Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% en libros
Pack especial que reúne el libro de Miguel Tomás -Valiente (ilustrado por Colis) ''De mil amores'' (2010), el CD ''Toser y cantar'' y el libro con las canciones de Javier Krahe ''Zozobras completas'' (2016)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Se han reunido en este libro las contribuciones de once investigadoras e investigadores de la música provenientes de diferentes países de América Latina, anclados en diferentes disciplinas, cuya confluencia nos permite medir y entender mejor los roles de lo musical en los distintos momentos y contextos de las sociedades de dicha región. Las diferentes contribuciones abordan, por eso, las músicas como un ''hecho social total'' que implica inventividad y en todo caso pluridisciplinaridad. Algunos textos recurren al análisis literario de las canciones o del discurso, otros -y no es sorpresa- a metodologías propias de la musicología y etnomusicología, o de la sociología o de la historia. El resultado, es un libro que reúne miradas disímiles, pero hermanadas por el deseo común de interrogar sobre la importancia de la música en la conformación de la nación a lo largo de América Latina.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Seis músicos esenciales en el desarrollo de la historia del rock, con notables cualidades artísticas tan diferenciadas que podrían completar el arcoíris musical: Freddie Mercury, George Harrison, Warrren Zevon, Johnny Cash, David Bowie y Leonard Cohen, sin embargo, tuvieron en común, entre otros elementos fundamentales en su canon creativo, el conocimiento riguroso de la proximidad de su muerte, tras ser diagnosticados con una enfermedad terminal. De modo que, en un último esfuerzo por trascender la vida, y con la conciencia articulada a la muerte, escribieron las canciones de un último disco póstumo dispuesto como legado para sus oyentes. Seis discos que albergan lo mejor que cualquier persona mordida por la muerte anhela abrazar en sus últimos días de vida para ser compartido y disfrutado, con sus autores ya instalados en una vida mejor. Alberto Manzano es un gran historiador de la música rock y un reconocido periodista musical que ha publicado para El País, El Mundo, La Vanguardia, ABC, El Periódico de Catalunya, Rockdelux y Ajoblanco. Desde 1980 ha traducido a los grandes poetas del rock en más de cien libros publicados. Es autor de ensayos biográficos sobre Bob Dylan, Lou Reed, Neil Young, Jackson Browne, Kevin Ayers, Jim Morrison y Leonard Cohen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El Pirata comenzó esta obra un mes antes de cumplir 65 años y la acabó un par de meses después de que volviera a nacer en una ambulancia del SAMUR en octubre de 2022. Nacido en el seno de una humilde familia en la década de los cincuenta en Talavera, vio cómo se expandía por su cuerpo tanto el rock and roll como la polio. La cultura del rock llamó a su puerta y el revulsivo a su enfermedad fueron la radio, las revistas musicales y el tocadiscos.Es un tipo que cumplió su sueño, y se ha convertido en un referente de la radio rock de este país y que ha podido conocer a los músicos y locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y codearse con ellos. Por su profesión guarda discos, revistas, entradas de conciertos y un montón de objetos que configuran toda una galaxia de satélites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detrás unas batallitas que también enriquecerán este libro.Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices, el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no somos heavies?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Teplitz, julio de 1812. Dos de las figuras mayores de la cultura alemana, Johann Wolfgang von Goethe y Ludwig van Beethoven, se encuentran en la que es por entonces una de las ciudades-balneario más frecuentadas por la aristocracia centroeuropea de la época. El 9 de agosto, sin embargo, Beethoven escribe a Bernhard Christoph Breitkopf, editor de sus partituras: «A Goethe le agrada el aire de la corte. Más de lo que conviene a un poeta». Apenas un mes más tarde, es Goethe quien desliza sus impresiones sobre el compositor en una carta dirigida a Carl Friedrich Zelter: «He conocido a Beethoven en Teplitz. Su talento me ha llenado de asombro, sólo que, por desgracia, es una personalidad completamente desenfrenada». Siguiendo la espiral de los acontecimientos a través de la correspondencia de sus protagonistas y de los testimonios (en ocasiones, de lo más subjetivo) de Bettina Brentano, quien despertase en ambos un interés recíproco con el afán de unirlos en una suerte de amistad estelar, el premio Nobel francés Romain Rolland incluye en Goethe y Beethoven un compendio de ensayos narrativos en los que reconstruye con tanto aliento como sutileza aquella ocasión perdida y aborda magistralmente el retrato conjunto de dos genios cuya sombra creadora se extiende hasta nuestros días.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En aquest llibre hi trobareu una selecció de fragments d'algunes de les memòries escrites pels caçadors de cançons, els homes i dones que recollien cançons per a l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya. La prosa poètica tan sentida de Palmira Jaquetti, l'entusiasme i l'erudició de Joan Tomàs, el rigor metòdic de Baltasar Samper, el zel descriptiu i acurat de Joan Amades... Una barreja de literatura de viatges, reflexions musicals i descripció de personatges, paisatges i maneres de viure.