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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia. Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.
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UN LLIBRE ÍNTIM I ALHORA COL·LECTIU. Amb la mirada serena, tendra i observadora d'un músic que ha sabut escoltar la vida, Arturo Gaya retrata tota una generació a través de trenta-set relats de memòria. Hi trobem la innocència de l'infant, l'humor subtil del pare sastre, els somnis en blanc i negre d'una família de postguerra, l'arribada clandestina de Hair al Paral·lel, un 23F entre estudiants atemorits al barri de Sants, l'accident nuclear de Vandellòs, la primera víctima d'ETA a l'Ebre, el naixement de ''Lo riu és vida'' o la recerca del mite de Dylan a Formentera, tot recorrent una geografia emocional que va de Tortosa a Barcelona, d'Andorra a Beseit o de Canet de Mar a Lisboa. AMB ESTIL FRESC, DIRECTE I GENUÍ, L'AUTOR TRANSFORMA RECORDS PERSONALS EN HISTÒRIES UNIVERSALS I CONVERTEIX LA VIDA QUOTIDIANA EN LITERATURA HONESTA. Un llibre íntim i alhora co?lectiu, en què cada record és també una pregunta: què vol dir, realment, fer història?
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LA TURBULENTA HISTORIA DEL PADRINO DEL HEAVY METAL. Este libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial. Esta estrella del rock, además de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su manía de ir mordisqueando animales y por su satanismo de cartón piedra, es también un icona (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando álbumes en solitario después de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magníficamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Ángel Bernuy.
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El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Más que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nació entre calles de barro, aprendió a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, montó una banda punk sin saber muy bien cómo... y acabó llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogió su Gibson SG y se largó. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas páginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las pérdidas que no avisan, entre la fanfarronería de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendió —nunca es tarde— que pedir ayuda no te hace más débil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios más sudorosos del país, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo ganó casi todo, lo perdió a ratos y aprendió que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.
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Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una banda de gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones que nunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideraciones que van más allá de lo habitual, partiendo de la extraña génesis del grupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo un minucioso análisis de álbumes que te permitirá volver a escucharlos partiendo de nuevos puntos de vista. Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando de responder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheit en realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdad un triunfo? ¿Es These days más revolucionario de lo que parece? ¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Cómo correlacionan los discos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de la banda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de la banda? Únete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todas estas preguntas y muchas más.
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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Humanidades Alianza
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Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time). Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos –,Mozart, Verdi o Schubert–, a la vez que muestra su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Björk. Todos ellos personajes únicos, buscadores infatigables capaces de plasmar, en breves secuencias o acordes, sus poderosas personalidades individuales y la complejidad del alma humana.
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Descubre las maravillas de los sonidos que nos rodean Vivimos en un mundo de sonidos maravillosos y sugerentes: el crepitar de una hoguera o la primera gota de vino que cae en una copa son solo algunos ejemplos. En La melodía del mundo, Caspar Henderson invita a los lectores a utilizar mejor sus oídos y sintonizar con el mundo. Guiado por la inigualable curiosidad de Henderson, el lector descubrirá la gran variedad de sonidos a nuestro alrededor, relacionados con las personas, otros seres vivos, el planeta y el espacio exterior. En esta aventura, nos seducirá la belleza de los sonidos cotidianos, como el zumbido de una abeja o las canciones que no podemos dejar de tararear, pero también los prodigiosos sonidos que quizá nunca tengamos la oportunidad de oír, como el profundo estallido de un volcán o la melodía serena de la aurora boreal. Este delicioso volumen reúne sonidos del cosmos, del mundo natural, del mundo humano y del mundo inventado, y contiene tranquilos espacios de silencio, desde donde escuchar realmente los sonidos del mundo que nos rodea. Finalista del Los Angeles Times Book Prize
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Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenómeno musical que ha conquistado al mundo. Monótona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacía. Hacía mucho, muchísimo tiempo que la música juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del reguetón y la música urbana. Es el género más odiado por los adultos y el favorito de los jóvenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al reguetón y la música urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesión rapidísima de cambios socioculturales difícil de asumir para la Generación X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las últimas dos décadas el pop ha sufrido un seísmo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock'n'roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir música no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera única, a los adultos que desean, necesitan comprender qué ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de dónde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jóvenes del siglo xxi, y cuáles son estos deseos y estas ansiedades. De ahí el subtítulo, Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos, sí). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogía detallada de las músicas urbanas -el reguetón, claro, pero también el trap y el dancehall, entre otras- conjugada con un análisis de las coyunturas sociales, culturales, políticas y tecnológicas que las han alumbrado, para entender (y quizás valorar) de qué va todo esto.
