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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Esta breve pero fecunda obra Richard Krautheimer propone una atrevida y original teoría sobre la concepción medieval de la arquitectura. Se trata de la primera traducción al castellano de un texto que ha gozado de una enorme relevancia y difusión a lo lar
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Este libro te permitirá compartir el desarrollo creativo del pintor y escultor más influyente del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso, uno de los creadores del cubismo y el genio que cambió las reglas de la pintura, jugando con nuestra percepción de las formas y los colores. Sentado junto al gran maestro, trabajando con ejemplos de sus obras y comprendiendo las claves tanto de su estilo particular como del mundo del dibujo, la ilustración y la pintura en general, podrás cultivar una base de conocimientos que te proporcionará una solidez instintiva para realizar tus propias obras al estilo de Picasso, cuya obra, siempre revolucionaria y en constante evolución, continúa influyendo a artistas de todas las generaciones.
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Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones.Las 80 obras estarán presentadas con una calidad de impresión exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edición el lector podrá visualizar uno a uno cada grabado en cada página.
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Guías singulares Anaya Touring
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El mundo de Crossroads sigue expandiéndose en en este capitulo protagonizado por la poderosa pirata Min, descubre sus fortalezas y debilidades continuando con la historia de estos enigmáticos personajes de la mano de Marcel Massegú.
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Una monografia sobre una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX i la seva relació amb la ciutat on va néixer, Reus. El llibre se centra principalment en l'etapa de formació i els primers èxits de Marià Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874), el pintor més reconegut de l'art vuitcentista català, així com en la relació que va mantenir en aquest període amb la seva ciutat natal, aspectes molt poc tractats per la historiografia sobre aquest artista. El llibre dona a conèixer un gran nombre de notícies inèdites sobre les seves primeres exposicions i fa una revisió exhaustiva de la relació de l'artista amb la seva ciutat d'origen, que resulta fonamental per resseguir la trajectòria de Fortuny i la construcció de la seva imatge llegendària.
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«No puede sorprender que, para una peripecia vital tan tormentosa y desgraciada como la de Caravaggio, los historiógrafos del siglo XVII más novelesco y del más romántico siglo XIX se las ingeniasen para transformar cada paso, desde sus inicios, para usarlo con fines a un retrato que resultase de lo más popular (lo que para ellos sonaba a “plebeyo”), es decir, apto para explicar la desprejuiciada y, se decía, “indecorosa” naturaleza del artista. Fue así como Caravaggio, ya desde niño, en Lombardía, se transmutó en el hijo de un albañil, en mezclador de argamasa y preparador de colas para los encaladores milaneses. Para el resto de su vida, sobre todo durante los años de Roma, Nápoles y Malta, no había ciertamente necesidad de cargar las tintas, cosa que sin embargo no se dejó de hacer y hasta su muerte, por razones de correspondencia simbólica, complaciéndose en adelantar en un año la fecha real de ésta.» Así empieza el ensayo de Roberto Longhi sobre la figura de Caravaggio, tan moderna como enigmática. Sirviéndose de su singular capacidad para imitar voces, Longhi se cuela en la vida del pintor como si hubiese sido su contemporáneo, un amigo íntimo incluso. Repasa sus encargos, explora sus obras maestras, trazando astutas e inesperadas correspondencias entre ellas y la vida del artista. Caravaggio trabaja a un ritmo vertiginoso, con una rapidez y facilidad pasmosas, desde la adolescencia hasta el desorden de sus últimos días romanos, y pasará buena parte de su vida como artista nómada y fugitivo de la justicia. Setenta años después de su publicación, el ensayo de Longhi sigue considerándose una contribución esencial a la bibliografía sobre el pintor, por ser el primero en brindar una visión de contexto de su obra y posiblemente por ser, hasta la fecha, el crítico que ofrece una mirada más limpia, una lectura más sobria e incontaminada, de la trayectoria y la producción del gran maestro.
