Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excéntricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantásticas y vívidas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto.Aunque inspirada en la cultura popular, la técnica de la artista está profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tensión subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonía y la disonancia.La primera monografía propiamente dicha de Yuskavage presenta más de 150 imágenes a color, incluyendo fotografías inéditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
« Mlle Marie Laurencin, a su exprimer, dans l'art majeur de la peinture, une esthétique entièrement féminine. Dès ses premières peintures, ses premiers dessins, ses premières eaux fortes, bien que ces essais ne se signalassent que par une certaine simplicité naturelle, on pouvait deviner que l'artiste qui allait bientôt se révéler exprimerait un jour la grâce et le charme du monde. » Peintre au talent puissant, Marie Laurencin (Paris 1883‐1956), à ses débuts, exposa au Salon des Indépendants en 1907, fréquenta les cercles fauves de Matisse et les cubistes de Picasso, et fut la compagne et la muse de Guillaume Apollinaire. Après la Première Guerre mondiale, elle trouvera son style personnel ‐ élégant, délicat et intemporel ‐ qui lui ouvrira les portes du succès, devenant la portraitiste de la haute société parisienne, ainsi qu'une référence de la mode française
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El proyecto se articula alrededor de una pregunta irresoluble: qué conversación habrían mantenido estos dos artistas si hubieran compartido mesa. Serzo establece un diálogo a tres bandas donde su propia figura se incorpora a la conversación. Desde una estética neobarroca, el artista prolonga las preocupaciones de sus referentes -la identidad, la muerte, la representación y la condición humana- para trasladarlas al presente. El resultado es un universo escénico donde lo fantástico y lo simbólico conviven en una dramaturgia que invita al espectador a atravesar los límites entre realidad y ficción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un viatge apassionat pel país de Dalí, per la terra on vacrèixer i els paisatges que el van inspirar
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante diálogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazó en 1956 cuando reinterpretó la obra de Velázquez. En el museo, mientras desarrollaba sus obras en las salas del museo. El presente catálogo es la culminación de todo este proceso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Guía para retratar semblantes característicos • Referencias de anatomía y morfología • Procedimientos • Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera • Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancianos Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista. Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales. La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Todo lo que necesitas saber para dibujar anime y manga Esta es la guía definitiva, que combina cientos de apasionantes imágenes con instrucciones paso a paso fáciles de seguir. Con este libro podrás crear enseguida tus propios personajes inolvidables. Se cubren todos los aspectos del anime: cómo dibujar caras con expresiones atractivas, atuendos elegantes, poses divertidas y mucho más. También aprenderás técnicas básicas de dibujo de figuras y composición, que te ayudarán a crear personajes dinámicos y escenas de anime y manga memorables. Desde cómo dibujar los tipos de personajes más populares del anime hasta los secretos de la narración visual, todo está aquí. ¡Anímate!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro recorre de forma exhaustiva la trayectoria de Jasper Johns, uno de los artistas fundamentales del arte de posguerra. A lo largo de siete décadas de producción, su obra transita desde las icónicas banderas, dianas, números y mapas de los años cincuenta, que marcaron una ruptura decisiva con el Expresionismo Abstracto, hasta las investigaciones formales y conceptuales de sus últimas series. Su trabajo, de carácter analítico y autorreflexivo, fue clave en el desarrollo del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual, e influyó de manera decisiva en generaciones posteriores. El resultado es una obra amplia, compleja y profundamente influyente que queda recogida en este volumen. Incluye textos de Enrique Juncosa, ColmToibim, Roberta Bernstein y Terry Winters. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim, del 29 de mayo al 12 de octubre 2026.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
![Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6eda647f/images/large/1531941.16.jpg?sh=240 "Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]")
Hoy -5% en libros
Eclecticisme, acumulació, superposició, relació, celebració… aquestes són algunes de les paraules que serveixen per descriure la publicació de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus fa un recorregut per l’univers artístic i vital de l’artista mitjançant una seixantena d’obres que van des de finals dels anys vuitanta fins a l’actualitat i que es materialitzen en forma d’escultures, collages, fotografies, instal·lacions, vídeo i accions en viu.El llibre inclou una selecció de textos d’Elvira Dyangani Ose, Martí Peran, Benedetta Casini, Ignasi Duarte, Carolina Olivares i Núria Gómez Gabriel, que ajuden a posar el focus en diversos aspectes de la seva pràctica, així com una àmplia documentació gràfica de la seva obra. La intenció final és aconseguir dinamitar l’ordre cronològic de la narrativa i establir una contaminació de relats que ajuden a entendre el seu univers.La publicació consta de tres edicions separades en castellà, català i anglès.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Belsol lleva raro un tiempo. Su hermana pequeña, Álex, está decidida a animarlo como sea. Pero la cosa no sale muy bien y a Belsol le acaba cayendo un ladrillo en la cabeza. Por suerte, el golpe no es grave. Lo raro es que el ladrillo parece estar sonriendo. Mientras Belsol intenta volver a casa, Álex se monta su propia película: está convencida de que el ladrillo es una persona atrapada por una maldición y que ellos pueden ayudarla. Y es difícil llevarle la contraria cuando Lorenzo, un erizo aprendiz de hechicero, confi rma que el misterioso ladrillo está impregnado de una magia que no reconoce. Pero hay que tener claras las prioridades. Así que Álex bautiza a aquella extraña cosa como ¡LADRILLITO! Obra ganadora del premio de novela gráfica ajuntament de paterna
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es una invitación a intentarlo (de nuevo)a traves de pasos sencillos, comprensibles y comprobados, que ofrecen resultados patentes desde el principio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba un interés evidente por la carrera meteórica del ambicioso Dalí. Finalmente la difícil mezcla de admiración y envidia acabó distanciándolos y sus divergentes posturas respecto a la Guerra Civil truncaron definitivamente la posibilidad de un acercamiento. No es poco lo que se ha escrito sobre los encuentros entre los dos gigantes de la pintura, casi todo marcado por los tópicos y por la leyenda que se fue creando en torno a uno y otro, y que ambos, a su manera, contribuyeron a alimentar. Picasso y yo, título que procede de la más sonada de las conferencias que Dalí pronunció acerca del arte de Picasso, es un intento de glosar la relación que existió entre ellos, partiendo tanto del epistolario completo -con una única postal firmada por Picasso a Dalí- como de los textos que Dalí le dedicó al pintor malagueño. Las cartas, los escritos del propio Dalí y las declaraciones -hasta la fecha inéditas-, de testigos de primera mano, recogidas en el estudio preliminar de Víctor Fernández, son el material más vivaz y fidedigno del que disponemos para construir el relato de su amistad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
'Todo es de color'', uno de los himnos de Lole y Manuel, bien podría aplicarse a la obra de Elena Blasco, una de las artistas más singulares y versátiles del arte contemporáneo español, que gusta de explorar los límites entre la pintura, la escultura, la instalación y el objeto artístico. Desplegando la misma miradairónica, crítica y profundamente personal que aplica a su obra, en esta ocasión se adentra en el mundo de la escritura con una serie de textos que se leen de un tirón, en los que vuelca una visión de la vida tan luminosa como surrealista, tan naíf como por momentos descacharrante. Su creatividad le lleva a inventarse palabras como las que dan título al volumen y a esbozar situaciones que parten de sucesos reales para elevarse hacia lo fantástico, por medio de un lenguaje visual cargado de humor, provocación y referencias a la cultura popular.