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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Desde Stravinsky, existe el prejuicio académico de que la música «no significa nada»: la crítica defiende que solo es ritmo, melodía, armonía, contrapunto, timbre y otros asuntos formales, como si no existiera todo un mundo interno que es el verdadero territorio de la música y de la vida misma. Y es que, como nos revela Claudio Naranjo, la música es un alimento psicoespiritual que nos eleva, nos sana y nos hace mejores. Esta es la tesis principal de La música interior: un conjunto interactivo de textos y ejemplos sonoros sobre el significado profundo de la música clásica, una obra revolucionaria que ayuda a comprender la influencia sutil de compositores que, como Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Mozart o Schubert, constituyen poderosos guías espirituales para la cultura occidental.«Que el tesoro vivencial de la música, en vez de servir para compensar nuestra vida superficial a manera de un sustituto de nuestro propio sentir, sirva más bien para la recuperación de nuestro propio sentir. Pues una cosa es que la música comunique devoción, compasión o gozo, y otra que lleguemos a sentir estas formas del amor, que es lo que verdaderamente importa porque nos enriquece». CLAUDIO NARANJO
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Arvo Pärt es uno de los compositores más importantes e interpretados dentro de la música clásica de nuestro tiempo. Su obra, después de un primer periodo de experimentación de corte vanguardista bajo el régimen soviético, transitó hacia temáticas de hondo carácter místico y religioso en las que el maestro estonio profundizó gracias a la creación de un estilo minimalista, por él denominado «tintinnabular», que no tardaría en convertirse en inconfundible y ejercer una enorme influencia en otros músicos. El hermoso itinerario que aquí despliega Mercedes Menchero Verdugo -la maravillosa voz de Radio Clásica- por las músicas de Arvo Pärt se podría equiparar al camino que el propio autor de Tabula rasa o Spiegel im Spiegel tuvo que transitar para alcanzar las cimas y valles de sus composiciones. Ilustrándolo con diez obras que recorren otros tantos capítulos, la autora asume el acendrado ideario de Pärt, quien concibe a sus oyentes como prismas en los que la Luz sonora, esa claridad blanca originaria que son sus partituras, se separa en colores en cada escuchante, según la sensibilidad de cada cual, para reflejar su personal audición y experiencia. «Dios entra en mi vida a través de la música», afirmó el músico al recoger el Doctorado Honoris Causa en Teología por la Universidad de Friburgo, y es esa la ofrenda que se recoge y se vuelve a ofrecer en esta obra íntima y emocionante.
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Las Cosas por su Nombre es una sincera autobiografía,una certera recopilación de recuerdos y reflexionesde alguien que alcanzó el éxito, ha dirigido compañías discográficas, ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas básicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado conactitud reaccionaria.
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?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto yplagado de nombres como la historia de la música esun gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza unaimportante tarea de síntesis y presenta el materialde una forma accesible.? (Web Anika entre libros)?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principalescaracterísticas y sobre todo haciéndonos distinguir de manera amena cuales son y cómo influyen unas en otras.?(Blog Historia con minúsculas) La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La música, esuna manifestación artística presente en la totalidadde la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañadoal hombre no sólo en los acontecimientos históricosmás relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre,pero muchas veces los conceptos musicales pueden sercomplejos o nuevos para el lector: Breve Historiade la Música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes,y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector. Hará un esfuerzo Javier María López Rodríguez por presentarlos la música como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volátil que pueda parecer, se puede rastrear hasta susprehistóricos orígenes. Del análisis de la música enGrecia y Roma pasará a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonía vocal que alcanzan sumáximo esplendor en el Renacimiento. A partir del Barroco la melodía cobrará gran importancia, y será llevada a su grado máximo de perfección por gigantes dela talla de Mozart o de Haydn, Los siguientes siglosestarán caracterizados por la continua búsqueda de innovación melódica y, en el XX, a esta búsqueda de innovación se suma la revolución tecnológica que provocará una auténtica explosión de géneros y técnicas: impresionismo, atonalidad, dodecafonía,, serialismo integral, indeterminación, música electrónica, rock, jazz? Razones para comprar la obra: - La música es un fenómeno connatural al ser humano, ha existido desde el inicio de la humanidad hastala actualidad. - El autor integra en suanálisis la presentación de los hechos y procesos más relevantes de la historia de la música, con la descripción de las personalidades más relevantes, sus aportaciones y curiosidades sobre ellas. -El libro incluye ejemplos especialmente diseñados para comprender los contenidos que se explican, destacan también las imágenes cogidas de fuentes tan heterogéneas como el cine o el cómic. - El autor adopta una perspectiva que incluye las visiones más modernas del discurso de la historia de la música como la antropología o la etnomusicología. La música nos acompaña en nuestra vida diaria, y asíha sido desde el principio de los tiempos. Este importante texto nos presenta la historia universal de lamúsica de un modo que cualquier lector, profesional olego, pueda entender.
