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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Este catálogo ilustra la pintura de ELOY MORALES (Madrid, 1973), uno de los pintores más influyentes del realismo español del momento, un creador polifacético que da testimonio en todas sus obras de su temple, de su proeza técnica y de su preocupación por la verdad y la captura de lo esencialmente humano. Eloy Morales consigue que sus cuadros vibren como pedazos de realidad robados a la vida. Se mueve con comodidad en diferentes registros de la figuración. Sus obras no dejan escapar al observador. No imponen nunca una verdad. Simplemente la brinda con honestidad. Sus personajes nos devuelven la mirada. Sus paisajes nos acogen. El MEAM, la casa de la figuración internacional, trae orgulloso esta exposición a Barcelona para compartir de nuevo el talento de este pintor de gran calado que sigue inspirando a tantos dentro y fuera de España.
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1937, bajo la sombra cada vez más negra del fascismo, Josef Capek firma una inolvidable alegoría gráfica, tan concisa como exacta, sobre la tentación totalitaria. Las botas del dictador no pisan, pisotean, destruyendo cuanto encuentran a su paso. Insospechada facultad, también vociferan, vomitan edictos, prohibiciones y gases mortíferos. Todo ha de doblegarse a su ansia de poder, hasta que el globo terráqueo sea un balón bajo sus suelas y den por ambicionar el mismo sol. Pero ¿quién las calza? Nadie, ellas hacen en realidad al dictador, solo la ignorancia de unos, la complicidad de otros, prestos a sacarles brillo, dan cuerpo a un gran vacío, simple muerte enmascarada.Josef Capek (1887-1945) fue una de las figura más destacadas de la cultura checa de entreguerras. Creador polifacético, firmó diversas obras de ficción, algunas en colaboración con su hermano, el célebre escritor Karel Capek (como ''El juego de los insectos'',1921), y abundantes textos sobre arte, en ese sentido, artista de vanguardia, también fue pintor, escenógrafo, ilustrador de libros y dibujante de prensa, publicando, durante la década de 1930, incisivas viñetas antifascistas, en periódicos como el diario ''Lidové noviny'' o en libros como ''Las botas del dictador'' (1937). Tras la ocupación alemana de Checoslovaquia, fue detenido por la Gestapo y confinado en sucesivos campos de concentración, falleciendo en Bergen-Belsen, poco antes de la Liberación.
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Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista barcelonés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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La Galería de las Colecciones Reales exhibe una selección del prodigioso compendio de colecciones artísticas reunidas por los sucesivos reyes de España a lo largo de los últimos cinco siglos y que, desde la Segunda República, pertenecen al Estado español.
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A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque. La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro. Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.
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La iglesia parroquial de La Mata, en el municipio asturiano de Grado, cobija en su interior un sarcófago de piedra de grandes dimensiones y cronología románica. Este trabajo está dedicado a identificar a quién pertenecía esa sepultura y a explicar cómo condicionó a lo largo de los siglos la evolución arquitectónica de aquel tiempo. Crónicas redactadas en el siglo XII lo atribuyen a uno de los primeros obispos de la sede de Iria Flavia, del que las noticias más antiguas decían que había fallecido en Asturias. Pero la leyenda forjada en el entorno de la catedral de Oviedo explicaba su muerte y su enterramiento en circunstancias milagrosas y le terminó atribuyendo una condición de santo que nunca salió del ámbito local. A partir de ahí, la leyenda de Santo Dolfo siguió copiándose en sucesivas historias y el sarcófago pétreo de La Mata terminó convirtiéndose en objeto de culto en la parroquia y su entorno, del que aún a principios del siglo XX se recordaban algunas manifestaciones. Acondicionado primero a los pies de un templo románico del que aún se conserva la portada primitiva con capiteles esculpidos, la evolución de su fábrica hasta las restauraciones más recientes, ha ido acompañada de sucesivos traslados de un sepulcro que sigue siendo su elemento más singular. Este libro se publica en conmemoración del décimo aniversario de la declaración de Los Caminos de Santiago del Norte como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco
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Un acercamiento a la desobediencia civil y artística desde la memoria de Abel Azcona. El posicionamiento ante la persecución comoexcusa para entender y compendiar pensamientos e ideas en torno a la insubordinación de un creador y pensador polémico e
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El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolución artística. Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporánea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal. Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajística, Serzo propone una resignificación de la raíz como vía hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexión y disolución cultural.
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Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo más lúdico a lo más académico.
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«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre).La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español.En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina, por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.
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LA ESPERADA HISTORIA DE LOS AÑOS PERDIDOS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS Thorgal ha perdido la memoria y, bajo el nombre de Shaigan el Despiadado, se dedica a saquear los siete mares en compañía de Kriss de Valnor. Pero su vida parece cambiar el día que un hechicero promete devolverle sus recuerdos a cambio de Fiskhkryggr, la legendaria espada del rey Halvdan el Negro. El guionista Yann y el dibujante Surzhenko se remontana los años perdidos de Thorgal para contar la historia de una tensa búsqueda erizada de traiciones, peligros y amenazas sobrenaturales.
