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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.
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La devoción a la Virgen María como intercesora divina ocupa un papel central en el catolicismo hispánico y estimula una amplia gama de emociones, desde la pura alegría hasta la empatía y la tristeza. Las festividades marianas marcan el calendario litúrgico a lo largo del año, con la Asunción de María (advocación de la Catedral de México) y la Inmaculada Concepción (a la que se consagran las catedrales de Puebla y Durango) como algunas de las más sobresalientes. Este compendio de quince arias y dúos marianos en romance de Ignacio Jerusalem incluye algunas de las composiciones más alegres del compositor, además de piezas que representan empáticamente las penas de María. Entre las obras destacadas se encuentran dos arias solistas con flauta obligada y orquesta de cámara, Cristal bello y Qué dolor, qué desconsuelo.
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La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan. De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se trasladó con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzó a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus ídolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezó a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una crítica de The New York Times llamó la atención de John Hammond, de la CBS, que le ofreció un contrato discográfico. Su primer álbum, de 1962, se tituló Bob Dylan e incluía versiones de clásicos de la música popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin' Bob Dylan, presentó trece canciones propias entre las que ya destacaron clásicos como «Blowin#in the Wind», «Don't Think Twice, It's All Right» o «A Hard Rain's a-Gonna Fall». El resto, hasta la concesión del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia. Esta edición ampliada de la biografía clásica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora un nuevo y último capítulo que completa la trayectoria vital de Dylan hasta su octava década. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la crítica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentación se alargó durante tres años e incluyó más de 250 entrevistas con la gente más cercana a Dylan.
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UNA EXTRAORDINARIA GUÍA DE BREVES OBRAS MAESTRAS DE GRANDES COMPOSITORES. Tras el éxito de “Las perlas de la música clàssica”, Fernando Sáez Aldana regresa con “El Fénix musical”, una segunda entrega que amplía y renueva el recorrido por la música culta occidental. Cien obras, cien historias y un mismo objetivo: disfrutar y comprender la mejor música jamás compuesta. “El Fénix musical” reúne una nueva selección de perlas de la música clásica, desde el Medievo hasta nuestros días, presentadas con claridad, rigor y pasión divulgativa. Cada pieza se acompaña de una guía de audición comprensible, una breve contextualización del compositor y un código QR para escucharla al instante. Un libro pensado tanto para melómanos como para lectores curiosos que desean adentrarse en la música clásica sin barreras técnicas.
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Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a públicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poesía de Cohen, además de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el público, se trata de un álbum descarnado, que empezó levantando ampollas y acabó siendo considerado como el mejor de la década, si no más. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer.En el libro intervienen y dialogan Leonard Cohen, Santiago Auserón, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson, Juan de Loxa, Alfredo Grimaldos, José Manuel Gamboa, Mayte Martín y un largo etcétera. El libro incluye el texto inédito “Los bisturís crecen con las rosas”, escrito por Leonard Cohen.
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La autora plantea analizar las nuevas vías de investigación en Psicología de la Música como medio para perfeccionar las metodologías y técnicas educativas musicales. Difícilmente se puede plantear una didáctica de la música sin conocer las capacidades y l
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En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández, recorre de manera personal y colectiva el arte de escribir canciones, combinando anécdotas, referencias culturales, análisis musicales e incontables ejemplos que abarcan diferentes épocas, estilos y culturas, convirtiendo este libro en el único ensayo-manual de referencia en castellano sobre composición de canciones.Con más de veinte años de experiencia en la enseñanza musical, Miguel desmonta mitos sobre la inspiración y reivindica la rutina, la constancia y la experimentación como claves del proceso creativo. Su propuesta integra conocimientos técnicos con una mirada poética, reveladora y tremendamente inspiradora para enseñarnos a componer escuchando, imaginando y habitando el lenguaje musical con todos nuestros sentidos. El libro lo completa un epílogo con 500 ejercicios prácticos que servirán de mapa creativo para aquellos que se atrevan a emprender el camino hacia la canción perfecta.Sin requerir de conocimientos previos, este libro es un viaje iniciático para quienes empiezan a componer, pero también es una brújula valiosa para escritores de canciones experimentados, para músicos, docentes u oyentes curiosos que desean saber de dónde vienen las canciones. En definitiva, una carta de amor incondicional a la música.Prólogo de Guille Galván, escritor y guitarrista de Vetusta Morla.
