Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
Amic de Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Membre del mític grup Dau al Set. Home gràfic per excel·lència. Impressor, gravador i tipògraf excepcional... I malgrat tot això, la seva trajectòria i vida han estat invisibles. Amb la publicació d’aquest llibre descobrirem la figura d’Enric Tormo i Freixes (Barcelona, 1919-2016). Un impressor inquiet i trencador en alguns moments, conservador i acadèmic en d’altres. És el moment, doncs, d’apropar-nos a l’univers creatiu de Tormo i conèixer-ne la biografia, que també ens permetrà saber moltes coses més d’artistes rellevants de l’art català del darrer segle.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sam Gilliam, artista afroamericano que vivió en la capital de Estados Unidos durante el auge del movimiento por los derechos civiles, abrió un camino con su singular visión artística. Gilliam surgió de la escena artística de Washington, DC, a mediados de los años 60 con obras que trastocaron las normas y estilos artísticos establecidos.Las abstracciones líricas de Gilliam, incansablemente experimentales e inspiradas por el espíritu improvisado del jazz, adoptaron una variedad cada vez mayor de formas, estados de ánimo y materiales.Este libro, realizado en estrecha colaboración con la Fundación Sam Gilliam, es el primero en examinar exhaustivamente la amplitud de su extraordinaria carrera y presenta materiales de archivo nunca antes vistos y textos esclarecedores encargados recientemente que arrojan luz sobre el artista, su vida y su obra, junto con ejemplos del trabajo de Gilliam que abarca cinco décadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre losespacios que unen a las personas y las cosas, acerca de la sexualidad,la mortalidad y las posibilidades mágicas del arte. La ciudad solitariaes undeslumbrante trabajo de biografía, memorándum y crítica culturaly una celebración de un estado extraño y encantador, alejado delcontinente más grande de la experiencia humana, pero intrínseco almismo acto de estar vivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En relació amb l'actual conflicte entre Catalunya i Aragó per les 97 peces artístiques i les pintures murals del monestir de Sixena, aquest llibre ens convida a mirar darrere el marc per veure la història de veritat: reis, prínceps, comtes, cavallers, pa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Deléitate con la belleza de los animales mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: ''La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico''.Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aunque existen numerosas publicaciones sobre arte del Antiguo Egipto, la inmensa mayoría de ellas siguen el mismo patrón: un recorrido por las principales manifestaciones plásticas egipcias desde la época predinástica hasta el Período copto cristiano. A excepción de Hienrinch Schäfer (Principles of Egyptian Art), los egiptólogos que han escrito sobre la materia han confeccionado libros de historia sobre la producción figurativa del Antiguo Egipto, llegando a entender esta obra de arte a partir del momento político en el que se produce. Sin embargo, ésta es una disciplina que requiere también una lectura desde dentro de la propia obra, que ayude a entender e identificar las leyes que determinaron aquellas manifestaciones. La intención de este libro es dar a conocer todo aquello que dio lugar a la decoración mural y a la escultura que conocemos del antiguo Egipto, la ideología, la finalidad de esas manifestaciones plásticas, las personas que las ejecutaron, sus condiciones de trabajo...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encarg
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Siempre ha querido dibujar, pero no sabe por dónde empezar. Este libro desmitifica todas las técnicas y los procesos y le proporciona todo lo que necesita paraempezar a dibujar su mundo. Se trata de una guía sintecnicismos, repleta de sencillos diagramas y ejercicios prácticos que harán que dibuje como un profesional. Contiene inspiradores dibujos de algunos de los mejores dibujantes de la historia, como Pablo Picasso,Henri Matisse, Lucian Freud, Robert Crumb, Jim Dine,Ed Ruscha, Marcel Duchamp, Robert Rauchenberg, HenryMoore, Frank Auerback, Matthew Barney, Alberto Giacometti, M.C. Escher, Ellsworth Kelly y William Kentridge.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El lugar que la obra de Gego ocupa en la tradición abstracto-geométrica de Venezuela, una de las más fecundas de América, es complejo, y es que esta obra sutil, que paradójicamente comunica tantos significados,se resiste a las definiciones. Por ello, este libro se plantea como una aproximación a la manera en que esta artista, en dialogó con los principales exponentesde esta tradición, reconociendo y compartiendo algunas de sus ideas, expresó libremente su pensamiento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona presenta La mirada cautiva, una exposición dedicada al procedimiento fotográfico del daguerrotipo, en la que se reúne una destacada colección tanto de daguerrotipos como de material tecnológico relacionado coneste método que nos traslada a los albores de la fotografía. La exposición cuenta con la colaboración delCRDI (Centre de Recerca i Difusió de la Imatge) y del Museu del Cinema de Girona.