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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Conocido principalmente como guitarrista y fundador de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury.De todo ello habla en estas memorias que recorren su infancia en Cuba —literalmente en medio de la revolución, mientras volaban las balas— y Hawái, para acabar en un gris internado londinense de los años sesenta.Posteriormente, tras formar sus primeras bandas, y aferrado a su guitarra, se sumó desde el inicio a la innovadora aventura de Roxy Music. Pero su inquietud le llevó pronto a desarrollar proyectos paralelos personales, al tiempo que su orgullo por su herencia colombiana y su amor inquebrantable por América del Sur lo condujeron a un mundo de ritmos y sonidos muy alejados de “Virginia Plain”.En estas páginas hay intrigantes relatos familiares sobre espionaje, piratas, ilegitimidad o el cártel colombiano. Y, por supuesto, los gloriosos años intermitentes al frente de Roxy Music, que culminaron con su gira del cincuenta aniversario. Una vida, en suma, insólita y apasionante, tan intensa como bien vivida
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Uno de los artistas americanos más innovador e influyente de todos los tiempos. Desde sus tempranas raíces folk hasta convertirse en un fenómeno internacional. Ganador de 11 Grammies, un Golden Globe y un Academy Award, la revista Rolling Stone clasificó su canción Like a Rolling Stones en el número 1 de su lista The 500 Greatest Songs of All Time.
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Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.
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Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años más salvajes del rock. A través de capítulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos más asombrosos: la casa de empeños donde compró su primera guitarra, la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas, la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors, las discusiones con camellos de Jim Morrison, los bares vacíos y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos, los estudios donde se grabaron sus temas, las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios históricos...Pocas bandas están tan envueltas en la turbia bruma de la mitología del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficción ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, después de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella época del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aún más fascinante que las leyendas.
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PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTÓ «SE ACABÓ»Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografía María Jiménez se descubre como el Ave Fénix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aquí la estrella comparte sus duros comienzos, la pérdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traición en su matrimonio..., y su transformación en una de las figuras más reconocidas de la música española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer única por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera página. «Vuelvo más canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurrección». Con la colaboración de M.ª José BoschUN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.
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Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje. Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista -palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra- en un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía. Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.
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Amb aquest assaig, Richard Sennett es proposa analitz
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La memoria visual de la década más brillante y creativa de la historia.La década de los 80 fue una época de exploración audaz, creatividad deslumbrante, inspiración colectiva y un desafío en casi todos los aspectos de la sociedad: tecnología, medios de comunicación, roles de género, racismo, sexualidad, geopolítica, clima y cultura. Este libro es una historia visual de los años 80 a través de sus momentos más importantes: del breakdance a Wall Street, de la cultura gay emergente a las consolas de videojuegos, de los trajes de Armani a la lucha contra el apartheid, pasando por momentos en la memoria de todos: la caída del muro de Berlín, el concierto Live Aid, el primer episodio de Los Simpson, la Perestroika soviética o la revolución de Almodóvar y de la Movida madrileña. Una mezcla cultural irrepetible, un hito de nuestra historia reciente y un viaje a la nostalgia imprescindible para comprender el presente.
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Del escenario al cuaderno. Y del micro a la pluma.Cinco de los mejores freestylers dejan el micrófono y desnudan su alma en la más singular de las batallas: la batalla de la vida.Un grito de rap, valor y poesía.
