Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en libros
La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas…, con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Zacarías Cerezo y Blanca Espigares nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Granada, una ciudad increíble y única, entre las más bellas del mundo, asentada sobre una sucesión de cuatro colinas, en la que aprender a mirar es condición sine qua non. A través de nuestra acuarela de viaje recorreremos una Granada que, en palabras de Blanca Espigares, ''se comprende a partir de su territorio y que, en unos minutos andando, nos adentra en la naturaleza del valle del Darro o del Genil, su agua, sus huertos y su belleza topográfica, la pura esencia de esta ciudad''. Organizado en 6 capítulos por unidades de paisaje territoriales, más que por barrios, en este libro ''las acuarelas de Zacarías transmiten esa presencia del paisaje y la importancia de este enclave tan privilegiado como particular''. Nada queda fuera de estas páginas: los valles, las colinas del Albaicín, de la Sabika con la maravillosa ciudadela de la Alhambra, del Mauror y de Cervantes, plazuelas, miradores, callejuelas, palacios, conventos, cármenes, junto con el impresionante fondo escénico de Sierra Nevada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevad
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si le encanta el estilo kawaii, pero no sabe ni por dónde empezar, ¡este es su libro! Dibujar en 10 pasos: Kawaii le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en dibujitos adorables en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear más de 50 personajes diferentes, desde un adorable pingüino hasta un pícaro bubble tea. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD: 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate con un café calentito, colorea estos adorables dibujos de animalitos y completa con pegatinas una preciosa escena en la cafetería.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.Descubre el mundo cozy y relájate con momentos entrañables para colorear.Mundo cozy: café calentito es más que un libro; es una invitación a hacer una pausa y encontrar un refugio en sus páginas. Cada ilustración se siente como un abrazo cálido, una oportunidad para desconectar del ajetreo diario y sumergirse en un ambiente de serenidad y confort. La experiencia de hojearlo es como sentarse en tu rincón favorito con una taza humeante, dejando que la calma y la creatividad fluyan sin prisas ni expectativas. Es un pequeño ritual de autocuidado que te permite reconectar contigo mismo a través de la belleza de las cosas sencillas.¿A quién va dirigido 'Mundo cozy: café calentito'?Este libro está pensado para quienes buscan un escape creativo y una forma de practicar la atención plena. Es ideal para personas que disfrutan de las actividades manuales relajantes, como colorear, y que se sienten atraídas por la estética cozy y las ilustraciones adorables de animales. También es un regalo perfecto para cualquiera que necesite un respiro del estrés, ofreciendo un espacio seguro para calmar la mente y expresar la creatividad sin presiones. Si te encantan los momentos tranquilos, el aroma del café y la ternura de los pequeños detalles, este libro te hablará directamente al corazón.Temas que trataLa obra explora principalmente la importancia del bienestar y el autocuidado a través de la creatividad. Sus páginas celebran los pequeños placeres de la vida, como disfrutar de una bebida caliente o la compañía de tiernos animalitos, convirtiéndolos en el centro de una experiencia meditativa. Fomenta la relajación y la desconexión digital, invitando a vivir el momento presente con calma y gratitud. En esencia, el libro es un manifiesto sobre cómo encontrar la felicidad y la paz en lo cotidiano, utilizando el arte como una herramienta para nutrir el alma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Feliu Elies fou un dels dibuixants més destacats de principis del segle XX a Catalunya. Les seves il·lustracions van aparèixer a les revistes més importants del país. Els acudits tracten aspectes polítics, socials i culturals de la Barcelona del seu temp
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Perú, Turquía, Alemania o Portugal yen ciudades como Seattle, Vancouver, Los Ángeles, Ciudad de México, Moscú, Florencia..., además de portoda la geografía española. Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en más de 700 concursos de pintura rápida yal aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquísimo bagaje en la técnica de la acuarela. Asu larga trayectoria como artista une su pasión y su dedicación a esta actividad que se ha convertido en su profesión y su vocación. Pablo Rubén explica a lo largo de las páginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una grandiversidad de herramientas y recursos que permitiránal lector mejorar su técnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictórico propio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese período que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas «artes del altar», como frontales, tabernáculos y ciborios, se presta especial atención al retablo, cumbre del arte hispano medieval, rastreando para ello su desarrollo en los siglos xiv y xv y analizando su ubicación en el interior de las iglesias. Además de estudiar el entorno original de las piezas, se ponen en relación con otros ejemplos europeos y se encuadran así en un paisaje artístico más amplio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Siete ilustradorespor una sola causa. Este libro solidario es un homenaje artístico y poético a todas las mujeres que pasan por un cáncer de mama y a todas las personas que las acompañan en el camino hacia la sanación y, surge del compromiso de Solán de Cabras y su colaboración desde hace más de una década con la Asociación Española Contra el Cáncer a quién irán dirigidos los beneficios de la venta de esta publicación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tres días en la montaña, tres días para conocer lo secretos de la naturaleza y, también, descubrirse a uno mismo. El viaje iniciático de Bruno y su enigmático tío. El narrador es un joven de diez años, que considera a Bruce como una especie de tío envuelto en misterios. Tras tres años de silencio, el hombre ha venido a cumplir la promesa que le hizo al niño: tres días en la montaña, tres días para descubrir el mundo de las montañas. Pero este viaje también será una oportunidad para descubrirse a uno mismo y, por qué no, aprender a trazar su propio camino.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hay quien piensa que son arte o que son una manera de mandar un mensaje, y también hay quien piensa que son directamente basura. Sea como sea lo que usted opine de ellos, los grafitis nacen bajo el estoicismo con el que sus autores aceptan tanto el anonimato, como el hecho de que su obra puede desaparecer al minuto de haberla realizado. Son el Mono no aware?????), ese sentimiento que produce la fugaz naturaleza de las cosas, o de que estas son bellas precisamente por su impermanencia.Este libro está compuesto por historias inspiradas en cincuenta grafitis de diferentes ciudades del mundo que narran —mediante esa impronta de finitud— cómo todo ser humano es irrepetible y efímero a la vez.I Premio Internacional ''Cuadernos del Laberinto'' de Pensamiento.Some people think graffiti is art, some that it is a means to send a message, and there are also those who simply think graffiti is junk. But whatever you think, graffiti is created by its authors in a spirit of stoicism, accepting their anonymity and the fact that their work could disappear the minute it is finished. Graffiti is the Mono no aware?????), the feeling that expresses the fleeting nature of things, that these creations are beautiful precisely because of their impermanence.This book is composed of stories inspired by fifty graffiti from different cities around the world that tell —through their hallmark of finitude— how we are all unique and ephemeral at the same time.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cómo plasmas la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer. El estudio de la forma y el tono, y el planteamiento de la composición, explicados por medio de la realización paso a paso de tres obras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo sacó en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresión moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterías, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminación cruda y teatral, así como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientación en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienación, soledad y tensión psicológica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la historia del arte urbano y el grafiti. Una historia en la que Madrid ha jugado un papel singular desde los ochenta hasta hoy y que cuenta con unos antecedentes que se remontan a finales del siglo XIX. Un relato cuajado de enfoques y anécdotas que dan acceso a los secretos del arte en la calle, que obligan a replantear mitos sobre su pasado y trazan constantes vínculos con la historia y el mapa de Madrid. En estas páginas descubrirás los personajes, momentos y lugares que han marcado el rumbo del arte callejero de la ciudad. Artistas míticos como Muelle, Suso33, SpY o Eltono, barrios clásicos como Lavapiés o Malasaña, y espacios emblemáticos como La Tabacalera o Noviciado 9. El autor de esta guía no es un observador cualquiera, Javier Abarca es un influyente pionero del grafiti español que durante cuatro décadas ha compartido conversaciones y aventuras con grandes figuras del arte callejero madrileño. Actualmente es un investigador especializado de fama internacional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Andy Warhol es nuestro artista más famoso, pero vastas regiones de su obra permanecen inexploradas y secretas. Todos recordamos las pinturas de