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Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para la
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El volumen MAD.DC reúne en sus páginas a seis destacados ilustradores españoles que dibujan ambas capitales, Madrid y Washington, hibridando sus calles y sus gentes a través del arte. Los seis artistas viajaron a ambas ciudades para crear sus obras y el resultado se materializa en dos exposiciones —una en cada capital en— y en este libro, que recoge la gran variedad de sus propuestas.Seleccionados por la comisaria de la exposición y directora del Museo ABC, Inmaculada Corcho, los ilustradores tienen en común la calidad y también el ser capaces de ofrecer miradas distintas sobre la ciudad y formas propias de plasmarla. Ellos son Cinta Arribas, Javier Chavarría, Joaquín Dorao, Ana Rojo, Antonia Santolaya y Curro Suárez. MAD.DC busca darles visibilidad y, de paso, unir a estas dos ciudades.
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Siete ilustradorespor una sola causa. Este libro solidario es un homenaje artístico y poético a todas las mujeres que pasan por un cáncer de mama y a todas las personas que las acompañan en el camino hacia la sanación y, surge del compromiso de Solán de Cabras y su colaboración desde hace más de una década con la Asociación Española Contra el Cáncer a quién irán dirigidos los beneficios de la venta de esta publicación.
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¿Cuáles son los patrones climáticos, los mitos e historias, los ritmos, los colores y las formas, los habitantes humanos y no humanos que conforman el Noroeste Ibérico en su realidad y ficción? Queriendo conocer los rituales y formas expresivas de personas, animales, plantas, elementos y minerales, fuimos en busca de las raíces, terminaciones y tentáculos del Noroeste Ibérico, tratando de encontrar, conocer y permanecer en los lugares donde pudieran residir. Al hacerlo, consideramos el pasado, pero sobre todo afrontamos el presente-futuro de estos espacios concretos e imaginados entre mares, bosques y asentamientos. Norte Silvestre Agreste es una exposición que recorre caminos y líneas de intensidad, fuerzas centrífugas que nos llevan más allá de Oporto, hacia esos supuestos márgenes donde estallan los intercambios para descubrir y compartir referencias, historias, palabras y conexiones con estos lugares con un largo pasado y un futuro aún más largo.Textos de Federico García Lorca, Miguel Torga, Filipa Ramos y Juan Luis Toboso, Chus Martínez, Ángel Calvo Ulloa, Ánxela do Canto, Belén Senín, Carlos Lixó, Lorena Conde, Cem Raios T’Abram, Luz Pichel, ¡Von Calhau!, Daniel Moreira e Rita Castro Neves, São Martinho de Dume.Con el trabajo de Alejandra Pombo Su, Cem Raios T’abram, Daniel Moreira y Rita Castro Neves, Diego Vites, Judith Adataberna, Lara y Noa Castro Lema, Lois Patiño, Mariana Barrote, Mariana Caló y Francisco Queimadela, Maruja Mallo, Óliver Laxe, Salvador Cidrás, Vicente Blanco, Von Calhau!.
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La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuenci
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* 51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra está destinada al disfrute público y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por qué se desvanecieron, quién fue responsable de esa desaparición y cuál fue su destino final. Víctima de su propio éxito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efímeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o cámaras acorazadas.
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Manual de acuarela botánica de Billy Showell: invita a reinventar la acuarela botánica combinando fidelidad a la naturaleza con una visión contemporánea, anima a experimentar con materiales modernos y combinaciones de color atrevidas, e incluye aspectos prácticos (herramientas, pintar del natural, texturas).
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El primer ciclo de la programación del nuevo Santa Mònica orbitó alrededor de un conjunto de preguntas derivadas de los procesos de deconstrucción y reconstrucción de un centro de artes, en los ámbitos institucional, arquitectónico y simbólico.
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Picasso dijo de Dalí que era un motor fueraborda que nunca deja de funcionar. El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, conderecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (
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![Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwd9e3eafb/images/large/1552091.12.jpg?sh=240 "Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés")
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Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su colección.El catálogo propone un exhaustivo análisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y auténtico heredero de Tiziano. Ahonda en las líneas de investigación en torno a Veronese desarrolladas en las últimas décadas, como el afán por situarlo en contextos más amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relación con la clientela (pública o privada), con la arquitectura y la escenografía, el interés por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artístico.Para el Prado, Veronese es más que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabón fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primó el color sobre el diseño y que constituyó el ADN de la antigua colección real y del actual museo.El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas están Francesca Trivellato, Ana González Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuación, una extensa sección dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposición y que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor, situando a este además en relación con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronología, una Bibliografía y un índice onomástico.
