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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Domina el estilo de dibujo más adorable que llega de JapónEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo:A lo largo de las páginas de este libro descubrirás más de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japonés Kawaii, todos muy fáciles de reproducir gracias a un método visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores: ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendrá ningún secreto para ti!
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Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos. Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.
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En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.
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Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Tant si coneixes Barcelona com si no, aquest diari visual de la capital catalana et submergeix en els seus carrers, en els seus mil ambients i en la seva màgia seductora. Amb virtuosisme i frescor, Lapin recrea la vida quotidiana i variada de la ciutat i la seva transformació contínua, i en retrata la gent, els incomparables edificis modernistes o senyorials i l'admirable patrimoni arquitectònic industrial. El dibuixant porta més enllà l'art de l'urban sketching per mostrar les metamorfosis urbanes de Barcelona, especialment els eixos verds, els parcs i els jardins que estan tornant la ciutat als vianants i als ciclistes. Un gran llibre il·lustrat per passejar per Barcelona i inspirar-se en la ciutat, i per aprendre a dibuixar in situ.
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Charles Homer Haskins fue uno de los grandes medievalistas de su generación y profesor de Historia en Harvard. En esta obra demuestra que el Renacimiento no fue un fenómeno repentino, sino un movimiento que se inicia en el siglo XII. Haskins invita al lector a sumergirse en un siglo XII lleno de contrastes, origen dela Europa moderna y del Renacimiento italiano.
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Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.¿A quién va dirigido el libro Cómo dibujar?Este completo curso de dibujo está diseñado para principiantes y artistas con experiencia que deseen integrar el dibujo en su vida. El profesor Jake Spicer proporciona la inspiración y el estímulo necesarios para desarrollar las habilidades de dibujo, independientemente de los objetivos del estudiante. Se adapta a diferentes niveles de habilidad, ofreciendo una guía completa para todos aquellos que quieran aprender o mejorar su técnica.Temas que trata el libro Cómo dibujarEl libro cubre una amplia gama de temas esenciales para el dibujo, ofreciendo una formación integral. Se enseñan las técnicas y habilidades necesarias para dibujar con confianza y creatividad. Algunos de los temas tratados incluyen:Técnicas básicas: Se enseñan las bases del dibujo, incluyendo el manejo de materiales y la aplicación de diferentes técnicas. Se proporciona una guía paso a paso para desarrollar la habilidad de dibujar con precisión y soltura.Bocetos y dibujo: Se fomenta la práctica del boceto como herramienta fundamental para la creación de dibujos, permitiendo explorar ideas y desarrollar la capacidad de observación. Se anima a dibujar en cualquier lugar y momento.Composición y perspectiva: Se exploran los principios de la composición para crear dibujos equilibrados y atractivos. Se enseñan las técnicas de perspectiva para dar profundidad y realismo a las obras.Luz y sombra: Se estudia la importancia de la luz y la sombra en la creación de volumen y forma en los dibujos. Se aprende a representar la luz de manera realista para dar vida a las creaciones.Dibujo de figuras: Se incluyen ejercicios y técnicas para dibujar la figura humana, proporcionando una guía para representar la anatomía y el movimiento.Desarrollo de la creatividad: Se anima a la experimentación con diferentes técnicas y materiales, fomentando la expresión personal y el desarrollo de un estilo propio. Se busca estimular la imaginación y la confianza en las propias habilidades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cómo dibujarAún no hay opiniones o críticas sobre Cómo dibujar.
