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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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ESPURNES és un conte que es complementa amb diversos vídeos que proposen activitats musicals vàries. A Les pàgines que corresponen als mesos de L'any, hi trobareu uns codis QR que enllacen amb aquests vídeos, que es van realitzar en temps de pandèmia. A part de passar-ho molt bé, mares, pares i professionals, amb ESPURNES tindreu una eina amb La qual treballar d'una manera molt Lúdica un munt de cançons i activitats musicals. ESPURNES és un conte que està adreçat a infants de 0 a 3 anys aproximadament, infants amb NEE i a qui vulgui gaudir d'una bona estona fent una activitat musical en família. ESPURNES ha estat realitzat per La Roser Rios, que és musicoterapeuta d'infants amb necessitats educatives especials.
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El objetivo fundamental de esta obra es dar una visión distinta del concepto de ' acorde' en el entorno musical que denominamos jazz, término que abarca muchos tipos de música. Brinda al músico la manera de liberarse de algunas inercias que, a
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El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época. El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión
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Un 5 de junio de 1964 Syd Barrett pensó en unir los nombres de dos viejos músicos de blues para rebautizar a unabanda en la que el núcleo duro estaba integrado por RogerWaters, Nick Mason y Rick Wright, junto al propio Syd, porsupuesto. Había naci
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La primera y única autobiografía de Elton John. Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga yexitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chicotímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en EstadosUnidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton Johnhabía llegado y el mundo de la música jamás volveríaa ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista BernieTaupin hasta la locura que le envolvió cuando era unasuperestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina desu residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury yGeorge Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondíauna adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manerainspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en losbrazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and rolles que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»
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Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la ''Séptima sinfonía'' de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relación simbiótica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a través de la creación de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene,la puesta en valor de las tradiciones folclóricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicología y la sociología, ''Nacionalismo y música clásica'' presentaun análisis riguroso y brillante de la relación entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporánea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la música ha participado en la gestación de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculación definió a su vez los caminos seguidos por la música clásica.
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Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo XIX en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su" Autobiografía" . El recuento que en ella hace de sus pasos destila ama
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Inauguramos la colección Clepsidra con una preciosaconferenciadel músico Paul Hindemith sobre Bach. Pronunciadael 12 de septiembre de 1950 en la Bachfest deHamburgo conmotivo del segundo centenario de la muerte de Bach, lleva porsubtítulo una frase significativa: “Una herencia obligatoria”.¿Qué herencia es esa? Analiza Hindemith su visión y su comprensiónde la obradel gran músico alemán desde su propiaexperiencia como creador, “comparado con Bach, cualquiermúsico, incluso el más dotado, se sitúa de entrada en desventaja”,anticipa.
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En este ensayo, más allá de la biografía, Carmelo Di Gennaro aborda la figura del genial pianista de un modo crítico, considerándolo y juzgándolo en profundidad no sólo a través de la escucha consciente de los testimonios discográficos y videográfico
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Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: «Viajar a tus recuerdos es buscar pelea». Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre quélo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha pública y la vocación insobornable déla rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligación de encerrarte en un búnker para gritar todo lo que odias déla vida. También lo que te hace seguir vivo.
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Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental —de necesidad— autobiografía deQuincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento quediera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebop hasta la eclosión delhip hop. Ahí es nada… Dotado como pocos, currante y tunante por igual —mas inasequible siempre al desaliento—, Quincy Jones, leyenda viva de la música popularafroamericana, encontraría su verdadera vocación comocompositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propiascomposiciones ni sus igualmente encomiables aventurasempresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Side de Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimiblepasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q ensus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable emprendedor, acaso una de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Desde finales de los ochenta y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones, entre ellos: Andrés Calamaro, Ana D., Manta Ray, Esclarecidos, Ebria Danza, Hermana Mary, Clónicos, Danza Invisible, IPD, Suso Sáiz, Los Enemigos, Luz Casal, Manuel Illán, Ana Torroja, Susana Cáncer, Nacho Laguna, Vírgenes Adolescentes, Sixto Venganza, Zü, José Luis Moreno-Ruiz, Spring, Bruno Galindo, Les Rauchen Verboten, etc. Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde ⸺difícil de clasificar⸺ y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona. Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos.
