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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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A mis amigos (Eine Mitteilung an meine Freunde, 1852), inédito hasta ahora en español, constituye uno de los documentos más significativos dentro de la producción literaria de Richard Wagner, tanto por su valor estético como por la función que desempeñó en la construcción de su figura pública y en la defensa de su proyecto artístico.
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Esta biografía apasionada y conmovedora de Beethoven, escrita con sincera admiración y hondo conocimiento de su vida a partir de las fuentes originales (las cartas de Beethoven, los testimonios de sus amigos), se completa con una selección de su correspondencia, una serie de citas y la bibliografía original que Romain Rolland manejó para escribirla en 1903.
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El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿cómo influyen estas nuevas voces sobre el género del corrido?, ¿qué cambios operan sobre él? y ¿cómo se relacionan con una tradición eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la música regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jóvenes contemporáneos. En un campo musical fundado sobre códigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A través de la música, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la música mexicana. Partícipes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos -con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura-, las morras dan un sentido nuevo a los viejos códigos: si en el hombre la violencia es afán de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implícita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incólume su dominación, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.
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Billie Holiday, Janis Joplin y Amy Winehouse, tres vidas unidas por el éxito y la tragediaEn este libro, más allá de la realidad histórica, aunque sin traicionarla, un joven músico que conoció a Billie Holiday, a Janis Joplin y a Amy Winehouse, relata momentos de la vida de estas tres extraordinarias mujeres.- Tres vidas y una misma senda: Billie Holiday y John Levy, un mafioso y maltratador confidente de la policía, Janis Joplin, maltratada por hombres que no estaban a su altura, la turbulenta relación entre Amy Winehouse y Blake Fielder-Civil.- Conciertos memorables: Janis en Monterey, Amy en Glastonbury y en Rock in Rio.- Tres canciones que muestran su desgarro en el blues: Amy y «Back to Black», Janis y «Cry Baby», Billie y «I’ll Be Seeing You».- Drogas y alcohol en cada uno de los episodios trágicos que acabaron con sus vidas.Billie en Nueva York, Janis en Los Ángeles, Amy en Londres se enlazan en sus emociones, carencias sentimentales, y también en sus excesos.Una propuesta original en la que tres mujeres nacidas en distintas épocas triunfan con el mismo estilo y desaparecen en circunstancias muy parecidas.Billie, Janis y Amy, artistas inmortales con un recorrido vital casi idéntico. Los porqués de su trayectoria.
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Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México hasta fines del siglo XX, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros Esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.
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Quan a Louis Armstrong li van posar una corneta a les mans perquè despertés tot l’orfenat, amb la primera nota va entendre que havia nascut per ser músic. Ella Fitzgerald vivia al carrer, vestia parracs i duia sabates d’home, però es va jurar que un dia faria seus els escenaris. En plena allau de repressió racista, el veïnat de Harlem va ser capaç d’inventar el ball més excitant dels anys trenta. Als camps de concentració nazis, hi havia joves que cantaven swing a mitja veu per sobreviure dia a dia. I, moltes dècades després, a la Nova Orleans devastada pel Katrina i la negligència política, centenars de persones es conjuraven entre les runes perquè les trompetes, les tubes i els timbals els ajudessin a reconstruir les seves vides.A Swing, swing, swing, Jordi Martí-Rueda ens ofereix un vibrant mosaic de relats entrellaçats que evidencien que el swing i el lindy hop van ser molt més que una música i un ball. Un viatge apassionant que ens transporta a Louisiana, Nova York, Chicago, la França ocupada o l’Alemanya nazi per reviure les extraordinàries històries dels homes i les dones que van revolucionar les pistes de ball mentre desafiaven el racisme, el feixisme i el masclisme. Vides de jazz, rebel·lia i ball que ens han deixat un llegat extraordinari: com obrir escletxes d’esperança en temps de foscor.Aquesta obra ha rebut una ajuda a l’edició del Ministeri de Cultura.
