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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros obj
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Este volumen explora la producción artística de LygiaClark durante la primera década de su carrera, en lase dedicó a la creación de pequeñas pinturas en blanco y negro y de esculturas, constantemente experimentando con nuevas técnicas, gracias a lo que llegó a ser una importante figura de la vanguardia brasileña.
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Vicent Andrés Estellés és un dels poetes fonamentals de la literatura catalana. La seua obra és una narració íntima i universal de la nostra història recent: la mort i la fam, l’horror de la guerra, la crua postguerra i la derrota col·lectiva. Però també la resistència, l’esperança, la lluita constant i la fràgil alegria. En aquest llibre únic, la primera biografia sobre Vicent Andrés Estellés, el músic i escriptor Pau Alabajos ens acosta al recorregut vital del poeta amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. Un viatge que parteix dels seus poemes clau per mostrar-nos la vessant més humana d’Estellés. El fill del forner de Burjassot. El periodista compromès acomiadat pel diari on treballava. El poeta que es conjura amb la causa dels explotats i la reconstrucció d’un país vençut. Que igual recitava en una associació de veïns que rebia els màxims guardons de les lletres catalanes. Que es convertí en emblema i matèria primera del moviment popular de la Nova Cançó. I que, mentre la nostra xarxa cultural de base el reconeixia arreu del país, era perseguit i amenaçat per la dreta franquista que encara avui l’intenta censurar. El poeta que va esdevenir la veu d’un poble.¿A quién va dirigido el libro Vicent Andres Estelles?Vicent Andrés Estellés se dirige a un público amplio interesado en la vida y obra del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, especialmente en el contexto de la conmemoración del centenario de su nacimiento. El libro resulta atractivo tanto para lectores familiarizados con la poesía de Estellés como para aquellos que se acercan a su figura por primera vez. Su enfoque didáctico y conciso lo hace accesible a un público diverso, incluyendo estudiantes, investigadores y aficionados a la literatura y la historia valenciana. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la dimensión humana del poeta, más allá de su producción literaria.Temas que trata el libro Vicent Andres EstellesEl libro Vicent Andrés Estellés, a través de un recorrido estructurado en capítulos cortos que parten de poemas clave del autor, explora diversos aspectos de la vida y obra del poeta. Se centra en la vertiente humana de Estellés, mostrando su trayectoria vital de forma didáctica y concisa. Algunos de los temas que se abordan son:La vida personal de Estellés: El libro explora la vida del poeta desde su origen humilde como hijo de panadero hasta su reconocimiento como figura literaria de primer orden. Se muestra su faceta como periodista comprometido, su participación en la vida cultural valenciana y las dificultades que enfrentó bajo el franquismo.Su obra poética: Se analizan poemas clave de Estellés, utilizando estos como punto de partida para comprender su evolución creativa y sus principales preocupaciones temáticas. La obra no se limita a una simple descripción de sus poemas, sino que los utiliza como herramienta para comprender la personalidad y las vivencias del autor.Su contexto histórico: El libro sitúa la vida y obra de Estellés en su contexto histórico, mostrando su compromiso social y político, así como su papel en el movimiento cultural valenciano. Se destaca su importancia como voz del pueblo valenciano y su enfrentamiento con la censura franquista.Su influencia en la cultura valenciana: Se explora la influencia de Estellés en la cultura valenciana, incluyendo su impacto en la música y otros ámbitos artísticos. Se destaca su papel como figura clave en la renovación de la poesía valenciana contemporánea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Vicent Andres EstellesAún no hay opiniones o críticas sobre VICENT ANDRÉS ESTELLÉS.