Marilyn Monroe en ácidos colores y las latas de sopa reiteradas. Hemos visto, tal vez, alguna de las películas underground que realizó filmando un hombre que no para de dormir y ocho inertes horas del Empire State. Pero lo ignoramos casi todo de los esqueléticos dibujos del joven diseñador publicitario de provincias que aspiraba al prestigio del pintor, los espectáculos de medios múltiples donde danzaban sus narcóticas estrellas, las fotografías tomadas a la manera de los paparazzi y los retratos pintarrajeados de las celebridades de los años setenta, las grandes ocasiones cuando tomaba por asalto tal o cual museo para mostrar las propias o ajenas colecciones, la comedia desconcertante de los libros y los reportajes, los parcos diarios y las cajas repletas de objetos heteróclitos que llamaba «cápsulas de tiempo». Este libro se propone corregir esa omisión, recobrar las regiones olvidadas de esta obra tan proteica e imaginar un Andy Warhol más exuberante, más vivaz, más inventivo y más actual que la figura que la historia del arte nos enseña.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicación con motivo de la apertura del Espacio Miró en la Fundación MAPFRE de Madrid en diciembre de 2016. Funciona como guía para la visita a una selección de obras de Joan Miró realizadas a partir de 1941 a partir de temas clave en su producción artí
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Pablo Picasso és un dels artistes més importants de la història de l'art. Qui no coneix el quadre Guernica o ha identificat les formes geomètriques de les seves obres amb l'artista? Picasso va tenir una relació molt especial amb Barcelona i amb Catalunya. A Barcelona hi va viure 9 anys. En els seus anys barcelonins i, posteriorment, en els seus retorns des de París, va construir un mapa de relacions amb Catalunya. Horta de Sant Joan, Cadaqués i Gósol ocupen un lloc destacat en aquest mapa.Aquest llibre proposa una breu, però intensa immersió en la vida, l'obra i els vincles que amb Catalunya va establir un artista anomenat Picasso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el año del centenario de la muerte de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunido en un solo libro los mejores especialistas sobre Domènech en general y sobre sus edificios en particular para entender la polifacética personalidad e interpretar la obra de un arquitecto capital en la historia del arte europeo. El libro empieza con unos artículos introductorios que presentan el arquitecto en el contexto del Art Nouveau europeo y explican sus diferentes facetas: cívica, política, académica... y continúa con las monografías de sus edificios, desde la Editorial Montaner i Simon (1979-1881) hasta la Casa Fuster (1908-1911) pasando, claro está, por el Palau de la Música o el Hospital de Sant Pau, ambos Patrimonio Mundial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Galería de las Colecciones Reales exhibe una selección del prodigioso compendio de colecciones artísticas reunidas por los sucesivos reyes de España a lo largo de los últimos cinco siglos y que, desde la Segunda República, pertenecen al Estado español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los grandes maestros de la pintura y los movimientos artísticos más importantes de la Historia del arte, reunidos en una colección imprescindible. Los nombres que revolucionaron el panorama artístico de su tiempo, las principales corrientes estéticas a lo largo de los siglos, las huellas de las grandes civilizaciones. Estos lujosos volúmenes explican todo esto y mucho más, ilustrados con 300 fotografías de gran calidad y tres niveles de lectura. Con códigos de color que permiten personalizar el recorrido de la obra, los libros también contienen un índice de lugares y nombres, así como una lista de los principales museos, con el fn de facilitar la localización de las obras.Tal vez ningún otro, en la historia del hombre, ha encarnado como Leonardo el verdadero ''genio''. En el corazón del Renacimiento, entre la Florencia de los Médicis y el Milan de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Andy Warhol pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atómica y la violencia, dejándonos un importante documento que os enfrenta a la realidad. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en práctica enseguida. En el interior, se encontrarán: indicaciones prácticas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato, instrucciones detalladas sobre cómo crear distintos rasgos faciales para personalizar fácilmente los dibujos, guía para dibujar la figura humana desde distintos ángulos y en numerosas poses, e imágenes terminadas a todo color.También incluye técnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomía y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa información extra. Esta es la manera más sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lápiz y empezar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideración que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este déficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones características desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras líneas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada técnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertirá en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de cómic es una colección imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las técnicas para dibujar animales al estilo cómic.