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Rima pa los compas cuenta la historia de un grupo de jóvenes raperos en el sur del conurbano bonaerense que, a partir de un taller de escritura en la grilla de un programa social, crearon una productora que realizó decenas de videoclips recorriendo diferentes localidades, apostando a convertirse en una cooperativa que les permitiera una salida laboral. Es un diario de rodaje y un libro de sociología al mismo tiempo.Mientras los capítulos del libro recorren el fuera de plano de esos vídeos, se arma una cartografía de las vidas populares en la pospandemia que muestra cómo se fueron limitando las ofertas de trabajo, la nocturnidad, los afectos, la vida en común, inaugurando una nueva geografía barrial. Rima es también una investigación acerca del vínculo entre juventud y memoria. Van apareciendo en el relato algunos protagonistas que ya no están pero que se encuentran presentes en los murales del barrio 2 de Abril de Rafael Calzada y en estas infinitas canciones de rap.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cuando, a comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, la banda era solo una de muchas en la agitada escena underground de Seattle, y su líder, Kurt Cobain, estaba lejos de ser el icono de la cultura popular a la altura de John Lennon o Elvis Presley en el que terminaría convirtiéndose. Goldberg trabajó con Kurt Cobain hasta 1994 y fue testigo del éxito estratosférico de Nevermind que consagró a Nirvana, asistió a su boda con Courtney Love y al nacimiento de su hija y, finalmente, fue testigo de su lucha contra la adicción a la heroína que lo llevó al suicidio.Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble álbum homónimo de The Who, un homenaje con palabras e imágenes a toda una época anclada en las raíces de la cultura mod de la banda ''en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama'' y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado crítico musical Martin Popoff profundiza en el legendario álbum de 1973, la segunda gran ópera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografía completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la época de publicación del disco, analiza las letras canción a canción, el contexto histórico y los instrumentos usados en él por sus integrantes, así como el tour y, por supuesto, la película de 1979, eje central de este libro. Descubrirás así esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, así como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y también de sus exasperantes primeros mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuración extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoría de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nada hacía presagiar que Brett Anderson ''nacido en la depauperada ciudad dormitorio de Haywards Heath, entre Londres y Brighton, en el seno de una familia humilde'' se convertiría en una de las voces más carismáticas del pop británico de los noventa y en una estrella internacional. En Mañanas negras como el carbón, el cantante de Suede relata sus años de infancia y juventud, entre descampados herrumbrosos y las crueles rivalidades de la adolescencia, entre un padre excéntrico y a veces colérico que aborrecía la música pop, y una madre con temperamento artístico que aceptaba con resignación y melancolía su matrimonio sin amor. Con un estilo elegante, lírico y descarnado, Anderson revive su temprana pasión por la música, que lo llevaría a formar una primigenia versión de lo que sería Suede con Bernard Butler ''uno de los mejores guitarristas de su generación'' y la que fue su primer gran amor y futura líder de Elastica, Justine Frischmann. Con esta mantendría un apasionado y tierno romance cuya ruptura dejó a Anderson destrozado y consumido por los celos, lo que daría lugar a las canciones libérrimas, descaradas e intensas del célebre álbum de debut del grupo, que marcó una época con hits como «The Drowners», «Metal Mickey», «Animal Nitrate» o «So Young».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El poeta polaco Kazimierz Wierzyński recibió el encargo de escribir una biografía de su compatriota Fryderyk Chopin durante su exilio en los Estados Unidos, tras su huida de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Para el poeta, la elaboración de esta monumental obra supuso no sólo la reconstrucción del periplo vital del genial músico polaco sino la posibilidad de recuperar los grandes hitos y mitos de la historia nacional polaca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Robert Gerhard i Ottenwaelder (Valls, 1896 – Cambridge 1970) es el compositor catalán más importante del siglo xx y seguramente uno de los pocos compositores catalanes universales. Su periplo vital, estético e intelectual es fascinante y explica de forma paradigmática la desdichada historia de Cataluña, de España y de Europa. A pesar de todo ello, todavía es una figura bastante desconocida para el gran público y su música de calidad y modernidad deslumbrantes sigue ausente de las programaciones.Con este libro, el apasionado gerhardiano Oriol Pérez i Treviño llena un vacío inexplicable. A partir de la bibliografía y de los estudios existentes, relativamente abundantes pero parciales y muy a menudo hechos desde ópticas extranjeras, construye un relato personal, documentado y con nuevas aportaciones de la trayectoria personal y artística de este creador único que dejó Cataluña para exiliarse a Cambridge, donde falleció en 1970.Les ofrecemos, ahora que las conmemoraciones de Gerhard ya han pasado, una verdadera invitación al descubrimiento de una mente privilegiada y apasionante de un hombre comprometido de la forma más radical, y sobre todo una invitación a escuchar una música extraordinaria y a profundizar en la misma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Armas para volar es un delicioso cancionero ilustrado que despliega el universo más personal, bello e íntimo de Dorian, grupo referente del indie español. Cuenta con prólogo del periodista y crítico musical Tomás Fernando Flores, director de Radio 3, y re
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk… Su historia está reple
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En un ejercicio tan nostálgico como justo, este libro hace un intenso recorrido por la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX, desgranando 50 años en losque tecnológicamente se dio un salto formidable, partiendo de los discos de vinilo h