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Desde que, en 1981, Fernando Mansilla (Barcelona, 1965) llegó a Sevilla en busca de buen tiempo y mejor hachís, el autor comenzó a formar parte de grupos de teatro como actor y músico, y empezó a escribir sus propias obras y poemas, dejando un poso muy hondo en el ambiente cultural sevillano y recibiendo premios como el Hermanos Machado en 1985 y el del Festival de Otoño de Salas de Teatro Alternativo de Madrid. Sus poesías, musicadas en su grupo Mansilla y Los Espías, también cobran importancia en esta recopilación de su obra, de la mano del actor y escritor David Montero, amigo de Fernando, que con gran cariño nos muestra sus obras inéditas y descubre a este gran artista para los que aún no lo conocían.
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Pascal Comelade és l'enigma més singular de la nostra música. Ha creat un món únic a cavall de Catalunya Nord, el Principat i França, amb ramificacions per altres països d'Europa i el Japó. A banda dels nombrosos discos i els centenars de concerts amb la Bel Canto Orquestra, ha escrit músiques per al cinema, la dansa i el teatre. L'ús dels instruments de joguina, la passió pel rock and roll o el festeig amb la música de cobla, formen part, entre d'altres elements, del seu particular argot. També són remarcables els seus treballs amb P.J. Harvey, Robert Wyatt, Sisa, Pau Riba o Albert Pla, així com els llargs anys de col·laboració amb el poeta Enric Casasses. El periodista Donat Putx acosta al lector el riquíssim imaginari d'aquest artista, incidint en aspectes personals, entre els quals la seva amistat amb Lluís Llach i Ovidi Montllor als anys setanta, o la seva relació amb l'underground de Gràcia als vuitanta.
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Un relat político-musical del panorama punk a la Barcelona dels 80, torna 13 anys després de la seva publicacióDeia Galeano que la història és sempre pura profecia: pel que no ha estat, i contra el que ha estat, anuncia el que serà.Per això, quan pretenen exiliar-nos de la nostra pròpia història, endinsar-se en aquesta crònica músico-sentimental d'ascendència montalbaniana que tragina pels Somorrostros invisibles de l'escena musical alternativa de la Barcelona vuitantera és aire fresc. I tots els interrogants oberts: de nou i un cop més. Amb rivet de crònica salvatge.En el triple salt mortal d'uns joves que van saltar al buit per no caure en l'abisme que els oferia un sistema d'exclusions.Joves lliures contra la seva pròpia història, contra el destí buit que algú els havia dissenyat. Lliures, a voltes, fins a l'extrem d'una autodestrucció desesperada, via speed o via heroïna.De les restes d'aquell naufragi, de les runes i engrunes d'aquell laboratori econòmic repressiu edificat amb la transició, van néixer les pasteres des d'on seguim resistint.
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Aquest llibre posa l’èmfasi en els instruments tradicionals, aquells que hem triat com a identitat de la nostra cultura, però també en d’altres de molt populars, que no sempre s’han considerat dignes de ser estudiats al món acadèmic i que han tingut les seves pròpies maneres de transmetre la informació -sovint de forma oral- per ser tocats o, fins i tot, construïts.Els instruments musicals són eines creades per generar sons de tota mena: sons per emocionar, per ballar, per cantar, per avisar, per jugar, per comunicar, per transcendir, per generar comunitat o per entretenir-nos. Catalunya és un lloc ric pel que fa a la presència d’instruments de tot tipus: n’és territori creador i és, a la vegada, espai d’acollida i transformació de molts instruments d’altres llocs.D’instruments n’hi ha de moltes classes diferents. Alguns es poden estudiar al conservatori i sentir-se a les sales de concert, d’altres tan sols els sentirem en un únic ritual a l’any en un lloc concret i alguns altres dubtarem si cal considerar-los o no instruments per la seva funció o senzillesa i per la proximitat al món de la joguina.L'estudi analitza tot l'univers sonor de la cultura tradicional, des de la música que es pot fer amb el propi cos (veus que canten, sons que utilitzen el cos com a instrument) fins als instruments que no fan música (campana, xiulet), tot passant pels nostres instruments identitaris (gralles, dolçaines, tarotes, flabiols, tambor, cornamusa), els instruments tradicionals transformats per a la sardana, l'acordió diatònic del Pirineu, els instruments de percussió (pandero, tambor, timbal, tabal), els instruments de corda (guitarres, arpes, salpiris, rabecs, violins, viola de roda) i les agrupacions musicals com ara corals, cobles, rondalles, bandes i xarangues i grups de folk.Com és habitual a la col·lecció, l’obra té una gran voluntat gràfica, amb fotografies d'arxiu i actuals. Malgrat el rigor i l'aportació de dades, el llenguatge és de caire divulgatiu, està, per tant, adreçat a tots els públics i pensat tant per a aquells que s'interessen per primera vegada pel món dels instruments tradicionals com per aquells altres que cerquen una informació més contrastada i detallada.