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ENCUENTRA A TAYLOR SWIFTUNA CARTA DE AMOR A SU DISCOGRAFÍAEsta increíble y original biografía es un homenaje a todas las etapas de los álbumes de Taylor Swift y recorre gráficamente su trayectoria musical. Una carta de amor a la evolución de Taylor, desde la adolescente resuelta hasta el icono mundial del pop que es hoy, pasando por rupturas amorosas, triunfos y regrabaciones. Sumérgete en estas láminas magistralmente ilustradas, cada una inspirada en una era crucial en la vida de Taylor, como su disco debut o The Tortured Poets Department.Cada página está repleta de detalles y mensajes secretos que cualquier swiftie reconocerá al instante. ¿Conseguirás localizar los 13 objetos o la icónica chaqueta de punto? ¡No te pierdass los cameos de Meredith, Olivia o Benjamin Button! ¡SWIFTIE, SUBE EL VOLUMEN, PONTE LAS BOTAS DE COWBOY Y LÁNZATE A LA BÚSQUEDA!En el interior encontrarás: • La biografía no oficial de busca y encuentra de la discografía de Taylor Swift • Preciosas ilustraciones hechas a mano por el galardonado artista Gus Morais • Un tesoro oculto de entresijos donde cualquier swiftie podrá pasar horas buscando los objetos ocultos y huevos de Pascua propios de cada etapa de Taylor Swift • Una forma interactiva de pasar el tiempo durante vuelos, viajes por carretera o en familia • El regalo perfecto de Navidad, cumpleaños o cualquier ocasión para swifties de todas las edades, ya sean niños, adolescentes o adultos No se trata de un simple juego o rompecabezas. Se trata de una carta de amor a la evolución de Taylor, desde adolescente resuelta hasta icono mundial del pop, pasando por rupturas amorosas, triunfos y regrabaciones. Revive los momentos clave que dieron forma a su trayectoria hasta convertirse en la estrella favorita de América, desde su primer Grammy hasta su forma tan personal de rescatar canciones inéditas y lanzar álbumes por sorpresa. Recorre cada una de las etapas bañadas en brillo, teñidas de desamor o con aires de venganza que Taylor Swift nos ha regalado. Píntate los labios de rojo, sube el volumen a tope, ponte tus pulseras de la amistad y lánzate a la búsqueda..., porque allá donde va Taylor, nosotros la seguimos.
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Libros del Kultrum
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ENTRE EL CIELO Y EL SUELO UN DISCO PARA UNA DÉCADA, donde a través del disco de Mecano, el autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de estos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años ''con más libertad''.
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Esta recopilación de frases sobre la espiritualidad de la música y la danza, que provienen de ámbitos culturales y épocas dispares,es un alegato a favor de la universalidad del lenguaje musical como expresión genuina del espíritu humano.
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¿Cómo aprender a disfrutar de la mejor música de todos los tiempos? ¿Cómo entender su intención y su belleza, su capacidad de conmover y de comunicar? Puede decirse que toda la gran música está accesible hoy en Internet, al alcance de cualquiera y con una calidad sorprendente, pero cada una oculta una historia personal y una inspiración particularísima.El autor ofrece en este volumen una guía para aproximarse a ese inmenso universo, y lo hace mediante 100 breves comentarios, uno para cada obra seleccionada. Leer los textos, más aún mientras se escucha alguna de las numerosas interpretaciones accesibles desde cualquier dispositivo, proporcionará al lector una experiencia estética, cultural y también espiritual difícilmente repetible.Crítica: «No se trata nde un libro de lectura rápida. Todo lo contrario. Se recomienda al lector que vaya leyendo y conociendo la intención y la belleza de cada una de las piezas musicales mientras estas suenan.» ritmo.es «Creo que para los que nos gusta la música clásica este libro es un hallazgo y, al mismo tiempo podría resultar una causa de discusiones larguísimas, porque allí donde hay alguien que se atreva a hacer una selección de las 100 mejores cosas de cualquier tipo -libros, ciudades, pinturas, comidas- siempre se a encontrar con alguien que le ponga pegas. Entre tantas obras maestras de la música quedarse con 100 siempre es un riesgo. Por eso le agradecemos a erudito Comellas el atrevimiento, porque no solo hay una selección, sino que hay un comentario histórico y técnico de cada una de estas obras, por lo que los que nos somos especialmente expertos estamos encantados de tener alguna pista de por qué y cómo.» Ángel Cabrera Ugarte, Club del Lector
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En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido –desde la música a la forma de grabar o de vestir–, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el “archienemigo” Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.