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Des d'Alzira fins als grans escenaris del país, La Fúmiga ha sabut convertir la festa en un crit col·lectiu. Aquest llibre és un viatge vibrant pels seus deu anys de trajectòria, a través d'imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història. Una immersió emocional en la música que ens ha fet ballar, somiar i reivindicar.Aquest no és només un llibre sobre un grup. És un homenatge viu a una manera de fer, de sentir i de compartir. Perquè La Fúmiga havia de passar. I ha passat.Más que una crónica, La Fúmiga. Havia de passar es una inmersión en el alma de un fenómeno que ha marcado a una generación. Esta obra trasciende el formato de biografía para convertirse en un mapa emocional, una cartografía de la energía colectiva que ha unido a miles de personas. A través de sus páginas, el libro no se limita a documentar una trayectoria, sino que captura la esencia de un movimiento, convirtiendo la experiencia compartida en un legado tangible y lleno de vida.¿A quién va dirigido La Fúmiga. Havia de passar?Esta obra interpela directamente a los lectores que no solo disfrutan de la música, sino que buscan entender su poder transformador. Es un libro ideal para aquellos interesados en los fenómenos culturales que nacen desde la base y crecen hasta tener un gran impacto, así como para quien siente curiosidad por la gestión de proyectos creativos que mantienen su autenticidad. Los seguidores de la banda encontrarán en él una nueva dimensión, pero también cautivará a cualquier persona que valore las historias de pasión, comunidad y la energía que solo la música en directo puede generar.Temas que trataEl libro profundiza en conceptos que van más allá de la historia del grupo, invitando a una reflexión más amplia.La identidad colectiva: La obra explora cómo una propuesta musical puede convertirse en un punto de encuentro, tejiendo una red de complicidades y un sentimiento de pertenencia que trasciende el escenario.El arraigo y la expansión: Reflexiona sobre el viaje desde los orígenes locales hasta un reconocimiento amplio, planteando el reto de crecer sin perder la esencia que lo inició todo.La música como vehículo de emociones: Se adentra en la capacidad de las canciones para convertirse en la banda sonora de momentos vitales, encapsulando la alegría, la nostalgia y el deseo de cambio. Funciona como una crónica de una década y, al mismo tiempo, como una carta de amor a la comunidad que ha hecho posible el proyecto.
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La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados... pero solo por unos días. La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean...
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El aullido de la noche' indaga en las peripecias musicales de un enigma llamado Tom Waits. El californiano es un artista de culto tras casi medio siglo de carrera. Los autores siguen el rastro de una identidad que se vislumbra en los pliegues de sus can
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Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: así veo ese rostro. Y apenas si logro discernir qué es lo que amo más: si su obra, tan magníficamente ambigua y dominante, tan dominante como cualquier otra obra de arte, o su siglo, durante la mayor parte de cuyo transcurso vivió su vida in quieta, hostigada, atormentada, incomprendida, de poseído, que se cerró en un hechizo de fama mundial.
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Por la compra de un ejemplar de INEVITABLEMENTE YO, de regalo una libreta con frases inspiradoras del autor.Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero… de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí.Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.
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La destreza de George como cantante, compositor e intérprete lo ha convertido en una de las estrellas más grandes del mundo del pop. Este libro traza un recorrido por su carrera musical, desde Wham Rap! hasta el «Symphonica».
