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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidas profesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado. Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada en favor de los bluesman de todos conocidos de esa misma época y situación. Como se demuestra en este libro hecho desde el corazón, esas artistas fueron las primeras en grabar discos del género siendo, con sus voces, bailes y canciones la verdadera inspiración de esta música increíble. Por estas páginas pasan desde personalidades muy populares como Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Mammie Smith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunque igualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, Margaret Carter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin, entre muchas otras más, que conforman la columna vertebral del género y que han influenciado a muchas generaciones de cantantes e instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todo a estas maravillosas pioneras que marcaron época e hicieron historia.
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El Pirata comenzó esta obra un mes antes de cumplir 65 años y la acabó un par de meses después de que volviera a nacer en una ambulancia del SAMUR en octubre de 2022. Nacido en el seno de una humilde familia en la década de los cincuenta en Talavera, vio cómo se expandía por su cuerpo tanto el rock and roll como la polio. La cultura del rock llamó a su puerta y el revulsivo a su enfermedad fueron la radio, las revistas musicales y el tocadiscos.Es un tipo que cumplió su sueño, y se ha convertido en un referente de la radio rock de este país y que ha podido conocer a los músicos y locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y codearse con ellos. Por su profesión guarda discos, revistas, entradas de conciertos y un montón de objetos que configuran toda una galaxia de satélites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detrás unas batallitas que también enriquecerán este libro.Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices, el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no somos heavies?
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Amb el seu llibre Francesc Galí fa un viatge a les entranyes del rock dels anys vuitanta a l’Empordà, per descriure i documentar els anys d’intensitat musical i generacional que van protagonitzar grups com The Montheros, Ganja, Locura de Amor, Rockson, Doctor Chivato, La Cripta, Código de Barras, Sangtraït, Digit Arts, Tremendos, Hobbie i Los Carbónicos. Formaven part de l’anomenada moguda empordanesa dels anys vuitanta, prèvia a l’esclat del rock català.«La moguda empordanesa que Francesc Galí descriu amb rigor obsessiu en aquesta immersió en els actors i els supervivents d’aquell mapa únic de locals d’assaig, bars i billars, estudis de gravació i colles d’amics que s’iniciaven en els rituals del sexe, les drogues i el rock’n’roll és un efecte col·lateral d’aquella europeïtzació somiada que va consistir a sacrificar l’herència francesa —guia i model de la modernitat fins a la Segona Guerra Mundial— per l’adoració anglosaxona, la qual va arribar en forma massiva i esclatant en l’inconscient col·lectiu de la resta del món, catalans inclosos.»
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En aquest llibre hi trobareu una selecció de fragments d'algunes de les memòries escrites pels caçadors de cançons, els homes i dones que recollien cançons per a l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. La prosa poètica tan sentida de Palmira Jaquetti, l'entusiasme i l'erudició de Joan Tomàs, el rigor metòdic de Baltasar Samper, el zel descriptiu i acurat de Joan Amades... Una barreja de literatura de viatges, reflexions musicals i descripció de personatges, paisatges i maneres de viure.
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Rima pa los compas cuenta la historia de un grupo de jóvenes raperos en el sur del conurbano bonaerense que, a partir de un taller de escritura en la grilla de un programa social, crearon una productora que realizó decenas de videoclips recorriendo diferentes localidades, apostando a convertirse en una cooperativa que les permitiera una salida laboral. Es un diario de rodaje y un libro de sociología al mismo tiempo.Mientras los capítulos del libro recorren el fuera de plano de esos vídeos, se arma una cartografía de las vidas populares en la pospandemia que muestra cómo se fueron limitando las ofertas de trabajo, la nocturnidad, los afectos, la vida en común, inaugurando una nueva geografía barrial. Rima es también una investigación acerca del vínculo entre juventud y memoria. Van apareciendo en el relato algunos protagonistas que ya no están pero que se encuentran presentes en los murales del barrio 2 de Abril de Rafael Calzada y en estas infinitas canciones de rap.