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¿Quién no recuerda las horas que pasábamos sentados frente a una hoja de papel con multitud de puntos? Estos eran los rompecabezas que revelaban sus tesoros ocultos, ¡cuando conseguías enlazar los números en su orden! Retrocede en el tiempo y redesc
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Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles. El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitirán plasmar el movimiento, la forma y el carácter de u
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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Una guía paso a paso con la que descubrirás que dibujar es muy fácilEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.¿A quién va dirigido el libro Qué dibujar y cómo dibujarlo?Qué dibujar y cómo dibujarlo está dirigido a principiantes en el dibujo, a personas que desean aprender las bases de la ilustración de forma sencilla y progresiva. Se presenta como una guía ideal para aquellos que buscan una introducción accesible al arte del dibujo, sin necesidad de conocimientos previos. La metodología paso a paso lo hace adecuado para todas las edades y niveles de experiencia artística.Temas que trata el libro Qué dibujar y cómo dibujarloEl libro se centra en la enseñanza práctica del dibujo mediante una metodología de aprendizaje visual. Se abordan diversos temas a través de la realización de ejercicios paso a paso:Dibujo lineal: El libro enfatiza la importancia del trazo y la línea en la creación de imágenes, enseñando cómo construir dibujos a partir de líneas sucesivas. Se muestra cómo cada trazo contribuye a la formación de la imagen final.Dibujo de figuras: Se incluyen instrucciones para dibujar una variedad de figuras, incluyendo animales, plantas, personas y sus entornos. La guía paso a paso facilita la representación de estas figuras, incluso para principiantes.Construcción de imágenes: Se enseña cómo construir una imagen completa a partir de trazos individuales, mostrando la progresión desde líneas simples hasta diseños clásicos. Se enfatiza el proceso de creación y la construcción gradual de la imagen.Ilustración: El libro funciona como una guía de ilustración paso a paso, proporcionando ejemplos concretos y ejercicios para practicar diferentes técnicas y estilos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Qué dibujar y cómo dibujarloAún no hay opiniones o críticas sobre QUÉ DIBUJAR Y CÓMO DIBUJARLO.
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En l'any del centenari de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunit en un sol llibre els millors especialistes sobre Domènech en general i sobre els seus edificis en particular per entendre la polifacètica personalitat i interpretar l'obra d'un arquitecte cabdal en la història de l'art europeu. El llibre comença amb uns articles introductoris que presenten l'arquitecte en el context de l'Art Nouveau europeu i expliquen les seves diferents facetes: cívica, política, acadèmica... i continua amb les monografies dels seus edificis, des de l'Editorial Montaner i Simon (1979-1881) fins a la Casa Fuster (1908-1911) passant, és clar, pel Palau de la Música o l'Hospital de Sant Pau, tots dos Patrimoni Mundial.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando deseamos dibujar una mano o un pie, suele ser la perspectiva la que nos plantea los mayores problemas. Sin embargo, nuestros miembros están compuestos por formas elementales. Comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función del ángulo desde el cual se ven nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en movimientos variados y desde múltiples ángulos, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve a cualquier mano o pie. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Deléitate con la belleza de las flores mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
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LLEGAN A ESPAÑA LOS LIBROS PARA COLOREAR ESCENAS DE HOMICIOS A MANOS DE LOS ANIMALES MÁS ADORABLES Y DESALMADOS. EL CRIMEN NUNCA HABÍA SIDO TAN CUQUI (NI TAN DESESTRESANTE).Animales adorables, un ambiente casi acogedor…, ¿y un toque de crimen? Esta colección es ideal para aliviar el estrés mientras coloreas de escenas de asesinatos. Cada volumen ofrece 40 ilustraciones, tan monas como paródicas, con animales atrapados en situaciones inesperadas y algo sospechosas. Desde un conejo secuestrado hasta un león en un terrible accidente y un gato que huye desesperadamente de zombis, cada página combina con humor la ternura y el crimen de la forma más entretenida. Una mezcla perfecta de lo achuchable y del desenfreno, este libro es ideal para aliviar el estrés, pero también para divertirse en solitario o con aquellos amigos con un sentido del humor perverso. Por supuesto, no es apto para menores ni adultos altamente sensibles. Incluye: - 40 ilustraciones dibujadas a mano de animales encantadores envueltos en escenas del crimen. - Una mezcla única de ternura y humor negro para una experiencia divertida y relajante. - Diseños grandes, llamativos y fáciles de colorear para disfrutar al máximo. - Páginas de una sola cara para evitar que cale la tinta. - Un formato práctico para un fácil manejo. - Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear. PREPÁRATE PARA DEJAR DE LADO LAS PREOCUPACIONES COLOREANDO ESCENAS DE CRIMEN.