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La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los orígenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop. La obra presenta así un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolución musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparación con la vida de la autora a través de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS. La obra cuenta con una dedicatoria, un epígrafe, un prólogo especial dedicado y doce capítulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capítulo está, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.
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El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. El códice de Las Huelgas es una amplia colección de música sacra firmemente fundada en la tradición que venía de la catedral de Notre Dame en París, con toda la sofisticación de ese centro, pero con un enfoque relativamente estrecho, limitado al equivalente musical del «mester de clerecía». Sin embargo, la parte musical del Llibre Vermell es una pequeñísima colección de piezas de muy diversa índole, y en gran parte con características insólitas, que han llamado la atención de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasías de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradójicamente, un lugar al mismo tiempo exótico y cosmopolita. El resultado ha sido un número de ediciones y de grabaciones, donde lo histórico y lo imaginario (e incluso lo más contemporáneo) se mezclan en combinaciones que probablemente hubieran asombrado a los músicos del siglo XIV, pero en las cuales la vida y el valor artístico de las piezas brillan aun a través de todo lo que se les ha añadido. En este nuevo estudio y edición, Maricarmen Gómez Muntané, catedrática de Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona y la más importante historiadora sobre la música en la Corona de Aragón a fines del Medioevo, acopla una vasta erudición musical, histórica y cultural con una aguda sensibilidad estética, para presentarnos algo así como lo que la restauración de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Ángel. Una presentación de la música en toda su prístina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detrás de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias. Algo que es muy valioso para los estudiosos como para los ejecutantes, y que hace más claro que nunca el valor artístico y cultural de las joyas musicales del Llibre Vermell.
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La presente publicación reúne por primera vez la totalidad de las piezas que se conocen con música de Arañés sobre textos poéticos castellanos profanos, integrando criterios tanto musicales como filológicos. Bajo esta metodología interdisciplinar, se editan todos los poemas junto a un aparato crítico detallado —dando noticia de las variantes y testimonios de los textos— y con notas aclaratorias que acompañan su lectura y comprensión. En la edición musical se integran y consignan todas las enmiendas de los textos poéticos y se presentan las piezas acompañadas de los poemas en toda su extensión, para así reflejar su importancia a la hora de ser abordados en la práctica interpretativa. En el estudio introductorio se da noticia de las circunstancias históricas y culturales en el entorno de la embajada en Roma de Ruy Gómez de Silva, III duque de Pastrana, en el cual verá la luz el Libro segundo de Arañés. También se hace una inmersión al estilo poético, su contexto literario y su relación con la transmisión musical —con la guitarra como instrumento paradigmático de la música española del momento—, temáticas relevantes no solamente para músicos, musicólogos y melómanos, sino también desde una perspectiva filológica y literaria.Esta publicación es la oportunidad para un variado público de adentrarse más a fondo en la obra del compositor Juan Arañés, conocido aún escasamente gracias a su famosa —y no del todo comprendida— pieza «Un sarao de la chacona», así como a las circunstancias de su entorno y a la innegable calidad poética de sus obras.