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Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteórico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero también cuenta la filosofía de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cáncer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazón y la mente de un auténtico icono del rock.
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«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil fronts, sempre amb la seva passió característica, va ser clau en l’esclat de la música jamaicana al nostre país. Sense ell, tot hauria estat diferent. En l’obra que ens ocupa, en Txarly, després de molts anys de súpliques i peticions, ens ofereix un repàs a uns anys que alguns vam viure de manera accelerada. Aquells concerts, aquelles bandes, aquella música van ser la nostra banda sonora vital, el ritme que ens va robar el cor i amb què molts vam créixer i encara escoltem. Darrere de tot això sempre hi havia el bo d’en Txarly, ja fos donant forma a pòsters diversos, organitzant concerts, confeccionant fanzins o punxant música a sales i locals de tota mena. Dissenyador gràfic, discjòquei, promotor, il·lustrador, aprenent arriscat de músic i segurament alguna altra faceta que m’estic deixant al tinter. En resum, un artista del Renaixement en el segle equivocat. En aquest llibre ens ofereix un repàs minuciós i cronològic a la seva obra creativa, centrada en l’escena musical jamaicana al nostre país. I tot això amenitzat amb la seva habitual sorna sense filtres, com ja es veu en el títol. Es tracta, doncs, d’un recorregut imprescindible per a tot aquell amant dels ritmes sincopats provinents de l’illa caribenya que es preï, però també per a qui vulgui conèixer els secrets de l’evolució del disseny gràfic i les fonts tipogràfiques aplicades a l’àmbit musical. Aquest és un relat de passió, entusiasme i generositat, perquè així viu la seva professió i afició per la música l’autor. Aprofiteu que en Txarly s’ha decidit a escriure, cosa poc habitual en ell, i delecteu-vos amb aquesta història singular i irrepetible que ens explica a través de la seva prolífica i admirable obra artística.»—Carles Viñas
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El 2 de febrero de 2020 en Miami, Shakira y Jennifer Lopez protagonizaron el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl, marcando un hito histórico al ser las primeras latinas en encabezar el show y demostrar al mundo el poder de la mujer en la música del siglo xxi. Este hecho no solo culminaba una carrera de fondo de centenares de artistas como Celia Cruz, Chavela Vargas o Mercedes Sosa, era también la evidencia de la fuerza imparable del feminismo con ritmo propio y letras en castellano. Karol G, Natalia Lafourcade, las hermanas Bertoldi, Ivy Queen, Nicky Nicole o Anitta son algunas que han labrado una vida de éxitos desde el empoderamiento y la libertad. El clásico machismo latinoamericano –y español– está de retirada ante estas divas que ocupan las listas de éxito sin complejos ni freno. Este libro trata de ser la crónica del nuevo poder femenino latino que se encuentra en lo más alto de la industria de la música en todo el mundo.
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Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Aquest llibre és un sentit i documentat homenatge a la figura i al treball del cantautor català Lluís Llach. A través de testimonis directes dels que han compartit amb ell vida o escenari, els autors efectuen un recorregut minuciós pels esdeveniments polítics i socials claus per a la comprensió de la trajectòria d´aquest artista. Es tracta d´una obra en la qual participa el protagonista aportant la visió sobre la seva pròpia vida i el món en el qual li ha tocat viure.
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen y el desarrollo del flamenco, y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más significativos. También se analizan las características básicas del cante, el baile y el toque. Se aporta, a su vez, un glosario de términos específicos al tiempo que se incluye una relación, por orden alfabético, de casi 600 fichas de artistas relevantes de todas las épocas con sus datos biográficos y profesionales. Esta nueva edición contiene, además, un capítulo dedicado al piano flamenco y otro a las nuevas tendencias. Dos apartados finales –discografía y bibliografía– completan el trabajo.
