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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Historia de mi vida es una obra muy rica y completa, que nos proporciona una información biográfica enorme, exhaustiva y fiable de la vida y el arte constructivo de Joaquín Torres-García donde ofrece un fresco detallado de los movimientos artísticos e intelectuales de Madrid, Barcelona, París y Nueva York del primer tercio del siglo XX.
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Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura.
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«Silly Fool Comics» ocupa la última página de este volumen final con una diabólica criatura que le dice a un Crumb angustiado: «YOU Will Soon Be DEAD!». Solo tenía 67 años pero, a su particular a manera, estaba totalmente obsesionado con la muerte, cuando no estaba haciendo retratos íntimos y cariñosos de su esposa Aline y de todas las mujeres que atormentaron su libido desde la infancia. Lo más llamativo de este libro son sus cuadros históricos, algunos a una sola página y otros en tiras de varias páginas, entre los que se encuentran Piers the Ploughman, de la Inglaterra del siglo XIV, My Secret Life, de «Walter», y Rough Women of the Dark Ages y The Apache Dance, de una postal parisina de la década de 1930. Su trazo de Rapidograph es soberbio como siempre y nos obsequia con largas diatribas que exhiben su ilimitada brillantez para analizar la condición humana de una forma morbosa y sin embargo divertida.Se podría decir que no hay sorpresas en el contenido, puesto que Crumb ha producido una obra coherente durante los últimos cuarenta, si no cincuenta, años, pero al mismo tiempo cada página es distinta a la anterior debido a su personal yuxtaposición de imágenes. Abarca tantas cosas que uno puede pasarse una hora y descubrir que solo ha recorrido una cuarta parte del camino, con Crumb lamentándose de su mortalidad, cada pocas páginas, sin dejar de prosperar. Un magnífico volumen independiente y un final imprescindible para completar la serie.
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Adéntrate en un mundo extraño y peculiar con esta exquisita colección de más de 200 pegatinas originales, más de 50 páginas de dibujos únicos para colorear, rompecabezas e instrucciones para leer calaveras y el tarot, purificar cristales y crear arte. Perfecto para cualquier aficionado a las pegatinas, el scrapbooking, la artesanía y los rompecabezas, este libro es un tesoro único y moderno de lo raro, lo efímero y lo macabro.
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EL SEGUNDO LIBRO DE LA COLECCIÓN PARA COLOREAR ESCENAS DE HOMICIDIOS A MANOS DE LOS ANIMALES MÁS ADORABLES Y DESALMADOS. EL CRIMEN NUNCA HABÍA SIDO TAN CUQUI (NI TAN DESESTRESANTE).Animales adorables, un ambiente casi acogedor…, ¿y un toque de crimen? Esta colección es ideal para aliviar el estrés mientras coloreas de escenas de asesinatos. Cada volumen ofrece 40 ilustraciones, tan monas como paródicas, con animales atrapados en situaciones inesperadas y algo sospechosas. Desde unos gatitos atacando a una osa anciana y un tiburón con hambre de surfistas hasta un lobo ladrón y un zorro con muy mala pata al subir las escaleras mecánicas, cada página combina con humor la ternura y el crimen de la forma más entretenida. Una mezcla perfecta de lo achuchable y del desenfreno, este libro es ideal para aliviar el estrés, pero también para divertirse en solitario o con aquellos amigos con un sentido del humor perverso. Por supuesto, no es apto para menores ni adultos altamente sensibles. Incluye: - 40 ilustraciones dibujadas a mano de animales encantadores envueltos en escenas del crimen. - Una mezcla única de ternura y humor negro para una experiencia divertida y relajante. - Diseños grandes, llamativos y fáciles de colorear para disfrutar al máximo. - Páginas de una sola cara para evitar que cale la tinta. - Un formato práctico para un fácil manejo. - Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear. PREPÁRATE PARA DEJAR DE LADO LAS PREOCUPACIONES COLOREANDO ESCENAS DE CRIMEN.
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Con sus increíbles hazañas, dramas familiares, batallas trepidantes y cambiante magia, no es de extrañar que la mitología nos fascine a todos. Repleto de datos y profusamente ilustrado por alrededor de quince artistas de culturas de todo el mundo, Fabulosos inmortales presenta a más de ochenta de estos seres fantásticos. Explora las sobrecogedoras aventuras, los formidables poderes, los árboles genealógicos y los animales de compañía de deidades de más de treinta panteones, desde las deidades del fuego y el agua hasta las de la guerra y el amor.Contempla a Raijin, el terrorífico dios del trueno sintoísta, a Odín, el soberano nórdico tuerto, a Durga, la diosa hindú de la guerra con múltiples brazos, a Sedna, de los inuit, que gobierna los mares, y a Medeina, una protectora de los bosques lituanos siempre escoltada por una manada de lobos. Llenas de traición, intriga y hazañas imposibles, estas cautivadoras historias nos entretienen y, de paso, pueden ayudarnos a responder algunas de las preguntas más importantes de la vida.