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Segundo número de la colección Buruhauste de Liburuak, cuyas obras de producción propia exploran en textos breves temas de actualidad en torno a la industria cultural.¿Es la música un canal de conexión con lo sagrado o el arma definitiva de control mental en la era digital? ''Música de carne'' ofrece una lectura provocadora de nuestro presente para explicar la progresiva desacralización de la realidad. La obra describe cómo la canción, nacida como una vía ancestral hacia el éxtasis y la apertura espiritual, ha mutado en una herramienta de influencia y neuromodulación social.A través de un puente que une lo espiritual con lo tecnológico, el texto plantea un escenario perturbador: la encarnación del pneuma universalis (el Espíritu Santo) en Internet. Esta transformación culmina en la asimilación del arte por parte de neurotecnologías actuales como Neuralink y la neuramatrix. Con un enfoque único que cabalga entre la ciencia y el arte, este libro busca sentar las bases estratégicas para una soberanía cognitiva y musical urgente. Es una invitación directa a repensar los límites entre la conciencia, la tecnología y el poder contemporáneo.
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Rosendo Mercado, el padre del rock estatal, desgrana en primera persona su trayectoria artística y vital, desde sus inicios musicales en el tardofranquismo, su paso por los iniciáticos Ñu, la formación de los seminales e influyentes Leño y la empecinada dedicación a una carrera en solitario que, atravesando desiertos y ajena a modas, terminó por consolidarle como el artista fundamental del rocanrol en castellano.Kike Babas y Kike Turrón recopilan y reorganizan todas las entrevistas hechas a Rosendo a lo largo de más de dos décadas de relación, conversaciones que en su momento fueron la base para libros, documentales y entrevistas en radio, prensa y televisión y que muestran la integridad, la honestidad y la humildad de las que ha hecho siempre gala el roquero de Carabanchel.Respuestas directas y sinceras en las que, más allá de revisar su periplo vital y artístico, Rosendo ofrece las claves para entender qué hay detrás de cada uno de sus temas. En el libro, en tanto desmenuza su biografía, Rosendo relata su peliaguda relación con la industria discográfica y el mundo del artisteo, su siempre fiel dedicación a la guitarra eléctrica y la manera de abordar la composición de sus temas y sus características letras, claves fundamentales para comprender lo que hay detrás de canciones tan eminentes como: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”.Rosendo. Quiero que sueñes conmigo cuenta con los prólogos de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Los Enemigos) y Kutxi Romero (Marea) y se presenta en una edición de lujo de tapa dura con más de 300 páginas a color y más de 400 fotografías a las que se añade, en esta nueva edición, 32 páginas extras con imágenes en cómic de diferentes dibujantes que en un determinado momento han ilustrado algún periodo o faceta de la vida y obra del ilustre roquero madrileño.
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Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración.Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente.Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.
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Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
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De todas las formas en que a priori se puede organizar una estructura musical, la fuga parece ser la más severa y cerrada dentro de sí misma, controlando y rigiendo todo el discurso musical, desde su comienzo al escoger la base y el fundamento de toda la obra, el tema, hasta su desarrollo y conclusión a través de todas las distintas manipulaciones con que éste se ve afectado… tratamos de canalizar el análisis que permita al compositor organizar esta estructura pero también insistimos en que el elemento irracional, «oscuro» tiene que poder abrirse paso a través de esta forma aparentemente tan estricta. La fuga halló su modo de ser en la época modal y dio admirables frutos en el tiempo de la tonalidad, ahora sigue vigente y en un espacio atonal o dodecafónico también puede, y debe, expresarse como organización y como estructura.
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La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus más de 60 años de carrera no tiene parangón, sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estándar de cómo una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la música, y que la fotografía tenía un papel vital en la promoción de esa imagen. ''La ropa y el cabello son siempre perfectos'', describe la escritora Lucy Sante. ''Se interpretaban a sí mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabías que eran instintivamente conscientes de la presencia de la cámara y de lo bien que se verían en las fotos.'' Como era de esperar, muchos de los más grandes fotógrafos de la historia quisieron tomar sus propias imágenes.Producida en estrecha colaboración con la banda, esta edición muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en más de 500 páginas con imágenes y fotografías procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimensión más privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este álbum es y fue su archivo fotográfico oficial.Características:Más de 500 páginas de imágenes increíbles de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson.Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante.Apéndice que incluye una cronología de los Stones y una discografía.
