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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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¡Llega a España el cuarto volumen de Coco Wyo, la colección para colorear que se ha hecho viral en todo el mundo! Esta vez, ¡con las amistades más adorables! Déjate abrazar por los mejores amigos con las ilustraciones más tiernas para colorear. Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Mejores amigos, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas cotidianas y animales de lo más cuquis. Tareas como cocinar, hacer la colada y limpiar ¡nunca han sido tan tiernas! ¡Y todavía son mejores cuando las haces junto a la mejor compañía! Colorea los momentos más inolvidables con el cariño y los abrazos de los mejores amigos para volcar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. Un regalo perfecto para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas cotidianas con animales de lo más amigables. * Preciosas y entrañables ilustraciones en blanco y negro para colorear para todas las edades * Un libro perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * ¡Papel extra grueso para colorear sin miedo a que se traspase!
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* Guía esencial para crear grabados sobre linóleo personales y actuales, con proyectos explicados paso a paso, información clave sobre herramientas, materiales y organización del espacio de trabajo, consejos para dibujar y buscar inspiración y técnicas para tallar, de grabado, de color y experimentales. * Con instrucciones detalladas que le enseñarán una serie de proyectos en los que se utilizan materiales asequibles para realizar linograbados sencillos, así como impresiones coloridas a partir de técnicas como la plancha perdida o una plancha para cada color. Aprenderá técnicas más experimentales, como combinar linograbado con monotipo, el uso del chiné collé, la diferenciación por áreas y la creación de degradados. * Incluye consejos prácticos sobre temas claves como la reducción del «ruido» o la tirada de sus impresiones. Con linograbados y dibujos de la autora y de otros cinco grabadores de gran talento. El linograbado, también conocido como linografía, es una técnica de grabado en relieve que consiste en tallar un diseño sobre una plancha de linóleo. La impresión se crea con las partes de la plancha que no han sido talladas, es decir, la superficie con relieve. Estas partes se entintan, se cubren con papel y, al ejercer presión, se produce la impresión. En esta guía práctica, Sam Marshall, grabadora con una amplia experiencia, le acompañará paso a paso por todo el proceso del linograbado, empezando por el dibujo y la talla hasta el entintado y la impresión.
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Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen técnicas de composición a través del juego y la experimentación. No se trata de crear en busca de la perfección, sino de ir adquiriendo habilidades en la técnica del collage, explorar y disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a él.
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¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods! Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor, ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Ponte cómodo, coge el bolígrafo y el material para colorear que prefieras, y aprende a dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso de Aprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.
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Un libro de actividades con pegatinas que invita a crear escenas llenas de encanto en torno a pequeñas tiendas y espacios cotidianos. A través de cinco escenarios en tres dimensiones, el lector podrá acompañar a sus personajes por distintos entornos, como una cafetería, una floristería o una librería. Cada escena propone una experiencia creativa basada en la composición visual y el uso de adhesivos, fomentando la imaginación, la atención al detalle y el disfrute de un ocio tranquilo. Una propuesta alineada con la estética “cozy”, centrada en ambientes acogedores y situaciones cotidianas.
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Prince of the Impressionists. Capturing the ever-changing face of reality.Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
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Un libro de actividades con pegatinas que invita a explorar Japón desde una perspectiva creativa y relajante. A través de la construcción de cinco escenas en tres dimensiones, el lector podrá recrear distintos espacios emblemáticos, desde templos tradicionales hasta restaurantes típicos o baños termales. Cada propuesta estimula la imaginación y fomenta la creatividad manual. Concebido dentro de la estética “cozy”, el libro propone una experiencia de ocio tranquila, centrada en el bienestar y la expresión artística mediante el uso de adhesivos.
