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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.En este volumen se reproducen unos 400 grabados de lavasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.
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El trabajo de Rodríguez-Méndez nace del lenguaje de la escultura, desde donde ha evolucionado en direcciones que lo vinculan con la materialidad, la semántica, la temporalidad o la fisicidad, configurando un cuerpo de obra escurridizo, difícilmente clasificable y altamente sugerente, que ha ido desmaterializándose a lo largo de casi treinta años hasta un punto en que la ausencia, la oquedad o lo omitido hallan estructura para reivindicarse, erigirse y sostenerse. Humores y Espesores se configura mediante una doble vía: por una parte, articula un recorrido sucinto a su ya extensa carrera como artista, por otra, aporta una selección de series fotográficas, instalaciones o acciones de reciente creación, algunas de ellas inéditas hasta la fecha.Humores y Espesores confirma la relevancia de un cuerpo de obra que se ha materializado en instalaciones planteadas desde un rigor y un entendimiento del espacio poco habituales, de trabajos específicos que han condicionado durante largos periodos su día a día y el de su estudio, o de series alargadas durante más de una década, que han convivido con el desarrollo de otras y que han abierto nuevas vías de investigación, siempre desde el lenguaje escultórico, que es al que el artista consagra su práctica, sea cual sea el modo en que cobra forma.
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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte.Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo básicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura.Dibujar en 10 pasos: figuras humanas enseña a dibujar personas de distintas edades en más de 50 posturas diferentes paso a paso, incluidas las formas básicas del cuerpo y varias poses cotidianas. La explicación básica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las técnicas para colorear completan esta magnífica introducción al dibujo de una gran variedad de figuras humanas.
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. New York City: rectángulos rojos, amarillos y azules. Líneas verticales y horizontales entrecruzadas. Hasta el infinito. Juegos de siluetas y recortes que exploran estas geometrías variables. La autora del libro revela con maestría el proceso creativo de Mondrian, impregnado y alimentado por el frenesí de Nueva York, hasta llegar a esta representación depurada, como una ventana abierta al Nuevo Mundo.
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El mundo de los samuráis en el arte japonés. Una colección de 22 postales, pequeñas piezas de arte para enviar, enmarcar o guardar como un tesoro.Presentamos 22 retratos de samuráis pertenecientes a la serie Taiheiki Eiyūden (o Héroes de la Gran Pacificación), de 1867. Estos 22 hombres representados con maestría por Yoshiiku son algunos de los guerreros más célebres de la historia japonesa, y ejemplifican como pocos la figura del samurái. Dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota, todos ellos se erigieron en principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.XV - finales del s.XVI), un agitado periodo de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Utagawa Yoshiiku fue uno de los últimos grandes nombres de la última época del grabado japonés clásico. Sus numerosas series de estampas de samuráis, de impecable factura técnica, le procuraron muy pronto la fama y el éxito.
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En Cómo dibujar y pintar caras expresivas, la artista y popular profesora en línea Amarilys Henderson comparte su original y sencilla técnica para crear personas y retratos, guiándonos paso a paso por todo el proceso. No se deje intimidar por el desafio de dibujar y pintar caras. Mejores sus habilidades con este fantástico libro.
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Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasión desde los momentos más tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corpórea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia más cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unísono para crear unas obras en las que ambas labores se fundían con perfección. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtió en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escénicos, ya fuera al formar parte de una procesión o al ser representada en un lienzo.Este catálogo y la exposición a la que acompaña ilustran la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmisión del mensaje sagrado.
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Hay historias que no se borran, aunque las tapen.Al conocer el caso de un joven desaparecido de su ciudad, el protagonista de esta historia empieza a ver lo que otros prefieren ignorar. Una novela gráfica sobre el olvido como hechizo, la memoria como conjuro y las transformaciones invisibles que nos convierten si no estamos atentos en cómplices de lo que callamos.
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* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las técnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creación de mundos de manga y mucho más. * Con páginas de práctica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, técnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.
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Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nación uitoto, y su compañera Nereyda López, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposición invita a emprender un viaje por cosmogonías indígenas basadas en la oralidad, el canto, la visión y la resistencia comunitaria. A través de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la región amazónica, marcada por el genocidio cauchero.