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FRAGMENTOS ESENCIALES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR Canciones imprescindibles que transmiten emociones y sentimientos con los que se identifican millones de aficionados a la música Todas las canciones son fruto de un momento y unas circunstancias concretas. Y algunas son tan poderosas, que incluso logran sobrevivir a sus creadores. Para este libro el autor ha seleccionado cincuenta temas que son himnos del pop y rock y que son auténticos pilares de la música. Canciones que nos cuentan multitud de historias, anécdotas, rumores, evidencias y contradicciones. Un amplio espectro que abarca el medio siglo que transcurre desde los primeros riffs de Chuck Berry en «Johnny B. Goode» al nuevo soul de Amy Winehouse reflejado en «Back to Black», pasando por los grandes clásicos de los Beatles y los Stones, Dylan y Cohen, Clapton, Mitchell, Springsteen, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Metallica o Madonna, entre muchísimos más. • «The End»: Jim Morrison y un extintor vaciado sobre los instrumentos. • «Gimme Shelter»: Una canción apocalíptica sobre el fin del mundo. • «Perfect Day»: Lou Reed y una referencia a la carta de san Pablo a los Gálatas. • «Tom Traubert’s Blues»: Tom Waits o cómo perseguir tus sueños. • «Heroes»: David Bowie o cómo el amor florece incluso en las peores circunstancias. • «Another Brick in the Wall»: Pink Floyd y una rebelión inusitada. • «Purple Rain»: un lugar utópico donde Prince aspira a encontrar la libertad. «Este libro nos aporta inapreciables entretelones de melodías imperecederas de la historia de la música popular.»
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Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastía flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador más fiel. Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiración, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne. Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca buscó el reconocimiento, pero que se convirtió en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco. Esta no es solo la biografía de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.
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Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock.Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la música popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis.El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regresó a la primera línea rubricando una obra maestra considerada como el cénit de su madurez.Fue este un Elvis seguro de sí mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostró su amor incondicional por la música y las canciones en un álbum para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durante la grabación, desde el imprescindible productor Chips Moman (decisivo para ayudarle a sentirse libre y creativo) a Priscilla (sumujer), sin olvidar a algunos de los amigos que le ayudaron a afrontar las decisiones difíciles. Y, cómo no, el taimado Coronel Parker y su alargada sombra.En From Elvis in Memphis. La última gran evasión de Elvis, Eduardo Izquierdo, con un delicioso lenguaje coloquial y un gran dominio de los datos, demuestra que ese disco no fue solo la rupturadel Rey con su pasado inmediato y el que incluye la inmortal “In the ghetto”. Deteniéndose canción a canción y en todos los detalles, nos sumerge en las nocturnas sesiones de grabación y en las mil anécdotas que acompañaron su gestación y las inmediatas «residencias» en Las Vegas. Y, lo más importante, confirma que es la obra que lo devolvió al lugar más alto, aquel que siempre le correspondió y que nunca debió abandonar.
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Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de ''Nirvana'', ''Pearl Jam'', ''Soundgarden'', ''Alice in Chains'', ''Green River'' y muchos más, esta obra es un retrato a la vez conmovedor, divertido, escandaloso y enormemente perspicaz de una era musical extraordinaria. Captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los músicos, productores, representantes, etc.
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Un viaje por el proceso creativo de Natalia Lafourcade al crear el disco De todas las flores. En esta nueva edición, Natalia Lafourcade enriquece el contenido del libro De todas las flores (2023), un diario musical donde presenta material inédito de su premiado álbum homónimo. A través de sus páginas podemos descubrir imágenes, entrevistas y reflexiones que nos permiten conocer de primera mano el proceso creativo detrás del álbum homónimo lanzado en 2022 y que se ha ganado el gusto de críticos y fanáticos por igual. Además de las letras de las canciones, el libro incluye una interesante entrevista con Elvira Liceaga, escritora y conductora del pódcast De todas las flores, donde se explora el universo creativo de Lafourcade. Para quienes son más de escuchar que de leer, esta edición está acompañada del lanzamiento de un audiolibro inédito. Premiado con un Grammy y dos Latin Grammy, el álbum De todas las flores (2022) representa un viaje musical que fusiona boleros, cumbias y más. Esta edición, digna de coleccionar, nos permite ser parte de una de las obras clave de Lafourcade. Una dosis de inspiración que se respira página tras página.