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Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosashechas artesanalmente, ¡móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresión, aceite v
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* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada alarte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos delos griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinasy tendencias. * Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduría tradicional para explorar nuevas ideas. Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellosque exploraron nuevas ideas, con información sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Losestragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido únicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Perola realidad es muy diferente. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras característicasy una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria paradisfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de unávido galerista, un aficionado a leer cómodamente enel sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación,Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso más con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridady precisión.La representación es la siguiente habilidad que hay que trabajar después de aprender a dibujar y, aquí, los lectores de todos los niveles artísticos encontrarán herramientas y consejos útiles pararepresentar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan fácil recrear texturas y volúmenes con programas de renderización en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a través de sencillas lecciones paso a paso magníficamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar sucomprensión visual del mundo y a poner en práctica técnicas que le permitirán representarlo con un resultado más realista. El libro, dividido en dos bloques
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Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
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Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas.
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El presente libro ofrece una reflexión sobre el arteatravés de sus «derivas», es decir, los movimientosque anidan en la creación y que hacen que en el arteactual quepan todas las maneras. A lo largo de sus capítulos no sólo se considera la creación propiamentedicha sino también la disciplina de la Historia del arte,sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de lectura. Y ello a partir de unmodode entender el conocimiento a través de intercambiosde saberes entre disciplinas –afines o no–, enlugarde querer encapsularlo en un único y delimitadocampo.Son estos saberes reticulares los que explican las mencionadas «derivas», que, partiendo de un núcleo central que podría resumirse en un análisis de lateoríay la historia del arte global de las dos últimas décadas, se diversifican en múltiples visiones nojerárquicas que dan cuenta de los contextos en los que se generan y operan. En definitiva, este texto desarrolla una serie de «líneas de fuga» que, desde la crítica dearte, los Estudios Visuales, el concepto dearchivo oel de globalización, tanto convergen comodivergen buscando un movimiento continuo y, en últimotérmino, generan un espacio común desde el que reconocer que tanto o más importante que el arte que nuestro momento global concibe, lo es la manera de analizarlo, de narrarlo, de comunicarlo y de hacerlo extensible a una audiencia activa y participativa.
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Demasiados artistas se encuentran en una rutina frustrante: incapaces de vender sus cuadros colgados en galerías y atascados en proyectos que no pueden terminar o abandonar, utilizan cualquier excusa para evitar trabajar en el estudio. La autora, Carol Marine, sufría ese bloqueo del pintor, hasta que descubrió la pintura diaria. La idea es simple: hacer arte (normalmente pequeño), a menudo (la frecuencia depende de cada uno) y, si se desea, publicarlo y venderlo en Internet. Hoy, Marine figura entre los mejores y más célebres pintores diarios, y es la comisaria de la popular galería online dailypaintworks.com. En este libro revela los consejos y trucos que la ayudaron -tanto a ella como a otros pintores diarios- a tomar el pincel y crear un trabajo hermoso, abundante y comercializable. Con un tono alentador y ejercicios útiles, Marine te enseña a: * Dominar la composición y el valor. * Tener confianza en cualquier medio (incluida la pintura al óleo, la acrílica, la acuarela y otras). * Elegir los temas sabiamente. * Fotografiar, publicar y vender tu arte en línea. * Conectar con el creciente movimiento de pintores diarios en todo el mundo.
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La moda española en la epoca de Velazquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creo los llamativos vestidos que confirieron a la corte espa ñola su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que con feccionaron para sus patronos reales. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron forma a una nueva vision del estilo español -y de la españolidad- que sigue siendo re conocible al instante y continua inspi rando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.
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Los divertidos y prácticos libros de la serie «Dibujar en 10 pasos» están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Los ayudarán a familiarizarse con las nociones básicas del dibujo para animarlos a crear sus propias obras artísticas. Con Dibujar en 10 pasos: Animales adorables, los artistas en ciernes aprenderán a dibujar más de 50 animales diferentes, desde una rana a un coatí, en una variedad de posturas encantadoras siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Una introducción sobre los materiales necesarios y los métodos para colorear completan este fantástico manual que le enseñará a dibujar una gran variedad de animales adorables.