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El hamburgués Johann Mattheson (1681-1739), además de teórico musical, estuvo activo como cantante, organista, compositor, maestro de música, diplomático al servicio de la embajada inglesa en Hamburgo, traductor, biógrafo, autor teatral e introductor en Alemania de la crítica musical basada en modelos periodísticos franceses e ingleses. Entre su vastísima producción literaria, Der vollkommene Capellmeister (1739) es, sin duda, el texto más prolijo, conocido e influyente. No solo eso: por la amplitud de su espectro temático y, en particular, por la precisión con que en él se desarrollan aspectos de retórica musical, este tratado, cuyo título traducimos como El Perfecto Maestro de Capilla, está considerado como uno de los tratados sobre música más relevantes de todos los tiempos. En esta obra de madurez, Mattheson, autor inusitadamente prolífico, hombre de vasta cultura y apasionado polemista, no restringe su voz a la enunciación puramente teórica (valiosa en sí misma), sino que retoma querellas iniciadas varias décadas atrás y somete a rigurosa crítica las músicas, acciones y opiniones de sus contemporáneos. Por otra parte, El Perfecto Maestro de Capilla posee cualidades literarias que lo singularizan: su lenguaje está menos determinado por la búsqueda de una expresión clara y concisa que por el ingenio, la brillantez argumentativa y aun el humor, prendas intelectuales que su autor exhibe con gusto, como efectos visibles de una erudición que eleva a cualidad necesaria en un buen capellmeister. Esta edición aspira también a hacer perceptibles estas virtudes para el lector hispanohablante y a ser, de ese modo, puerta de entrada de la inabarcable producción matthesoniana en nuestro ámbito lingüístico, en el que todavía se encuentra inédita. El primero de los dos volúmenes contiene un estudio sobre el tratado, donde se examinan cuestiones relativas a la biografía del autor, a su producción en los ámbitos musical y literario, al proceso de gestación de la obra y a sus temas más importantes. El segundo volumen contiene la traducción crítica del tratado propiamente dicho, su paginación sigue fielmente la de la edición alemana de 1739, a fin de que su manejo resulte más fácil y sea posible, eventualmente, cotejar ambos textos en paralelo.
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Un hombre con hambre espiritual y potencia musical hasta los huesos, Robert Nesta Marley llegó a representar la esencia de la música jamaicana desde los primeros años 60hasta su muerte por cáncer a la edad de 36 años. Mezclando ska, reggae y rockste
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Un ensayo sobre cómo el ruido puede ser una fuente de placer, una muestra de dolor, exceso y, sobre todo, un acto de resistencia.En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprensión del acto musical. Por estas páginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafían a entender el sonido.
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Mick Taylor declaraba en 1970: ''Que los Rolling Stones no puedan hacerse más grandes de lo que ya son no significa que no puedan mejorar''. Inequívocamente Sticky Fingers supuso un cambio radical en su trayectoria y es ahí donde reside su importancia. No en vano, cincuenta años después, los Dedos Pegajosos constituyen uno de los pilares que sustenta la reputación de la longeva formación británica. Con esta revisión actualizada y ampliada, el autor pretende hacernos viajar al fondo de la creación de una gran obra para, sin abandonar la senda del sentido común y alejada siempre de la subjetividad de fanatismos mal entendidos, lograr comprender por qué, para muchos, éste es su mejor trabajo. ''Una certera instantánea panorámica que permite soñar con estar ahí justo entonces. ¿Se lo imaginan?''. Alfred Crespo, Ruta 66. ''Un adictivo relato cronológico que enriquece constantemente el texto''. Antxon Massa. This Is Rock.
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¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa yla clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor?Euterpe, musa griega de la música, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguajemusical. Y deberán aprenderlos rápido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y de la poesía, que ha sidosecuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpía,Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capítulo. Clara y Davidtienen un difícil desafío ante sí: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la música vuelvaa reinar en el mundo.
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Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: ''El arte nunca es algo único''. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt.Pepper's a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte.
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María Barrientos fue una de las sopranos más famosas y aclamadas del primer tercio del siglo XX. No sólo cantó en los mejores teatros del mundo, sino que fue la protagonista de numerosas grabaciones discográficas, cuando este soporte empezaba a difundirse como vehículo de cultura musical. Su papel como divulgadora de la canción lírica alcanza un hito fundamental en la grabación (1928-1930) de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, acompañada al piano por el compositor. Este libro enmarca y detalla todos los acontecimientos que llevaron a la realización de esa grabación.
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El objetivo de estélibro es recopilar y arrélar buenas piezas musicales, creaño nuevas partituras para piano que sean claras déleer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones délas originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animáse a sentarse al piano y que disfrute déla música cualquier persona aficionada a este instrumento.