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Las memorias inéditas del gran compositor, artífice de cientos de canciones míticas como «Yo soy aquel», «Procuro olvidarte», «Quiero dormir cansado», «Dueño de nada», «Como yo te amo»,«Soy rebelde»... para grandes artistas como Julio Iglesias, Raphael, Emmanuel, Rocío Jurado, Jeanette, Nino Bravo, José José y tantos otros. Reconocido por ser el principal compositor de la balada romántica, esta apasionante biografía es una verdadera educación sentimental de uno de los artistas más importantes de España y que hizo del amor su profesión.
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From her girl squad to the Swifties to the world at large, Taylor's the BFF of the pop music world. As the go-to shoulder to cry on and chronicler of heartbreak, she relates her personal life and experiences in a 'dear diary' style in her music, but the artist is even more popular than her hit songs. One of the most followed on social media, she is a defender of the underdog, open about her feminist and pro-choice views and frequently speaks up against sexism and LGBTQ discrimination.This collection of Taylor's relatable, inspiring and hugely optimistic quotes and lyrics reveals a caring, generous personality who is all about 'the feels' and following your dreams. Sparkling with positivity and feel-good vibes, Taylor is always there to give you the best advice and lift you up when you're down – she's your own personal cheerleader.
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Nada hacía presagiar que Brett Anderson ''nacido en la depauperada ciudad dormitorio de Haywards Heath, entre Londres y Brighton, en el seno de una familia humilde'' se convertiría en una de las voces más carismáticas del pop británico de los noventa y en una estrella internacional. En Mañanas negras como el carbón, el cantante de Suede relata sus años de infancia y juventud, entre descampados herrumbrosos y las crueles rivalidades de la adolescencia, entre un padre excéntrico y a veces colérico que aborrecía la música pop, y una madre con temperamento artístico que aceptaba con resignación y melancolía su matrimonio sin amor. Con un estilo elegante, lírico y descarnado, Anderson revive su temprana pasión por la música, que lo llevaría a formar una primigenia versión de lo que sería Suede con Bernard Butler ''uno de los mejores guitarristas de su generación'' y la que fue su primer gran amor y futura líder de Elastica, Justine Frischmann. Con esta mantendría un apasionado y tierno romance cuya ruptura dejó a Anderson destrozado y consumido por los celos, lo que daría lugar a las canciones libérrimas, descaradas e intensas del célebre álbum de debut del grupo, que marcó una época con hits como «The Drowners», «Metal Mickey», «Animal Nitrate» o «So Young».
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CONSEJOS, PROPUESTAS Y EJERCICIOS PARA APRENDER A TOCAR INCREÍBLES SOLOS DE GUITARRA. Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podrás interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atención de cualquier encuentro musical. El autor de esta guía básica te ayudará a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas más avezados y adquirirás las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Además, este libro también puede ser una valiosa guía para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodológico y didáctico adaptable para el estudio en el aula. Así, aprenderás: • Relación escala/acorde, ¿cómo se aplica? • Los distintos gráficos de las escalas pentatónicas. • Silenciar las cuerdas con la palma de la mano (“palm mute”). • Ejecutar dos o tres cuerdas sucesivas. • La técnica del vibrato. • Aplicar recursos en clásicos del rock y el blues. • Ejemplos acompañados de su respectivo vídeo para un mejor aprendizaje. EL LIBRO ESTÁ ILUSTRADO CON EJERCICIOS Y ADAPTACIONS DE FRAGMENTOS DE LAS OBRAS ANALIZADAS Y CÓDIGOS QR PARA PODER SEGUIRLOS CON PRECISIÓN.
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Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
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El poeta polaco Kazimierz Wierzyński recibió el encargo de escribir una biografía de su compatriota Fryderyk Chopin durante su exilio en los Estados Unidos, tras su huida de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Para el poeta, la elaboración de esta monumental obra supuso no sólo la reconstrucción del periplo vital del genial músico polaco sino la posibilidad de recuperar los grandes hitos y mitos de la historia nacional polaca.