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El arte japonés del sumi-e es la técnica que utiliza la pintura zen para expresar el mundo interior. Su práctica implica una actitud consciente que sosiega la mente, permite encontrar un espacio para la calma, la creatividad y la sensibilidad, y reflejar la constante transformación de nuestra naturaleza vital. Este libro, con un lenguaje sencillo y poético, nos ofrece una clara visión de los principales aspectos de la pintura zen y del método del sumi-e. En sus páginas se describen detalladamente los materiales utilizados (tinta sólida, tinteros de piedra, pinceles de bambú y papeles de fibras) y nos enseña las diferentes pinceladas y técnicas particulares de los cuatro honorables caballeros: el bambú, el ciruelo, el crisantemo y la orquídea silvestre, con la noble finalidad de encontrar un camino para expresar nuestra creatividad, disfrutando de la espontaneidad y la fluidez al pintar.
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Este libro realiza un recorrido por una amplia variedad de estilos y procedimientos empleados por reconocidos artistas contemporáneos y los pone al alcance de todo amante del arte de la acuarela. Descubre texturas, aplicaciones, combinaciones de materiales y aprende a manchar, emborronar, rasgar y arrugar. Atrévete a cortar, pegar, estampar y coser tus piezas sin miedo. Los contenidos de este libro son válidos para artistas de todos los niveles, recoge propuestas de estilo y técnicas que podrás incorporar a tu propio proceso de trabajo. Este título ofrece ideas originales y versátiles que van desde la aplicación del color, las capas, la combinación de otros medios como la fotografía o el bordado, las manchas o el uso del pincel en seco, por nombrar solo algunas ideas de estas ochenta y cinco acuarelas.
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Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en parti
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KAWS es uno de los artistas contemporáneos más populares y reconocidos, cuyo alcance va mucho más allá del mundo del arte y se extiende a los ámbitos de la moda, la música y la cultura popular en general.KAWS, que comenzó su carrera como grafitero en la década de 1990, ha ampliado su repertorio a la pintura, la escultura, el dibujo, el diseño de productos y la realidad aumentada, formando juntos una visión artística que une todas estas prácticas. KAWS ha colaborado con algunas de las marcas internacionales más destacadas, como Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills y muchas más.El libro incluye imágenes del estudio del artista realizadas por Jason Schmidt y una selección de dibujos preparatorios inéditos de KAWS, así como obras que abarcan toda su carrera, desde sus primeros días de graffiti hasta sus juguetes de vinilo altamente coleccionables, complejas pinturas abstractas y esculturas públicas monumentales.Este libro, profusamente ilustrado y en el que se recogen los estudios más importantes sobre su obra realizados hasta la fecha, es un estudio definitivo sobre la vida y la carrera de este extraordinario artista.
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El estudio más completo hasta la fecha sobre los proyectos fotográficos contemporáneos dedicados a la Guerra Civil española, que reúne más de 120 catálogos, libros fotográficos y fotolibros.Una obra de referencia interdisciplinar, que combina fotografía, estudios de la memoria, cultura visual e historia contemporánea, enriquecida con conversaciones con hispanistas y curadoras especializadas.Durante los últimos veinticinco años, los fotógrafos han comenzado a dar voz a una memoria silenciada que generaciones anteriores no pudieron o no quisieron expresar. Aunque no vivieron la Guerra Civil en primera persona, la herencia de un pasado traumático resuena en sus cuerpos y en sus imágenes. Sus miradas se construyen desde los silencios familiares, la desmemoria institucionalizada y la ausencia de referentes, así como desde la distancia de quienes crecieron en democracia. Estas fotografías no buscan reconstruir el pasado, sino hablar del presente y de cómo sus ecos siguen activos hoy. Este doble volumen presenta los resultados de una investigación y curaduría exhaustivas dedicadas a la recuperación, catalogación, análisis y difusión de los proyectos fotográficos sobre la Guerra Civil publicados entre 1999 y 2025. Las más de 120 publicaciones recopiladas integran el Archivo de Memoria Fotográfica de la Guerra Civil, expuesto en diversas ciudades de España y Europa, con especial atención al fotolibro de creación fotográfica contemporánea.