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A career-spanning survey of the celebrated and resonant work of Arthur Jafa.Across his career, Arthur Jafa has sought to find new visual forms to capture the rhythm and realities of Black life in America. Arthur Jafa: I Am Tony is the most comprehensive survey of his work to date, spanning over four decades of his career and more than twenty-five acclaimed works.Richly illustrated with 165 images representing the full breadth of the artists practice, including his films, videos, installations, photographs, and sculptures, this expansive publication includes Jafas most acclaimed works, such as the resounding Love is the Message, The Message is Death (2016) and the Golden Lionwinning The White Album (2018), as well as other impactful large-scale video and film installations and a range of sculptural and photographic objects.In his early work as a cinematographer through his more recent video installations, Jafa has been gradually building a filmic language whose syncopations and textures match the aspirations of Black popular music. As part of this task, Jafa has built a staggering visual archive of images that cuts across histories and arenas of culture. This material is cut, collaged, montaged, and rearranged into 'affective proximities' that illuminate and unsettle the ways that race is communicated and experienced through contemporary media today.Confrontational and deeply affecting, Jafas work turns an unflinching eye toward the darkness of the past while embodying and mirroring our contemporary obsession with mass images and 'content.' Through prolonged and thoughtful engagement with social media, internet culture, cinematic history, and popular music, Jafa wields an arsenal of images across his various working mediums, communicating both the realities and appearances of contemporary Black life, along with its mass consumption, through film, video, sculpture, photography, and large-scale installations. His acclaimed and resonant films have captured the collective imagination and experience of America amidst the nations growing awareness of the long history of institutional violence directed toward the Black community, placing this awakening against a backdrop of the century-long ascension of Black culture, music, and entertainment to the forefront of our national identity.Accompanying a major solo exhibition at the New Museum in New York, the book includes an interview with Jafa by Massimiliano Gioni, a roundtable discussion with Gary Carrion-Murayari, Ekow Eshun, Martine Syms, and Hamza Walker, and new contributions from preeminent scholars and writers, including Judith Butler, Mark Godfrey, J. Hoberman, Kara Keeling, Lawrence Rinder, and Simone White. Together, the exhibition and accompanying book will constitute the most comprehensive presentation, to date, of one of the most important and influential artists of this generation.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada íntegramente al dibujo en la obra de la artista norteamericana de origen venezolano Marisol. A través de más de cien trabajos realizados a lo largo de seis décadas, junto con esculturas, materiales de archivo y stillsde las películas de Andy Warhol que protagonizó, este libro revela el dibujo como el hilo continuo de una práctica en constante transformación. En sus obras, la artista entrelaza inquietudes personales, reflexiones sociales y ficciones imaginativas, haciendo del dibujo un espacio de exploración y repliegue. El título, tomado de una frase de Leo Castelli, evoca tanto el momento de su temprana proyección internacional como las retiradas decisivas que marcaron su trayectoria, tras las cuales su obra reaparece siempre renovada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Adéntrese con el reconocido zoólogo y surrealista Desmond Morris en los parajes artísticos habitados por criaturas que merodean, vuelan y reptan. Las hienas de Leonora Carrington, las quimeras de Salvador Dalí, los gatos de Leonor Fini, los moluscos de Felix Labisse…: muchos surrealistas se dejaron fascinar por bestezuelas de toda condición y las convirtieron en motivos recurrentes con los que explorar las nuevas ideas sobre la psicología, la transformación y la fantasía. Criatura tras criatura, Morris lidera una insólita y apasionante expedición al reino animal, tal y como lo reinterpretaron Max Ernst, René Magritte, Dorothea Tanning o Remedios Varo. Su enfoque es inigualable: el del surrealista con experta mirada científica que descifra, como nunca antes se ha hecho, el simbolismo de algunas de las obras más extravagantes engendradas por el arte moderno. Mucho más que un bestiario insólito: este libro es una celebración emocionante y perspicaz de uno de los movimientos más revolucionarios del siglo xx y una lectura imprescindible para todo amante del surrealismo, la zoología y la historia natural. Autor Desmond Morris, reputado zoólogo, es también el último superviviente del movimiento surrealista. El ánimo divulgador también lo llevó a la televisión, donde presentó más de quinientos programas para Granada Television y el Departamento de Historia Natural de la BBC. Su ensayo El mono desnudo es uno de los cien libros más vendidos de todos los tiempos. También es el autor de La vida de los surrealistas (Blume, 2018), Posturas: El lenguaje corporal en el arte (Blume, 2020) y 101 Surrealists (Thames & Hudson, 2024).