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Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida. A través de recuerdos, confesiones y anécdotas que cruzan el arte, la infancia o la música, construye una declaración de amor a la imaginación. Su historia revela cómo lo cotidiano se vuelve extraordinario cuando se mira con ojos creativos, cómo el arte puede salvarnos del olvido y cómo lo imperfecto, lo subjetivo y lo emocional son el verdadero pulso de lo bello. Como en los versos de su tema Kandinski, «Eres la persona elegida entre un millón para explorar el mundo que hay dentro de mí», este libro es una invitación para los lectores, un canto poético a la memoria y la sensibilidad, escrito desde el corazón de un creador que nunca dejó de soñar. A partir de objetos como unas Ray-Ban heredadas o el sabor del helado de pistacho, el autor transforma lo cotidiano en pasadizos hacia la identidad. Arte, música y emoción se entrelazan en una narrativa que celebra la belleza y reflexiona sobre la creación como un acto vital. Un canto a la sensibilidad para quienes buscan inspiración en lo íntimo y lo inesperado.
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Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» -documento que se incluye entre las reliquias exhumadas póstumamente de los cuadernos de Morrison-, la edición
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Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años. Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español -con la excepción de Dalí y Picasso- ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover. Prosista de referencia en el español actual, Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura. «Un retrato excelente de un fenómeno y una época, y, frase a frase, un regalo para el lector.» Eduardo Mendoza «Todo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirías no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante.» Isabel Coixet «Una brillante biografía de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse.» Manuel Vilas
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Una rumba, dues rumbes, tres rumbes... Quantes rumbes? Cubana? Nord-americana? Congolesa? Gitana? Entre tots els usos de la paraula rumba aquest llibre n'ha triat un: la rumba dels gitanos de Catalunya. Des de temps immemorials, els gitanos han fet de músics professionals, capaços de tocar a l'estil dels paios del seu país o d'altres llocs. Hem d'entendre que això representa la part visible d'un iceberg cultural, la superfície d'un hàbit antiquíssim. L'ensenyament de la combinació de ritmes o polirítmia, pròpia del flamenc, des de la infància, de pares a fills, és un eix de la identitat gitana. A partir d'aquest coneixement, els gitanos de Catalunya han mirat cap a Amèrica: Cuba, Puerto Rico i Nova York oferien escenaris nous. La rumba va néixer en el punt de trobada entre la tradició gitana i les músiques de fora. Però tot això seguia unes regles. La transformació de les novetats es feia des del filtre o la marca gitana. Els gitanos han estat indiscutiblement imitadors, i tanmateix són inimitables.
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Un viaje fascinante al universo de la artista que ha marcado a toda una generaciónCon una recopilación de citas inspiradoras, curiosidades sorprendentes y un sinfín de datos para auténticos fans, El Universo de Taylor Swift es tu pase directo al apasionante mundo de una de las artistas más influyentes, brillantes e icónicas del siglo XXI.Desde sus inicios hasta convertirse en un fenómeno global capaz de llenar estadios, romper récords y conectar con millones de personas en todo el mundo, Taylor Swift ha construido mucho más que una carrera musical: ha creado un universo propio. Un universo hecho de letras inolvidables, reinvención constante, valentía, sensibilidad y una conexión única con sus fans.Sea cual sea tu era, su historia te inspirará a confiar en tu voz, abrazar tu autenticidad y escribir tu propio camino.En el interior encontrarás:Las citas más inspiradoras de Taylor SwiftCuriosidades y anécdotas sobre su vida y su carreraMomentos icónicos que han definido su trayectoriaTrivias y datos sorprendentes para poner a prueba tu nivel de SwiftieUna tarjeta exclusiva coleccionable de Taylor Swift, solo disponible con este libroUn pequeño homenaje a Taylor, a su música y al vínculo único que comparte con millones de fans en todo el mundo. El regalo perfecto para cualquier Swiftie... o para darte un capricho si tú también sigues escuchando una canción más antes de dormir.