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L'exposició Tina Modotti (Údine, 16 d'agost de 1896-Ciutat de Mèxic, 5 de gener de 1942) recupera la figura d'aquesta artista a qui s'ha anat coneixent de mica en mica des de la dècada de 1970. A més de posar èmfasi en la seva relació amb Espanya, la mostra realitza per primera vegada una reconstrucció sense fissures de la figura de Modotti, tant en la seva faceta d'artista/fotògrafa com en la de revolucionària/militant antifeixista. Gràcies a l'extens treball de recerca de la comissària de la mostra, Isabel Tejeda, i a causa de l'escassa producció de la fotògrafa, l'exposició que avui presenta la Fundació MAPFRE reuneix al voltant de 240 fotografies al llarg d'un recorregut cronològic que es divideix en quatre seccions. S'exposen majoritàriament còpies d'època i una extensa mostra de material documental. A més, es presenten obres de fotògrafs del seu entorn proper com Edward Weston, així com una de les pel·lícules que Modotti va protagonitzar a Hollywood. El catàleg de l'exposició recull les fotografies i el material documental exposats, a més dels assajos de la comissària Isabel Tejeda i diversos autors, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudi Natoli, Eva M. Vives.
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La historia del siglo XX muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante.Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado. El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata. Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral.En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría queer y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer, masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad. Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.
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Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días. Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.
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Saca, 1504 es un proyecto fotográfico de Manuel Naranjo Martell desarrollado a lo largo de casi una década en torno a la Saca de las Yeguas de Doñana (Huelva, España), hoy Parque Nacional y Patrimonio de la Humanidad. Regulada jurídicamente en 1504 por una ordenanza del Duque de Medina Sidonia, la Saca es heredera de prácticas ganaderas y ecuestres anteriores, vinculadas al mundo de Al-Ándalus y a la gestión histórica de la marisma. El libro sitúa a los yegüerizos como figuras centrales de este rito y los reconoce como antecesores directos de la cultura ecuestre americana. Su conocimiento del caballo y del territorio cruzó el Atlántico junto a los equinos llevados a América en 1493 —caballos de sangre marismeña— y dio origen, con el tiempo, a figuras como el cowboy, el llanero, el charro o el gaucho.Más que documentar un acontecimiento, Saca, 1504 propone una lectura visual de una herencia histórica y cultural compartida entre las tierras del bajo Guadalquivir y América, articulada en torno a un vínculo profundo con el caballo, arraigado tanto en los yegüerizos de Doñana como en las culturas ecuestres de los pueblos nativos norteamericanos, la llamada Horse Nation.
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Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido... ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.
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Mucho se ha indagado en las páginas de los códices de Leonardo, en los miles de diseños de máquinas que contienen. Sus misterios y secretos salen a la luz en este libro. Por primera vez el trabajo de dos dibujantes tan apasionados por el mundo virtual como por Leonardo ha hecho posible la reconstrucción tridimensional en programas de diseño en 3D de las invenciones a las que dedicó Da Vinci su esfuerzo y su genio.
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Salvador Dal? turned the Empord? landscape into a symbol of surrealism. The Catalan painterÕs work is inseparable from his birthplace. The best evidence of this we have in the Dal? Theatre-Museum in Figueres, the house in Portlligat and the castle in P?bo
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Recuperar la costumbre de dibujar a mano es mucho más útil de lo que muchos creenEl dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia * Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes
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Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios, estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkácsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años. El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.
