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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Una sencilla técnica para que aprendas a dibujar objetos simples en muy pocos días. Ganarás confianza con el lápiz y darás el primer paso hacia tus primeras obrasCon Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temas comunes y familiares, paso a paso... Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles y más, los artistas principiantes se deleitarán con la variada selección de temas, así como lo fácil que es recrearlos en diez sencillos pasos de dibujo. Las indicaciones útiles ayudan a fomentar la individualidad artística e incluye consejos útiles para dibujar sus propios sujetos y escenas.
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La nueva experiencia en el arte de colorear! Las páginas de este libro están cubiertas con tinta negra para raspar con una pluma, revelar el arte que se esconde debajo y crear tus propios mensajes. Cada diseño se convierte en una postal para desprender d
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Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.
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Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos, diseñó tapices para la Capilla Sixtina y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.Esta edición XXL es la obra más exhaustiva sobre Rafael jamás publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interacción entre arte y poder en el Alto Renacimiento.
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El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la fórmula de los celebrados títulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas más reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -línea, plumeado, punteado y técnicas mixtas-, no solo te servirá como catálogo práctico de técnicas, obras y estilos, sino que se convertirá en guía imprescindible y desafiante estímulo para tu creatividad.
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Phaidon ha recuperado 5 títulos de los más vendidosde su ya mítica serie Colour Library: Dalí, Klimt, Picasso, Monet, y Van Gogh. Esta serie pretende ser unprimer libro de acercamiento a la obra de estos maestros a un precio asequible para cualquiera.
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En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con al
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El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas.Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina Líneas de corazón. Se trata de un enfoque muy fácil de recordar
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Charles Homer Haskins fue uno de los grandes medievalistas de su generación y profesor de Historia en Harvard. En esta obra demuestra que el Renacimiento no fue un fenómeno repentino, sino un movimiento que se inicia en el siglo XII. Haskins invita al lector a sumergirse en un siglo XII lleno de contrastes, origen dela Europa moderna y del Renacimiento italiano.
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El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy. Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo. Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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Las cautivadoras imágenes creadas por Frida Kahlo (1907-1954) son, en muchos sentidos, la manifestación de un trauma. Sufrió un accidente de tráfico casi mortal a los18 años, numerosos problemas de salud, un matrimonio turbulento y varios abortos que
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Famosa primera edición: Primera tirada de 5.000 ejemplares numerados (n.º 1.001–,5.000)También disponible en Edición de Arte (n.º 1–,1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de GioPonti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesisde las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a unestilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva.Su capacidad única para trabajar a la perfección condiferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoroen sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo desu obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y suslogros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda suobra. Materializando la esencia de la filosofía de lamodernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “,autoiluminado”, para su arte de vivir humanistay creatividad ilimitada
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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Aquest llibre que va sobre Claude Monet, un dels pintors impressionistes més importants, ens ajuda a entendre i a conèixer l'artista i la seva obra així com: els seus interessos, els seus coetanis, els seus amics i com no la seva casa i el seu jardí aGiverny. Cada capítol és un relat independent perla qual cosala seva lectura no fa falta que sigui ordenada.
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Este libro es útil para los principiantes que se plantean usar el pastel por primera vez, para los artistas experimentados que tal vez se sientan faltos de inspiración ypara cualquier persona que se encuentre entre estas dos categorías. Las técnicas que
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Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja!Aprende a construir una figura humana, a capturar el gesto y a dotar a tus trabajos de perspectiva, energía y movimiento, con la orientación experta de Tate: Sketch Club: Figura humana. Dibujo del natural.El libro contiene 20 ejercicios paso a paso con los que ganarás en confianza para bordar tus dotes de dibujo de la figura humana, tanto dentro del estudio como fuera. Con él sabrás por dónde empezar, cuándo parar y cómo corregir errores comunes.
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En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después desu muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido yfuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirseerróneamente a otros artistas. No fue hasta mediadosdel siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos lumínicos. Habían descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un éxito de ventas del New York Times y una película protagonizadapor Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras récord de visitantes en museos, desde Ámsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya,donde miles de personas acuden a contemplar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la Mona Lisa holandesa.Esta edición reúne el catálogo de la obra completa de Vermeer en unamonografía de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografías de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domésticas de Vermeer —,alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo enla cocina—, se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar losusos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sinotambién para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresión o una simple mirada.
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Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez pasos.
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Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
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Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Cerámica. Técnicas artísticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de técnicas y fotografías inspiradoras. Una guía de cerámica práctica con la que aprenderás tanto técnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La cerámica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los últimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clásico hasta lo más vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiración para sus proyectos cerámicos.