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Liburuak inaugura una nueva colección de producción propia, BURUHAUSTE, en la que explorará en textos breves temas de actualidad en torno a la industria cultural.En su primer título, ANTINEUTRAL, Pepo Márquez disecciona la adquisición de promotoras y catálogos musicales por fondos de inversión vinculados con empresas que desarrollan tecnología usada por Israel en el genocidio de Gaza.El proceso de financiación que vive la música en directo —en especial los macrofestivales y los conciertos multitudinarios—, debería ser la señal de alarma definitiva para la industria cultural, porque sus efectos son devastadores: genera desigualdad, penaliza la sostenibilidad ambiental y social y minimiza los beneficios culturales, simbólicos y emocionales en favor de los beneficios empresariales.La polémica se ha generado por la adquisión de algunas promotoras y catálogos musicales por parte del fondo de inversión estadounidense KKR, que tiene participación en empresas que desarrollan tecnología utilizada por el Ejército israelí en el genocidio contra la población de Gaza con la connivencia de la mayoría de los gobiernos occidentales.En un texto lleno de rabia pero también de esperanza, Pepo Márquez nos ayuda a entender cómo hemos llegado a esta coyuntura, reconocer a los diferentes actores implicados y señalar posibles alternativas para la resistencia.
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¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de música. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñará a tocar este instrumento y, lo más importante, te mostrará cómo integrarlo en tu práctica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus páginas, aprenderás a dominar los conceptos básicos del ukelele. Desde cómo elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera fácil y rápida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este método está diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderás ritmos y acordes básicos, y descubrirás cómo transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagógicos del ukelele en el aula, demostrando cómo puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relación entre docentes y estudiantes. A través de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios prácticos, el ukelele se convierte en una vía para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayudar a que desarrollen su capacidad musical y emocional.
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Bulbancha, «lugar de muchas lenguas», era el nombre por el que los nativos americanos conocían el territorio sobre el que los colonos franceses construyeron la ciudad de Nueva Orleans para aprovechar las conexiones comerciales que favorecía el río Misisipi. La zona, lastrada por unas condiciones climatológicas y geográficas desfavorables, se convirtió desde sus orígenes en un lugar de encuentro, refugio e intercambio cultural. Y también en el escenario de múltiples injusticias. A pesar de las circunstancias, fue la primera ciudad de Estados Unidos que contó con un barrio afroamericano y una ópera, y en sus calles se fraguó un género musical de carácter popular —el jazz— que revolucionó todo el planeta.A través de catorce historias este libro nos ofrece un deslumbrante retrato de Nueva Orleans como espacio de cooperación colectiva y ejemplo de rebeldía política y artística. Sus páginas nos invitan a visitar Santiago de Cuba, Haití o Lavapiés para reconstruir la fascinante historia de mestizaje cultural que ha dado lugar a lo que conocemos como sonido de Nueva Orleans. En el transcurso de ese viaje, nos encontraremos con figuras como Louis Armstrong, Federico García Lorca, Sweet Emma, Allen Toussaint, James Booker, Cole Williams, Leyla McCalla, las Panteras Negras, los miembros de la diáspora flamenca, los activistas del Black Lives Matter o los luchadores de las Brigadas Internacionales.,
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Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
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TODO LO QUE TE GUSTARÍA SABER SOBRE LOS GRANDES FESTIVALES DEL ROCK Descubre las interioridades de Woodstock, Monterey, Rock in Rio, Reading, Live Aid, Isla de Wight, Glastonbury, etc. Este es un libro sobre los festivales y conciertos más decisivos en la historia del rock a ambos lados del Atlántico. El autor ha sido capaz de recopilar toda la información posible al respecto, los comentarios de quienes asistieron a esos eventos y eliminar cualquier tipo de sesgo redactado por el crítico de turno. Sin duda, la lectura es imprescindible para quienes quieran conocer cómo fueron en realidad esos conciertos. Acompañar la lectura de la lista de reproducción en Spotify o de los vídeos en Youtube es el mejor complemento para una experiencia única. • ¿Es cierto que Leonard Cohen actuó en el Isla de Wight en pijama, sin afeitar y recién levantado de la cama? • ¿Sabías que The Beatles decidieron no actuar en Woodstock al exigir Lennon que actuase con ellos Yoko Ono? • ¿O que Glastonbury no pudo celebrarse en 2012 alegando que fue imposible encontrar baños portátiles debido a la celebración de los Juegos Olímpicos en Londres? • ¿Por qué Sisa no pudo actuar en la primera edición del Canet Rock? • ¿Es cierto que a Metallica le lanzaron una cabeza de cerdo en el Monsters of Rock Donington?