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LA AUTOBIOGRAFÍA DE JORGE MARTÍ, LÍDER DE LA ICÓNICA BANDA LA HABITACIÓN ROJA, REVELA QUE LA VIDA REAL ES LA QUE UNO TIENE QUE MIRAR DE FRENTE CUANDO BAJA DEL ESCENARIO. MI VIDA, COMO UN DISCO, TIENE DOS CARAS. «Cambio de ánimo, de país y de profesión según las circunstancias. Un día estoy cantando sobre el escenario de un festival abarrotado de gente y al siguiente ejerciendo de enfermero en una residencia para pacientes con demencia y alzhéimer en Noruega. Esta doble vida, entre la música y la enfermedad, me obliga a ir y venir constantemente. Vivo entre dos mundos pero no encajo en ninguno, y todo parece estar siempre a punto de resquebrajarse. El escenario y el amor son una tregua, una burbuja a salvo de todo lo que me asfixia. Me he pasado la vida tratando de ser alguien más allá de mi casa para al final llegar a la conclusión de que lo que me importa es ser alguien en ella. Aquí es donde residen el gran amor de mi vida y mis hijas, y es donde sigo manteniendo intacta la esperanza de escribir algún día la canción de amor definitiva». Jorge Martí es líder y cantante de una de las bandas más importantes del indie español: La habitación roja. Pero su vida no es la que se podría esperar del líder de una banda de rock, tiene una cara A: la que muestra en el escenario cuando canta junto a sus fans a pleno pulmón Ayer o Indestructibles, concede entrevistas y viaja promocionando sus discos. Y una cara B, desconocida para sus miles de fans, la del fracaso, las expectativas no cumplidas, la decepción, la enfermedad, y también el amor y la música, que tal vez sean la misma cosa.
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Els dies del Saurí, el quart treball de VerdCel, assoleix una calidesa plàstica i musical que fa ressorgir les emocions més íntimes. Les seues cançons parlen de la inestabilitat dels nostres projectes vitals, però alhora eleven un clam per la seua supervivència, a pesar del context en què vivim. Proclamen la recerca constant, com el saurí, per trobar allò que som, malgrat les crisis socials i personals. Amb una nova mirada, VerdCel ens parla del moment actual, un moment en el qual el degoteig de fora ressona en el nostre interior i és, al mateix temps, una remor de portes endins que pot canviar el nostre voltant. VerdCel ens ofereix una creació en què la pluja, exterior i interior, amara les vinyetes de la història gràfica i les cançons del disc. Les pàgines del còmic ens narren la degradació de les condicions laborals del protagonista. Parla de les relacions interpersonals, del rerefons humà que hi ha darrere de cada acomiadament i de les reaccions que tenim en temps de crisi. Viurem la humil lluita que manté el personatge, que sent com la seua vida es precipita sense fre. Però tot i l'ofec, l'acompanyem en el camí de poder agafar, almenys, una alenada d'aire fresc.
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INCLOU UN CD AMB 13 CANÇONS Després de 35 anys, Al Tall continua mantenint la seua funció social i cívica, a més de l'artística. Els seus components han creat, adaptat i divulgat una música que incita a la convivència i a la participació, a la sàtira i a la ironia, i alhora a la reflexió. De fet, sense la intervenció decidida d'Al Tall, hauria desaparegut una part del patrimoni sonor valencià. Tal com afirma Víctor Mansanet en aquest volum, el grup ha rescatat de les ruïnes de la tradició sonora peces d'un gran valor artístic i documental, a més d'instruments que havien sigut soterrats en el passat més immediat, ritmes erosionats i gèneres sotmesos a la dura llei del mercat. Amb Al Tall, el poble valencià recupera el cant espiritual de la senzillesa i la melodia que amera de tradició la nostra cultura. Aquesta formació representa, potser com cap altra, la veu del poble que canta i balla.