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Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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En palabras de Manet, Velázquez fue ''el pintor más grande de todos''. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos gigantes de la historia del arte de ayer y de hoy, el mayor referente ha sido y sigue siendo Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660).Esta edición de formato accesible, publicada originalmente en tamaño XXL, presenta la obra completa de Velazquez en hermosas reproducciones, que incluyen detalles ampliados y fotografías de pinturas restauradas recientemente, en una iniciativa conjunta de TASCHEN y Wildenstein. Las deslumbrantes imágenes van acompañadas de los comentarios esclarecedores de José López-Rey sobre el interés de Velázquez por la naturaleza humana y el modo en que sus pinturas conceden el mismo protagonismo a todo tipo de personajes, desde una vieja friendo huevos hasta un rey o un papa, así como la importancia que otorgaba al color y a la luz, aspecto que tanto influiría en los impresionistas más de dos siglos después.
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La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.
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Este libro recoge las experiencias personales, los intereses culturales, las luchas vitales y una amplia muestra de las obras de más de 50 pintoras, grafiteras y muralistas, mujeres que se dedican a intervenir en el espacio público y a enriquecer nuestros entornos urbanos con sus creaciones. Esta obra, ampliamente ilustrada, nos anima a admirar el arte callejero de nuestras ciudades y fomenta la igualdad de las mujeres en el mundo del arte urbano y el grafiti. El libro muestra la lucha de estas artistas por librarse de las desigualdades que lastran nuestra sociedad y que siguen menoscabando la posición de la mujer en muchos sectores, incluido el del arte.
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¿Querías colorear y colorear y colorear y eres un Disneyadicto? En ese caso, estás de suerte porque este es TU libro¡Disfruta del placer de colorear el mundo Disney con este gran libro de colección! Escenas, retratos, dibujos escondidos entre líneas embrolladas, puntos para unir, vidrieras... ¡Tus personajes favoritos te esperan para pasar contigo horas de creatividad! A lo largo de las páginas, encontrarás, divididos en capítulos, a los personajes más icónicos de Disney: bebés, animales, colegas, héroes y heroínas, villanos, princesas y, cómo no, a Mickey y compañía. ¡Sea cual sea tu estado de ánimo o tus ganas, encontrarás el personaje y el dibujo ideal para colorear!
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Colorea los símbolos del zodíaco y explora el universo de la astrología a través de un libro de coloring creado para inspirarte Deja que el color te guíe a través del universo del zodíaco. Cada signo, planeta y constelación se convierte aquí en una puerta a la calma y la creatividad. Inspírate en la energía de tu signo, conecta con los elementos y redescubre el placer de crear con las manos. Un viaje artístico y espiritual para quienes miran al cielo buscando respuestas... y belleza.
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Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recién estrenado? ¿Cómo hacer bocetos rápidos? ¿Cómo crear profundidad espacial? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Cómo encontrar lugares idóneos para dibujar?Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hu?bner resuelve todas las dudas técnicas o situaciones prácticas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafetería, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondrás manos a la obra sin darte cuenta!
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Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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La exposición, 1924. Otros surrealismos, llega a España con la intención de analizar la recepción e influencia del surrealismo en nuestro país y ofrecer una nueva perspectiva del movimiento en un lugar, que, en las décadas de 1920 y 1930, se encontraba en la periferia de la vanguardia europea. Con este fin, la exposición no solo se detiene en la obra de algunos de los grandes representantes de esta tendencia en el ámbito tanto nacional como internacional —entre ellos, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Joan Miró o René Magritte—, sino que incide de manera especial en el trabajo de otros creadores menos célebres que trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, y pone asimismo de relevancia la aportación de las mujeres al grupo.