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a laepopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe latransición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios degrabación de Manhattan a principios de los '80. Irresistiblementeextravagante y perfectamente documentado, esta obra traza los retratosde raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música española de la segunda mitad del siglo XX no puede entenderse sin las aportaciones del cantante, compositor, músico y arreglista madrileño Fernando Arbex. Formó parte del mejor grupo pop de nuestra historia: Los Brincos, con el que probó el r
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intención de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, música, política y un corto etcétera de variopintos temas. Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros músicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, está encuadrado dentro del conjunto unitario que Después de quemarlo todo pretende ser. Así pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diáfana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrándole como escritor y como músico, quizá no trasciende, pero sí sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creación artística es compartida con el público.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores más brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios más relevantes de la industria, incluyendo dos Óscar por sus trabajos en las películas El Rey León (1994) y Dune (2021), así como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monográfico sobre Hans Zimmer. En él no solo podrás conocer los entresijos de las películas en las que ha colaborado sino que además podrás recrear cada música gracias a los códigos QR que incorpora, además de otros vídeos con informaciones adicionales. • Los últimos días: El mejor compromiso de Zimmer. • La delgada línea roja: Filosofía musical sobre la guerra. • Gladiator: Camino musical al reencuentro. • Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. • Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVÉS DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELÍCULAS EXTRAORDINARIAS.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una cuidada recopilación de las canciones más populares y famosas de España y Latinoamérica, con las letras y los acordes para guitarra y piano. Este cancionero incluye algunas de las más conocidas y recordadas canciones de hoy y de siempre con los acordes para piano y guitarra. No es fácil realizar una antología como esta, ya que el acervo musical en español no solo es rico en calidad sino también en cantidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En 1975, Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue recorrieron veintidós ciudades del noreste de los Estados Unidos. Una banda formada por músicos de fama mundial reinventabala tradición musical americana, los poetas declamaban sus versos y los participa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quién era realmente este titán de la cultura mundial?A través de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliédrico que nos muestra al compositor como nunca lo habíamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, sí, pero también sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes músicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven legó a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografía reveladora y única, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Históricamente, el flamenco ha contado con figuras masculinas prominentes, mientras que las mujeres a menudo han sido reconocidas principalmente por su papel en el baile. Sin embargo, Eduardo Castro nos muestra cómo, más allá de los roles tradicionales, las mujeres han dejado una huella profunda y duradera en el cante y el toque flamenco. A través de una investigación meticulosa, Castro nos guía por un viaje que revela la riqueza y el talento de las intérpretes femeninas en el flamenco. Desde los vibrantes cafés cantantes hasta la profesionalización del flamenco en el siglo XX, estas mujeres no solo han sido partícipes, sino verdaderas protagonistas y creadoras de tendencias dentro del género. Su arte ha influido profundamente en la evolución del flamenco y ha sido esencial en la formación de algunos de los más grandes maestros de este arte. «Flamencas» es una obra que celebra la excelencia artística y la contribución de las mujeres al flamenco. No es solo un libro sobre música y danza, es una reivindicación del talento y la maestría de aquellas mujeres que han enriquecido y transformado la historia del flamenco con su pasión y habilidad incomparable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia.Es de sobra conocido que David Bowie (1947-2016) fue un cantante, autor y actor icónico, cuyas letras, actuaciones e imagen pública formaron parte central de la cultura pop durante más de cinco décadas. Lo que quizás no se sepa es que sabía tocar 14 instrumentos, incluidos el saxofón, el koto y la viola, que fue el primer gran artista en lanzar un sencillo descargable, que vendió más de 140 millones de álbumes, y que durante un tiempo compartió apartamento con Iggy Pop en Berlín. Biográfico Bowie ofrece una impresión de su vida, obra y legado, mediante una serie de hechos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que descubren al artista más allá de su música.