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«En este fascinante y pionero ensayo, Fred Vermorel nos descubre la cultura del fan para desvelar ?y de paso regocijarse en? el delirio literalmente idólatra que la impregna. Lejos de ser los ingenuos seres manipulados por una industria musical cínica, los fans serevelan como auténticos fanáticos subversivos que utilizan el objeto de su veneración como una manera de acceder a la felicidad y la gloria que brillan por suausencia en sus vidas y relaciones sociales. Un clásico de la literatura de la cultura popular, tejido casi exclusivamente a partir de los testimonios y confesiones de los propios fans, ''Starlust'' es, ante todo, una celebración del poder de la imaginación humana.» Simon Reynolds, autor de ''Energy Flash'' y ''Retromanía'' «El periodismo musical americano no ha producido nada remotamente parecido a ''Starlust''. En estecrisol de notas enloquecidas, súplicas pusilánimes conviven con fantasías de empoderamiento. Los fans noscuentan sus anhelos con una certeza sin fisuras quees toda una lección de humildad para todos aquellos que se dedican al análisis estético, y supongo que para los intrépidos artistas que se adentren en sus páginas, debe de ser aterrador. Hay algunos pasajes que harían que Mick Jagger se retirara a las Shetlands.» Robert Christgau, Village Voice «Lo leí de cabo a rabode un tirón? En el 65, yo era un arrogante y un capullo sin ningún tipo de empatía para con mis semejantes (ni siquiera abría la correspondencia que me enviaban los fans). Después de todo, vivía solo y me masturbaba mucho más de lo que disfrutaba con el sexo real.Creo que no he leído nada más pertinente y reveladorsobe el star-system. ''Starlust'' ha sido toda una revelación: nunca sentí que los fans fueran tan reales, tan tangibles, tan parecidos a mí mismo?» Carta dePete Townshend a Fred Vermorel «Cualquiera que haya sido un verdadero fan de cualquier figura del pop se reconocerá aquí, no sin sentir náuseas. El libro nuncapierde su tinte maníaco. Cuando has leído cien páginas puedes pensar que campas a tus anchas en los dominios del deseo reprimido y del anhelo imposible que amas de casa le profesan a Barry Manilow, pero, de pronto, un deseo tan espantoso, tan horrendo en su disociación con respecto a la realidad, te hace salir cagando leches. Puede ser una determinada fantasía pornográfica, o quizás un simple intercambio semanal de cartas entre treintañeras fans de Barry Manilow, pero larespuesta es siempre la misma: ?¡me ahogo! ¡Necesitoalgo de aire!?. El estado de fanatismo en el que caenadolescentes y veintañeros empieza a parecer tanto una enfermedad como un mercado de la histeria urdido por razones comerciales: una enfermedad promovida comercialmente.» Greil Marcus, Art Forum «Una aguda combinación de meticuloso periodismo de investigación y crónica de cultura popular, y una extraordinaria revelación de las fuerzas ocultas del fanatismo. Compuestoa partir de diarios y confesiones, cartas y entrevistas, el libro presenta las fantasías bañadas en lágrimas de fans, casi todas escritas en el extraño lenguaje del delirio, mitad pornográfico, mitad místico.» Melody Maker «Había partes que me parecieron tan enfermizas que tuve que leerlas tres veces.» Toronto Star «Extraordinario? Estas voces obsesivas y devotas nos proporcionan el cabo suelto en la relación entre el rock y la sexualidad: el punto de vista del consumidor.» Simon Frith, New Statesman «Este libro cambiará lamanera de pensar de mucha gente acerca de cómo funciona la relación entre los fans y el star-system.» BBCRadio One
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Con este libro aprenderás a seleccionar música, a elegir las técnicas adecuadas para mezclarla, a configurar equipos y a enfrentarte al público como parte de tu aprendizaje. Puedes trabajar los capítulos por separado, pero te recomendamos que previamente hagas una lectura rápida para entender la dimensión del oficio. Tal vez, una de las cosas que te sorprenda de este manual es la utilización de un lenguaje llano y ameno para explicar conceptos teóricos y técnicos. La idea es que cualquier persona, sin conocimientos previos y sin supervisión, pueda introducirse en el mundo de la animación musical sin tropezarse con la barrera de un lenguaje excesivamente formal. Este libro está desarrollado atendiendo al currículo del módulo de Animación Musical en Vivo del Ciclo de Formación Profesional de Video Disc-Jockey y