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una defensa radical de la libertad artística frente a los dogmas del mercado y de la corrección política.«Me han llamado al orden por no adecuar mi habla al uso actual. Me han dicho que lo que digo es violento, ofensivo, por el modo en que lo digo, es decir, que la lengua que hablo es la culpable de la ofensa. Me pregunto cómo hacer para señalar la violencia de quienes sí adaptaron su diccionario y su lengua a este tiempo, de quienes impugnan los usos de la lengua que no se adaptan a su ideología. Cuando escribo acepto todo lo que es, veo todo, estoy dispuesta a todo. No evito ciertos adjetivos, no censuro ciertas torsiones, básicamente porque no soy juez, no estoy en un tribunal correccional. Una novela no es una audiencia judicial. No es una sentencia. Pensar moralmente a los personajes es como si Beethoven hubiera censurado una nota de su sonata por exceso de sensualidad.» – Ariana Harwicz«Contra toda literalidad, contra toda lectura única y cerrada, contra la reducción del ser a un solo rasgo predominante de su identidad, contra el relativismo que supone que cualquiera se convierte en escritor con tal de publicar un libro, Harwicz vuelve a rescatar la obra por sobre el culto narcisista del escritor contemporáneo.» Juan Manuel Mannarino, Página 12«Desde la muerte de Fogwill nadie ha sabido ocupar el lugar del que dice las cosas incorrectas en el momento oportuno. Harwicz, con este libro, parece postularse para esa tarea.» Maximiliano Tomas, La Nación«Escribir sin ofender a nadie es un oxímoron.» Ariana Harwicz.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El aclamado ilustrador y novelista gráfico Mark Crilley regresa con una nueva propuesta para aprender los elementos esenciales para hacer cómics. Sus instrucciones fáciles de seguir sobre el arte de hacer cómics, su diseño y cómo contar historias, proporcionan al aspirante a artista una experiencia de aprendizaje incomparable. En este libro conocerás a Emily, una joven y entusiasta fan de los cómics, que tiene una historia que necesita contar. En su intento por convertir esa historia en un cómic, Emily conocerá a tres mentoras que amablemente compartirán con ella sus conocimientos. Trudy, una estudiante de instituto que trabaja en la tienda de cómics del pueblo, enseñará a Emily cómo crear personajes expresivos y cómo transmitir acción y suspense. Madeline, una artista de manga que se autoedita, muestra a Emily cómo usar un panel de composición y diseño para contar visualmente una historia y cómo desarrollar un cómic desde el guion al bosquejo y las páginas terminadas. Sophie, novelista gráfica, guía a Emily por los intrincados detalles de los diálogos y las secuencias para conducir al lector a través de la historia. Página a página, descubrirás los acontecimientos que llevan a Emily a crear su cómic, mientras sus mentoras le enseñan (y a ti también) los elementos esenciales de la narrativa visual y el arte del cómic. Cada lección se basa en la anterior, guiándote a través de los pasos necesarios para planificar y crear tu cómic, con ejercicios complementarios para ir practicando.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en él con su fórmula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando más de 90 técnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Una guía esencial de arte botánico en la que encontrarás un catálogo completo de técnicas y recursos, una galería increíble de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiración y creatividad
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La serie más extensa de cuantas realizó Picasso (58 lienzos), la única en la que explicó su posición frente a la tradición de la pintura española, y la única también que quiso donar íntegra a un museo, el Picassode Barcelona. Una obra para entender al maestro de la pintura contemporáneo. En agosto de 1957, Picasso se enfrentó a la obra maestra de Velázquez, Las meninas (El Prado, 1656). En 6 meses realizó 58 variaciones. Así demostró su seguridad para acometer los problemas de la pintura del volumen y el espacio planteadospor el pintor sevillano. Y mostró también que los recursos desarrollados en contacto con la pintura francesa desde 1900, relacionados con el uso contemporáneodel color, podían completarse con la bitonalidad básica de la tradición pictórica del Barroco español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1943 Peggy Guggenheim organizó, junto a Max Ernst
Has añadido la cantidad máxima disponible.