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Explorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo designificado, propósito y conexión con lo divino. Estatradición de 600 años refleja no solo la historia dela adivinación, sino también nuestro viaje artísticoy las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos.Visto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye unatradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han transformado lo que era en esencia un juego de salón enun sistema de adivinación y autoconocimiento y, a suvez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.La autora JessicaHundley rastrea esta fascinante historia en Tarot, elprimer volumen de la serie de la Biblioteca esotérica de TASCHEN. El libro explora el significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es el primercompendio visual de este tipo, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y se organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de Salvador Dalí y Niki de Saint Phalle, e incluye lasbarajas de cerca de 100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural.Completan el volumen extractos de textos de pensadores como Éliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell, unprólogo de la artista Penny Slinger, una guía para lainterpretación de las cartas de Johannes Fiebig, y un ensayo sobre barajas oraculares de Marcella Kroll.Sobre la serieLa Biblioteca esotérica explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo hanconvertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio deimágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños ylas pesadillas, y de las formas creativas con las queintentamos conectar con lo divino.
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¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, 'Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo', es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista. Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.
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Los cuchillos japoneses son venerados en todo el mundo, y con razón: su elaboración está impregnada de historia y tradición, y el respeto y reconocimiento otorgados a los maestros artesanos garantizan que habilidades transmitidas durante generaciones sigan utilizándose en la actualidad. Anatomía del cuchillo japonés lo abarca todo: desde detalles sobre la extensa historia de la cuchillería en Japón y perfiles de las forjas más prestigiosas del país, hasta explicaciones minuciosas sobre los distintos aceros empleados y el proceso de forjado. Esta obra te guía por cada faceta de una industria que destaca por su excepcionalidad. Con información sobre el uso adecuado de cada tipo de cuchillo, así como instrucciones para afilarlos y mantenerlos correctamente -acompañadas de impresionantes fotografías tomadas en las propias forjas- Anatomía del cuchillo japonés se erige como el homenaje definitivo a los mejores artesanos cuchilleros del mundo.
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En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a través de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introducción perfecta a la acuarela y a la composición de color, además de una oportunidad para descubrir tus habilidades artísticas a través de ilustraciones llenas de viveza y color.
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Reviu el clàssic de Jane Austen, Orgull i prejudici, en format de novel·la gràfica amb il·lustracions captivadores.Una adaptació única que no pot faltar a cap col·lecció de Jane Austen.L'Elizabeth Bennet té quatre germanes i una mare que té com a única preocupació casar les seves filles. Quan un home solter i amb una bona fortuna, el Sr. Bingley, i el seu amic ben plantat Sr. Darcy es muden a prop de Netherfield, la Sra. Bennet hi veu una gran oportunitat per a les filles. Però ja durant el primer ball, l'Elizabeth s'adona que mai, mai podrà entregar el seu cor a un home tan orgullós i arrogant com el Sr. Darcy. Mai? Mai de debò, Lizzy?Sumérgete en una de las historias de amor más icónicas de la literatura universal, ahora reimaginada en un formato visualmente cautivador. La novela gráfica Orgull i prejudici te invita a redescubrir el clásico de Jane Austen con una nueva luz, a través de ilustraciones que dan vida a la elegancia, el ingenio y la emoción de la Inglaterra de la Regencia.La trama nos transporta a la vida de la familia Bennet, donde la señora Bennet tiene una única y urgente misión: casar a sus cinco hijas. La llegada del rico y afable señor Bingley a la vecina finca de Netherfield parece una oportunidad caída del cielo. Pero con él viene su amigo, el aún más rico pero distante y altivo señor Darcy. Desde el primer baile, surgen chispas entre la inteligente y enérgica Elizabeth Bennet y el señor Darcy. Ella lo considera un hombre arrogante e insoportable, y él parece indiferente al encanto de ella. ¿Son las primeras impresiones siempre las correctas? A veces, el corazón tiene razones que la razón no entiende, y el camino hacia el amor verdadero está lleno de obstáculos, malentendidos y, por supuesto, orgullo y prejuicios. Esta adaptación consigue capturar la esencia de una obra inmortal, haciéndola accesible y fresca para una nueva generación de lectores.