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Sabías que la primera emisión radiofónica de ''Sultans of Swing'' sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcasen en el arcén en busca de una cabina telefónica? ¿Conoces el origen de canciones icónicas como ''Telegraph Road''? ¿Has oído hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundó para desintoxicarse del descomunal éxito de ''Brothers In Arms''? Pocos músicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo terráqueo como Knopfler, cuyo talento como compositor y personal estilo como guitarrista —un sello inconfundible que le lanzó a la fama en los 80 al frente de Dire Straits— es admirado y venerado sin reservas. Temas como ''Money for Nothing'' y ''Tunnel of Love'' forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquiera de las bandas de la época. Mark, que ejerció en su juventud como profesor de inglés y periodista, fijó su destino como músico cuando formó Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año después se editaría su primer disco y lograrían el éxito en el mercado anglosajón. Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con él en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto la banda sonora de películas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammys. En 1999, la reina de Inglaterra, Isabel II, reconoció sus méritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Británico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legión de músicos y fans. ''Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazón de un roquero''. Elliott Murphy ''Redwhite nos revela qué ocurre en el cerebro que inventó el riff de Sultans of Swing''. Héctor G. Barnés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 68 canciones.Entrad en el maravilloso mundo de mis laberintos, y desvelad lo que nadie sabe. Pero solo si sois valientes». A medida que Miguel Bosé nos desvela la intención de sus letras, irás encontrando fotografías a todo color inéditas del autor, las portadas de sus discos y códigos QR para escuchar las canciones. Sin duda, su obra más personal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El primer cómic protagonizado por el referente de la música electrónica de nuestro país: DJ Nano.DJ Nano y su equipo se embarcan en una gira mundial de conciertos que los lleva hasta la vibrante y caótica ciudad de Tokio. Durante su estancia en la capital nipona, Nano es secuestrado por los miembros ninja de una secta. A medida que se adentran en el oscuro mundo del crimen organizado, descubren que no solo su música está en juego, sino también sus vidas. ¿Quieres acompañarles y vivir con ellos situaciones límite y enfrentarte a peligrosos enemigos que desafiarán su destreza y pondrán en peligro su gira? Descubrirás como a medida que avanza la trama, el carismático DJ verá que la música puede ser su mejor arma, capaz de ayudarlo a superar cualquier obstáculo. Un cómic que te sumerge en una emocionante aventura de acción, misterio y música. En DJ Nano: Tokyo Madness descubrirás la verdadera esencia de DJ Nano, mientras luchan contra los ninjas en una carrera a contrarreloj para salvar su carrera y sus vidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
DESCUBRE TODO AQUELLO QUE PUEDE OFRECERTE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE SU MERA PERCEPCIÓN, DE SU DISFRUTE O DE SU ENTRETENIMIENTO. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» · Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» · Ramon Gener «Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor persona.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antesde un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo másimportante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellosun mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Su voz desgarrada cambió la historia del flamenco.José Monje Cruz, Camarón, empezó a desplegarsu don cuando era solo un niño y llegó a conquistar las audiencias de París y Nueva York. Inquieto, pasional, magnético, su arte creció imparable y revolucionario. Desde su nacimiento en San Fernando (Cádiz) hasta su temprana muerte, pasando por su estancia en Madrid, su etapa con Paco de Lucía, su boda con la Chispa, sus trabajos con Tomatito y sus conciertos más memorables, este libro es un homenaje con duende a un hombre de breve biografía pero huella infinita.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cuando ''Mötley Crüe'' alcanzaron el punto álgido desu fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuvieradispuesto a probar. Se pasaba días enteros envueltoen una bruma inducida por el consumo de cocaína y heroína. Nikki comparte aquellas entradas de su diario correspondientes al año en que su drogodependencia sedescontroló hasta llevarle al borde mismo de la muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribió de forma sistemática durante su larga carrera. Desde sus orígenes en el lúcido y sórdido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas páginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llegó para transformar la música en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la música en general, escrito con la cercanía y la sabiduría que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu. «Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambió la pluma por la guitarra y fue aclamado como «el poeta del rock por excelencia», influyendo en numerosas generaciones de músicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejó perpleja a su legión de seguidores cuando se retiró a un monasterio budista durante toda la década de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevó a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince...La lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el último dios vivo del rock, el gran Little Richard. Mark Ribowsky, aclamado biógrafo de íconos musicales, explora la maestría musical de Little Richard, su vida familiar, su lucha contra el racismo, sus relaciones con otros personajes famosos de la época y con los medios de comunicación, y su eterno conflicto interior entre su religión y su sexualidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida.Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Prés, Haight-Ashbury…) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywood…), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular.Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