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d'un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Históricamente el Mediterráneo ha sido un espacio de entendimiento y confrontación donde Occidente y Oriente han participado en proyectos comunes y se han enfrentado política y militarmente. Sin embargo, desde el siglo XVIII las potencias occidentales han conseguido una hegemonía económica, política y cultural que les ha permitido tener un trato de dominio colonial sobre el conjunto de países árabes o musulmanes.Escapar del punto de vista mayoritario, romper con las creencias hegemónicas e intentar construir un discurso propio que dote de personalidad e identidad a un país o a una cultura es una tarea ardua y costosa. Los países árabes han visto secuestrada su voz y su manera de ver el mundo por una concepción generalista e igualatoria que tiende a negar las diferencias, olvidar la pluralidad de voces o sentimientos, y llevarnos a una historia única e indiscutible, a la sombra de Occidente.Este libro tiene un doble objetivo: por un lado, entender cómo se ha ido construyendo un discurso cultural e ideológico colonial en el que ha primado el desinterés y el menosprecio por aquello que no se conoce o se teme, por otro, dar a conocer el conjunto de proyectos, experiencias y discursos poscoloniales que muy diferentes creadores (desde las dos orillas) van elaborando y que nos dan una visión mucho más amplia y compleja de un área geográfica tan importante como es el Mediterráneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El aclamado ilustrador y novelista gráfico Mark Crilley regresa con una nueva propuesta para aprender los elementos esenciales para hacer cómics. Sus instrucciones fáciles de seguir sobre el arte de hacer cómics, su diseño y cómo contar historias, proporcionan al aspirante a artista una experiencia de aprendizaje incomparable. En este libro conocerás a Emily, una joven y entusiasta fan de los cómics, que tiene una historia que necesita contar. En su intento por convertir esa historia en un cómic, Emily conocerá a tres mentoras que amablemente compartirán con ella sus conocimientos. Trudy, una estudiante de instituto que trabaja en la tienda de cómics del pueblo, enseñará a Emily cómo crear personajes expresivos y cómo transmitir acción y suspense. Madeline, una artista de manga que se autoedita, muestra a Emily cómo usar un panel de composición y diseño para contar visualmente una historia y cómo desarrollar un cómic desde el guion al bosquejo y las páginas terminadas. Sophie, novelista gráfica, guía a Emily por los intrincados detalles de los diálogos y las secuencias para conducir al lector a través de la historia. Página a página, descubrirás los acontecimientos que llevan a Emily a crear su cómic, mientras sus mentoras le enseñan (y a ti también) los elementos esenciales de la narrativa visual y el arte del cómic. Cada lección se basa en la anterior, guiándote a través de los pasos necesarios para planificar y crear tu cómic, con ejercicios complementarios para ir practicando.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Adéntrese en el encantador mundo de “Madera. Interiores Acogedores para Espacios Atemporales'', una cautivadora colección de 30 estudios de arquitectura e interiorismo que abrazan el encanto atemporal de la madera. Al hojear estas páginas, se embarcará en un viaje en el que cada proyecto desprende un ambiente cálido, acogedor y absolutamente agradable. Desde el encanto rústico de las cabañas de madera enclavadas entre imponentes pinos hasta la elegancia moderna de los refugios de madera con mobiliario de felpa, ''Madera'' le transportará a espacios donde el suave abrazo de este precioso material evoca una sensación de confort y tranquilidad. Descubra cómo arquitectos y diseñadores han aprovechado la calidez innata de la madera para crear entornos que invitan a desconectar, relajarse y saborear el relajante abrazo de la belleza natural.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepción y la creatividad. El dibujo, nos enseñó Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplía aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos -uno verbal, el otro perceptual- a la hora de percibir, crear y comunicarse. En un emocionante recorrido salpicado de referencias artísticas, practicaremos ejercicios para descubrir cuál es nuestro ojo dominante y aprender cómo afectan estas diferencias a nuestra forma de percibir la realidad (y cómo somos percibidos por los demás), para desarrollar una mirada más rica que no solo mejorará nuestras habilidades pictóricas sino también el aprendizaje, la resolución de problemas y el pensamiento en todos los campos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el día que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velázquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexión. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestión de la representación de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy. El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo. Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea. El vívido relato de Stephanie Straine desmitifica la obra de más de setenta innovadores artistas, desde Wassily Kandinsky hasta Emma Kunz y Rana Begum, y nos ayuda a comprender mejor el enfoque que adoptaron. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. La sección de referencia cuenta con una cronología de las principales exposiciones de arte abstracto, lecturas recomendadas y un glosario de términos artísticos. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual en formas sintéticas y mecanicistas a partir de una reducción delas articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra. · Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Más allá de la ligereza y frivolidad que la crítica ha tendido a ver en los cuadros de Antoine Watteau, Walter Pater descubre en ellos su profunda melancolía,su trágica y delicadísima seriedad, como si en aquelmundo de ensueño galante que Watteau creaba hubiera ya a principios del siglo XVIII un presentimiento deltrágico final que había de tener la gozosa y elegantesociedad en que él se inspiraba.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vivimos tiempos de profunda transformación en lo que concierne a los ideales y valores de la sociedad y, en este contexto todavía confuso, destaca la evolución del papel de la mujer, su relación con las figuras masculinas, con el trabajo, la maternidad y el sexo. La clínica acoge viejas y nuevas formas de la subjetividad femenina y genera multitud de interrogantes que mueven a la reflexión. Con esta edición, GRADIVA se propone dar a conocer la mayoría de los trabajos presentados en las XI JORNADAS DE INTERCAMBIO EN PSICOANÁLISIS, realizadas en Barcelona los días 21 y 22 de abril de 2023.¿Y la mujer?, es una pregunta que alude a una de las metáforas que utilizó Freud ante lo enigmático y oscuro que era para él lo femenino, refiriéndose no solo a la mujer sino también a lo femenino en el hombre. Ante estos enigmas, Freud comparaba su perplejidad al asombro que podía sentir un marciano si aterrizara en la tierra y descubriera la diferencia de los sexos, asombro semejante, quizás, al del niño o niña que van descubriendo las diferencias sexuales anatómicas que generan en ellos tantas preguntas.Sabemos que gran parte de sus teorizaciones sobre la mujer giraron más en torno a la dialéctica alrededor de la castración, de lo fálico-castrado, que a conceptualizar propiamente las diferencias, dándole al «tener» un valor relevante y quedando lo femenino como enigmático o excluido como diferente. En otros momentos, en diálogo con sus contemporáneos, se iban elaborando conceptos que abrían caminos para conceptualizar las diferencias que hacen a la construcción subjetiva de la mujer y del hombre. Concepciones que incluían los aspectos femeninos y masculinos tanto en el hombre como en la mujer, fruto de las identificaciones, y también desarrollaron conceptos sobre lo específico de cada género.Es necesario recordar que estas elaboraciones se gestaron en coherencia con los aspectos sociales y culturales propios de la época. Tenemos que situarnos a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, donde regía el patriarcado y el ejercicio del poder por parte de los hombres, también fueron años muy convulsos históricamente, en los que las dos guerras mundiales dejaron profundas heridas. En este contexto, la mujer tenía asignadas funciones que debía cumplir: ser cuidadora, esposa y madre, quedándole poco o nulo espacio para su proyección intelectual y laboral. Las mujeres tuvieron aún que recorrer un largo camino para tener voz y voto en la sociedad en general.Han pasado alrededor de cien años desde que se publicaron los primeros textos freudianos sobre la sexualidad femenina, han sido considerables los cambios que se han dado en relación con el lugar que ocupa la mujer en la actualidad en el ámbito familiar, laboral y social, han surgidos nuevas formas de concebir la sexualidad, la reproducción y el género. Nos confrontamos con la sexualización precoz, con la disforia de género, con otras corrientes que niegan o reniegan de las diferencias sexuales y anatómicas… Si buscamos en las redes y en la bibliografía, nos encontramos con un número considerable de definiciones de distintas sexualidades, ¿quizás los enigmas sobre la identidad sexual siguen vigentes?, ¿quizás los adolescentes y jóvenes buscan respuestas en las redes? Necesitamos de nuevos parámetros para poder entender y abordar la clínica actual. Son muchos los pacientes que consultan por su malestar ante ciertos conflictos fruto de crisis identitarias o en los que la identidad sexual ocupa un lugar. Conflictivas que nos sitúan como analistas ante dinámicas tranferenciales – contratransferenciales que implican para nosotros nuevos retos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Dibujos a lápiz simpáticos, geniales y originales al estilo pop surrealista Si quieres crear tus propios personajes manga al bello y peculiar estilo de la destacada artista del surrealismo pop Camilla d'Errico, estas treinta lecciones didácticas y sencillas son justo lo que necesitas. Con un lenguaje ameno y motivador, la autora te guiará paso a paso por sus lecciones de dibujo a lápiz y con portaminas mediante ejercicios perfectos para todos, desde los principiantes hasta aquellos que se apuntan al reto de las clases magistrales. En las páginas de este libro encontrarás información sobre cómo trabajar elementos complicados (como las manos, el cabello humano, el pelaje animal y los fondos) para dibujar sirenas, niños dragón, niñas leopardo, vampiros y todo tipo de personajes rebosantes de creatividad y carácter. Dibujo manga pop es una oportunidad única de acceder a los fundamentos de la expresión artística y te ofrece todas las herramientas que necesitas para crear tus propias obras maestras de arte manga pop.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
* Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. * Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. * Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. Desde su génesis en la Costa Este de Estados Unidos a finales de la década de 1960, el street art y el grafiti han viajado a casi todos los rincones del planeta y han dado lugar a nuevos estilos muy floridos y dinámicos. Al exponer sus obras en la galería más grande y abierta del mundo, los grafiteros y artistas urbanos muestran sus creaciones a un público que no puede evitarlas, con lo que desafían las ideas convencionales sobre el lugar del arte en la vida cotidiana. Desde Steve Powers (ESPO), en Nueva York, hasta Ian Strange, en Australia, pasando por el Londres de Eine, el París transfigurado por Honet y OX, y los gigantescos murales de los brasileños Os Gêmeos, esta es la primera historia genuinamente geográfica de esta forma de arte. La forma más elevada del street art y del grafiti no es una mera estética basada en eslóganes, consignas políticas o promoción personal: es un movimiento mundial muy comprometido con la creatividad espontánea y la infinita diversidad de las ciudades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con este tercer volumen de la colección The Urban Sketching Handbook aprenderemos cómo hacer dibujo periodístico, es decir, cómo documentar la vida. La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también lo que capta la atención de la mente y del corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados, como por ejemplo festivales callejeros, conciertos, acontecimientos deportivos...tanto si queremos dibujar una manifestación multitudinaria o las aventuras cotidianas de un día en la ciudad, se trata de estar atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor para poder contar la historia a través de nuestro dibujo. Este libro ofrece consejos y trucos para dibujar en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar. Desde la ilustración periodística hasta simplemente compartir tus experiencias de un lugar, este libro demuestra que hay multitud de historias esperando para ser dibujadas. La artista Verónica Lawlor explora aspectos clave como la observación del contexto, el relato, el ritual del dibujo, la comprensión plástica de lo que vemos, el drama o la documentación. Sin duda, un manual imprescindible para descubrir, ¡o recobrar!, la semilla de la inspiración artística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiéndoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos. Este relajante método de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes ángulos y perspectivas. Ponga en práctica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botánicas preferidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Cuando la pintura es un arte'' muestra una selección de ochenta extraordinarias obras de arte de todo el mundo, y analiza qué es lo que las hace tan extraordinarias, ( Miguel Ángel, Wermeer, Hopper,...) en las que se han incluido también unas pocas esculturas debido a su valor en la historia del arte. Andy Pankhurst y Lucinda Hawksley revelarán al lector las cualidades únicas y destacables de estas obras clave.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosaurios Aprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbívoro Diplodocus o el increíble Spinosaurus. Incluso los principiantes serán capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla técnica paso a paso. Grandes y pesados, feroces y rápidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamíferos. Los paleontólogos siguen recopilando una gran colección de estas asombrosas criaturas: enormes herbívoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quién no querría dibujar una de estas bestias?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Procedimientos utilizados en el dibujo profesional. Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y delretrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráficos, meras pruebas de trazo y efecto, que sacan a relucir
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Salvador Dal? va convertir el paisatge empordan?s en un s?mbol del surrealisme. LÕobra del pintor catal? resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat i el cas
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2024, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jóvenes comisarios y comisarias en nuestro país. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edición son: Inversión cobra roll, comisariado por Julia Coelho (1990, Salvador de Bahía, Brasil) y Renan Araujo (1987, Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil), y Donde cruzan los humos espero una semilla, comisariado por Maria Anna Zazzarino (1988, Caracas, Venezuela)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durant deu estius consecutius, Antoni Llena, un dels artistes catalans contemporanis més importants, va visitar el seu mestre i amic Antoni Tàpies al seu estudi de Campins. En tornar, en recollia les seves impressions i reflexions en un quadern que va esdevenir, així, un testimoni del procés creatiu d'un gran artista vist per un altre que se'n reconeix alhora, com a deixeble i crític.