Sonido. Por tanto, y, en primer lugar, está destinado tanto a profesores como alumnos de este ciclo, pero también ha sido escrito pensando en todos los DJs, desde principiantes hasta profesionales del sector. Pablo Blanco es Licenciado en Psicología, máster en profesorado en educación secundaria y formación profesional, es músico, DJ y productor musical. Ha fundado su propia escuela de producción musical y DJ en Galicia, REC label, desde la que imparte cursos presenciales y online de composición por ordenador, mezcla de sonido y masterización digital, y cursos de DJ analógico y digital. Es especialista en software profesional de producción musical y DJ, como Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Serato y Traktor Pro. Tiene formación como guitarrista de música moderna y realiza, además de composición propia, producciones musicales para eventos y publicidad. Compagina esta faceta con su labor como profesor especialista de los módulos de Animación Musical en Vivo y Control, Mezcla y Edición de Sonido del Ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido en la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo.
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Tras el éxito de su libro La música invisible, Stefano Russomanno comparte con el lector algunos de sus más significativos recuerdos musicales y reflexiona sobre aquellos músicos y músicas que han marcado su vida como melómano. Por estas páginas desfilan figuras como el violinista David Oistrakh, los directores Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Claudio Abbado y Riccardo Muti, o los pianistas Maurizio Pollini e Ivo Pogorelich. Por otro lado, las óperas de Giuseppe Verdi se entremezclan con los valses de Johann Strauss hijo, los Responsorios de Carlo Gesualdo y las envolventes composiciones japonesas para la flauta shakuhachi.
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¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que ''Something'', compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los “actores secundarios” que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió. Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este. ''Cuantos más años tengo, más fan de los Beatles soy''. PAUL McCARTNEY ''Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que éramos alemanes''. JOHN LENNON ''A veces era duro ser un Beatle, pero cuando había problemas éramos cuatro amigos que se cuidaban los unos a los otros''. GEORGE HARRISON ''John y Paul hicieron algunas de las canciones más bonitas de la historia''. RINGO STARR
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La libre improvisación musical como construcción identitaria y sonora, como espacio para la reflexión y la creatividad, como viaje al interior de uno mismo.La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan, hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
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Este es el libro de un viaje al interior de la mente de un creador. Un viaje con anécdotas y, como no podía ser de otra manera, sentido del humor, que nos permite descubrir cómo tener curiosidad por las cosas de la vida, y que, unidas a inquietudes profundas, organiza las conexiones sinápticas del cerebro, creando una manera particular, única, de entender la naturaleza de la creatividad y cómo ponerla en práctica. Un viaje que va desde los griegos, Pitágoras, Platón o Aristóteles, hasta los fractales de Mandelbrot, pasando por otras muchas mentes que entendían las matemáticas, la física, la música y la profunda esencia que las unen. Un viaje de valores representativos que, de manera indirecta, nos permite adentrarnos en la personalidad de un genio y comprender y aprender cómo encontrar la inspiración en el conocimiento, porque es posible que aquello del saber no ocupa lugar sea cierto, pero te llena las estanterías de la mente con un sinfín de cosas que intentar y que hacer.Creo que los dos coincidimos en que con una sola vida no nos va a dar tiempo a hacer todo lo que quisiéramos, así que habrá que ir pensando en las siguientes reencarnaciones. Tal y como dijo el no solo gran matemático Gottfried Leibniz: «La música es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que está contando». De la misma manera que placentero es hacer el recorrido por la mente de Eduardo, que él mismo nos propone.
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Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.