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Catàleg monogràfic sobre aquest artista tarragoní, amb motiu de l'exposició que li dedicarà a partir de setembre el Museu d'Art Modern de Tarragona. El llibreofereix un recorregut interpretatiu per l'àmplia trajectòria de l'escultor Tom Carr (Tarragona, 1956).
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Esta publicación reúne las caricaturas más icónicas de Julio Larraz, abarcando más de seis décadas de carrera artística.Julio Larraz es un artista cubano polifacético que comenzó a dibujar desde joven, cuando hacía caricaturas de sus maestros. Su vida ha estado marcada por su exilio en 1961 a Estados Unidos, donde encontró en la caricatura una forma de canalizar sus inquietudes y de desarrollar una crítica hacia el entorno político que le rodea.El estilo de caricatura de Larraz se caracteriza por su humor satírico y un toque surrealista. Con un trazo rápido y preciso, logra capturar la esencia de sus personajes. Sus representaciones de personajes políticos, publicadas en diversos medios de comunicación, muestran su visión crítica de la realidad social, mientras que sus obras más íntimas revelan su capacidad para desvelar la naturaleza humana.Con selección de imágenes y texto de Kosme de Barañano, este libro reúne 300 caricaturas creadas a lo largo de seis décadas. Abarca desde sus primeros trabajos en Cuba hasta retratos de figuras como Nixon, Obama o Trump. La obra ofrece una memoria pictórica que integra sus dos vidas, la pública y la íntima.
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Antonio Salcedo Miliani (Jajó, Trujillo, Veneçuela, 1951) És historiador, crític d'art i professor jubilat d'Història de l'Art de la Universitat Rovira i Virgili (URV), autor de monografies d'artistes, comissari d'exposicions i articulista. S'ha especialitzat en art modern i contemporani. Ha rebut diversos guardons, entre els quals el Premi Espais a la Crítica d'Art 2003, el Premi ACCA (Associació Catalana de Crítics d'Art) 2013 i el Premi GAC (Galeries d'Art de Catalunya) 2014. En aquesta mateixa col·lecció ha publicat monografies sobre Jacint Salvador, Joan Curieses i Maties Palau Ferré.
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Le nouveau guide de la collection du Museu Picasso de Barcelone a été conçu dans le but d'accompagner le visiteur dans la découverte de la nouvelle présentation de la collection dans les salles du musée, en proposant une lecture à la fois complète, rigoureuse et accessible de l'ensemble des uvres qui composent la collection permanente. Conçu comme un outil de vulgarisation permettant d'approfondir la relation entre Picasso et Barcelone ainsi que l'évolution de son parcours.
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Catálogo de la exposición en el meam «un lenguaje, dos acentos | retrato de una larga amistad» dedicada a la obra de dos artistas figurativos, kike meana y jaime valero, en la que se podrá ver diversas series creadas por los artistas a lo largo de sus trayectorias como pintores. una exposición con un mismo lenguaje, pero con dos acentos diferentes que ampliarán la visión del espectador sobre las diferentes corrientes del arte figurativo de nuestros días.
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¡440 páginas de la obra de Crumb! Este volumen abarca los años 1982 a 1989, un periodo en el que el artista estaba cómodamente instalado en la California rural criando a su pequeña hija Sophie, que aparece a lo largo de todo el tomo. Pero Crumb seguía siendo Crumb, y como declaró en un dibujo, sobre un árbol representado con esmero: «A medida que envejezco me vuelvo más retorcido, enrevesado, depravado, cínico, amargado, egocéntrico, hastiado, degenerado, despiadado, avaricioso, engreído, rutinario, prolijo, despistado, prejuicioso, cerrado de mente, misántropo, nervioso...».Para corroborar este autoanálisis flagelatorio, sus páginas están llenas de sus perversiones características (en entornos campestres), mordaces comentarios sociales, autorretratos crueles, cubismo experimental... y hermosos paisajes silvestres. Su dominio de la pluma Rapidograph alcanza su cenit aquí, cumplidos ya los 40, solo lamentamos que no haya incluido su profética historieta sobre Donald Trump de 1989.