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Con un tono irreverente y siempre cargado de humor, el Olimpo Rock es una original sitcom protagonizada por las estrellas del rock que por degracia ya no están entre nosotros. Además de servir como homenaje póstumo, nos permite conocer varias de sus historias y sus rasgos de personalidad. El Olimpo Rock fue creado en octubre de 2010 por Álvaro Ortega y desde entonces ha sido publicado bimensualmente en la revista TMEO. Este libro recopila los 20 mejores capítulos, que han sido revisados, actualizados y complementados con textos de Iñaki García.
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Por aclamación popular, llega el tercer volumen de laserie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformación de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparición de LL Cool J. Con gran talento Piskor recrea la atmósfera eléctrica de la época.
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Se cumplen 50 años de la primera edición de este título emblemático entre los libros de flamenco, cinco décadas, asimismo, del nacimiento de la escritura inimitable de José Luis Ortiz Nuevo, el hombre que se propuso saber algo de este arte —y de esta forma de vida— dejándose poseer por el habla de sus protagonistas y a partir de una tabula rasa donde empezaban a plasmarse los primeros signos de un conocimiento que se alimentaba ya de hemerotecas y archivos, no de tópicos y lugares comunes fosilizados. El cantaor José Núñez Meléndez, «Pepe el de la Matrona», nació en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacía ya bolos y andarríos. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 decidió irse a tomar café a La Habana. Vivió de las juergas y las fiestas y conoció a todos los flamencos: a don Antonio Chacón y Manuel Torre, a Pastora Pavón y su hermano Tomás... Su vida, que aquí se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivió al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado está en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.
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El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen. En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su grabación canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los grandes éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que probablemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody». Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda —Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor—, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada
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Cincuenta años después de haber nacido en una fiesta del Bronx, en 1973, el Hip Hop es el género musical más popular de Estados Unidos. Sus innovadores DJs y MCs —en su mayoría personas de color provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje. A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de algunos DJ, ejecutivos, productores y artistas que fueron tanto testigos como artífices de la historia del hip-hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa sin fisuras y casi sinfónica, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York e incluso más allá: desde electrizantes reuniones en vivo, pasando a la radio y al vinilo, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Mediante testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward ‘Duke Bootee’ Fletcher, DMC, Ice Cube y Kool Moe Dee, Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.
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Ara que celebrem els 50 anys de Maria del Mar Bonet dalt dels escenaris, ara que l’artista mallorquina brilla més que mai com a referent cultural universal delnostre país, Jordi Bianciotto l’acompanya en un emocionant recorregut al llarg de la seva vida i la sevacarrera. Un relat escrit amb la col·laboració i la implicació de la cantant, fruit de moltes hores de conversa i concebut sense nostàlgia, amb la mirada alçadaal futur, amb tot el coratge i la sensibilitat de qui ha guiat els somnis de diverses generacions amb laseva veu. Recorrerem en primera persona els seus inicis a Palma i l’arribada a Barcelona, el pas per ElsSetze Jutges i la integració en la Nova Cançó. Viatjarem a l’origen de cançons d’abast popular com ara «Què volen aquesta gent», «Mercè» i «L’àguila negra», iseguirem amb detall la seva evolució com a artista inquieta, sempre disposada al repte i l’aventura, quel’ha portada a treballar amb músics d’arreu de la Mediterrània i d’altres mars i oceans. Des de Mallorca al món. Amb elegància i discreció, amb la seguretat dequi ha triat sempre el seu camí a través de la llengua, la música, el paisatge i l’emoció, de l’artesaniai de l’art: Maria del Mar Bonet, intensament.