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El volumen Ruth Asawa: Retrospectiva recoge la obra de esta icónica artista norteamericana de raíces japonesas, con motivo de la ambiciosa exposición que le dedica el Museo Guggenheim Bilbao. Asawafue una de las artistas más prolíficas y con más talento de entre las que surgieron en EE. UU. en la posguerra, dueña de un lenguaje exquisito y de una práctica artística muy variada e innovadora. El libro recoge sus conocidas esculturas de alambre, así como sus obras inspiradas en la naturaleza, además de fundidos de arcilla y bronce, papiroflexias, pinturas, dibujos y grabados realizados entre 1947 y 2006. Su obra trasciende las distinciones entre abstracción y representación, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, y nos invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en sus fascinantes obras. Publicado con motivo de la exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao, de marzo a septiembre 2026
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¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, échale un vistazo al interior.A lo largo de estas páginas Amanda te acompañará para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Cómo planear una ilustración- Hacer degradados- Elegir una paleta cromática- Cómo afecta la luz blanca o de color a un objetoAquí encontrarás todo lo que necesitas para dominar los lápices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tú. ¿A qué esperas? ¡A pintar!
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Malgrat la importància de Nonell en la història de l'art català i la seva projecció internacional, fins ara no hi havia un catàleg raonat de la seva obra. Aquí presentem el catàleg raonat de la seva obra pictòrica sobre tela. Es reprodueixen tots els quadres que, a parer de l autora, són obra de Nonell, amb els detalls tècnics pertinents, les exposicions en què han estat exposats i la bibliografia (fins el 2023), a més d'observacions. El catàleg està ordenat cronològicament i per etapes. L'obra està prologada per Francesc Fontbona.
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Käthe Kollwitz (1867-1945) fue una de las artistas alemanas más destacadas del siglo xx. Su obra, principalmente gráfica, estuvo marcada por el compromiso social, su experiencia de la maternidad y el trauma por la muerte de su hijo en los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial. Desde entonces antibelicista convencida, sus estampas y carteles de posguerra defendieron la causa de la paz y la solidaridad internacional, siendo utilizados con fines de protesta no solo en la Alemania de su tiempo, sino en posteriores movilizaciones ciudadanas, de las manifestaciones contra la intervención de la OTAN en la antigua Yugoslavia a la denuncia del genocidio en Palestina. Con un centenar de obras reproducidas, más un estudio introductorio, la presente edición supone el repaso más completo por la trayectoria de la artista publicado en español hasta la fecha.
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El arte de Ramón Núñez es un recorrido por la trayectoria creativa y personal de un artista que entiende el trabajo como una forma de exploración constante. A través de la experiencia directa, el ensayo y el error, Ramón Núñez construye un lenguaje propio basado en la honestidad, la curiosidad y la implicación total con cada proyecto. El libro muestra su evolución a lo largo de distintas etapas, tanto artísticas como vitales, y pone en valor el esfuerzo, la disciplina y la valentía de asumir riesgos sin buscar la aprobación externa. Más que un simple compendio de obra, esta publicación invita a reflexionar sobre el proceso creativo, la importancia de vivir intensamente y la necesidad de encontrar una voz auténtica dentro del arte contemporáneo.
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La primera exploración del arte contemporáneo en el extenso parque de esculturas al aire libre de Rowdy Meadow.Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectáreas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza.La extensa red de senderos a través de bosques y prados revela una extraordinaria colección de esculturas contemporáneas ―actualmente más de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas―, posible gracias a la destacada colección de Mueller, la arquitectura paisajística de Reed Hilderbrand y encargos específicos para cada lugar.El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, así como un búnker subterráneo para una instalación de Jonah Freeman y Justin Lowe.Más de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las prácticas de algunos de los artistas contemporáneos más prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow.Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa colección de esculturas que conforma Rowdy Meadow y cómo el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.
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APAGA EL RUIDO DE LA VIDA COTIDIANA Y ÚNETE A LA TENDENCIA DEL COZY COLORING: RELAJANTES DIBUJOS PARA LIBERAR EL ESTRÉS Y DESCONECTAR. ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD. CON 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate en este encantador oasis con adorables dibujos de animales para colorear y una preciosa escena en el jardín secreto para completar con pegatinas.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.
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Walter Simonson ha sido uno de los grandes artistas de MARVEL y su obra ha sido de las más importantes de la editorial. En este pack encontrarás una revista que recoge toda la etapa de Simonson en THOR, con muchas curiosidades, extensos artículos de cada arco argumental y todo lo relacionado con este personaje y su serie durante los años 80.La otra revista recoge los inicios de la trayectoria profesional de Simonson en la editorial MARVEL y un recorrido por su trabajo en la misma.Información imprescindible para los seguidores de este genial autor y su obra más emblemática en MARVEL.