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Un viaje, en fin, por la historia de la música para piano, desde las primeras espinetas a los teclados máscomplejos, desde Bach hasta la penúltima modernidad,plagado de arte y pasión y escrito por uno de los críticos musicales de referencia. Estas páginas son unregalo para aquellos que se interesen por la músicaparapiano y sus autores. Un regalo repleto de emociones musicales que repasa las creaciones más importantes yemblemáticas del género. Más allá de la historiadel propio instrumento, con certeza el que más y mejor música nos ha legado, el autor nos guía a través del «pianismo» de Mozart y de románticos como Chopin,Liszt oBrahms, con Beethoven y Schubert como eje central, pero sin dejar de mirar hacia los necesarios orígenes:Cabezón, Frescobaldi, los Couperin, DomenicoScarlatti y, naturalmente, Bach. No solo como antecesores dederecho sino como portadores de verdades musicales transmisibles al teclado moderno desde sus viejas consolas instaladas en los grandes órganos y losmás domésticos clavicémbalos. Páginas que miran hacia la modernidad de Debussy, Albéniz o Ravel, sin olvidar al «mestizo» Gershwin o al padre de la música actual norteamericana, Charles Ives, analizando su procedencia y sus fundamentos, amén de la inasible bellezade sus composiciones. A través de estas, conoceremoslas distintas maneras de afrontar la creación y la personalidad de cada compositor para comprender su realidad más intangible y su propio e indeleble sello personal, algoque, sin duda, supone mucho más que unadeterminada manera de combinar las notas. «El autor,fundamentado ensu larga experiencia de aficionado yde estudioso, vallevando al lector por un camino bien delimitado, orientándolo, conduciéndolo suavemente.» ARTURO REVERTER, crítico musical «Pedro González Mira tiene una pluma rigurosa, veterana, melómana y amena de la musicografía española (...), es un humanista en el más hermoso y legítimo sentido de la palabra.» JUSTO ROMERO, crítico musical
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Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los orígenes y la evolución de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundación (Ten), en plena irrupción del grunge, en 1991 a través de su época dorada (Vs., Vitalogy, No Code y Yield) para desembocar en su período de madurez (Binaural, Riot Act) y sus últimas propuestas sin olvidar la relación de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho más que música. A través de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operación Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres desde «Jeremy» a la matanza de Columbine desde el activismo antiracista al Black Live Matters desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparición de Trump. Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho más que un estudio crítico o una biografía musical al uso Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es, además, una reflexión sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas y también un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la música popular, narrada en tono autobiográfico, Not for you rememora uno de los momentos más interesantes y creativos del rock.
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?El azaroso paso de George Harrison por este mundo fue demasiado breve, murió con tan solo cincuenta y ocho años, pero le dio tiempo a ser uno de los protagonistas del siglo xx, junto con sus compañeros de aquelgrupo de Liverpool que ayudaron con sus canciones a que el mundo fuera mucho más bello, mejor y divertido.En este libro uno puede vivir los primeros años deGeorge con los Beatles y sus aportaciones musicales,sus años en solitario, que fueron tan prolíficos, asícomolas guitarras que utilizó, los amigos con los que compartió ese inmenso viaje, las mujeres de su vida, elcine, que tanto le apasionó, las carreras de coches ysuparte más espiritual. ?Piscis, dual, esquivo, maravilloso, un imán para gente interesante, talentosa ydivertida?, en palabras de su esposa Olivia TrinidadArias. Esta es su apasionante vida.
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El jazz és la base de tota la música dels Estats Units. Va començar com una revolució rítmica a Nova Orleans, i després es va transformar en big band swing, bebop i rhythm and blues, mentre que les seves idees de groove i improvisació es van convertir en una part integral del soul i el rock, i després, del funk i del hip-hop. Aquest llibre se centra en el desenvolupament del jazz a les comunitats afroamericanes de cinc ciutats: Nova Orleans, Chicago, Kansas City, Nova York i Los Angeles -mitjançant una combinació d'estudis urbans, context històric i perfils clau de figures importants. També és una guia auditiva: les llistes de reproducció seleccionades il·luminen la interacció dinàmica de solo i so, blues i grooves, improvisació i swing en conjunt. Els mestres del jazz van ensenyar als músics del planeta com trobar les seves pròpies veus individuals, així com a arriscar, després, en una conversa dinàmica amb altres. El jazz és una història d'art, cultura, raça, llibertat, estètica, política, lluita i autoexpressió.
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Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times: 'Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor' (Stephen Wright) 'Hagamos un poco de ruido [à] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX' (Gerard Marzorati).Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: '[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.'Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscara y rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría.