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Dibujo anatómico para principiantes y profesionales Dibujo de la anatomía de la A a la Z, desde los primeros pasos, las figuras básicas y el trazo hasta las poses dinámicas y los personajes más interesantes. Con todos los fundamentos, consejos, trucos y ejercicios del profesional para empezar sobre seguro. Un excelente manual de consulta que incluye un repertorio de poses y conocimientos anatómicos sobre todas las partes del cuerpo. Este libro está dirigido a todas las personas a las que les gusta dibujar. Si estás empezando tu viaje creativo o si ya eres ilustrador profesional, este libro es perfecto para ti. Te ayudará a desarrollar tu imaginación y a plasmar tus ideas sobre el papel. Está dividido en bloques de teoría y ejercicios para que te sea más sencillo disfrutar de su contenido.
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En este libro rebosante de fotos históricas, curiosas y en gran parte desconocidas, Matt Lodder ofrece un esperado tratado sobre el tatuaje en Occidente y sobre la lucha de la gente del mundo del tatuaje por salir de la marginalidad. Lodder muestra cómo hombres y mujeres de distintas clases sociales han practicado y lucido este arte en la piel a lo largo de siglos y examina los estilos que han conformado el desarrollo del tatuaje. También presenta a los protagonistas del tatuaje occidental: Martin Hildebrandt, el primer tatuador profesional conocido en Occidente, artistas de vanguardia como Jessie Knight, la primera tatuadora de Gran Bretaña, una mujer avanzada en todos los aspectos, iconos de mediados del siglo XX como Sailor Jerry y sus investigaciones sobre nuevos usos de la máquina de tatuar, o leyendas contemporáneas como Paul Booth, con su estilo oscuro y provocador, y Filip Leu, miembro de una familia de tatuadores y creador del subgénero del tatuaje japonés de estilo europeo.
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Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio dela anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas vanacompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertidas, aquellas cuya aceptación por la crítica es reciente o las obras maestras que han alimentadoel debate internacional, como Ángel encarnado, Salvator Mundi y La bella princesa.Las leyendas explicativas sacan a relucir los aspectos más curiosos dela historia de cada pintura. Gracias a la colaboración directa con coleccionistas y museos, las reproducciones fotográficas de las pinturas y otras obras reflejan las últimas restauraciones.
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Vida i obra de Picasso.
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Este volumen celebra la multiplicidad de colores, formas y comportamientos de una gran variedad de mariposas. Exquisitas ilustraciones botánicas acompañan a un interesante texto que describe las características de más de 50 especies de mariposas de todo el mundo. Además, las partes extraíbles permiten revelar los contornos y transformar el libro en un diorama, una pequeña pieza de ingeniería de papel para los amantes de las mariposas, la naturaleza y los libros.
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De l'esbós al dibuix es una guía práctica pensada para quienes quieren aprender a dibujar paso a paso, desde el primer esbozo hasta la elaboración de un dibujo acabado.Marta Planas Pons propone un recorrido progresivo por las técnicas y fundamentos del dibujo -la línea, la proporción, el volumen, la luz y la composición- con ejercicios prácticos pensados tanto para principiantes como para quienes desean perfeccionar su técnica.Con un enfoque didáctico y visual, el libro acompaña al lector en cada etapa del proceso creativo, mostrando cómo transformar un simple boceto en un dibujo con carácter propio.
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Desde un vestido de alta costura de Dior y una Barbie adornada con rosas hasta mosaicos antiguos y tarjetas de San Valentín victorianas, esta colección curada de más de 200 impresionantes imágenes celebra la flor más emblemática del mundo. Descubra las ex
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Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para la
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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![Paolo Veronese [1528-1588]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwa4bd515c/images/large/1552097.77.jpg?sh=240 "Paolo Veronese [1528-1588]")
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Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su colección.El catálogo propone un exhaustivo análisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y auténtico heredero de Tiziano. Ahonda en las líneas de investigación en torno a Veronese desarrolladas en las últimas décadas, como el afán por situarlo en contextos más amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relación con la clientela (pública o privada), con la arquitectura y la escenografía, el interés por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artístico.Para el Prado, Veronese es más que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabón fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primó el color sobre el diseño y que constituyó el ADN de la antigua colección real y del actual museo.El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas están Francesca Trivellato, Ana González Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuación, una extensa sección dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposición y que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor, situando a este además en relación con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronología, una Bibliografía y un índice onomástico.