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Over 100 global artists working with collage, as chosen by art experts, now available in paperback for the first time.Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making. Taking a broad definition – from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations – Vitamin C+, now available in paperback, showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby, Ellen Gallagher, Peter Kennard, Linder, Christian Marclay, Wangechi Mutu, Deborah Roberts, Martha Rosler, and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention.The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani, Iwona Blazwick, David Campany, Raphael Chikukwa, Patrick Elliott, Max Hollein, Hettie Judah, Christine Macel, Roxana Marcoci, Duro Olowu, Scott Rothkopf, Russell Tovey, Zoe Whitley, and Heidi Zuckerman.The 108 artists featured include: Njideka Akunyili Crosby, Kader Attia, Adam Broomberg, Sara Cwynar, Moyna Flannigan, Ellen Gallagher, Lauren Halsey, Lyle Ashton Harris, Thomas Hirschhorn, Peter Kennard, Justine Kurland, Linder, Christian Marclay, Wangechi Mutu, Frida Orupabo, Heather Philipson, Tabita Rezaire, Deborah Roberts, Martha Rosler, Dee Shapiro, Eva Stenram, John Stezaker, Mickalene Thomas, Kara Walker, and Billie Zangewa.
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Uman’s work across painting, drawing, textile, sculpture, and murals fuses abstraction, figuration, and meditative patterning. Known for her vivid color palettes, rich vocabulary of signs, and fluid, improvisational gestures, Uman incorporates various influences into her art, including East African textiles, portraiture, and a profound engagement with the natural world. This book, which accompanies the artist’s major survey exhibition at the Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, includes more than 200 works made over the last twenty years, along with four insightful essays that introduce new lenses through which to view Uman’s remarkable practice.
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A career-spanning survey of the celebrated and resonant work of Arthur Jafa.Across his career, Arthur Jafa has sought to find new visual forms to capture the rhythm and realities of Black life in America. Arthur Jafa: I Am Tony is the most comprehensive survey of his work to date, spanning over four decades of his career and more than twenty-five acclaimed works.Richly illustrated with 165 images representing the full breadth of the artists practice, including his films, videos, installations, photographs, and sculptures, this expansive publication includes Jafas most acclaimed works, such as the resounding Love is the Message, The Message is Death (2016) and the Golden Lionwinning The White Album (2018), as well as other impactful large-scale video and film installations and a range of sculptural and photographic objects.In his early work as a cinematographer through his more recent video installations, Jafa has been gradually building a filmic language whose syncopations and textures match the aspirations of Black popular music. As part of this task, Jafa has built a staggering visual archive of images that cuts across histories and arenas of culture. This material is cut, collaged, montaged, and rearranged into 'affective proximities' that illuminate and unsettle the ways that race is communicated and experienced through contemporary media today.Confrontational and deeply affecting, Jafas work turns an unflinching eye toward the darkness of the past while embodying and mirroring our contemporary obsession with mass images and 'content.' Through prolonged and thoughtful engagement with social media, internet culture, cinematic history, and popular music, Jafa wields an arsenal of images across his various working mediums, communicating both the realities and appearances of contemporary Black life, along with its mass consumption, through film, video, sculpture, photography, and large-scale installations. His acclaimed and resonant films have captured the collective imagination and experience of America amidst the nations growing awareness of the long history of institutional violence directed toward the Black community, placing this awakening against a backdrop of the century-long ascension of Black culture, music, and entertainment to the forefront of our national identity.Accompanying a major solo exhibition at the New Museum in New York, the book includes an interview with Jafa by Massimiliano Gioni, a roundtable discussion with Gary Carrion-Murayari, Ekow Eshun, Martine Syms, and Hamza Walker, and new contributions from preeminent scholars and writers, including Judith Butler, Mark Godfrey, J. Hoberman, Kara Keeling, Lawrence Rinder, and Simone White. Together, the exhibition and accompanying book will constitute the most comprehensive presentation, to date, of one of the most important and influential artists of this generation.
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Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestión, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre él, sus datos biográficos, por qué es relevante en la historia del arte, dónde se pueden encontrar sus obras, algún hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda útil para aventurarte en una galería, te encantará esta guía de grandes artistas modernos.
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Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el queinvirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvoconsumido por la llama del genio en su recorrido vital por losmagníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador ehistoriador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempoen esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de lavida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vidaprivilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura ytragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretacionesoriginales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen deMiguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez clavesindispensables para comprender su obra.
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