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La cultura, las artes en todas sus expresiones, se han convertido en un argumento clave para la gestión y revitalización de áreas urbanas. Instituciones culturales, empresas e industrias creativas se vinculan cada vez más a proyectos de regeneración de áreas degradadas, incentivados por las administraciones públicas desde perspectivas no sólo culturales sino sobre todo generadoras de recursos sociales y económicos. El debate y los modelos de regeneración sigue abierto, pero el espacio de trabajo se ha ido desplazando desde el centro de las urbes tradicionales hacia las diferentes coronas metropolitanas, llegando incluso a territorios poco urbanizados. Un desplazamiento que ha provocado cambios en la gestión y planificación urbana, implicando en esa trama reticular a agentes públicos y privados, y donde las actividades culturales, las prácticas artísticas, el arte urbano, la intervención y uso del espacio público y los nuevos espacios de creación contemporánea, tanto de carácter institucional como de iniciativa privada o mediante modelos de autogestión, están jugando un papel determinante. Se presentan aquí los últimos resultados del proyecto de investigación en el que viene trabajando un amplio equipo de profesionales, desde la conceptualización del espacio público, clave para la reflexión sobre los usos culturales y turísticos de las ciudades, convertido en lugar de sociabilidad, disfrute y apropiación por parte de la ciudadanía, y el papel de la arquitectura como generadora de esos espacios culturales, hasta la profundización en relevantes casos de estudio que de nuevo permiten comparar modelos internacionales (París, Leicester) y nacionales (Valencia, Málaga, Bilbao o Zaragoza entre otros).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tus amigos favoritos del fenómeno viral del Tiktok te esperan en las páginas de este hermoso libro. Prepara tus lápices de colores favoritos. Relájate y colorea las divertidas y simpáticas imágenes de cada escena.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Mirando y dejando reúne los principales textos sobre arte fechados por Edmundo Desnoes entre 1960 y 2010, y que fueron viendo la luz en publicaciones como Lunes de Revolución, Casa de las Américas, Cuba, Bohemia o La Gaceta de Cuba. Además de sendas panorámicas de la historia del arte en la isla, figuran en este volumen estudios sobre Wifredo Lam, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Antonia Eririz o Tania Bruguera, así como tres piezas dedicadas a artistas no cubanos: Picasso y los chilenos Roberto Matta y Enrique Zañartu. Desnoes no fue, naturalmente, el único crítico de arte de la Cuba de los 60 y 70. Pero pocos abarcaron un espectro tan amplio de géneros, estilos y tendencias, en consonancia con la concepción revolucionaria de un arte no elitista, sino hecho «entre y para todos». Ello explica que nuestro autor no solo se ocupara de los grandes nombres de la pintura de su tiempo, sino que también analizara de un modo muy exigente manifestaciones consideradas menores, como el afiche, la viñeta humorística y la caricatura, la pintura mural y hasta la creación infantil. Y en todo está el sello personal del autor de ese clásico contemporáneo que es Memorias del subdesarrollo.La lección magistral sobre cómo mirar la pintura a cargo de un nombre fundamental de las letras cubanas del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el año 2023 se cumplió el centenario del nacimiento del profesor Juan José Martín González, referente en el estudio de la Historia del Arte en España durante el pasado siglo y señero especialista en la escultura de la Edad Moderna, así como uno de los grandes impulsores del conocimiento de la retablística, según se recoge, ampliamente, en los estudios comprendidos en este volumen. Los retablos, sin duda, han contribuido a definir el carácter artístico de la península ibérica, siendo una de las mayores aportaciones de esta a la Historia del Arte. Con tal motivo parece oportuno valorar los avances que se han ido sucediendo desde el inicio de los estudios dedicados a este tipo de obras hasta nuestros días, así como interrogarse sobre qué lecturas, o relecturas, pueden hacerse de ellas. Cierto es que en los últimos años las investigaciones en torno a la retablística no han gozado, por parte de la generalidad de los historiadores del arte, de la misma preferencia que en décadas anteriores, pero todavía siguen siendo objeto de estudio y despiertan la atención del público con renovado interés, lo que nos obliga a progresar en su comprensión y a aceptar el reto de su conservación en las condiciones más óptimas para su transmisión a las generaciones futuras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Over 100 global artists working with collage, as chosen by art experts, now available in paperback for the first time.Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making. Taking a broad definition – from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations – Vitamin C+, now available in paperback, showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby, Ellen Gallagher, Peter Kennard, Linder, Christian Marclay, Wangechi Mutu, Deborah Roberts, Martha Rosler, and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention.The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani, Iwona Blazwick, David Campany, Raphael Chikukwa, Patrick Elliott, Max Hollein, Hettie Judah, Christine Macel, Roxana Marcoci, Duro Olowu, Scott Rothkopf, Russell Tovey, Zoe Whitley, and Heidi Zuckerman.The 108 artists featured include: Njideka Akunyili Crosby, Kader Attia, Adam Broomberg, Sara Cwynar, Moyna Flannigan, Ellen Gallagher, Lauren Halsey, Lyle Ashton Harris, Thomas Hirschhorn, Peter Kennard, Justine Kurland, Linder, Christian Marclay, Wangechi Mutu, Frida Orupabo, Heather Philipson, Tabita Rezaire, Deborah Roberts, Martha Rosler, Dee Shapiro, Eva Stenram, John Stezaker, Mickalene Thomas, Kara Walker, and Billie Zangewa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Peruvian painter Boris Vallejo arrived in New York with $80 and his violin in 1964. By 1980 he was one of the most sought-after fantasy artists, putting perfect male muscle and female curves on hundreds of book covers. He introduced female muscle to the genre, transforming it forever. This tribute traces his career from humble beginnings to today.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro surge de la decisión del autor de emprender un viaje alrededor del mundo en busca de las obras de Banksy, desde su ciudad natal, Bristol, hasta lugares golpeados por la violencia y la inestabilidad política, como Gaza o Ucrania. El resultado es una guía poco convencional donde el autor traza un viaje único tras uno de los artistas más enigmáticos de nuestro tiempo. A través de sus páginas, el lector encontrará los grandes temas que definen el universo de Banksy, las claves para entender su evolución artística y sus técnicas, mapas detallados para localizar los grafitis que aún se conservan, códigos QR con las coordenadas exactas de los murales, información sobre obras desaparecidas y su posible paradero, anécdotas y una explicación sobre el contexto que permiten comprender mejor su obra. Mucho más que una guía, una invitación a descubrir, comprender y seguir las huellas de Banksy a través de su legado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte. Soldados de juguete ensangrentados, carritos de la compra bañados en oro, manchas de semen sobre crucifijos: supuestamente, el arte contemporáneo es un espacio de libertad en el que los artistas rompen tabús y desenmascaran el encorsetamiento al que nos someten las ideas heredadas sobre lo que es y no es «arte». Confrontan al espectador con algunas obras de gran profundidad emocional, pero también con otras de una banalidad escalofriante. El espectador, a su vez, se dice conmovido, interpelado, cree estar ante lo nunca visto. Sin embargo, más allá de las estrategias de shock y persuasión de artistas y galeristas, quedan muchas preguntas por responder. ¿Quién mueve los hilos de la escena del arte realmente? ¿Qué impacto ha tenido la supremacía cultural y política estadounidense? ¿Qué función cumple en la sociedad actual y quién decide cuál será en el futuro? El trabajo de Julian Stallabrass nos descubre un mundo en el que la aparente variedad e imprevisibilidad de la creación artística apenas logra disfrazar una realidad mucho más uniforme y cruda. Sus misterios no son tales y sus honduras son mucho más superficiales de lo que se pretende. ¿Arte y dinero siempre fueron de la mano? Tal vez, pero nunca hasta este extremo. La poderosa influencia de los ultrarricos y las grandes empresas, la entrada en escena de nuevos agentes, como China o los países árabes, la reinvención de artistas y museos en marcas: todo ello apunta a un arte que busca embaucar al público mientras se postra voluntariamente ante los poderosos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Guía práctica para descubrir el mundo del color y técnicas para aplicarlo El color se crea cuando la luz se proyecta en un objeto y se refleja en los ojos. Para iniciarse en el arte, es importante empezar conociendo algunos aspectos fundamentales del color, el uso de diferentes