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Martha Asunción Alonso · Javier Blánquez · Jorge Carrión · Mery Cuesta · Marilena de Chiara · Agustín Fernández Mallo · Bruno Galindo · Berta Jiménez Luesma · Reinaldo Laddaga · Isabel Navarro · Pedro G. Romero · Marisol Salanova · Cristian Segura. Coordinado por Jorge Carrión En muy poco tiempo, Rosalía se ha convertido en una de las artistas más influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, músicas urbanas y músicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Además, sus colaboraciones, sus coreografías, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ámbitos creativos de nuestro tiempo. Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro también quiere ser una constelación proteica e híbrida de talentos periodísticos, reflexivos, poéticos y críticos en torno al fenómeno Rosalía. Así, algunos de los autores de este volumen abordan la relación de su música con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradición y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilación de esta artista a los géneros y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vínculos con distintos contextos creativos: desde los ámbitos de la moda y el arte contemporáneo, al de la poesía lorquiana o la tradición mística española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoría estética de lo que supone «sacar las uñas». Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalía: desde su perspectiva feminista y su relación con el deseo hasta su dimensión social y su interés por el imaginario quinqui y la topografía poligonera. El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliédrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geográficas y culturales de su creatividad) y también de algunas otras cantantes de su misma generación que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por último, el volumen concluye, como no podía ser de otro modo, con la propia Rosalía contándose a sí misma.
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Proclamado en 2013 como el artista masculino en solitario más exitoso de todos los tiempos por la lista Billboard Hot 100, Elton John ha demostrado siempre un extraordinario talento musical, a la vez que un escandaloso sentido del espectáculo. Posee numerosos discos de oro y platino y premios Grammy, Brit y Golden Globe, entre otros.
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Decenas de grandes artistas, periodistas, escritores músicos ydibujantes de cómics escriben sobre el fascinante universo de la bandaque «acuñó el término tecno pop para demoler la civilizaciónoccidental tal y como la conocíamos echando mano de nuestra herramientafavorita: ¡sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores KORG!»(Julián Hernández). Siguiendo a Devo, The Residents o Kraftwerk, crearontemas que se convirtieron en himnos y odas a un futuro donde lasmáquinas colaborarían con los humanos o se sucederían encuentros concíborgs y androides. A veces, entre alguna gran polémica, como la delclásico «Nuclear sí». Fueron un fenómeno insólito en nuestro país,mezclando el futurismo con la tecnoviolencia libertaria. La HistoriaSecreta del pop ¿Aviador Dro? ¡Sí, por supuesto!
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Con todos vosotros y vosotras, Madonna: la indiscutible reina del pop. «La gente creķaque un dķa despertarķan y ya no estarķa ahķ. Pero seequivocaban: nunca me iré.» «Nunca habrķa llegado a ser quien soy si no hubiera tenidotodas esas normas anticuadas contra las que rebelarme.» Madonna: cantante y actriz, bailarina y escritora, madre y artista multidisciplinar. Esta biografķa ilustrada es la merecida oda a una genia irrepetible e inabarcable y a una carrera śnica llena de polémicas sonadas, hits atemporales, brillantes estrategias de marketing y decenas de canciones que forman labanda sonora de varias generaciones. Durantedécadas, Madonna se ha mantenido viva en nuestros televisores, casetes, tocadiscos, CD, iPod y playlists.Se trata de una artista que ha destrozado todas las plusmarcas posibles en ventas y nśmeros uno. Una mujerque ha destronado a iconos eternos pulverizando susrécords. Una diva que ha sido capaz de desarrollar una carrera de nada mįs y nada menos que cuarenta ańossin bajarse del podio, sobreviviendo a modas, a tendencias y a artistas de irresistible actualidad.
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La biografia d'un temps i d'un país. L'home que ha construït la banda sonora de diverses generacions.A propòsit de Joan Manuel Serrat no és només un llibre seu. És la biografia d'un temps i d'un país, des que va néixer el 27 de desembre de 1943 fins l'últim concert que ha fet, el 23 de desembre de 2022 a Barcelona, vista pels ulls d'un periodista i escriptor que l'ha seguit des que era petit, quan el va sentir per primera vegada i va demanar a familiars emigrats a Barcelona que li portessin els seus primers discos gravats en català. Serrat ha construït la banda sonora de diverses generacions. Ara, Juan Ramon Iborra escriu sobre el noi del Poble Sec com una peculiar magdalena de Proust, intercalant capítols de les seves trobades i entrevistes en el seu context, des que es van conèixer el 1973, després del concert que va fer a la plaça de toros de València. Serrat representa, més enllà de les seves cançons, un exemple d'honestedat, de conceptes morals ben arrelats. Va néixer quatre anys després que s'acabés la Guerra Civil en el si d'una família de perdedors que va patir la postguerra de l'estraperlo i les penúries. Ell va saber pujar fins a dalt de tot. Ara que s'ha jubilat dels escenaris, en un món polític cada vegada més sord, dividit entre bons i dolents, rics i pobres, val la pena acostar-se al bagatge que ens deixa Serrat amb un manat de boniques cançons i una ètica a prova d'insensats. I de nostàlgies.