¿A quién va dirigido el libro Orgull i prejudici?Esta edición en formato de novela gráfica es ideal tanto para los admiradores de toda la vida de Jane Austen, que deseen experimentar su obra maestra de una manera nueva y visual, como para aquellos que se acercan al clásico por primera vez. Es una puerta de entrada perfecta para el público joven y para cualquier lector que disfrute de las historias bien contadas a través de la combinación de texto y arte, ofreciendo una experiencia de lectura ágil y profundamente emotiva.Temas que trata el libroLa obra explora una serie de temas universales que siguen siendo relevantes hoy en día:El orgullo y los prejuicios: El núcleo de la novela. Muestra cómo las primeras impresiones, a menudo basadas en el estatus social y la apariencia, pueden ser engañosas y cómo el orgullo personal puede impedirnos ver la verdadera naturaleza de las personas.Las clases sociales: La historia es un retrato fiel de la rígida estructura social de la época, donde el linaje y la fortuna dictaban las oportunidades y las relaciones personales.El rol de la mujer: Pone de manifiesto las limitadas opciones que tenían las mujeres, para quienes el matrimonio era a menudo más una transacción económica y social que una unión por amor.El amor y el matrimonio: Explora las diferentes facetas del matrimonio, desde la búsqueda de seguridad financiera hasta la conexión intelectual y emocional, defendiendo la idea de casarse por amor verdadero.
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La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una técnica clara y fácil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta técnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuáles son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoría de los colores. A continuación, detalla e ilustra las técnicas básicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en práctica dichas técnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografías para que resulte sencillo seguirlas, además de muchos consejos útiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las áreas de especial interés durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar árboles y pintar cielos.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Las personas suelen ser lo primero que queremos dibujar cuando empezamos. Lo difícil es tener una visión global. A menudo, nos fijamos solo en ciertos detalles y el dibujo queda distorsionado. Como todas las figuras, el cuerpo humano está compuesto por formas elementales. Conocer sus proporciones y comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función de los movimientos, nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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La artista e ilustradora Anna Tromop te enseña a dibujar y a sombrear con tinta y plumilla a través de 50 preciosos proyectos. A partir de una bonita y fantástica excursión por el bosque, la autora te muestra cómo dibujar pequeños animales, setas, florecillas silvestres, una fogata, un quinqué, una cabaña entre los pinos... Todos ellos acompañados con sencillas instrucciones e ilustraciones paso a paso, consejos para ganar confianza con el dibujo y el sombreado, páginas para practicar y plantillas que te permitirán empezar rápidamente. Deja atrás el miedo a la página en blanco y encuentra la inspiración que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad y lanzarte a dibujar libremente.
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El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este libro me cambió». NATALIA LAFOURCADE «Sin El Camino del Artista, no habría existido Come, Reza, Ama». ELIZABETH GILBERT «Las páginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rápida de liberar tu potencial creativo». VOGUE La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espíritu artístico y lleva más de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: páginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras prácticas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentarán una intuición más profunda y, en última instancia, se encontrarán consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una práctica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.
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Colorear siempre da paz y tranquilidad, pero si además eliges escenas de estilo Cozy tu relajación se va a multiplicar por mil, porque vas a pintar un ambiente íntimo y encantador en el que estos animalitos te invitan a disfrutar los pequeños placeres campestres, como pasear entre los árboles o ir de pícnic. Colorea lindas escenas de animalitos en el hogar.
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La cuarta edición de los renombrados libros Vitamin P de Phaidon, que presenta a los 108 pintores contemporáneos innovadores del momento.Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y críticos. La obra de cada uno se presenta a través de páginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una visión general de su práctica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volúmenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporáneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andrés Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracán, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Víctor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Báez, Álvaro Barrington, María Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejía, Félix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Ková?ík, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.
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Una acuarela al día reúne en una única publicación 365 consejos e ideas para prender a dominar la técnica del dibujo y la acuarela. Contiene desde los materiaes y utensilios que se necesitan, hasta las propiedades del color, las diferentes combinaciones cromáticas y las técnicas en seco y al agua.