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Descubre el placer de colorear.Cada rincón de París en tus manos para que puedas dar color a vestidos de ensueño, deliciosos macarons o edificios emblemáticos de la Ciudad de la Luz. Con más de 100 ilustraciones llenas de estilo y glamour, este libro es tu pasaporte a la creatividad. ¡Recorta tus obras de arte y llena tu casa de color!
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Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garín analiza en este esperado libro las intrigas políticas y los profundos cambios sociales que definieron esta época para explorar la ambición de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolución sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artístico.«El Renacimiento ha sido considerado el estilo artístico que a partir del siglo xv logró recuperar para Europa un mundo clásico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocrático e irracional. Nada más lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgió como una reacción política de las élites florentinas contra los ejércitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo católico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artístico anecdótico en unas cortes, las de los Reyes Católicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas más alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento pasó a ser un símbolo del catolicismo se convirtió en un estilo artístico que conquistó el mundo».
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* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realmente este medio bajo la experta orientación de la artista y educadora Angela Pan. * 22 proyectos paso a paso que le mostrarán cómo crear impresionantes paisajes y escenas urbanas utilizando sus rotuladores de pintura. El libro empieza con una introducción al uso de los rotuladores, con consejos sobre materiales, selección de colores y mezclas. A continuación, se enseña a dibujar diferentes tipos de flores y árboles, para conseguir dominar la técnica e iniciarse en los proyectos. Entre las propuestas para crear sus obras de arte figuran una montaña nevada, la hora azul en Lisboa, la hora dorada en Florencia, una calle con vistas al monte Fuji, una iglesia en los Dolomitas, el campanario inclinado en Venecia, la catedral de Oporto antes del atardecer o Zúrich en el crepúsculo.
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¡Una experiencia visual única que te transportará sin salir de casa!Paisajes apacibles, calles bulliciosas, motivos y objetos emblemáticos: navega por Japón a través de las estaciones gracias a las encantadoras ilustraciones de Mikankey. ¡Un verdadero cambio de aires al alcance de tu mano!
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Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panorámica... En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprensión de las bases de la perspectiva y su aplicación en el dibujo.
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Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación. Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística», en la presente antología Michel Lauricella reúne y amplía el contenido de tres de sus volúmenes clave: el esqueleto, articulaciones y funciones musculares, y grasas y pliegues de la piel. Aborda así las formas del cuerpo humano de forma completa, con atención a los sistemas óseo, articular, muscular y adiposo, e incluye más de 200 dibujos inéditos del autor acompañados de las respectivas consideraciones. Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destacan los de la serie «Anatomía artística», publicados por esta editorial.
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Esta nueva publicación de las Colecciones Fundación MAPFRE hace un recorrido por la Suite Vollard, los 100 cobres grabados que Pablo Picasso realizó entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard y que hoy es considerado uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes del siglo XX.El conjunto apareció en 1939 en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua «Vollard» o «Picasso» en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACIÓN MAPFRE, se conservan unidos.El catálogo incluye la reproducción de todas las planchas que conforman la serie y cuenta con textos de Rocío Robles y Leyre Bozal Chamorro. Además, se completa con una cronología que aborda el período en el que Picasso grabó la serie.
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FOTOGRAFIES DE MIQUEL BADIA Façanes ondulants, muses que ens criden des de les parets, espectaculars cobertes brillants sota el sol, fanals, bancs, portes, parcs i monuments increïblement bonics embelleixen la ciutat del 1900. A Barcelona: 50 meravelles del Modernisme el lector es passejarà des de la Sagrada Família i el Park Güell fins a cases particulars com la Pedrera, el palau Güell o les cases Batlló i Amatller, passant per fàbriques, hospitals, esglésies i escoles que van modernitzar la capital de Catalunya, amb la fusió de bellesa i funcionalitat. En el segle XXI Barcelona encara és modernista, amb tot de símbols identitaris que trobareu descrits en els textos de Tate Cabré i copsats en les magnífiques fotografies de Miquel Badia.