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«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito. Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, el artista, el director de museo, el coleccionista y hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta historia fascinante Nacho Ruiz, cofundador de la prestigiosa galería T20 de Murcia junto a Carolina Parra, en la que se salta esa regla no escrita del mundo del arte, y lo hace con pasión y rigor, y también con humor y amor a su profesión. Un relato que habla «de gente extraordinaria y de algún mezquino, de hazañas y traiciones, de un colectivo humano y unas estructuras que despiertan una curiosidad muy llamativa en la sociedad y que siempre se mantienen en penumbra».En la estela de los libros clásicos del género, de Vollard a Kahnweiler, Nacho Ruiz busca explicar al lector cómo funciona el llamado «sistema del arte», qué hacen los galeristas y por qué lo hacen. Una historia apasionante sobre un universo tan atractivo como desconocido, tan despiadado como magnético, lleno de luces y de no pocas sombras.
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Déjate envolver por la magia de la Navidad con estas tiernas ilustraciones para colorear Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Dulce Navidad, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables fiestas navideñas, renos cuquis, Papá Noel de vacaciones, decoraciones mágicas y momentos tan inolvidables que te transmitirán toda la magia de estas fiestas para volcar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. Un regalo de Navidad perfecto, para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas dibujadas a mano con rincones hermosos. * Perfecto para disfrutar de la Navidad, hacer mindfulness y relajarse. * Decorados y personajes de lo más navideños en una edición especial. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades. * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla «más cierta que la luz del mediodía». Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche —yo sí conocía suficientemente bien a San Juan de la Cruz— podía descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aéreo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que también quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se sitúa en las imágenes de las estructuras metálicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta «inversión» del mito de la caverna de Platón. Aquí la luz está de frente, cegadora, pero la presencia de un obstáculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstáculo.
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Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos décadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local «abriendo con su luz nuevo camino», como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habían marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas superó la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiéndose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser además un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formación romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedó reflejado ese universo estético que marcó toda su obra.
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Un nuevo integrante se une a la tienda Sudachi ¡No te pierdas la desternillante nueva obra de Makoto Morishita! Si siempre te has preguntado qué fue del héroe tras la derrota del villano, ¡este es tu manga! Tras haber logrado rescatar a Jabara del ''pecado de la sangre del Rey Demonio'', el primo de Mao se une al grupo de integrantes de la tienda Sudachi, aumentando así el número de compañeros en los que puede confiar. ¡Y ahora su destino es la Capital Real, la ciudad más grande de todo el continente!
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El presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863–1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacional de la España de entresiglos. Se trata de un estudio que arroja luz y verdad sobre los inicios de su carrera: desde su educación en las Escuelas de Artesanos y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, hasta su estancia en Roma y Asís como pensionado de la Diputación de Valencia.A su regreso de Italia, en 1889, el pintor sintió siempre una fascinación y una atracción irresistibles por el mar, y aprovecharía cualquier ocasión para volver a su tierra y dejarse empapar por su luz. Un año más tarde se instalaría definitivamente en Madrid, donde retrató a diversas personalidades y presentó obras de temática social en los certámenes nacionales, al tiempo que su fama comenzaba a crecer.Esta biografía de sus primeros años responde, en parte, al conocimiento y curiosidad por la vida inicial del pintor en el ambiente cultural de su época. Se trata de un estudio completo del joven artista que reúne obras inéditas hasta ahora para el gran público gracias a la generosidad de las colecciones particulares, las instituciones y del círculo más íntimo de Sorolla.
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Este volumen reúne una visión comprensiva de la trayectoria escultórica de Rachel Valdés, desde sus primeras exploraciones hasta sus instalaciones site specific más recientes. Las obras de Valdés-caracterizadas por superficies pulidas que capturan la luz y volúmenes que desafían la gravedad-revelan a una artista que piensa el espacio como materia viva. Con textos de Gregorio Marañón y Jorge Antonio Fernández Torres, y una conversación con Nerea Ubieto, este libro documenta el universo formal y conceptual de una de las escultoras más singulares de su generación.
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En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó ''Los primitivos flamencos'', texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: ''Como la mayoría de los títulos, el de la publicación presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flémalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas históricas de sus logros, valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo, y seguir en líneas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradición flamenca primitiva''.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Venancio Blanco (1923-2018), la publicación recoge una selección antológica de su obra, privilegiando la escultura, disciplina por la que fue internacionalmente reconocido.
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Tus amigos favoritos del fenómeno viral del Tiktok te esperan en las páginas de este hermoso libro. Prepara tus lápices de colores favoritos. Relájate y colorea las divertidas y simpáticas imágenes de cada escena.
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En este libro se recorre la trayectoria de Choi Ok Yeung, prolífico artista coreano, quien interpreta el paisaje de forma espiritual para traspasar los límites del arte convencional y de los espacios artísticos tradicionales. Para Choi, el paisaje es su taller en el que reinterpreta la naturaleza para, finalmente, volver a ella.Un ciclo regenerativo permanente que expande los límites y difumina los bordes del arte más ortodoxo. Las series que contiene este libro abarcan escultura, pintura, dibujo, obra pública y Land Art, todas atravesadas de intensidad y espiritualidad.• Un libro especialmente atractivo para amantes del arte oriental contemporáneo.• Con textos del crítico de arte Christian Viveros-Fauné.
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Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gallery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp , Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, fotografies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes durant la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per tots tres.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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