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Este libro recoge la obra antibelicista de Miralda en los 60-70. Empieza con la lavadora de soldados, que eran verdes y salen blancos. Luego, intervenciones en estatuas de París. Es la gran obra que lo consagro internacionalmente.BOOOM es una compilación inédita de fotografías y dibujos realizados por Miralda (Barcelona, 1942), uno de nuestros artistas más reconocidos en el panorama artístico internacional, dotado de una visión mordaz e inteligente del contexto social y político.Booom no llega en cualquier momento. Llega nada más y nada menos que en la peor escalada de violencia bélica desde la segunda guerra mundial.
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Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar la figura humana: el esqueleto, las capas musculares y la superficie corporal.
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Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante. de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente. una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.
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La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples.Pese a que alcanzó la fama sobre todopor sus pinturas, Matisse también trabajó el dibujo, la escultura, la litografía, los
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Desde Homero, los escritores griegos y latinos han descrito lo que veían en las esculturas y pinturas de su época, dando origen a un género literario de alta calidad e imprescindible para reconstruir el diezmado arte grecorromano, que apenas ha sido capaz
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Planting Fields es una casa de campo inglesa transportada a la costa norte de Long Island, a unos 48 kilómetros/30 millas al este de Manhattan. Esta lujosa mansión de estilo Tudor, que alguna vez fue el hogar de William R. Coe, presidente de Johnson & Higgins, y su esposa, Mai, heredera de la fortuna de Standard Oil, se encuentra en un paisaje de 400 acres de césped ondulado, jardines formales y bosques.Ahora abierto al público como Parque Histórico del Estado de Nueva York, Planting Fields figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y sus céspedes y jardines atraen a más de 250.000 visitantes al año y albergan reuniones informales y celebraciones.Este nuevo libro cuenta la historia de Planting Fields a través de impresionantes fotografías nuevas de David Almeida, imágenes históricas y bocetos y planos de los hermanos Olmsted que capturan el espíritu de este raro superviviente de la era Country Place. Una convincente introducción del destacado historiador Witold Rybczynski explora a los diseñadores que le dieron forma y a las familias que vivieron allí, y ensayos adicionales examinan la historia del sitio y el desplazamiento de los pueblos indígenas, además de esbozar el plan futuro para la sostenibilidad y la resiliencia en la restauración del paisaje
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Catàleg de l'exposició temporal 'Dones de paraula', que té com objectiu reivindicar l'ús de la paraula des d'un univers femení i a partir d'una proposta que té com a marc cronològic l'època moderna, amb diàlegs amb la contemporaneïtat. Aquesta tesi i algunes dones que ''van prendre la paraula'' són les protagonistes de l'exposició: l'escriptura de Santa Teresa de Jesús, la transmissió de la paraula i el coneixement de Santa Anna a Maria, la Immaculada com a símbol de saviesa, l'ocultació i negació de la paraula exemplificada en la figura de Maria Magdalena i la mediació de la paraula en boca de les sibil·les clàssiques i d'algunes artistes contemporànies.
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* Esta adaptación gráfica del clásico de George Orwell, ilustrada por Matyáš Namai, logra captar con fuerza visual la atmósfera opresiva del mundo totalitario de 1984. Con un estilo sombrío y expresivo, condensa los momentos clave de la obra original, y destaca el control del Partido, la vigilancia constante y la lucha interna de Winston Smith. * Gran Hermano, Policía del Pensamiento, crimental, doblepensar, neolengua: pocas veces un libro ha sido tan rico en crítica política y social como 1984. * Su narrativa visual logra transmitir el mensaje esencial de forma impactante y accesible. Una excelente puerta de entrada al universo de Orwell o una nueva forma de revivirlo. Esta obra clásica, que describe una sociedad totalitaria del futuro, ya sea de izquierdas o de derechas, se ha consolidado como una de las grandes distopías de la literatura mundial del siglo xx. Su impacto sigue siendo tan aterradoramente familiar para naciones enteras en todo el mundo hoy como lo fue en su publicación original en 1949, sobre todo en Europa Central y las antiguas repúblicas soviéticas.
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Montelouro es un monte emblemático situado en la entrada de la Ría de Muros y Noia. Es famoso por su forma piramidal y por albergar a sus pies la Lagoa das Xalfas, un espacio protegido de gran biodiversidad. Es un destino clave para el senderismo y la fotografía de paisajes costeros. Este libro recoge 75 acuarelas, a color y doble página, dibujadas por el autor en su cuaderno de campo durante sus visitas a esta zona de la Costa da Morte. En ellas, con maestría, refleja la belleza de la zona. Según el propio autor: “Mi lápiz, mi cuaderno, mi monte. Los colores del día, de las tardes y de la noche. Así surgieron estos bocetos en Fogareiro y Ancoradoiro del 2025 donde tuve la suerte de veranear al pie de las dos laderas de Montelouro.”