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Las series documentales conservadas en los archivos eclesiásticos conforman un corpus indispensable para el avance del conocimiento histórico de la música sacra hispánica. Entre ella, con asiento propio, se encuentran los libros denominados ''de fechos y negocios'' donde se atesoran los acuerdos con que los cabildos resolvían múltiples aspectos institucionales, entre ellos los relacionados con la música y los músicos de su capilla. Del mismo modo que en el volumen anterior, la heterogeneidad original ha obligado al autor a realizar un cribado auto por auto de los noventa y ocho legajos examinados. La transcripción de los documentos ha quedado fielmente ajustada a la normalización internacional, en ella han sido rigurosamente respetadas las particularidades del texto original y actualizada, en este caso, la ortografía de llegada. El texto incluye algunas instantáneas sobre aspectos históricos o sociales, añadidos por su interés contextual. En definitiva, el lector interesado dispone aquí de un libro que facilita enormemente la búsqueda archivística y aporte un sustrato veraz y fiable para abordar cualquier investigación relacionada.
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Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias a Just Dance, Alejandro y Bad Romance. Revolucionó por completo el mundo de la música, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo. Así es, sin duda, Lady Gaga:un talento único y una mujer excepcional, que no hatenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes más galardonada e influyente de las últimas décadas y una figura inspiradora para legiones de fans.
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Más de medio siglo después de que un grupo de Liverpool llamado The Beatles fueran más populares que Jesucristo de que revolucionaran la música, y la sociedad, de los innovadores años 60 de que los y las jóvenes de medio mundo quisieran ser John, Paul, George o Ringo. Y más de 40 años después de que John Lennon fuera asesinado a las puertas de su casa en Nueva York, y de que su mito arrastrara al grupo al Olimpo de la música, y justo 20 años después de que la muerte de George Harrison cerrara para siempre el debate de la vuelta del grupo... ¿por qué seguimos hablando de los Beatles? ALL YOU NEED IS LOVE es un libro que cuenta todo sobre el grupo más famoso de la historia a través de las historias de las 214 canciones oficiales que grabaron. Con las letras originales y su traducción al español, y todo ello ilustrado con más de 3.500 imágenes en gloriosos B/N y color.
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Joaquín Sabina, inventario 75 es un homenaje al compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años. Creador de una obra sin parangón, siempre rozando la excelencia, que permanece incrustada en la memoria sentimental de varias generaciones tanto en España como en América.Este libro, que celebra el setenta y cinco aniversario del nacimiento de Joaquín Sabina, propone un recorrido por su trayectoria artística y creativa a modo de «inventario», con voluntad de guía de escucha y consulta. Firmado por Juan Puchades y Julio Valdeón, dos de los principales expertos en la obra de Sabina, abarca desde sus primeros tiempos, cuando intentaba aunar la canción de autor y el rock con el lenguaje de la calle y el habla culta, hasta la actualidad, tras romper las barreras estilísticas y pervertir los géneros a su antojo en busca de «la canción más hermosa del mundo».Un ensayo en el que los autores desvelan y ordenan sus referentes musicales, sus obsesiones y sus claves, siguiendo la progresión de su corpus sonoro. Analizan la discografía, abordando tanto los discos oficiales como las rarezas y álbumes de homenaje, y censando la extensa bibliografía que Sabina atesora en su faceta de escritor. Todo ello completado con una selección de declaraciones que ha ofrecido en la prensa a lo largo de las décadas, para comprender mejor las motivaciones y el pensamiento del creador más poliédrico y fascinante de la escena musical en habla hispana: Joaquín Sabina. Además, se recuperan algunos textos históricos del propio Sabina.Un libro sobre Joaquín Sabina completamente diferente a todos los libros sobre Joaquín Sabina.
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Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinos.Formada en el Nueva York de finales de esa década por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que también dejaron detrás un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rock’n’roll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada láser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres más formidables del rock.Con entrevistas inéditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografía, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus orígenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone también a un viaje a una época irrepetible, el Nueva York donde cristalizó la creatividad más desbordante, y que se convirtió en el centro de la música.
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Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.