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Érem quatre joves de la Garrotxa que al·lucinàvem escoltant música i que volíem tenir un grup Així de senzill, i així de complicat. L'estiu del 2006 vam començar a assajar i no hem parat de tocar. Vam gravar una maqueta i al cap de poc signàvem un contracte amb una discogràfica. La nostra vida va canviar. En cinc anys hem viscut fets inimaginables. Hem gravat dos discos, hem compartit escenari amb els nostres ídols, hem rebut premis i hem tingut la sort que la nostra primera cançó, ''Sense tu'', hagi estat triada com a banda sonora de la sèrie ''Polseres Vermelles'', de TV3... I tot això ha estat possible gràcies als amics i familiars que ens estimen i al públic fidel que ens acompanya concert rere concert. Aquesta és la nostra història, la història d'un somni fet realitat.
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¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer huir de la cultura paternal impregnada de sangre y guerra.A lo largo de la historia siempre nos hemos encontrado con seres inadaptados que han sentido la necesidad de alejarse de los suyos para vivir su vida al margen de la sociedad, el sistema o la ley vigente. Se les ha llamado de mil formas: juglares, errantes, vagabundos, hobbos, bohemios, piratas, malhechores, artistas...De esa actitud y estos seres inadaptados habla este ensayo. Defiende una forma de vivir y actuar que parece de otra época: “otro mundo es posible”. Debemos reivindicar ese estilo de vida, explicarlo y, por qué no, admirarlo. Existe un camino hacia la desviación a través del único medio capaz de camuflar su mensaje para que sólo aquellos que sepan escucharlo se reconozcan: la MÚSICA.
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El compositor Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid, 1894) pasó parte de su infancia en Madrid y estudió en Italia de 1839 a 1846, donde representó su primera ópera, Ildegonda, que obtuvo un gran éxito. De vuelta a Madrid, la reina Isabel II lo nombró maestro de canto y compositor de la corte. Entre 1850 y 1855 estrenó allí sus obras más célebres: La conquista de Granada, El dominó azul, El grumete y Marina. A pesar de esta estrecha relación con la reina, al abdicar esta y llegar la Primera República, compuso el himno «Abajo los Borbones».
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Desde la década de 1980, la estética atemporal y melancólica del maestro holandés Anton Corbijn ha consolidado la reputación genial de Depeche Mode. Con más de500 fotografías procedentes de los archivos personales de Corbijn, muchas de ellas inéditas, así como anotaciones a mano y una entrevista en profundidad con el artista, esta es la...
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En 1968 fue uno de los miembros fundadores de ''BlackSabbath'', uno de los grupos de música más influyentes de la historia. En 1980 emprendió una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los artistas más vendidos de los ochenta. En 2002 protagonizópara MTV la serie televisiva ''The Osbournes''. A estas alturas, Ozzy lo ha visto todo y ha hecho de todo.
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Los libros -como las películas, como la vida misma- tienen banda sonora. En Relatos de Rock'n'Roll esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que comparten una característica singular: la música. Bajo esta original premisa nos adentraremos en entornos con claro trasfondo musical, como el Londres de principios de los sesenta, el Madrid de la Movida o el festival de Woodstock, y en otros más imprevisibles, como una residencia geriátrica o las aulas de primaria de un colegio. Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que «sonar» y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: «Es solo rock'n'roll (pero me gusta)».