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En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: «Interacción del color», que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, «Interacción del color» está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
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Deléitate con la belleza de las flores mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
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¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de Santiago de Compostela aparece una mujer sujetando una calavera? ¿Cuál es la razón de la presencia de temas impúdicos adornando los templos sagrados? «Una imagen vale más que mil palabras» es un dicho que adquiere mayor relevancia en el periodo medieval, cuando la inmensa mayoría de la población era iletrada. Desde la creación del universo hasta el juicio final, pasando por todos los pasajes y personajes relevantes de los textos sagrados, la iconografía románica sirvió para dar al pueblo llano una visión del mundo, ya que Dios era, de forma unánime, el alfa y el omega. Sin embargo, desde el punto de vista del ciudadano del siglo XXI, puede asombrar que este arte expusiera también una vertiente profana e impúdica, que escapaba de la estricta moral cristiana de la época, en la que tampoco se deben pasar por alto otras expresiones como las representaciones geométricas, vegetales y de bestias tanto reales como fantásticas. Carlos Taranilla nos muestra, a través de este libro ilustrado, un viaje histórico por catedrales, iglesias, monasterios y museos de diferentes puntos de España y del resto del continente europeo para acercar al público la iconografía románica con una mirada amplia y divulgativa, basándose constantemente en numerosos ejemplos que nos siguen fascinando hoy en día. «Este libro, respetable lector, está concebido como un manual o guía para introducirte en el conocimiento de la iconografía románica, para lo cual, estamos seguros, te resultará de mucha utilidad el esquema general que hemos confeccionado, algo que no encontrarás en otros libros, y que constituye una brújula imprescindible para adentrarse en este apasionante estilo artístico, que tuvo su desarrollo histórico durante la Plena Edad Media, pasado el año mil y el terror al fin del mundo, inferido de algunos mensajes bíblicos apocalípticos tomados en sentido literal».
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Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinación y coraje, han buscado su lugar en el mundo, un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a través de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de cómo florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que están cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oír sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera línea.
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“Barroc català” ha estat, durant molts anys i de manera injusta, sinònim de decadència i, en el millor dels casos, d’un món desconegut. En canvi, què hi diríeu si, realment, “barroc català” fos sinònim de masies, grans esglésies, retaules, esgrafiats, fonts monumentals, palaus, arquitectura rural, festes tradicionals i que tot això ho tenim aquí, a Catalunya?Aquest llibre es un petit viatge de descoberta per un país més “barroc” del que imaginàvem, i que és el nostre. Una visió panoràmica on s’hi dibuixen campanars esvelts conformant un perfil urbà, unes construccions i infraestructures que en molts casos ens han arribat fins avui, i un llenguatge plàstic i persuasiu com a mitjà de comunicació d’un sistema d’idees i creences, que no està tan allunyat del nostre món d’avui i la importància que hi té la imatge. Des del fulgor del pa d’or dels retaules a una barraca de vinya: la construcció d’un paisatge barroc.
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Investigar i reflectir la història de les lesbianes a Barcelona és el propòsit de dues joves estudiants de màster quan s'adonen de com ha estat silenciada. Partint de les garants de la memòria històrica, l'experiència de les que en van ser protagonistes i la documentació que han anant recollint, ens fan un recorregut, a través del llenguatge del còmic, que s'inicia amb les figures més destacades de la República, com Lucía Sánchez Saornil, Irene Polo o Anna M. Martínez Sagi. Descobreixen les aberracions del Patronato de Protección de la Mujer, ens revelen els codis comunicatius de la clandestinitat, la resistència durant la dictadura i l'explosió social, cultural, artística i festera de la Transició, fins a arribar a la llei de matrimoni entre persones del mateix sexe, que va marcar un abans i un després.
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