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¿Crees que la acuarela es sinónimo de paisajes bucólicos, evocadorasmarinas o delicados bodegones? ¡Olvídate de la imagen anticuada quetienes de ella y sumérgete en una de las técnicas más versátiles ysorprendentes que existen! Este libro te presenta la acuarela 2.0, lanueva era de uno de los lenguajes plásticos más potentes.Técnicas y trucos. Conoce los materiales y herramientas más básicos dela acuarela, y aprende a jugar con las variaciones de color, lasmezclas, las transparencias y las técnicas fundamentales.Juegos y experimentos. Mezcla la acuarela con otros medios como ellápiz, el pastel o la tinta china, e incluso con el bordado, el collageu objetos de la vida cotidiana como un peine o un cepillo de dientes. ¡Descubrirás la acuarela desde un nuevo e insólito punto de vista!25 tutoriales. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso de los 25ejercicios prácticos que te propone el libro.En la acuarela el secreto consiste en innovar y descubrir que tú tambiénpuedes hacerlo. Este libro no solo te revela las ideas y losdescubrimientos de la autora durante años de experiencia, sino que teenseña, ante todo, a experimentar por ti mismo. ¡Redescubre la acuarela!
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Este volumen examina el coleccionismo de artes decorativas españolas entre 1850 y 1945, aproximadamente, desde la doble perspectiva británica y española. Se trata del periodo en el que distintos tipos de objetos de procedencia española, como arquetas de marfil, tejidos en seda, alfombras, cerámica de loza dorada, mobiliario, joyas y objetos de plata eran apreciados y comprados tanto por museos como coleccionistas de ambos países. Los artículos muestran desde ambas perspectivas los puntos en común, las diferencias, las figuras claves implicadas y los contextos tan diferentes en donde estas actividades tuvieron lugar. Destaca el papel que jugaron determinados museos como el Victoria and Albert Museum y el de las exposiciones de artes decorativas y aplicadas a nivel local, nacional e internacional en la difusión del conocimiento de los objetos españoles, históricos y contemporáneos. El libro se completa con breves biografías de las figuras claves y un apéndice bibliográfico sobre el coleccionismo de arte español con especial referencia a las colecciones europeas y norteamericanas y el coleccionismo de artes decorativas españolas en España, Gran Bretaña y Europa.
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La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.
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Imágenes olvidadas en un cajón, recuerdos enterrados de latidos acelerados, gritos de dolor, fluidos corporales, resuellos de cansancio, sollozos de sorpresa, soplos de consuelo y risas de felicidad. También de abismo, parir una vida es cambiar de vida. Un solo camino, encontrar novio y formar familia, reproducirse, participar sin hacerse muchas preguntas del gran proyecto heredado: la humanidad. Ser madre en tiempos convulsos, querer a las criaturas en un país silenciado por la crueldad. Instinto animal y solidaridad fraternal para sobreponerse a la ignorancia dominante, caminar por un falso paraíso terrenal. Parir una vida, parir la vida.
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Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese período que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas «artes del altar», como frontales, tabernáculos y ciborios, se presta especial atención al retablo, cumbre del arte hispano medieval, rastreando para ello su desarrollo en los siglos xiv y xv y analizando su ubicación en el interior de las iglesias. Además de estudiar el entorno original de las piezas, se ponen en relación con otros ejemplos europeos y se encuadran así en un paisaje artístico más amplio.
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Un recorrido totalmente actualizdo por la vida y la obra de uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos. ¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo.El presente volumen actualizado, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.
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El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en “esa manera de ver” y en “saber traducir” lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la práctica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones técnicas y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. La práctica se acompaña de una serie de apartados que, además de facilitar su comprensión, contribuyen a desarrollar la técnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actúan como soporte de los ejercicios, con la intención de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.
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El libro perfecto para todo dibujante de manga incipiente.Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso. En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.
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Aprende a dibujar y a colorear con este fantástico libroLearn how to draw with this amazing colouring set, containing everything you need to become a budding artist! There are over 30 pages of brilliant scenes to complete inside this amazing book.Follow the step-by-step guides on each page to learn how to draw something new.Then, colour in the pictures! With the sketching pencil, sharpener and 6 chunky colouring pencils included, you can create awesome artwork.
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