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Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz. El jazz nació en Estados Unidos casi al mis
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'ENGUANY FA SET ANYS DE TOT [DIETARI 2024] ''és el desè volum dels dietaris de Celdoni Fonoll. Prosa esquitxada de poesia. Sàtira i humor. Passió i contundència. Nova crònica personal i col·lectiva que comença amb aquests versos fonollians: ''Set anys que vàrem tocar'' ''la llum de la independència'' ''amb els dits i el cor i l'ànima!'' Sobre els dietaris de Celdoni Fonoll han dit: La intensitat dels temps que vivim fa que només puguem recordar alguns episodis. Però la lectura del Dietari permet assaborir, i també patir de nou, els fets quotidians viscuts. Gràcies, Celdoni Fonoll, per mantenir viva la memòria! Lectura intensament recomanada. Jaume Alonso-Cuevillas, advocat i economista, a Twitter L'univers Fonoll no deixa de ser una mica el món i el país on voldríem viure... Francesc de Dalmases, periodista i diputat al Parlament de Catalunya, a Instagram Hi ha els fets, hi ha els comentaris, hi ha els atacs, hi ha les agressions, hi ha les manipulacions, però també hi ha humor, perquè una de les característiques d'aquestes pàgines és que el seu autor, passi el que passi, no perd mai el sentit de l'humor ni la capacitat, per mitjà de la caricatura, de posar l'opressor al seu lloc. Llegiu-lo, amics, és un any de la nostra història. Víctor Alexandre, periodista i escriptor, a ''Racó Català''
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¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de música. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñará a tocar este instrumento y, lo más importante, te mostrará cómo integrarlo en tu práctica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus páginas, aprenderás a dominar los conceptos básicos del ukelele. Desde cómo elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera fácil y rápida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este método está diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderás ritmos y acordes básicos, y descubrirás cómo transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagógicos del ukelele en el aula, demostrando cómo puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relación entre docentes y estudiantes. A través de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios prácticos, el ukelele se convierte en una vía para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayudar a que desarrollen su capacidad musical y emocional.
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Josep Tero és un cantautor de la Mediterrània, un espai geogràfic i cultural que ocupa la part central de la seva biografia personal i musical. D’Empúries a Grècia, amb parada a l’Alguer i a l’Alexandria del seu estimat Kavafis són recorreguts en el perfil del músic que ens ofereix l'escriptor especialitzat en periodisme musical i cultural Ramon Moreno.La seva trajectòria es mou entre els escenaris i els enregistraments discogràfics, sempre amb la voluntat de divulgarde la poesia catalana a través de les seves adaptacions musicals i la reivindicació cultural, social i nacional i la defensa del medi ambient i de les llibertats col·lectives i individuals en primer terme.
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Tomás Cuesta ofrece neste libro un percorrido rigoroso e apaixonado polas vidas, estilos e achegas dalgúns dos protagonistas que marcaron a identidade sonora de Galicia. A obra parte dunha anécdota internacional para reivindicar o valor universal da música tradicional do noso país. A través de relatos biográficos, acompañados da forza icónica das ilustracións, Cuesta explora a música tradicional galega dende a transmisión oral e a vida rural ata a chegada das gravacións e a modernidade, reflexionando sobre o equilibrio entre tradición e innovación.Con vocación divulgativa e coa intención de animar á escoita activa, o libro presenta a música tradicional galega como unha memoria viva: un patrimonio colectivo, forxado pola necesidade e a creatividade, sempre en diálogo co seu tempo e aberto á reinterpretación no futuro.
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Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
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'Flores en la Basura', firmado por Roberto Moso (carismático vocalista del grupo ZARAMA), nos relata el movimiento punk y sus incidencias, el Rock Radical Vasco (RRV) desde su gestación, su incidencia e interrelación con la política, su extraña comunión de intereses, así como las miserias y sueños del submundo del rock & roll que se retratan con toda su crudeza.Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Es una reflexión sobre la amistad, la magia y los locos años ochenta en el País Vasco.Flores en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos —como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak— más importantes. Nueva edición con prólogo de Roge Blasco y dos epílogos del autor.