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Esta electrizante edición en vinilo crea una nueva y vanguardista definición de ''álbum art''. Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos extraordinarios de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografía, música y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino también por su potencial artístico como objeto de diseño. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi, entre otros, ofrece una visión apasionante de los detalles más intrincados de la identidad visual de un creador, desde un color determinado hasta un efecto especular futurista.Los discos están organizados por temas: vinilos monocromáticos, vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o de espejo, así como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros), vinilos multicolores, vinilos grabados (donde la música se prensa sobre una sola cara), vinilos perfilados (cortados con formas diferentes al clásico disco redondo), y discos ilustrados (en los que se estampa una fotografía o un diseño sobre su superficie).Asimismo, dedica un apartado a los discos conocidos hoy como ''costillas'' o ''huesos''. Producidos en la URSS, donde la música y la cultura occidentales estaban prohibidas, eran ediciones pirata de sencillos de artistas como David Bowie y Pink Floyd que se grababan sobre radiografías desechadas.Página tras página, esta caleidoscópica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a través de álbumes y artistas que hicieron época.
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Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena, a Henri Herz divirtiendo a los minerosdurante la fiebre del oro, a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas d
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Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos entodo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantesde la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los álbumes de la banda a través de entretenidosy profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anécdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolución del grupo británico con influencia blues hasta su dominioy fusión de géneros, así como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. También se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismático front man de la banda, el innovador guitarrista Brian May, y lainmejorable sección rítmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografías de conciertos y en el backstage,así como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.
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La vida de Dolly Parton es un manifiesto feminista con tacones de 15 centímetros.Nacida en una cabaña sin agua corriente ni electricidad en los montes Apalaches, Dolly Parton es la viva representación del sueño americano. Con seis décadas de carrera a sus espaldas, lejos de conformarse con ejercer de vieja gloria de la música, es una figura omnipresente en la vida social y cultural de Estados Unidos y un icono global. Compositora, cantante, actriz, empresaria y filántropa, la reina del country es además uno de los pocos personajes públicos de consenso en un país desgarrado por la polarización política. Abrumadora, contradictoria, sin un pelo de tonta -como acreditan sus famosos «dollysmos»- y definida muchos años, más allá de sus canciones, por el tamaño de sus pechos, el perímetro de su cintura y su desafiante volumen capilar, el talento de Dolly Parton ha alcanzado un reconocimiento tan generalizado como diverso. ¿Qué nos dice de Estados Unidos el fenómeno Dolly? En su relato, tan ameno como absorbente, Beatriz Navarro no solo nos acerca la trayectoria de la artista, sino que, a través de su retrato, nos permite entender mejor los problemas identitarios, raciales y de clase en un país tan excesivo como la propia cantante.
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Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música. En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.
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Libro dirigido especialmente a docentes y alumnado de educación musical de cualquier nivel educativo
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Aprenden música! Una programación por sesiones en educación infantil pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para trabajar todos los niveles de educación infantil. En un planteamiento in
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Un homenatge a tants homenatges des de baix i que des de fa 25 anys ha anat esdevenint un homenatge imprevist continuat, quotidià i permanent”. Aquest és el sentit de ‘L’Ovidi se’n va a la Beckett’, llibre-CD amb el qual el col·lectiu OVIDI4 format per Mireia Vives, Borja Penalba, David Caño i David Fernandez reivindiquen Ovidi Montllor i Mengual. Ho fan des de la generació que va néixer sota la democràcia de l’amnèsia, la precarietat a perpetuïtat i l’orgia immobiliària i, des d’aquesta perspectiva, és un reconeixement a totes les persones, col·lectius i músics que –contra els grisos planificadors de l’oblit i el bandejament– han contribuït a rehabilitar la figura de l’obrer de la paraula d’Alcoi.I ho fan col·lectivament, amb un llibre de 164 pàgines amb introducció de Jana Montllor, pròleg de Marina Garcés, epíleg de Jordi Cuixart i una acuradíssima antologia de fins a 24 textos i articles especialment seleccionats per aquesta edició i signats per d’Antoni Miró, Feliu Ventura, Isabel Clara-Simó, Família Guillem Agulló, Inadaptats, El Diluvi, VerdCel, Vicent Partal, Jordi Tormo, Ferran Aisa, Manuel Vázquez Montalbán, Maria del Mar Bonet, Vicent Andrés Estellés, Julià de Jòdar, Jordi Botella, Joan Fuster, Montserrat Roig, Toti Soler, Nando Cruz, Mònica Terribas, Josep Lluís Carod-Rovira, Mar Valdecillos, Martí Estruch i Bel Zaballa.El llibre inclou un CD amb 79 minuts dels 210 totals que conformaren l’enregistrament del directe d’OVIDI4 el juny de 2019 a l’espai privilegiat que és la Sala Beckett. La gravació recull fins a 21 de les cançons interpretades aquella nit al que fou el darrer concert de la gira ‘Cuidem-nos’.Llibre-disc coeditat amb Propaganda pel Fet!