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El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Más que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nació entre calles de barro, aprendió a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, montó una banda punk sin saber muy bien cómo... y acabó llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogió su Gibson SG y se largó. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas páginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las pérdidas que no avisan, entre la fanfarronería de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendió —nunca es tarde— que pedir ayuda no te hace más débil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios más sudorosos del país, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo ganó casi todo, lo perdió a ratos y aprendió que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.
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Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una banda de gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones que nunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideraciones que van más allá de lo habitual, partiendo de la extraña génesis del grupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo un minucioso análisis de álbumes que te permitirá volver a escucharlos partiendo de nuevos puntos de vista. Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando de responder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheit en realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdad un triunfo? ¿Es These days más revolucionario de lo que parece? ¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Cómo correlacionan los discos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de la banda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de la banda? Únete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todas estas preguntas y muchas más.
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UNA NOVELA GRÁFICA QUE ROMPE BARRERAS El metal, con su deseo de tocar más rápido que nadie y la necesidad de expresar su malestar y su rebeldía, ha abierto desde hace más de cincuenta años un furioso camino hasta los tímpanos de un público apasionado. Del heavy metal clásico al grindcore, de Motörhead a Slipknot, desde las deprimentes periferias estadounidenses hasta los animes japoneses, este libro describe veinte estilos extremos de música, con sus características, sus filosofías y sus historias. Un cómic incandescente para arrojar luz sobre un género musical y unos artistas dotados de una creatividad y un virtuosismo sobresalientes.
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¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a través de sus protagonistas más ilustres: los intérpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la música en una experiencia profundamente humana. De Rajmáninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderón traza en estas páginas un apasionante itinerario a través de los pianistas que definieron una época, reinventaron repertorios y establecieron nuevos cánones interpretativos. El lector encontrará en estas semblanzas mucho más que biografías: son retratos artísticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianísticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estética propia, una relación singular con el público y con la tradición. Pero este no es un libro solo para especialistas. ''Los pianistas que dejaron huella'' se dirige tanto al melómano avezado como al lector curioso. En cada capítulo se hace particular hincapié en la discografía del intérprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas históricas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Así, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitación a redescubrir el arte del piano a través de sus más altos exponentes. Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderón —pianista, musicólogo y divulgador— ofrece una panorámica del arte pianístico desde el siglo XIX hasta nuestros días. Su enfoque combina la precisión analítica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al diálogo, a la comparación, a la escucha activa. Una obra imprescindible para quienes desean comprender cómo suena la genialidad, cómo se forja una leyenda musical, cómo se transmite —a través de un teclado— el poder transformador de la música.
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Bi liburukitan egituratutako proiektu honek musikaren industriaren bihotzera eramaten gaitu. Lehenengo liburukiak artistaren irudian sakontzen du, haren sorkuntzatik eratorritako eskubideak eta proiektuak garatzeko finantzaketa-bide nagusiak azalduz. Bigarrenak, balio-katearen ikuspegi zabala eskaintzen digu (grabazioa, edizioa eta zuzeneko musika), sektoreko eragileak definituz eta haien funtzioak, arau-esparruak, praktika profesionalak eta merkatu-dinamikak aztertuz. Ikuspegi analitiko eta diziplinarteko baten bidez, egungo eztabaidak nagusiak mahaigaineratzen ditu ere: musikaren eta garunaren arteko harremana, ongizatea, osasuna, teknologia edota berrikuntza, besteak beste. Euskal eragileen ezagutza zein profesionalizazioa sustatzeko ezinbesteko tresna dugu, musikaren eszena globalean lehiatu eta hazteko beharrezkoak diren lanabesak eskaintzen dituena.