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UNA EXTRAORDINARIA GUÍA DE BREVES OBRAS MAESTRAS DE GRANDES COMPOSITORES. Tras el éxito de “Las perlas de la música clàssica”, Fernando Sáez Aldana regresa con “El Fénix musical”, una segunda entrega que amplía y renueva el recorrido por la música culta occidental. Cien obras, cien historias y un mismo objetivo: disfrutar y comprender la mejor música jamás compuesta. “El Fénix musical” reúne una nueva selección de perlas de la música clásica, desde el Medievo hasta nuestros días, presentadas con claridad, rigor y pasión divulgativa. Cada pieza se acompaña de una guía de audición comprensible, una breve contextualización del compositor y un código QR para escucharla al instante. Un libro pensado tanto para melómanos como para lectores curiosos que desean adentrarse en la música clásica sin barreras técnicas.
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UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevó a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografía de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de «la estrella» y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento físico y mental difícil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inédito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizó en 2015, nuevas fotografías, un prólogo especial del actor Johnny Depp, una introducción de Campbell Devine que contextualiza la época dorada del rock y un epílogo del propio Ian Hunter, escrito más de cuatro décadas después.
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Bi liburukitan egituratutako proiektu honek musikaren industriaren bihotzera eramaten gaitu. Lehenengo liburukiak artistaren irudian sakontzen du, haren sorkuntzatik eratorritako eskubideak eta proiektuak garatzeko finantzaketa-bide nagusiak azalduz. Bigarrenak, balio-katearen ikuspegi zabala eskaintzen digu (grabazioa, edizioa eta zuzeneko musika), sektoreko eragileak definituz eta haien funtzioak, arau-esparruak, praktika profesionalak eta merkatu-dinamikak aztertuz. Ikuspegi analitiko eta diziplinarteko baten bidez, egungo eztabaidak nagusiak mahaigaineratzen ditu ere: musikaren eta garunaren arteko harremana, ongizatea, osasuna, teknologia edota berrikuntza, besteak beste. Euskal eragileen ezagutza zein profesionalizazioa sustatzeko ezinbesteko tresna dugu, musikaren eszena globalean lehiatu eta hazteko beharrezkoak diren lanabesak eskaintzen dituena.
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Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones más emblemáticas del flamenco. A lo largo de estas páginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anécdotas en los tablaos y su evolución como compositor y acompañante de los más grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestría la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque único. Esta obra es un tributo a la dedicación, el talento y la pasión de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante décadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la música y la cultura de Andalucía.
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Franco Battiato fue una de las personalidades artísticas más eclécticas que ha dado Italia en las últimas décadas. Músico, productor, pintor y cineasta, fue además un librepensador que supo entender como pocos la vida terrenal y la espiritual. A lo largo del presente volumen se repasa una de las múltiples influencias del siciliano: la canción de autor. Por la trilogía de versiones FLEURs, FLEURS3 y Fleurs 2 desfilan desde Jacques Brel y Adamo a Fabrizio De André, Charles Aznavour, Ottis Redding o Simon & Garfunkel. También repasamos todas las versiones y juegos musicales de otros autores que incorporó a lo largo de su vasta discografía, siempre con detallada información y un guiño al coleccionismo discográfico. Presentamos un texto ideado para acompañar, sobre todo, la escucha de estos tres discos (se incluyen enlaces a listas de Spotify).
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A través de un viaje mágico y musical, ya que está repleto de ilustraciones atractivas y divertidas, nuestra amiga Cordalina (inspirada en la voluta de los instrumentos de cuerda) nos presenta este método de cuatro volúmenes para aprender a tocar el violín y la viola, siguiendo los contenidos y objetivos de las enseñanzas musicales de grado elemental. La introducción y práctica de cada elemento técnico, tiene como propósito un innovador y progresivo aprendizaje. La dilatada experiencia docente de las autoras las ha motivado a realizar este proyecto didáctico para mejorar el proceso de aprendizaje del alumnado y ofrecerlo como eficaz herramienta al profesorado. Todas las piezas tienen audio de acompañamiento, y fichas de seguimiento y evaluación para el profesorado. ¡Ven a conocer a nuestra amiga Cordalina!