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Senko: Luz que aparece de pronto e ilumina las ideas.Destello, rayo de inspiración. Descubre Japón con nuestro Quaterni Senko, un libro diferente, original,para aprender, para relajarte, para pensar e inspirarte, y en el que reflejar tus ideas. Pero también, unlibro para divertirte mientras descubres un montón decuriosidades sobre Japón, un país tan lejano y exótico como bello y atractivo. Un viaje al País del Sol Naciente sin salir de casa.
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En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales más trascendentes de nuestra civilización: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las características plásticas, arquitectónicas y literarias del período, así como las tensiones culturales que la irrupción del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.
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Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Qué significado tenían estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guía en un apasionante viaje a los orígenes del arte y la creatividad humana, a través de las entrañas de las cuevas prehistóricas más importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace más de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueólogos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmáticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploración subterránea, el rigor científico y la reflexión sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.
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Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimiento.
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L'acostament esporàdic, però intens, dels artistes al món de la joieria és l'eix vertebrador de l'exposició que il·lustra aquest catàleg, la primera d'aquesta temàtica organitzada al nostre país i que acull l'MNAC entre octubre de 2010 i febrer de 2011. En ella es poden admirar més de 300 peces d'artistes, tant catalans com internacionals, que encapçalen les diferents tendències creatives que se solapen durant el fèrtil segle XX. Dissenys originals d'Héctor Guimard, Josep Llimona, Manolog Hugué, Pau Gargallo, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Caldero i Pablo Picasso, entre altres, procedents d'institucions públiques i de museus de tot el món, així com de col·leccions privades i del mateix fons del Museu. Les joies exposades revelen en petit format la personalitat artística dels seus autors i, al mateix temps, dialoguen amb altres obres seves (pintures, escultures, fotografies, teixits i arts de l'objecte).
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Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG
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Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y técnica precisa, un maestro, un prófugo. Aunque célebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasará a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimía a sus obras y sus radicales innovaciones pictóricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundió una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas bíblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografía personal intensa, dominada por la adicción al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reúne las obras más famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por qué este artista es actualmente considerado uno de los más importantes del barroco temprano y cuál ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.
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Focusing on the recent decade of art and activism by one of the most outspoken artists of our time, this edition provides TASCHEN's Ai Weiwei monograph with a comprehensive update. Now exploring 40 years of work, the book ranges from the artist's exile in 80s New York to his latest sculptures, films, and installations championing human rights.
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El impacto de la obra de Goya y en particular de los Caprichos (1799) en el arte francés del siglo XIX fue inmenso, duradero y polifacético. Mientras que en España se asociaba a Goya con su producción como pintor de corte, en Francia se le conocía como el autor de los Caprichos, interpretados por los románticos como una sátira de los últimos años del siglo XVIII español. Sin embargo, esta visión pasaba por alto el hecho de que la verdadera modernidad de la obra de Goya radica en su universalidad: como un espejo en el que se refleja la esencia de la humanidad, libre de patriotismo. Lo mismo cabe afirmar también de los monstruos y las brujas, que no son más que reflejos deformados del ser humano. Podría decirse que fue una influencia mutua: Goya contribuyó a modelar el arte romántico francés ''y, de paso, los comienzos del arte moderno'' y los románticos a su vez modelaron su imagen crítica. Este estudio pone en tela de juicio la interpretación establecida del artista aragonés que ha dominado hasta hace poco la bibliografía partiendo de unos estereotipos románticos que, en muchos casos, se han perpetuado hasta la actualidad.
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Clase completa para aprender a dibujar personas llenas de personalidad y vitalidad, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo.