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Situat en una muntanya de relleu impressionant, el monestir de Santa Maria de Montserrat ha viscut una llarga història que l'ha dut a ser un santuari d'una gran popularitat, a desenvolupar-se com un focus cultural molt rellevant, superar una destrucció gairebé total i a esdevenir un punt de referència per al país. A través de totes aquestes circumstàncies, mai no ha deixat de ser una comunitat de fe que ha perseverat fidelment sota la regla de sant Benet durant mil anys. Les obres d'art conservades al monestir prenen la veu per explicar amb el seu testimoni aquesta història mil·lenària.
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Edición en inglésNueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles xx i xxi. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitación a mirar de manera lúdica l'art actual. New York City: rectangles vermells, grocs i blaus. Línies verticals i horitzontals encreuades. Fins a l'infinit. Jocs de siluetes i retalls que exploren aquestes geometries variables. L'autora del llibre revela amb habilitat el procés creatiu de Mondrian, impregnat i alimentat per l'activitat frenètica de Nova York, fins a arribar a aquesta representació depurada, com una finestra oberta al Nou Món.
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Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Países Bajos durante el siglo XV que custodia el Museo del Prado, incluyendo las de artistas activos en el XVI pero vinculados con el quehacer del siglo anterior. Se trata de un momento trascendente para la cultura artística occidental, que alumbra la obra de creadores revolucionarios, como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden o el Maestro de Flémalle, la de los maestros que siguieron su estela, como Dirk Bouts, Hans Memling o Hugo van der Goes, y la de otros autores de menos fama pero de producción igualmente notable. La pintura flamenca temprana es célebre no solo por su delicadeza técnica e intensidad narrativa, sino por la dificultad que entraña interpretar los asuntos representados. Además, la ausencia de documentación cierta sobre sus creadores, de muchos de los cuales se ignora hasta su identidad, y la escasez de datos sobre las propias obras, hacen que su estudio sea uno de los más complejos pero también más atractivos de la historia del arte. Esta publicación actualiza el conocimiento de esas obras y sus autores en el Museo. Se catalogan creaciones individuales, trípticos completos o escenas fragmentarias de unos veinte artistas, de quienes se ofrece una sucinta biografía con sus obras seguras y clave para atribuir las que se examinan, sean estas autógrafas, de taller o de seguidores. A los datos y el análisis histórico y artístico de cada una se añade un exhaustivo estudio técnico, fundamental para precisar conclusiones, incluyendo la revisión de atribuciones tradicionales y la propuesta de la más certera autoría para pinturas que hasta hoy se tenían por anónimas. Su autor, José Juan Pérez Preciado, técnico del Museo en el Área de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, ha llevado a cabo este trabajo en colaboración con el Gabinete Técnico y Laboratorio del Museo y con la asesoría científica de Lorne Campbell, reconocido experto en la pintura de los Países Bajos, que escribe la introducción sobre el temprano interés que esas bellas creaciones despertaron en España.
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La primera exploración del arte contemporáneo en el extenso parque de esculturas al aire libre de Rowdy Meadow.Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectáreas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza.La extensa red de senderos a través de bosques y prados revela una extraordinaria colección de esculturas contemporáneas ―actualmente más de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas―, posible gracias a la destacada colección de Mueller, la arquitectura paisajística de Reed Hilderbrand y encargos específicos para cada lugar.El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, así como un búnker subterráneo para una instalación de Jonah Freeman y Justin Lowe.Más de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las prácticas de algunos de los artistas contemporáneos más prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow.Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa colección de esculturas que conforma Rowdy Meadow y cómo el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.