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Aquest llibre és la primera guia d’alta divulgació que s’ha escrit sobre les esglésies romàniques de la Vall de Boí, un dels conjunts monumentals medievals més rellevants d’Europa que, l’any 2000, va ser inclòs a la Llista del Patrimoni Mundial de la Unesco. El propòsit de la guia és fer que la visita a les esglésies de la vall sigui una vivència plaent i, alhora, culturalment enriquidora. S’hi actualitza el coneixement d’acord amb les recerques més recents. El lector hi trobarà, també, tot el que fa referència a la pintura i a la imatgeria procedents d’aquests temples que es conserva al Museu Nacional d’Art de Catalunya, amb l’objectiu de donar una visió completa d’aquest extraordinari llegat artístic.
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Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno. En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos. El gran éxito de Image Comics llega en una nueva edición de lujo, de la mano del superventas Tim Seeley (Grayson, El Ocultista) y el ganador de un Premio Eisner Mike Norton (Battlepug, The Answer), recogiendo los números 1 al 11 y la historia corta publicada en el FREE COMIC BOOK DAY.
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A glorious celebration of color and light showcasing more than 200 exuberant contemporary artworks.Rainbow Dreams is the ultimate visual treat: page after page of brilliant, rainbow-hued artworks by the worlds best-known contemporary artists.From Takashi Murakamis multicolored floral motifs and Yayoi Kusamas vibrant polka dots to Ugo Rondinones neon sculptures and Paola Pivis playful feathered bear sculptures, the 200 featured artworks in this book offer a dizzying tour of the color spectrum.Readers will discover art across a variety of mediums paintings on canvas, monumental sculptures, LED light installations, immersive spaces, and more. Together, the works reveal how famed artists and creators perceive and experiment with color.Featuring an exterior printed with a seamless rainbow gradient, Rainbow Dreams will bring joy, beauty, and wonder to anyone with an interest of art and a burst of color to brighten any bookshelf.Featured artists include: Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, José Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze, and Mickalene Thomas.
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En el presente volumen se explica el trabajo de marquetería, uno de losoficios más preciados por los ebanistas. A lo largo de sus páginas, ellector hallará información sobre las chapas de madera más utilizadas ylos procesos de trabajo más usuales. Los ejemplos prácticos propuestosle servirán para familiarizarse con las principales técnicas derealización y las diversas aplicaciones de la marquetería. La colecciónAula de madera, de la que forma parte este libro, se caracteriza porcompendiar en cinco títulos las principales especialidades de lamueblería, de manera sencilla y amena, con un marcado carácterdidáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante,como para el profesional.
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Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si ''entráramos en ellos por primera vez'', y otros edificios menos conocidos de los que no sabíamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judía, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijón, Pabellón Puente de la Expo 2008...
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Juan Conchillos Falcó (1641-1711) fue uno de los pintores más destacados de la escuela valenciana del Barroco. Al no haber gozado de una amplia proyección historiográfica, en la actualidad es una figura bastante desconocida para el público en general, pero uno de los objetivos de esta obra -junto al estudio y catalogación de su producción gráfica- es poner de manifiesto el importante papel que desempeñó en el proceso de renovación de la tradición pictórica valenciana a finales del siglo XVII. Esto fue posible gracias a una productiva estancia en Madrid, durante la cual frecuentó algunas academias allí establecidas y conoció las obras de grandes pintores del círculo cortesano. Según recordaba su amigo el pintor y tratadista Antonio Palomino (1655-1726), Conchillos regresó a su ciudad natal muy ejercitado en el arte de la pintura y del dibujo.
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Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos más importantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores -Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, Juana Francés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano- el grupo El Paso , y participa activamente en la realización de exposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describen la propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo, 1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictórica temprana fue atípica en el panorama español, su evolución a lo largo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no solo es capital para España, sino también para Europa y América. Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas e imágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, que otorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es una metáfora interminable.
