones entre la historia de la ciencia y del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espaciosy técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.
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Este libro tiene un doble objetivo: por una parte, definir en toda su complejidad la categoría estética delo grotesco, observando cómo se relaciona con nociones como la belleza, la gracia o lo feo, por otra, abordar los tres estatutos de aparición moderna de lo grotesco: en su génesis manierismo –como grutesco ornamental–, en su valor nihilista y abismático, ampliamente desarrollado entre los románticos, y, por último,en su condición cómica y ridiculizante, que procede de la Antigüedad pero que será en los tiempos modernos, con lo patético y la caricatura, cuando alcance sumayor expresión.
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Henri Focillon (1881-1943) fue uno de los grandes historiadores del arte del siglo XX. Un breve texto, original y sensible, de una de las grandes figuras de lahistoria del arte del siglo XX. Una reflexión íntimaque nos acerca a la faceta poética del erudito francés.
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Reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico, Patricio Bulnes, uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante.Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galería Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aportó al arte, sin pretenderlo, una mirada excéntrica y totalmente inesperada, más próxima al pensamiento francés postestructuralista que a los teóricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarín Pleinair, colección escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosóficos y juegos, donde el humor es omnipresente.
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Una aproximación a la gran variedad de obras que alberga el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia con una incidencia destacada de la pintura valenciana. Se recogen diferentes muestras representativas de los principales artistas de cada uno de los períodos en que se estructura el libro.
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La violencia es tema que el arte contemporáneo aborda en numerosas ocasiones y con lenguaje y modalidades diferentes. Nada tiene de particular, es un rasgo de la sociedad contemporánea, una lacra del mundo que llamamos moderno. Las manifestaciones artísticas se mueven en un horizonte que algunos calificarán de ambiguo: denuncian la violencia, pero también la estetizan y la convierten en un espectáculo. Muchas veces es difícil establecer con claridad los límites entre denuncia y estetización. Además de la obra o de la acción, el contexto concreto tiene mucho que decir a este respecto, la recepción puede estar mediatizada por acontecimientos e ideas, por valores, sentimientos y emociones, y no cabe esperar que todos estos factores introduzcan principio alguno de «neutralidad». La misma difusión de imágenes de la violencia, su redundancia, puede convertir un fenómeno extremo –y radical en sus consecuencias– en acontecimiento «familiar». Las obras de arte no están exentas de esa difusión ni son ajenas a tales efectos.
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Arte. Grandes temas Cátedra
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