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Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, porun lado, la tradición y, por otro, una representacióncon frecuencia radical de la mujer. Conocido en todoel mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando.
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Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser un gran desafío para él.Sus figuras demacradas y estiradas, su representación radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenían la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaría y cambiaría la sociedad vienesa de forma irreversible.Aunque más tarde sus creaciones fueron tildadas de «degeneradas» y durante un tiempo prácticamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.Publicada por primera vez en una edición XL, esta monografía está ahora disponible en una versión más abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolífica última década de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edición XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Los itinerarios compostelanos se han multiplicado enlas últimas décadas, y a los caminos ''mayores'' (Francés, Norte, Primitivo, de la Plata, Portugués, etc)les han salido competidores... Pese al actual maremágnum de rutas, nadie discute la primacía del Camino Francés, esa «autopista jacobea» en la que desembocan las cuatro grandes vías procedentes de Francia, que yafueron consignadas en el libro V del Códice Calixtino allá por el siglo XII. Nuestro Camino de Santiago comienza su andadura con estas palabras del escritor de viajes Antón Pombo, quien junto al pintor ZacaríasCerezo -ambos peregrinos impenitentes- interpretan, através de su mirada y de sus palabras, las claves deeste simbólico itinerario que describimos desde el sur de Francia hasta tierras gallegas en dirección a occidente: escenarios y paisajes de trascendental significado desgranados desde los pasos pirenaicos por Somport o el Col de Bentartea y el collado de Lepoederhasta su encuentro con el fin del mundo en aguas atlánticas.En tierras galas la mirada de Zacarías Cerezose detiene en los bucólicos paisajes del valle pirenaico de Aspe
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Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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Procedimientos utilizados en el dibujo profesional. Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y delretrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráficos, meras pruebas de trazo y efecto, que sacan a relucir
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Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejerciciospara practicar y experimentar todos los días. Dibujary decorar letras y superponerlas, aprende diferentesestilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, 'Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo', es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista. Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.
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En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de más de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitirán crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rígidas y mecánicas.
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El objeto de este libro es proporcionar ayuda teórica y práctica a todos los que deseéis dibujar y aprender la maravillosa naturaleza del propio dibujo. Analizaremos las ventajas de los materiales y equipos que vamos a utilizar y la superficie sobre la cual trabajaremos. Indagaremos en las características de la línea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a contemplar la naturaleza para verla con más claridad y percepción, y poder expresar nuestra respuesta de un modo propio e individual. Lo creáis o no, todos hemos dibujado alguna vez. El dibujo es un lenguaje precursor de la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, a escribir y conocer la aritmética todos hemos dibujado sin que nadie nos enseñara. Una vez empezasteis esta aventura, quizás la pausa entre aquel momento y éste sea más larga de lo conveniente, pero ahora vais a continuar donde lo dejasteis. Como el niño que una vez fuisteis, otra vez tenéis que dejaros cautivar, libraros de las inhibiciones y llenaros de asombro en esta emocionante aventura.
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La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.
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Se trata de una recopilación, la primera de su género, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la impronta «humanista» del Renacimiento: el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su acción terr
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Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez pasos.
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Un libro para colorear las obras más emblemáticas del arquitecto modernista. Antoni Gaudí fue un arquitecto considerado el máximo representante del modernismo. Su legado comprende monumentos emblemáticos en muchos lugares, como La Pedrera, la casa Batlló o la Sagrada Familia entre muchos otros. Con este libro te proponemos descubrir, recrear y poner color a los edificios y obras más famosas del genial artista.
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