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Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y música de Harry Styles explora el fenómeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el más mínimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparición en pantalla al artista polifacético y seguro de sí mismo, esta es la historia de cómo nace un icono del siglo XXI. Músico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparición en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones benéficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.
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Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
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Taylor Swift es la artista del momento, aclamada universalmente. Tanto la crítica como sus millones de fans en todo el mundo, los Swifties, se maravillan con la voz y la maestría musical que despliega. Una fantástica biografía ilustrada desde sus inicios como cantante country y toda su evolución, álbum a álbum, hasta convertirse en icono del pop actual y su gran gira 2023-2024 The Eras Tour.
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A cuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer fruto de la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al contrario: ha trascendido generaciones. Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista más singular de su generación y el más imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempo pero fructífera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitable carrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Una historia, narrada con maestría por Carlos Pérez de Ziriza en este Morrissey y los Smiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflicción, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las sombras que rodean a un creador tan controvertido más aún por sus desconcertantes declaraciones de los últimos años como Morrissey.
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Bernie Krause es el principal experto a nivel mundialen sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas, desde entonces hadedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecológicos y sonidos de más de 15.000 especies en los lugares más recónditos, salvajes y vírgenes del planeta. A causa de la depredación humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los viruso el estruendo de los glaciares rompiéndose, hasta el canto de los mamíferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural,dividido en tres tipos: la biofonía que producen animales y plantas, la geofonía originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales, y la antrofonía resultado de la acción humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos enlas demás especies, como el varamiento de ballenas.
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Qui no ha estat tocat per l’emoció que desperta la música? Melodies de l’ànima es presenta com un viatge musical a través del temps (les estacions de l’any) i l’ànima (les emocions). Cada estació inclou tretze emocions i una peça clàssica que la representa. Així, el Nocturn de Chopin ens parlarà de malenconia, Tristany i Isolda de Wagner, d’amor i mort i Quadres d’una exposició de Mussorgski, de l’admiració cap a un amic. Aina Vega ens condueix per obres literàries, peces artístiques i pensaments filosòfics relacionant- los amb meravelloses peces clàssiques musicals i creant una proposta discogràfica imprescindible.Un esplèndid compendi de l’estètica, la música i el pensament occidental a través de les emocions expressades en la música clàssica.
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Un recorrido histórico, sociológico y auto
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El 27 de mayo de 1784, Wolfgang Amadeus Mozart conoció en una tienda vienesa a un coqueto estornino que cantó una versión improvisada del tema de su Concierto para piano n.º 17 en sol mayor. Al percibir un espíritu afín en el joven pájaro, Mozart lo compró y se lo llevó a casa como mascota. Durante tres años, el estornino vivió con Mozart, influyendo en su obra y sirviéndole de compañero, distracción, consuelo y musa. Dos siglos después, los estorninos son vilipendiados incluso por los conservacionistas más compasivos. Como especie invasora no autóctona, invaden hábitats sensibles, compiten con las aves locales por los lugares de anidación y el alimento, y diezman los cultivos. Lyanda Lynn Haupt, ornitóloga y naturalista experimentada, conoce bien las difíciles y a menudo tensas relaciones de estas aves con otras especies y el medio ambiente. Pero después de rescatar a un estornino bebé, Haupt se encontró encantada con la misma inteligencia y el mismo espíritu juguetón que habían encantado a su compositor favorito. En 'El estornino de Mozart', Haupt explora el improbable y extraordinario vínculo entre uno de los compositores más apreciados de la historia y uno de los pájaros más comunes de la Tierra. Las historias entrelazadas de la querida mascota de Mozart y del propio estornino de Haupt ofrecen una ventana inesperada a la amistad entre humanos y animales, a la música, al mundo secreto de los estorninos y a la naturaleza de la inspiración creativa. Una mezcla de historia natural, biografía y memorias, 'El estornino de Mozart' es un tour de force que despierta una sorprendente conciencia de nuestro lugar en el mundo.