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Leonardo da Vinci, uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue considerándose el genio renacentista por excelencia. Creador de algunas de las pinturas más famosas de la historia, este científico, artista, filósofo, inventor, arquitecto e ingeniero encarnó el florecimiento de la conciencia humana que marcó su época.Integrado en nuestra colección Bibliotheca Universalis, Leonardo da Vinci - Obra gráfica presenta reproducciones de calidad excepcional de 663 dibujos de Leonardo, más de la mitad de los cuales proceden de la Royal Collection of Windsor Castle. Estudios anatómicos, retratos de niños rollizos, complejos proyectos de ingeniería y planos arquitectónicos le permitirán adentrarse en su obra y deleitarse con la sutil delicadeza de una de las mentes (y manos) más brillantes de la historia.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
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Aquest catàleg, realitzat en col·laboració amb la National PortraitGallery de Londres, aplegagairebé dues-centes peces que ens aproximen de manera exhaustiva a lapassió de Picasso pelretrat.La figura humana, i en concret el retrat, van ser essencials en l’obrade l’artista, des de l’època deformació fins al final de la seva vida. La perspicàcia per captar lespeculiaritats i els trets decaràcter dels personatges que representava ―bé fossin els membres del’entorn familiar, elsamics o les dones amb què es va relacionar―, i l’habilitat per reproduirexpressions facials,postures i gestos, es van manifestar ja en les caricatures que dibuixavade nen.De la mà dels entenedors i documentats textos de la comissària ElizabethCowling, anemdescobrint com d’importants eren per a Picasso els seus models, comintentava adaptar undeterminat estil a la comprensió de la seva personalitat i com maldavaper plasmar-ne una ideael més completa possible.
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«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o Matisse, cuyo trazo evoca la línea egipcia o griega, a Giacometti cuando entra en resonancia con las Cícladas o con Piero della Francesca, o a Francis Bacon cuando dialoga con Velázquez o Degas. Los grandes artistas no tienen miedo a sus predecesores, no temen su peso o influencia, están al abrigo de la influencia o del servilismo. Visitan y se dejan visitar. Tàpies sabe mejor que nadie que a lo antiguo le gusta nutrir lo nuevo: Pergolesi en Stravinski, Saint Simon en Marcel Proust.» Jean Frémon Jean Frémon (París, 1946) es presidente de la Galerie Lelong, establecida en París y Nueva York, y escritor. Es autor de numerosos ensayos sobre artistas contemporáneos, entre ellos Robert Ryman, Sean Scully, Louise Bourgeois, David Hockney, Jannis Kounellis, Antonio Saura y Antoni Tàpies. En esta misma editorial ha publicado Louise Bourgeois, mujer casa (2010), Calle de la Mirada (2016), David Hockney «Love Life» (2017), Vamos, Louison (2019) y El espejo mágico (2022).
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La nova guia de la col·lecció del Museu Picasso de Barcelona neix amb la voluntat dacompanyar el visitant en la descoberta de la renovada presentació de la col·lecció a les sales del museu oferint una lectura amplia, rigorosa i alhora amena del conjunt dobres que conformen el fons permanent. Concebuda com una eina divulgativa per aprofundir en la relació de Picasso amb Barcelona i en levolució de la seva trajectòria.
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Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos dela época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes delos que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por último, las oscilaciones en el lenguaje artístico (entre estilos más abstractos o figurativos). Ofrece así treslongitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporáneo desde su nacimiento hasta los fenómenos más actuales.
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Catálogo de la exposición ''Un tiempo elástico'', que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolución en el trabajo de estos creadores, así como el contexto sociopolítico y artístico español de la última década. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el público pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones más recientes de los diez artistas premiados: Belén Rodríguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitán del Río, Jesús Madriñán, Mario Santamaría, Javier Rodríguez Lozano, Mònica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Además de las fotografías y las fichas de las obras expuestas, el catálogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.
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El mundo de Crossroads sigue expandiéndose en en este capitulo protagonizado por la poderosa pirata Min, descubre sus fortalezas y debilidades continuando con la historia de estos enigmáticos personajes de la mano de Marcel Massegú.
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Una monografia sobre una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX i la seva relació amb la ciutat on va néixer, Reus. El llibre se centra principalment en l'etapa de formació i els primers èxits de Marià Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874), el pintor més reconegut de l'art vuitcentista català, així com en la relació que va mantenir en aquest període amb la seva ciutat natal, aspectes molt poc tractats per la historiografia sobre aquest artista. El llibre dona a conèixer un gran nombre de notícies inèdites sobre les seves primeres exposicions i fa una revisió exhaustiva de la relació de l'artista amb la seva ciutat d'origen, que resulta fonamental per resseguir la trajectòria de Fortuny i la construcció de la seva imatge llegendària.