materiales y la forma de aplicar todos estos conocimientos a nuestros trabajos. En este libro aprenderemos conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta el descubrimiento de diferentes técnicas artísticas. Estudiar el color nos permite reconocerlo y emplearlo de forma correcta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la única y mejor colección de fotografías del arte callejero de Banksy que jamás se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista británico post-milenio-depresión. Su capacidad para llamar la atención, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altísimo en una agencia publicitaria, la pérdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzó a pintar, el panorama político era desolador. Hoy es diez veces peor. Así que aunque la entrañable y agresiva obra política de Banksy se hace cada vez más importante, nos pareció relevante presentar su arte en el contexto de la época a la que correspondía, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusión de bar acerca del hombre y de su leyenda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Amat va fer de la pintura una forma de vida. La pintura era un acte habitual no separat de la vida personal, sempre va implicar la seva família. Aquest llibre és una aproximació personal d'Amat des del punt de vista dels seus fills i nets, realitzada per Cardona, per descobrir-nos les vivències de l'artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Fortament vinculada al paisatge i a la història cultural nord-americana, l'obra d'Edward Weston (Illinois, 1886 – Califòrnia, 1958) permet discernir una perspectiva única en el procés de consolidació de la fotografia com mig artístic i el seu rellevant paper en el context del modernisme en les arts visuals. L'exposició Edward Weston, està concebuda com una antològica que recorre les diferents fases de la producció fotogràfica de l'artista, des del seu interès inicial pels plantejaments pictorialistes, fins a la seva consolidació com una de les figures centrals en l'afirmació del valor poètic i especulatiu de la fotografia directa. Pioner en l'ús d'un estil fotogràfic modernista, el seu treball es caracteritza per l'ús de càmera de gran format, donant lloc imatges en blanc i negre ricament detallades i d'una extraordinària nitidesa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro se centra en el estudio de la instalación inmersiva El espacio vientre, obra de la artista colombiana Delcy Morelos.Plantea una reflexión sobre el arraigo y la experiencia del territorio.Los materiales utilizados en su creación tierra, arcilla y paja provocan en el espectador una experiencia multisensorial que involucra la vista, el olfato, el oído y el tacto, así como un estado místico trascendente.Es una obra monumental de la artista Delcy Morelos que el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México le comisionó para exhibirse en una de sus salas. Los objetos, los materiales y los espacios, los cuerpos y las relaciones sociales con los que Morelos trabaja, son potenciadores de esas experiencias, pero también vehículos que permiten a los espectadores concebir nuevas realidades físicas y metafísicas. De esta manera, la obra de Delcy Morelos debe ser entendida como un lugar que permite el encuentro con lo otro sin jerarquías para disolver la relación entre sujeto y objeto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tus amigos favoritos del fenómeno viral del Tiktok te esperan en las páginas de este hermoso libro. Prepara tus lápices de colores favoritos. Relájate y colorea las divertidas y simpáticas imágenes de cada escena.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personasque no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas pormanos muy hábiles. En este libro, I??k Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar yde componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Déjate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primerpaso para convertirte en un artista botánico.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro se centra en la Semana Santa de Úbeda, Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1980. Explora su rico patrimonio escultórico, la influencia del Concilio de Trento (1545-1563) en la iconografía cristiana y la evolución de los temas pasionistas a lo largo de la historia. También analiza las bases literarias de las representaciones cristíferas y marianas. Además, estudia las imágenes titulares de las hermandades de la Semana Santa de Úbeda y las influencias en su creación. En resumen, esta obra ofrece una inmersión en la rica tradición iconográfica y artística de esta celebración.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