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Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operístico como Giacomo Puccini, favorito del público mundial, si bien su consideración entre críticos y académicos actuales es desigual, división de opiniones que ya sufrió en su tiempo el propio músico. Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios del siglo xx, y convirtió a Puccini en un «problema»: mientras que para unos era el símbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las óperas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno político, estético e intelectual, identificando las ideologías que dieron forma a las diversas reacciones antagónicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la ópera como para todo lector interesado en la vida artística e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.
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La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro, Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música, Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres… al escondite inglés y Topical Spanish, Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia,
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Una sorprendente quest en busca de los Rolling, la banda de rock más longeva de la historia, y una de las que más dinero y escándalos ha producido, a lo largo de ese país latinoamericano, mientras, como telón de fondo, se cuenta la historia del grupo disco a disco, escándalo a escándalo. Cuatro décadas de «exotismo» y evasión. Finales de la década de los sesenta. Muere Martin Luther King. Mayo del 68. En México se produce la matanza de Tlatelolco: decenas de estudiantes son asesinados por su propio gobierno en una manifestación. Dictaduras en Latinoamérica... Un año después, Mick Jagger llega a Perú en compañía de Keith Richards y Anita Pallenberg. ¿Qué buscan? En sus declaraciones al Sunday Express aseguran que «magia». ¿Es eso cierto? No sería el único viaje de Jagger a Perú, donde más tarde rodaría Fitzcarraldo, la famosa película de Werner Herzog, con Klaus Kinski y Claudia Cardinale. Este libro es la historia de una búsqueda: la de las huellas de los Stones más allá del océano. En los hoteles del centro de Lima, en Cusco y en la selva amazónica, entre vedettes casi surrealistas y fans muy tenaces, entre indígenas amantes del aguardiente y top models con casa en Marbella. Y una excelente aproximación —todo un tratado— a la banda inglesa y a sus contradicciones. En definitiva, la historia de una pasión. Mas información Sobre este libro
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150 anys en veu de dona recull un centenar de retrats de dones referencials en el món de la música popular d’arreu del món, sota la mirada singular de la prestigiosa il·lustradora Maria Picassó. Un llibre-objecte únic, en què cada dibuix va acompanyat d’un perfil de cadascuna de les artistes, obra de Jordi Novell, que glossa la seva importància cultural. L’àlbum de retrats inclou un recorregut al llarg de 150 anys de presència femenina a la música: de la Mistinguett fins a la Mushka.Una selecció que recull el màxim de varietat generacional, de procedències geogràfiques, de llengües i d’estils musicals. Un mosaic de dones que és el reflex de la societat que ens ha tocat viure. Un treball que té la voluntat de visibilitzar l’aportació d’una sèrie de dones que han esdevingut referent en el món de la música, la cultura i la comunicació.Un llibre per a mirar, llegir i escoltar.
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Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas también surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aquí Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcétera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador común en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quién fue Ronnie Lane? Responsable de la creación de míticos álbumes como Ogden´s Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su carácter risueño, idealista, espiritual, romántico y despreocupado de lo material resultaron la antítesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaría su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus días. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoría apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacía urgente reivindicar del pasado a este singular músico.
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La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVEes un relato colectivo en forma de historia oral delque puede considerarse el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Escrita por el experto musical Óscar García Blesa, ejecutivo discográfico que vivió en primera persona el nacimiento del disco MÁS y que comparte una estrecha relación con Alejandro Sanz desde hace más de veinte años,el libro se construye con testimonios de más de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ámbito personal como del mundo de la cultura, política y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penélope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato más personal del artista, en una edición sumamente cuidada y conun formato especial. Todo ello apoyado con una selección de fotografías de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza enla génesis de su álbum MÁS (el disco más vendido de la historia de la música española) y que trazaun perfil biográfico a través de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora deAlejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: «Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas». A lo largo de sus másde quinientas páginas, familiares y amigos, artistas, políticos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrerá sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa íntimo y sonoro de varias generaciones.