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Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una práctica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez íntima y colectiva.La primera monografía de Casteel incluye cerca de 150 imágenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista.«[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida». – Fundación MacArthur
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Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales –aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos– que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero si están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas.Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos, de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos.Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
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1937, Belo Horizonte, Brasil. Tras tres meses sin jornal, pequeñas huelgas estallan aquí y allá en las minas del patriarca Oswaldo Wallace, quien ha amasado su fortuna dirigiendo el negocio con mano de hierro. Para liquidar las insurgencias, Wallace recurrirá a los camisas verdes, organización paramilitar fascista que pugna por limpiar la nación de la hipotética amenaza roja. “¿No me diréis que os da reparo apalizar a un sucio comunista?”. Este ambiente marcará la vida de Severino y Ramires, hijos de Wallace, de manera antagónica: el uno, comprometido con la izquierda, ejercerá de periodista, el segundo mutará en ferviente partidario de la dictadura militar brasileña durante los Años de Plomo (“o chumbo” en portugués). En casa aguardan la esposa de Oswaldo, Maria-Augusta, y sus hijas Adélia, Úrsula y Berenice, víctimas a su vez de sus propias aspiraciones. Inspirada en su propia historia familiar, Matthias Lehmann relata el declive de la familia Wallace en una conmovedora saga mitad documental mitad fi cción, donde los destinos de los personajes se entrelazan con los devenires de la dictadura brasileña. Sesenta años de historia de un país tan impetuoso como convulso, narrados a través de la encrucijada del diseño gráfi co y la publicidad brasileños, el naturalismo de Zola y un trazo inspirado en autores como Robert Crumb, Flavio Colin o Art Spiegelman. Dibujante, ilustrador y pintor ocasional de raíces francobrasileñas, Matthias Lehmann nació en la región de París en 1978 y ya en la adolescencia empezó a foguearse en la historieta breve y el mundo de la autoedición. Ha colaborado de manera regular en revistas y periódicos como Fluide Glacial, Le Monde o Libération. Especialista en la técnica del linograbado, tiene en su haber cerca de diez álbumes entre los que destaca La favorita (2015), que mereció el reconocimiento de diversos festivales internacionales y forma parte del catálogo de Ediciones La Cúpula. Con Chumbo, monumental trabajo que ha ido desarrollando con la ayuda de residencias como la Maison des Auteurs de Angulema, la Villa Médicis de Roma y la Drawing Factory de París, se alza defi nitivamente como uno de los nombres fundamentales del tebeo actual.
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Todo lo que necesitas saber para dibujar anime y manga Esta es la guía definitiva, que combina cientos de apasionantes imágenes con instrucciones paso a paso fáciles de seguir. Con este libro podrás crear enseguida tus propios personajes inolvidables. Se cubren todos los aspectos del anime: cómo dibujar caras con expresiones atractivas, atuendos elegantes, poses divertidas y mucho más. También aprenderás técnicas básicas de dibujo de figuras y composición, que te ayudarán a crear personajes dinámicos y escenas de anime y manga memorables. Desde cómo dibujar los tipos de personajes más populares del anime hasta los secretos de la narración visual, todo está aquí. ¡Anímate!
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A new perspective on the work of Keith Haring, one of the world’s most beloved contemporary artists, with special attention to his three-dimensional work.From the moment he arrived in New York, Keith Haring took 3D objects as his atypical canvas. From cars to vases, refrigerators, and even a sarcophagus, these objects were often ripe for collaboration with contemporary artists such as Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, and LA2 (Angel Ortiz), among others. Extending his unmistakable style to clothing, sets, and bodies allowed him to collaborate with figures like Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna, and Annie Leibovitz—the latter of whom photographed Haring in an iconic session where he turned his own body into a canvas, painting himself to blend into an elaborate 3D environment.With more than 350 illustrations, seven essays, stunning three-dimensional reproductions of his art, and archival photographs of Haring in action, this book offers readers the opportunity to immerse themselves in the world Haring created like never before.Larry Warsh has been active in the art world for more than 30 years as a publisher and collaborating artist. Glenn Adamson is a curator, writer, and historian based in New York and London. Dieter Buchhart is an art theorist and curator of numerous international exhibitions. David Galloway (1937–2019) was an American novelist, curator, journalist, and academic. Francis M. Naumann is a curator, art historian, and former art dealer. Lowery Stokes Sims is a specialist in modern and contemporary art. Robert Storr was a curator at the Museum of Modern Art, a professor of modern art at the Institute of Fine Arts at New York University, and the director of visual arts for the Venice Biennale. He served as the dean of the Yale School of Art from 2006 to 2016.