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Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteórico de losMaiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero también cuenta la filosofía
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En septiembre de 1998 una banda completamente desconocida de Londres actuó en una esquina de un café de Manchester para menos dediez personas. Entre ellas estaba Debs Wild, una cazatalentos que apostó inmediatamente por ellos. Para celebrar el 20 a
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Sin los Sex Pistols no existiría el punk. Y sin Steve Jones no existirían los Sex Pistols. Él fue quien fundó Kutie Jones and his Sex Pistols, la banda que posteriormente se convirtió en los Sex Pistols, con su compañero de clase Paul Cook, que inicialmente fue el líder del grupo. Coincidiendo con el medio siglo del nacimiento del punk, que celebra la inmensa influencia y la gran relevancia cultural que este movimiento tiene en la música, la moda o las artes visuales todavía hoy en día, Steve Jones se ha decidido por fin a contar su historia. Una historia que empieza en los barrios de Hammersmith y Sheperd's Bush, en el oeste de Londres, donde un chico solitario y descuidado que vivía de pequeños hurtos descubrió el glam de David Bowie y Roxy Music, y se acabó convirtiendo en uno de los primeros punks callejeros que Malcolm McLaren y Vivienne Westwood acogieron. Por primera vez, Jones escribe sobre la tristeza de no haber conocido nunca a su padre, del abandono y el abuso que sufrió por parte de su padrastro, y cómo su interés por la música y la moda lo salvaron de pasar una vida marcada por los centros de prisión preventiva y la cárcel. Desde el Kings Road de los años setenta, los años de Sex Pistols, el punk rock y la grabación del álbum inmortal Never Mind the Bollocks, hasta su exilio voluntario en Nueva York y Los Ángeles donde batalló con el alcohol, la heroína y la adicción al sexo, este libro es el relato de un improbable mago de la guitarra que con los Sex Pistols cambió el rumbo de la música para siempre.
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LA AUTOBIOGRAFÍA DEFINITIVA DE WILLIE NELSON «Sobrio. Divertido. Claro». Eso es lo que dice la editorial acerca de este libro que he escrito. Lo que yo digo es que esta es la historia de mi vida, contada de un modo tan claro como el cielo de Texas y al mismo ritmo en que la he vivido. Es una historia de inquietudes, de momentos puros, de una existencia consecuente. De mi infancia en Abbott (Texas), desde donde partí hacia la región del noroeste del Pacífico, hacia Nashville, hacia Hawái, para luego regresar. De mi experiencia como vendedor de aspiradoras y enciclopedias mientras presentaba programas de radio y componía una canción tras otra con la esperanza de alcanzar el éxito.Es una historia de amores verdaderos, épocas de desenfreno, grandes amistades y bares, acompañada de su correspondiente banda sonora. Mi vida es carretera, casa y de nuevo carretera, y la he puesto por escrito para ti con el corazón en la mano. FIRMADO, WILLIE NELSON
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A medio camino entre las memorias, el ensayo y el estudio antropológico, Fargo Rock City es un libro hilarante que narra el auge y la caída del heavy metal y de algunos de los grupos más populares de los años 80 y 90 (Guns N' Roses, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Metallica y muchos otros) a la vez que recrea las experiencias juveniles del autor: un fan irredento del metal, nacido en Wyndmere, Dakota del Norte, un lugar en el que habitan más vacas que personas y en el que los temas de conversación habituales son la recogida de la cosecha, el correcto cuidado del ganado agropecuario y los secretos del arte de reparar un tractor. Pero aunque quizás tal entorno no parezca el más propicio para entregarse en cuerpo y alma al rock and roll, hubo un momento en la historia de la música en el que el poder del metal era simplemente imparable e incluso los páramos helados de Dakota del Norte vibraban al compás de KISS y Mötley Crüe.Klosterman, calificado como «uno de los principales críticos culturales de Norteamérica» por la revista Entertainment Weekly y como «el nuevo Hunter S. Thompson» por la revista People, disecciona con humor e impecable precisión la historia y los rasgos básicos del género.
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El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabéis cuáles eran las canciones favoritas de melómanos tan delicados como Sadam Huseín, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (reina del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidísima) catarata de anécdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inédita sobre varias decenas de piezas musicales (veinticuatro para ser exactos). ¿Sabíais, por ejemplo, que «As Time Goes By» debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padeció la icónica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos más vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Después vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicológicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oídos más obtusos. Milagros de la divulgación bien entendida.Aquí se nos ofrece un opíparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo más insólito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espíritu ecuménico, el padre Máximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Así, de «Mambrú se fue a la guerra» pasamos a Lohengrin con pasión wagneriana, de Juanita Reina a Shostakóvich con folclórica alegría, de La marsellesa a «Like a Rolling Stone» con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcétera, etcétera. Los gustos que maneja el señor arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclécticos porque las músicas del mundo son severamente heterogéneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodías más dispares y el interés en los rincones más inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.