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40 anys de pop delicatessenPep Sala (Vic, 1960) és un dels músics indispensables per comprendre la dimensió i l’abast de l’anomenat ‘rock català’. Tot i que ja comptava amb una carrera musical anterior, el seu èxit arriba amb Sau, el grup que va fundar al costat de Carles Sabater i Joan Capdevila. Junts van protagonitzar una carrera meteòrica que va seduir milers i milers de persones. La carrera de Sau es va estroncar amb la mort de Sabater el 1999 i va deixar una desena de discos publicats i himnes transgeneracionals com “Boig per tu”.A Pep Sala. L’home de Sau descobrim la totalitat de la carrera artística del músic de Vic, des dels grups adolescents dels setanta fins al seu pas per Escòcia amb els Midnite Hour, passant per l’èxit de Sau, el divertimento de Pep Sala & La Banda del Bar durant els anys sabàtics de Sau i la profunditat de la seva carrera en solitari, signada només amb el seu nom i cognom. A més, ens revela facetes poc conegudes de la seva personalitat, com la passió per la gastronomia i l’afició als llibres.40 anys de música i de vida per reconèixer un dels millors músics catalans de la seva generació.
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Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno.Un equipo de reputados profesionales de la fotografía, está trabajando en el tratamiento de las imágenes de este libro, a través del etalonado y convertido a tritono, para conseguir que la obra adquiera más fuerza, más contraste y una estabilidad en el blanco y negro para todo el libro. Además, esta edición llevará una encuadernación Holandesa que le aportará calidad y mayor garantía de durabilidad.Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la forma en cómo los músicos percibían el fenómeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos íntimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentración, de relajación y, también, de alegría. El propio ex beatle, que recuperó en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoría inéditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la selección definitiva. Además, lo acompaña de sus reflexiones, que suponen también un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender cómo estaban revolucionando no solo la música, sino también, en cierta forma, el mundo. Una introducción de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstrucción de un auténtico fenómeno¿A quién va dirigido el libro 1964. Los ojos de la tormenta?1964. Los ojos de la tormenta se dirige a un público amplio interesado en la historia de The Beatles, la fotografía, y la cultura popular de los años 60. El libro atrae tanto a los aficionados acérrimos de la banda como a aquellos que aprecian la fotografía documental y las perspectivas históricas sobre momentos icónicos de la música. La combinación de imágenes inéditas y las reflexiones personales de Paul McCartney lo convierten en una obra atractiva para un público diverso, desde expertos en la historia de The Beatles hasta lectores interesados en la cultura pop y la historia de la música. La calidad de la edición, con una cuidada encuadernación y un tratamiento profesional de las fotografías, lo convierte también en una pieza de coleccionista para los amantes del arte y la fotografía.Temas que trata el libro 1964. Los ojos de la tormentaEl libro 1964. Los ojos de la tormenta explora varios temas interconectados:La gira mundial de The Beatles (1963-1964): El libro documenta, a través de fotografías inéditas, la gira que catapultó a The Beatles a la fama mundial. Se muestran momentos clave de la gira, ofreciendo una visión única de los conciertos, los viajes y el ambiente que rodeaba a la banda.La Beatlemanía: Las imágenes reflejan el nacimiento y la intensidad de la Beatlemanía, mostrando la reacción del público y la forma en que la banda experimentó este fenómeno global.La intimidad de The Beatles: Más allá de los conciertos y la histeria colectiva, el libro ofrece una visión íntima de la banda, mostrando momentos de concentración, relajación y alegría entre los miembros del grupo y su manager. Las fotografías permiten observar la dinámica interna de la banda y sus relaciones personales.La perspectiva de Paul McCartney: Las reflexiones personales de Paul McCartney añaden una dimensión única al libro, ofreciendo su perspectiva sobre la época y la forma en que experimentó la transformación de la banda y el mundo que les rodeaba. Estas reflexiones proporcionan un contexto personal a las imágenes y enriquecen la experiencia del lector.El proceso creativo y la fotografía: El libro no solo presenta las fotografías, sino que también da a entender el proceso de selección y edición de las imágenes, así como el trabajo de un equipo de profesionales en el tratamiento de las mismas para conseguir una presentación de alta calidad.La historia de la música y la cultura popular: El libro se presenta como una pieza de documentación histórica, ofreciendo una visión de un momento clave en la historia de la música y la cultura popular.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 1964. Los ojos de la tormentaAún no hay opiniones o críticas sobre 1964. Los ojos de la tormenta.