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Jake Gallo tiene otra entrevista de trabajo. Se despierta al alba, está en su naturaleza, pero la suerte no le acompaña. Sus frecuentes ataques de ira tampoco ayudan. La familia bien. Bueno, regular. Su hermano triunfa como estrella cinematográfi ca, y aún peor es lo de su hermana, que se ha prometido con un médico. Por si fuera poco, con su padre en el lecho de muerte, están a punto de ver la luz algunos secretos del pasado. La verdadera historia. El amanecer de la nueva era. Jake Gallo, si no se ha dicho, es un pollo. Un pollo con sus plumas, su cresta y su fanfarronería. Para algunos, un auténtico cantamañanas… pero un ser humano de pleno derecho según las Naciones Unidas, al fi n y al cabo. Gerry Alanguilan (San Pablo, Filipinas, 1968-2019). Licenciado en Arquitectura, convirtió su afi ción por la historieta en su forma de vida. Gran parte de su carrera la desempeñó con gigantes estadounidenses como Marvel, DC Comics o Image, en series como X-Men, Los 4 Fantásticos, Lobezno, Superman o Batman, lo que no le impidió emplearse en obras más personales para el mercado fi lipino como Wasted, Humanis Rex o esta originalísima Elmer.
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From his early works of «science-fiction expressionism» to his exploration of abstraction's far limits in seemingly black paintings, André Butzer emerges as an ever-inventive colorist who finds a new beginning in each work. This edition presents the future and origins of his painting according to Butzer.
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Gimme Some Sugar es la muy esperada primera monografía de Genesis Tramaine, el renombrado artista estadounidense cuya estrella continúa ascendiendo en el mundo del arte internacional. Arraigada en su educación en la ciudad de Nueva York de la década de 1980 y su fuerte espiritualidad, Tramaine imbuye sus retratos abstractos de hombres y mujeres con una emoción trascendente, devoción y musicalidad silenciosa, nacida de pinceladas rítmicas y un uso visceral del color cromático. En su estilo gestual, busca, al mismo tiempo, representar y universalizar la humanidad del rostro negro estadounidense al oscurecer la especificidad de los rasgos individuales, eligiendo en cambio retratar la agitación interna y la alegría interna de la mente y el ser.El libro presenta más de 125 imágenes vibrantes y a todo color de los dinámicos y fascinantes retratos de la artista, que son un homenaje inextricable a su profunda fe, su sentido de sí misma y sus domingos por la mañana en la iglesia. Encuadernado en un rico y táctil estuche de piel sintética índigo destinado a evocar una Biblia moderna, Gimme Some Sugar también presenta un mini cuaderno de bocetos cuyas páginas revelan los estudios de dibujo lineal crudo e instintivo de las pinturas maestras a gran escala de Tramaine.
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Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictór
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El arte de Ramón Núñez es un recorrido por la trayectoria creativa y personal de un artista que entiende el trabajo como una forma de exploración constante. A través de la experiencia directa, el ensayo y el error, Ramón Núñez construye un lenguaje propio basado en la honestidad, la curiosidad y la implicación total con cada proyecto. El libro muestra su evolución a lo largo de distintas etapas, tanto artísticas como vitales, y pone en valor el esfuerzo, la disciplina y la valentía de asumir riesgos sin buscar la aprobación externa. Más que un simple compendio de obra, esta publicación invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la importancia de vivir intensamente y la necesidad de encontrar una voz auténtica dentro del arte contemporáneo.
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Keeping up with an ever-curious, inventive artist, this edition updates David Hockney's landmark SUMO with the recent decade. From London in the Swinging 60s and Californian swimming pools to Yorkshire landscapes and luminous iPad paintings, the self-curated retrospective also includes a chronology of Hockney's life, work, and thoughts on art.
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El vídeo nunca ha sido más frecuente en el arte contemporáneo que hoy. En una época en la que las imágenes en movimiento han saturado la vida cotidiana, los artistas continúan extrayendo nuevas posibilidades del medio.  Desde documentación en vivo has
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El Art Déco describe el estilo decorativo, enfáticamente estético de los años entre 1920 y 1940, y la tendencia abarca todas las áreas del estilo de vida y el arte y la estética de la vida. Arte Déco es una apuesta por la tecnología moderna, el diseño industrial y la funcionalidad. Con más de 500 ilustraciones, este volumen muestra la complejidad del Art Déco y sus manifestaciones en la arquitectura, la moda, la publicidad, las mercancías, los medios de transporte y otros ámbitos de la vida.
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Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l'escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als canvis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visionària d'un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxima a la figura turbulenta i genial de Caravaggio a través de les seves obres més cèlebres, com les del cicle de sant Mateu, i teixeix un fil entre ell i autors de tots els temps, com Miquel Àngel, T. S. Eliot o Pasolini. La col·lecció Assaltar la Bíblia ofereix llibres d'assaig sobre temes contemporanis per mitjà d'aproximacions al text bíblic i la seva herència cultural. Amb un estil fresc, amb una mirada humanista i transversal, amb el convenciment que els textos clàssics són grans eines per pensar els reptes del present.
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