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Juntamente con los Beatles, los Rolling han sido un grupo decisivo en la historia de la música y clasificados por la revista casi homónima, Rolling Stone, en el cuarto puesto de entre su selección de los 100 más grandes artistas de la historia. Desde su formación en 1962, este libro nos cuenta su increíble historia y la de todos sus miembros pasados y presentes.
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Material didáctico, sencillo y práctico, estructurado en ocho ejes temáticos que recogen todos los elementos del sonido.
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* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos. * Brian Southall, exjefe de prensa deEMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con información destacada
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La música, intangible, casi etérea, es hoy algo que, aunque accedamos a ella tanto como deseemos, no podemos ''poseer''. Hubo un tiempo en que sí: los años en que su formato era redondo, cuando tenías ''tu música'' en singles, EPs, LPs, CDs... En aquella época cuando la música ''se palpaba'', sus éxitos también se alcanzaban en forma de círculo perfecto: una discográfica creía en un artista, la radio decidía apoyarlo, el oyente disfrutaba escuchándolo y acudía a comprar sus discos a la tienda que los vendía. Cuando la Música era Redonda (Con R de Radio) te acerca a ese antes de la radio y de la música. Conocer cómo fueron no será solo un recuerdo para quienes lo vivimos, también servirá para allanar el camino entre los músicos de las nuevas generaciones y sus posibles audiencias. Las teclas a tocar han sido, son y serán siempre las mismas: ingenio, colaboración, intuición, inconformismo, tenacidad, y capacidad para arriesgarse, sorprender y generar oportunidades. Luis Merino, su protagonista, ha vivido en su trayectoria profesional todas las facetas de la música: desde la comunicación hablada, escrita y audiovisual a la intensidad de la negociación con las compañías discográficas, desde la producción y la grabación hasta la realidad de la música en directo, la organización de eventos o el management. Su carrera es un baile a tres con la radio y la música, cuyo máximo objetivo ha sido conseguir que los músicos obtengan el merecido reconocimiento por parte de los oyentes.
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Toda la obra de Fray Miguel de Guerau (1578-1639), monje jerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasión que ahora se edita.La Pasión según San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifónico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterio escurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragón no era costumbre cantar en polifonía el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedió en la Pasión. Lo más habitual era que sólo se cantaran en polifonía unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontífice, Criados…). La polifonía del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto está en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonías va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo.La actual edición presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretación a los diferentes grupos de cantores. Esta presentación en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedad editorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningún tipo de transcripción, más las dos polifonías presentadas de forma diferente en su transcripción y en su diferenciación en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este género de música, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradición.
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The Beautiful Ones no es solo eltributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen lasideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz ysu efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietariosy apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte. Prince eraun genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por lapsicodelia de «Paisley Park». Sin embargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayoresestrellas del pop de cualquier época. The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestraa un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, unavisión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentinay trágica muerte, son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Prince hasta llegar a la cúspide, a su logroartístico más grande, que descubriremos en la cuartaparte del libro: el tratamiento original y manuscritode Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico . El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborarcon Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómopodía revelar al mundo más detalles de sí mismo y desu manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