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«El acto de escribir una canción es una experiencia única, diferente a todo lo que conozco.Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada. Debes confiar en tus sentimientos iniciales porque al principio no sabes realmente a dónde vas.» (Paul McCartney) «Con más frecuencia de las que puedo contar, mehan preguntado si escribiría una autobiografía, peronunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea encasa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé quea algunas personas, cuando llegan a cierta edad, lesgusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones,cientos de ellas, de las que he aprendido que tienenel mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney) «A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney duranteun período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de lapoesía inglesa. Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definidosustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)
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Parte notable y muy viva de la cultura popular española, la copla ha sido durante décadas, salvo honrosas excepciones, injustamente ignorada por el mundo intelectual y académico, víctima de prejuicios ideológicos que resulta obligado remover de una vez por todas. Ha llegado la hora de escucharla, de pensarla, de tomarla en serio. De pensar su lugar en la vida cotidiana de quienes la han cantado, de quienes la han escuchado y de quienes, tarareándola, la han convertido en la melodía de fondo de sus vidas. Antropólogos, sociólogos y psicólogos sociales deben sentirse concernidos. Y porque, nacida antes de la guerra civil, siguió presente en la posguerra tanto en el interior como en el exilio y se hizo escuchar igualmente durante la transición, los historiadores pueden también mostrarse interesados. No menos los filósofos y los psicoanalistas, dada la intensidad con la que en la copla se escucha el deseo de la mujer en tantas de sus modulaciones, incluso en tiempos en los que a ellas les estaba prohibido nombrar su deseo. Qué decir de los musicólogos, quienes encontrarán ocasión de ocuparse de un ámbito que suele permanecer alejado de sus agendas. También pueden sentirse implicados los teóricos de la literatura, los historiadores del arte y los artistas plásticos que abordan la copla como tema literario o estético. Y tanto más los analistas y estudiosos del cine, dada la intensa presencia de la copla en la historia del cine español. El presente libro recoge una selección de las valiosas aportaciones presentadas en el X Congreso Internacional de Análisis Textual que, con el título «De cómo la copla canta el deseo de la mujer», se celebró en Córdoba durante los días 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2019. Nombres tan dispares y reconocidos como los de Julio Anguita (su escrito póstumo sobre la copla se incluye aquí), Martirio, Josefina Molina, Pive Amador, Jesús González Requena, Paco Clavel, Juana Martín, Carmen Agredano, Luis Martín Arias y otros muchos confluyen en sus páginas. El resultado es una obra que muestra, en todas sus vertientes, el inapreciable legado de la copla a nuestro acervo cultural.
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La saeta, cante hecho oración, es sin duda, un símbolo de la Semana Santa Andaluza y, también, de otras regiones españolas. Nacida como cante llano, salmodiado, al calor de las procesiones de las órdenes mendicantes, pronto enraíza con la religiosidad musical y popular de numerosas ciudades y pueblos de nuestra geografía.Este libro, partiendo de esta realidad, profundiza en el proceso sinuoso y complejo desu aflamencamiento, llevado a cabo durante un largo período que abarca la segunda mitad del siglo XIX y primeros del XX y que no se puede adjudicar a ningún cantaor en concreto sino, más bien, a la lenta maduración evolutiva de la manera de entender y ejecutar un cante matriz, la seguiriya, por una etnia, la gitana,acostumbrada a llevar a su terreno coplas populares del acervo musical castellano.La amplia documentación manejada, las noticias publicadas por la prensa de la época así como las grabaciones que se indicanaportan un contenido muy completo para comprender, valorar y apreciar una forma de cantar expresada con el sentimiento indefinible de lo jondo.
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En este extraordinario ensayo publicado originalmenteen 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticosque determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg yStravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante larigurosa aplicación de técnica y construcción formal,ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escuchay composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado alestatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