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cuando contemplamos los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado, somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas. En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad: un nuevo tipo de percepción, tanto visual como espiritual, en el que la luz tiene una importancia fundamental. Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí. En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento. La nueva visión condujo a un estallido de brillantes imágenes, pero tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» -judíos, herejes, leprosos-. una nueva visión, pues, no sólo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco. Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, centrados con frecuencia en la tecnología arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Elementos inusuales, como el revival gótico del siglo XIX, proporcionan un marco amplio, mientras que las numerosas obras de arte seleccionadas, de Londres a Praga, de Escandinavia a España, revelan el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico.Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos. El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual.¿A quién va dirigido el libro El sexo en tiempos del románico?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la historia, el arte y la cultura medieval, especialmente en el periodo románico. Se dirige a lectores que deseen explorar una nueva perspectiva sobre la sexualidad en la Edad Media, desafiando las interpretaciones tradicionales y ofreciendo una visión más compleja y matizada. Es de interés para estudiantes, investigadores, aficionados a la historia del arte y a cualquier persona curiosa por conocer una faceta poco explorada de la sociedad medieval. La obra se presenta como un ensayo accesible, aunque también puede ser de utilidad para estudiosos del tema.Temas que trata el libro El sexo en tiempos del románicoEl libro El sexo en tiempos del románico se centra en el análisis de las representaciones sexuales presentes en el arte románico, específicamente en las iglesias y sus elementos arquitectónicos. Se exploran las siguientes temáticas:Representaciones explícitas de la sexualidad en el arte románico: Se examinan las imágenes de vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito que aparecen en portadas, capiteles y canecillos de las iglesias románicas. Se analiza la frecuencia y la variedad de estas representaciones, así como su contexto artístico y cultural.Interpretaciones históricas de las imágenes sexuales: Se cuestionan las interpretaciones tradicionales que ven estas imágenes como simples representaciones del pecado, proponiendo una lectura alternativa que las sitúa dentro de una visión más abierta y compleja de la sexualidad medieval.El sexo como herramienta de poder político: El libro argumenta que la sexualidad (o su ausencia) jugó un papel crucial en las luchas de poder político entre las élites sociales durante los siglos XI y XIII. Se analiza cómo las representaciones sexuales se utilizaron para legitimar el poder y las relaciones sociales.La perspectiva de género en el arte románico: Se considera el papel de las mujeres en la creación y el significado de las imágenes sexuales románicas, explorando la participación femenina en la construcción de las iglesias y su influencia en la iconografía.Desafío a la lógica actual: El libro invita a replantear la forma en que entendemos la sexualidad en la Edad Media, confrontando las interpretaciones modernas con la evidencia proporcionada por el arte románico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El sexo en tiempos del románicoSe han encontrado algunas opiniones positivas que destacan la amenidad y la documentación del libro, así como su capacidad para sorprender al lector y cambiar su percepción de la sexualidad en la Edad Media. Otras opiniones señalan la originalidad del enfoque y la rigurosidad de la investigación. Sin embargo, se precisa de más información para ofrecer un resumen completo de las críticas y valoraciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Descubra cómo pintar paso a paso numerosos y variados motivos vegetales a la acuarela, con detalladas explicaciones. Con muchos trucos y todo lo que se necesita saber sobre materiales, mezclas de colores, técnicas y mucho más. Ideal tanto para acuarelista
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con él hasta la recepción de su pintura: artistas, críticos, historiadores, literatos, museólogos o el público anónimo desfilan por sus páginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental. Velázquez dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aquí desde el punto de vista de las fórmulas de representación que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos estéticos, la cultura ceremonial de la época, los ideales políticos, la tradición y las expectativas que generaba la representación del rey y su entorno. Entre retrato y retrato, el sevillano se acercó a la «pintura de historia», campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a través de narraciones complejas construidas con una técnica distinta y original. Fue ahí donde expresó de manera más explícita su postura ante la tradición pictórica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella. A través de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes más certeras sobre la figura de Velázquez y el significado de su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