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En 1973, Bob Greene estaba considerado uno de los periodistas más prometedores y prominentes de Estados Unidos. Columnista estrella del ''Sun-Times'' de Chicago y autor de un libro sobre la campaña presidencial de 1972, también era un joven de veintiséis años enamorado del rock and roll. Decidido a unir las dos pasiones de su vida, en 1973 llegó a un acuerdo con la Alice Cooper Band, que justo acababa de alcanzar su mayor pico de popularidad gracias al descomunal éxito de su álbum ''Billion Dollar Babies'', para acompañar al grupo durante su siguiente gira. Su propósito era escribir un libro, pero no desde el punto de vista externo de un reportero, sino desde dentro: como integrante de la troupe de Alice Cooper. Para ello, participó en la grabación del nuevo LP del grupo, ''Muscle of Love'', y se incorporó como intérprete a su gira navideña, lo que le dio un acceso inusitado y hoy en día impensable tanto a la banda como a todas las interioridades del negocio de la música. Durante treinta días, Greene viajó con los miembros de Alice Cooper en sus aviones y limusinas, se alojó con ellos en los mismos hoteles, compartió noche tras noche escenario, anécdotas, copas y confidencias no sólo con los músicos, sino con todo su equipo técnico, pipas y electricistas, guardaespaldas y representantes, fans y detractores. El resultado fue uno de los libros más fascinantes e íntimos jamás escritos sobre el mundillo del rock, capaz de suscitar elogios tanto de los grandes nombres del Nuevo Periodismo, como Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, como de la prensa musical especializada. Una fascinante cápsula del tiempo que nos permite asomarnos como nunca a la trastienda del rock.
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El gran embajador del Rock en España reúne a varias generaciones de artistas para celebrar su disco más señero: ROCK&RIOS Si hay un icono del Rock en España, ese es Miguel Ríos, un artista del que poco más se puede decir.Uno de los grandes éxitos de su carrera fue ROCK&RIOS, un disco en directo del año 82 que supuso un éxito sin precedentes en todos los sentidos. Cuando se cumplen 40 años de aquel concierto, Ríos ha querido celebrarlo con una versión 2.0 renovada con invitados que representan a todas las generaciones del rock: ROCK&RIOS AND CIA, 40 AÑOS DESPUÉS. La Celebración del Rock Español, un trabajo que culmina en la edición de un libro, 2CD, DVD y tres vinilos de colores en edición limitada.En propias palabras del artista: ''No soy partidario de la nostalgia, pero soy deudor de la memoria. Por eso no he pretendido hacer una celebración mimética de algo irrepetible como fue el Rock&Ríos del 82. El agua no pasa dos veces por el mismo río. Mi pretensión fue reunir a la banda original, volver a sentir el impulso de “Los aliados de la noche”, y montar una gran fiesta para celebrar que el rock español, y en español, sigue vivo y resiste los avatares y las adversidades de estos tiempos. He convocado a compañeras y compañeros de varias generaciones para que compartan con nosotros, y con mi público, las canciones de un disco coral que ha ido creciendo en el tiempo hasta volar a las vidas de quienes las han escogido como su banda sonora”.
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Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una mena de vida i una mena d'amors. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat el refugi de les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.
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Humanidades Alianza
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Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos –,Mozart, Verdi o Schubert–, a la vez que muestra su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Björk. Todos ellos personajes únicos, buscadores infatigables capaces de plasmar, en breves secuencias o acordes, sus poderosas personalidades individuales y la complejidad del alma humana.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