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Un estudio clave sobre el lugar que ocupa la fotografía en la historia del arte reciente. Artistas internacionales de las últimas cuatro décadas representados por una obra o una colección significativas, con pies de foto descriptivos. Textos de algunas de las figuras más destacadas del siglo xx, incluidos los teóricos Roland Barthes, Jean Baudrillard, y los artistas Victor Burgin y Jeff Wall. Una obra esencial para estudiantes, profesionales y lectores interesados en la fotografía y los medios.
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.«El azul siempre ha sido mi color preferido». A partir de esta simple premisa, Daniel Entrialgo explora cómo este color pasó de ser una rareza ignorada a convertirse en la tonalidad favorita de la sociedad moderna (más de un 40 por ciento de la población lo elige como su favorito), y se sirve para ello del mundo del cine, la historia, la literatura o el arte. Y es que el azul, el color que conquista a Occidente, tiene una historia tan curiosa como inesperada: aunque hoy lo asociamos con elegancia y serenidad, no siempre fue así. Los antiguos griegos, por ejemplo, ni siquiera lo reconocían como un color propio.
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![Frida Kahlo: The frame [El marco]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw0f887c2a/images/large/1573946.99.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marco]")
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos XX y XXI. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. En The Frame [El marco], las flores de México de vivos colores se abren y reúnen en un jubiloso corro. En medio de un intenso fondo azul, Frida Kahlo nos mira. Artista y modelo a la vez, transmite un mensaje de vida.
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Prospect New Orleans, que ahora celebra su sexta edición, es la innovadora trienal de arte contemporáneo que atrae a miles de personas a la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana, durante un período de 4 meses. Prospect.6, que abarca más de veinte lugares en toda la ciudad desde el 2 de noviembre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025, ofrece un importante punto de partida para examinar el cambio climático, los legados del colonialismo y las definiciones de pertenencia y hogar a través del arte. Esta publicación adjunta presenta más de cuarenta obras recientemente encargadas para la trienal, con énfasis en instalaciones a gran escala en espacios institucionales, no convencionales y públicos. El libro también incluye tres ensayos originales, una conversación con un artista y contribuciones de escritores de ficción y poetas.La amplia exposición está fuertemente influenciada por más de cincuenta artistas vivos y por aquellos que residen en o provienen de regiones de todo el mundo conectadas con Luisiana, incluidos Hannah Chalew, Christian Việt Ðinh, Abdi Farah, L. Kasimu Harris, Blas Isasi, Joan Jonas, Brian Jungen, Tuấn Andrew Nguyễn y Amanda Williams.
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La cultura, las artes en todas sus expresiones, se han convertido en un argumento clave para la gestión y revitalización de áreas urbanas. Instituciones culturales, empresas e industrias creativas se vinculan cada vez más a proyectos de regeneración de áreas degradadas, incentivados por las administraciones públicas desde perspectivas no sólo culturales sino sobre todo generadoras de recursos sociales y económicos. El debate y los modelos de regeneración sigue abierto, pero el espacio de trabajo se ha ido desplazando desde el centro de las urbes tradicionales hacia las diferentes coronas metropolitanas, llegando incluso a territorios poco urbanizados. Un desplazamiento que ha provocado cambios en la gestión y planificación urbana, implicando en esa trama reticular a agentes públicos y privados, y donde las actividades culturales, las prácticas artísticas, el arte urbano, la intervención y uso del espacio público y los nuevos espacios de creación contemporánea, tanto de carácter institucional como de iniciativa privada o mediante modelos de autogestión, están jugando un papel determinante. Se presentan aquí los últimos resultados del proyecto de investigación en el que viene trabajando un amplio equipo de profesionales, desde la conceptualización del espacio público, clave para la reflexión sobre los usos culturales y turísticos de las ciudades, convertido en lugar de sociabilidad, disfrute y apropiación por parte de la ciudadanía, y el papel de la arquitectura como generadora de esos espacios culturales, hasta la profundización en relevantes casos de estudio que de nuevo permiten comparar modelos internacionales (París, Leicester) y nacionales (Valencia, Málaga, Bilbao o Zaragoza entre otros).
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