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LA TURBULENTA HISTORIA DEL PADRINO DEL HEAVY METAL. Este libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial. Esta estrella del rock, además de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su manía de ir mordisqueando animales y por su satanismo de cartón piedra, es también un icona (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando álbumes en solitario después de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magníficamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Ángel Bernuy.
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Esta es la historia autorizada definitiva de la mejor banda en directo de todos los tiempos. «Siempre hemos llevado en la sangre ir de gira, desde el inicio. Hay una infinidad de momentos y recuerdos compartidos con los fans de alrededor del mundo que hemos incluido en el libro, y estamos muy emocionados.» A lo largo de más de 60 años, los Rolling Stones han redefinido el rock and roll una y otra vez. Desde los humildes clubs y escenarios del Tour Británico de 1963 hasta los inmensos estadios del Tour Hackney Diamons de 2024, más gente ha visto actuar a los Stones que a cualquier otra banda, jamás. Completamente autorizada y producida junto al grupo, The Rolling Stones: De gira es el homenaje definitivo a su incomparable carrera sobre los escenarios. Capítulo a capítulo, gira a gira, sigue a los Stones por todo el mundo, detallando su evolución desde músicos de blues aspirantes hasta convertirse en el mayor espectáculo en directo que el mundo haya conocido. Es un festín visual para los fans de los Stones. De gira está ilustrado con cientos de fotografías, obras de arte y objetos de recuerdo raramente vistos que proceden directamente de los archivos de The Rolling Stones: carteles de gira, entradas, pases de backstage, folletos de concierto y mucho, mucho más. El texto, de Pau Sexton (Charlie's good tonight. La biografía autorizada de Charlie Watts), entrelaza testimonios en primera persona, críticas de la época y entrevistas originales con Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts. Este es un libro esencial para los fans de los Stones de todo el mundo.
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Para el personaje central de esta novela, la música fue, primero, un misterio indescifrable, luego, una pasión, y, finalmente, una razón de ser. Pedro González Mira lo sitúa en un pequeño pueblo valenciano, donde crece escuchando las campanas de la iglesia, los sonidos de la radio familiar y la banda municipal ensayando en insólitos y polvorientos rincones. Gloria Lasso, Los Cinco Latinos, las madrugadas de Radio Luxemburgo, el piano almibarado y decadente de Eddy Duchin, bañado en sesiones de cine al aire libre, o las canciones de Led Zeppelin lo conducen a una lenta metamorfosis que lo llevará hasta Bach, Mozart o Beethoven. Formado lejos de las academias y con la intuición musical como bandera, descubre que posee el don de la curiosidad permanente y la necesidad de expresarse a través de las emociones, desentrañando obsesivamente los secretos que esconden los sonidos hasta convertirse en crítico musical. Tras el éxito de Eso no estaba en mi libro de historia de la música y Los músicos de Hitler, el autor se pregunta qué nos enseñan los sonidos que nos rodean. Con la mirada afilada del escrutador y la emoción intacta de quien sigue sorprendiéndose ante una melodía inesperada, traza un relato fascinante que no solo nos sumerge en su propia historia, sino que también nos ayuda a comprender la nuestra. «Una moderna y reflexiva Bildungsroman en la que la crítica musical actúa a la vez como brújula, faro y túnel sin salida. Su protagonista, Gastón, se embarca en un tránsito, a veces doloroso, de la vida a la música y de la música a la vida». Luis Gago, crítico musical de El País.
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Un relato íntimo sobre el vínculo entre dos hermanos y el rock 'n' roll En esta narración cálida y sincera —que nada tiene que ver con las típicas memorias de bandas de rock—, Alex Van Halen comparte su historia personal sobre la familia, la amistad, la música y el amor fraternal en un extraordinario homenaje a su querido hermano y compañero de banda, Edward Van Halen. Todas y cada una de estas páginas, llenas de anécdotas sobre la industria musical, sus luchas internas, un montón de comportamientos de «chico malo» y fotos inéditas, no solo cuentan la verdad sobre la vida y la muerte de Edward, sino que, ante todo, rememoran una historia de hermandad, música y amor incondicional.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