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¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretación y apreciación de la música, son elementos a los que se ha prestado una atención insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada experiencia como reconocido intérprete y crítico para exponer de qué recursos estilísticos y técnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Berg... para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas. ''Los conocimientos de Rosen, su vasta cultura, prestan a sus interpretaciones una intensidad y una validez que demuestran que, lejos de apagar la espontaneidad, la cultura la enriquece. Precisamente esta combinación de cultura y pragmatismo es lo que hace tan excepcional su personalidad. En último término, también es lo que le convierte en un pedagogo ideal, en el sentido más amplio y menos pedante del término.'' Pierre Boulez
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La historia de Pulp contada desde dentro: un viaje visual y personal por más de cuarenta años de música, arte y cultura popular Cuando Mark Webber descubrió a Pulp en 1995, la banda todavía conocía personalmente a buena parte de sus seguidores. Lo que comenzó como la admiración de un adolescente pronto se convirtió en una implicación cada vez más profunda: primero acompañando las giras, después como responsable del club de fans, más tarde como tour manager y, finalmente, como miembro permanente del grupo. Construido a partir de fotografías, objetos, documentos, recuerdos y materiales reunidos durante décadas, Yo estoy con Pulp, ¿y tú? ofrece una mirada privilegiada a la trayectoria de una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música británica. Desde los años de incertidumbre y perseverancia hasta el éxito internacional, el libro reconstruye la historia de un proyecto artístico que transformó la cultura popular contemporánea. A medio camino entre la memoria personal, el archivo visual y la crónica musical, este volumen permite recorrer desde dentro la evolución de Pulp y de toda una época. Un testimonio único sobre la amistad, la creación artística y la relación entre una banda y su público a lo largo de más de cuatro décadas.
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En los espectáculos encontraban cobijo hombres y mujeres diferentes, homosexuales con o sin pluma... Las historias de estos refugiados recuerdan esa disidencia y son un canto de libertad.Los cancioneros, tonadilleros o estilistas de la copla son unas figuras imprescindibles para comprender la historia de la cultura LGTBIAQ+ en España. Desde Miguel de Molina y Antonio Amaya hasta El Titi, Luis Lucena o Pedrito Rico, estos artistas lucieron sus plumas por los escenarios de medio mundo agrietando con su arte las realidades más encorsetadas.Color Julay nace del pódcast homónimo que el artista-investigador Anto Rodríguez realiza desde 2022 y amplia una parte concreta de la memoria recogida en ¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España. Con una mezcla de investigación y fábula, Color Julay recupera aquellas voces que alegraron las vidas de los espectadores y desafiaron, con su forma de ser, a la España de blanco y negro del NO-DO.
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A lo largo de la historia, la guitarra y sus instrumentos predecesores han recurrido a la práctica de adaptar música no escrita originalmente para ellos. De hecho, una gran parte del repertorio actual lo integran transcripciones y arreglos de música de todas las épocas. Sin embargo, no es frecuente que los alumnos de guitarra reciban formación sobre este tema, tan vinculado a su instrumento, durante sus estudios musicales, y ni siquiera existe una bibliografía especializada a la que puedan acudir para paliar esa carencia. Con este libro, Juan Manuel Ruiz Pardo se propone revertir la situación y realizar una aportación significativa en este campo. Analiza el fenómeno de la transcripción de forma integral y trata de proporcionar pautas que ayuden a los guitarristas a conocerlo en profundidad, a forjarse un criterio propio y, eventualmente, llegar a abordar la elaboración de sus propias transcripciones. El resultado es una obra sin parangón alguno, llamada a convertirse en un referente obligado en un futuro próximo. Con prólogo de RICARDO IZNAOLA «Músico e intérprete de gran honestidad, su transcripción de Chopin a la guitarra es ejemplo de imaginación y seriedad». GUILLERMO GONZÁLEZ
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Los Beatles son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez analiza en El universo de Los Beatles todas sus películas, su discografía, sus biopics, sus directores, colaboradores,…. Todas las constantes de su vida y obra.
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Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término, la inmersión sonora, la sustitución de la composición «del» sonido por la composición «con» sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.
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La ''Guia catalana de la perfeta musica'' és un dels primers tractats teòrics de música en català que es coneix, i un dels primers testimonis de la didàctica musical. Amb la voluntat de proporcionar eines i bibliografia per a conèixer la rica col·lecció musical que conserva, que inclou una còpia manuscrita de la Guia, la Biblioteca de Catalunya ha editat aquest estudi, amb una introducció i una curosa descripció crítica.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