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Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
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Los Bee Gees, formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, iniciaron su andadura en 1958 y ha sido uno de los grupos musicales con más éxito de todos los tiempos.Entre 1967 y 2001 vendieron 200 millones de discos en todo el mundo. Destacados intérpretes de la música disco, sus canciones están unidas de manera indisoluble a toda nuestra historia musical.
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Seguro que más de una vez has hecho ''el paso del caballo'' para bailar la canción Gangnam Style o te suenan grupos como BLACKPINK o BTS, si es así, déjame darte la bienvenida al mundo del K-pop.En K-POP ROOKIEconocerás sus orígenes, desde Seo Taiji and Boys, pasando por BIGBANG, hasta grupos más recientes de la cuarta generación como Stray Kids o ITZY. Conoce el vocabulario imprescindible para entender cómo funciona la industria musical surcoreana que está arrasando enlas listas de éxitos de todo el mundo.El libro incluye también un capítulo especial dedicado al grupo de K-pop que está conquistando el mundo, BTS. Descubre cómo se formó el grupo, la trayectoria desde el debut hasta llegar al nº1 de las listas Billboard y la historia de cada uno de sus integrantes.
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El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión. Der Klang der Familie es el relato oral (y coral) de un capítulo trascendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico –E-Werk, UFO, Tresor–, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico. Los periodistas Felix Denk y Sven von Thülen han compartido horas de conversación con los protagonistas del boom techno berlinés –Marusha, Dr. Motte, Jeff Mills, Derrick May, Mike Banks, Moritz von Oswald y Alec Empire, entre muchos otros– para configurar la historia definitiva de la música (y el desarrollo social) hasta 1996, fecha de la eclosión del Love Parade, en una ciudad que buscó desesperadamente un camino hacia el futuro.
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Cincuenta años después de haber nacido en una fiesta del Bronx, en 1973, el Hip Hop es el género musical más popular de Estados Unidos. Sus innovadores DJs y MCs —en su mayoría personas de color provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje. A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de algunos DJ, ejecutivos, productores y artistas que fueron tanto testigos como artífices de la historia del hip-hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa sin fisuras y casi sinfónica, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York e incluso más allá: desde electrizantes reuniones en vivo, pasando a la radio y al vinilo, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Mediante testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward ‘Duke Bootee’ Fletcher, DMC, Ice Cube y Kool Moe Dee, Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.
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Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del underground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido –o, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecología oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Así como es abajo es arriba: la teoría es otra forma de 'headbanging'.
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Esta recopilación de frases sobre la espiritualidad de la música y la danza, que provienen de ámbitos culturales y épocas dispares,es un alegato a favor de la universalidad del lenguaje musical como expresión genuina del espíritu humano.
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La destreza de George como cantante, compositor e intérprete lo ha convertido en una de las estrellas más grandes del mundo del pop. Este libro traza un recorrido por su carrera musical, desde Wham Rap! hasta el «Symphonica».
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¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de la gran Billie Holiday? ¿Por qué triunfó Benny Goodman? ¿Quiénes eran las personas desconocidas que impulsaron el jazz? ¿Cómo era el hombre que se escondía detrás del mito de Charlie Parker? ¿Era Chet Baker un demonio vestido de ángel?El autor ofrece a través de la voz de los protagonistas, un vívido reflejo de la historia del jazz hasta casi finales de siglo XX. Sus ciudades, sus clubes, sus gentes y su música. Son esos mismos artistas los que nos cuentan sus peripecias y cuitas.
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Amb aquest assaig, Richard Sennett es proposa analitz
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Los orígenes de la guitarra europea, tal y como la conocemos hoy, no están claros. Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si la guitarra y el laúd se introdujeron en la Europa medieval desde Oriente Próximo o si eran autóctonos de Europa. La pista histórica de este instrumento nos remite a las culturas egipcia, hitita, griega y romana. Este libro nos invita a descubrir y entender los orígenes de la guitarra, y nos presenta un exhaustivo catálogo de modelos de todos los tiempos y todos los tipos que harán disfrutar a especialistas, neófitos y amantes apasionados de este genial instrumento.
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Tocados por la oscura mano del Diablo y su oscurantismo derivado, los Led Zeppelin escribieron algunas de las mejores canciones de la historia de la música. La mayoría de ellas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant, guitarra y voz cuyo épico traba
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Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus más celebrados intérpretes. Exam
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Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antesde un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo másimportante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellosun mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.