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Huelgas, conflictos obreros, agitación, guerra sucia, crisis, represión, paro, desilusión, heroína y bombas. La de los ochenta es una década llena de emociones, de crudarealidad y de sueños. Entre pelotazos, controles, botes de humo y porrazos, el n
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S'ha dit que Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries quedaran com la banda que s'ha saltat amb més gràcia i originalitat totesles normes a l'ús sobre la manera de recuperar la música popular catalana. També s'ha dit que si no existissin, algú els ha
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Los Brincos (Juan Pardo, Antonio ''Junior'' Morales, Manolo González, Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanza de los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El sello Zafiro-Novola puso en órbita a su nueva banda tratando de emular a los de Liverpool, con buenas canciones beat originales e inequívoco aire español. Esta es la historia de Los Brincos, el mejor grupo pop español de los sesenta, pero también de sus múltiples historias vividas: grabaciones, actuaciones y sus éxitos, desde el punto de vista de los propios músicos, junto con la copiosa hemeroteca disponible. Los Brincos forman parte de nuestro imaginario colectivo cultural pues con ellos arrancó la música moderna, liderando con autoridad aquella primera edad de oro del pop-rock nacional.
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Lina Morgan, Tania Doris, Esperanza Roy, Concha Velasco y otros nombres míticos de este género musical tan importante en nuestra cultura, juntos por fin en un libro. Durante más de 150 años desde su nacimiento en 1865, la revista musical española entretuvo a varias generaciones de españoles que acudieron a los distintos teatros en que era programaba para evadirse de la realidad que los circundaba. Más adelante, el cine y la televisión se hicieron eco del éxito que poseían aquellos espectáculos y con mayor o menor acierto, los trasladaron a sus respectivos medios. Adaptaciones más o menos libres, versiones muy discutibles y unos intérpretes que transvasaron su talento de la escena a la pantalla y al plató. Recuerden con nosotros aquellas deliciosas películas que permitieron hacernos disfrutar con títulos y melodías inolvidables o con aquellos programas televisivos cuyos ecos aún resuenan en la retina nostálgica de la denominada ''generación EGB'' cantando al unísono: ''Cómicas farsas amables, músicas inolvidables, fábulas de la ilusión... vuelven hoy aquí con la revista...'' El libro cuenta con un prólogo de Fernando García de la Vega (realizador y productor de TVE).
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Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos.El 5 de diciembre de 1791 fallecía en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico, que también le había visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos días después el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos. Se inician así dos siglos de mitos, ficciones literarias, películas, series, dramas, óperas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri histórico le restaban casi 34 años de vida. Fue el grosspapa de la música de su tiempo, con casi cuarenta óperas, misas y otras producciones musicales de éxito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri había ayudado a levantar.En esta primera biografía completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradicción entre mito y realidad.
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A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ''los felices sesenta'', de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ''Con él empezó todo''. Estas son algo más que unas ''memorias'' nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ''estuvo ahí'', que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.
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Los acordes de Orfeo nos ofrece un recorrido por algunas de las obras más señeras y consagradas del género operístico, desde sus orígenes, entre el Renacimiento y el Barroco, con Monteverdi, pasando por Mozart, Donizetti y Bizet, hasta las óperas de Alban Berg y Stravinsky, bien entrado el siglo XX.
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Suele decirse que el pop es la cultura popular de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teoría anglosajona. Esa es la tarea que se propone Hacia una teoría del pop, planteando, desde una visión crítica, una síntesis de los puntos fundamentales que ha tratado la reflexión académica y proponiendo una lectura alternativa del fenómeno de la música pop como lógica cultural dominante de nuestro presente. Se aúnan en este ensayo las reflexiones teóricas, con el imprescindible anclaje histórico, buscando establecer algunas líneas de demarcación que sirvan al lector para orientarse en el fenómeno cultural más apasionante de los discursos estéticos contemporáneos.
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La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por García Lorca. Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquín Sabina. La malinterpretación de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho más.Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leídas: el músico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaración de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodía. Decarlini desmiga veinte canciones emblemáticas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la métrica de la poesía, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueología social y mitomanía melómana. Un libro para escuchar en el sofá, mientras lees canciones. «Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada canción tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer íntimamente 20 canciones, su biografía y su árbol genealógico», Leonor Watling
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Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido. Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad. Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