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Dibujo anatómico para principiantes y profesionales Dibujo de la anatomía de la A a la Z, desde los primeros pasos, las figuras básicas y el trazo hasta las poses dinámicas y los personajes más interesantes. Con todos los fundamentos, consejos, trucos y ejercicios del profesional para empezar sobre seguro. Un excelente manual de consulta que incluye un repertorio de poses y conocimientos anatómicos sobre todas las partes del cuerpo. Este libro está dirigido a todas las personas a las que les gusta dibujar. Si estás empezando tu viaje creativo o si ya eres ilustrador profesional, este libro es perfecto para ti. Te ayudará a desarrollar tu imaginación y a plasmar tus ideas sobre el papel. Está dividido en bloques de teoría y ejercicios para que te sea más sencillo disfrutar de su contenido.
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This publication showcases the immersive installation El espacio vientre (The Womb Space).The installation reflects on the origins of territory and how territory is lived and felt.The materials used in its creation — earth, clay, and straw — generate a multisensory encounter that engages sight, smell, hearing, and touch, evoking a transcendent, almost mystical state.It is a monumental work by Colombian artist Delcy Morelos, commissioned by the Museo Universitario Arte Contemporáneo in Mexico City. The objects, materials, spaces, bodies, and social relationships with which Morelos works act as both catalysts for these experiences and as vehicles through which viewers can imagine new physical and metaphysical realities. In this sense, Delcy Morelos's work can be understood as a space of encounter that allows for meeting the other without hierarchies, dissolving the traditional division between subject and object.
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A través de una selección del artista, la obra se despliega en su contexto expositivo, generando un diálogos entre las propias pinturas y con el lector/espectador. Su antitipografía, las palmeras, los paisajes monocromáticos o las figuras desenfocadas son algunos de los elementos constitutivos del lenguaje visual de Cordero. A través de ellos, subvierte la función comunicativa y nos coloca al límite de lo ininteligible. Cuestionando la saturación informativa y tecnológica, su obra produce un cambio en la temporalidad perceptiva del espectador, a quien fuerza a detenerse, a prestar atención, a interrogarse. Los textos de Barry Schwabsky, Christian Viveros-Fauné, Deyan Sudjic, Dan Cameron y Chiara Ianeselli y la entrevista de Cy Schnabel nos invitan a entrar en el mundo ralentizado de Raúl Cordero.
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Los dóciles. Una posible obra de Societat Doctor Alonso
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Vayamos al grano. Gutiérrez (1927-1934) fue una de las revistas de humor más importantes de su tiempo, tanto por su calidad gráfica como por el ingenio de sus colaboradores, entre los cuales los llamados «humoristas del 27»: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville o Miguel Mihura. Entre estos colaboradores clave también estuvo el propio director de la publicación, Ricardo García, K-Hito (1890-1984), gran dibujante de línea sintética y estilizada, presente en multitud de títulos de prensa de la época. K-Hito había empezado su exitosa carrera en Valencia. Quizá esa circunstancia animara a los de Gutiérrez a organizar una caravana desde Madrid –sede del semanario– para visitar las Fallas. A ese viaje se sumó Juan Gutiérrez, el jefe del Negociado de Incobrables, personaje de K-Hito y emblema de la revista que, corporeizado en forma de muñeco, fue paseado por banquetes y verbenas. En alguna de ellas debió de conocer a su novia, Visenteta Taroncher y Sabater, se casaron y tuvieron un Pepet. A través de un nutrido apartado gráfico y los textos de Salvador Albiñana, René Parra, Francesc-A. Martínez Gallego, Carlos Pérez y Vicente Ferrer, este libro pretende recuperar para los lectores una cabecera imprescindible, la revista Gutiérrez, a su creador, el poliédrico K-Hito, y la memoria de unos viajes falleros que, al grito de «¡Viva el arroz!», supusieron una experiencia pionera en la promoción del turismo valenciano.
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Antonio Saura, pintor y también escritor, dedicó varios textos a Pablo Picasso que ofrecen las claves parauna nueva lectura del pintor malagueño. Este volumenreúne por primera vez el conjunto de tales textos, entre ellos el feroz, irónico y ya célebre panfleto Contra el Guernica, así como la inédita Carta imaginaria a Pablo Picasso. Este compendio es un análisis crítico y original de la obra de Picasso, realizado por uno de los pintores que no sólo ha entendido con acierto inteligente a Picasso sino que ha sabido superar magistralmente la dificultad de pintar durante y después de Picasso.
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