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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Un emotivo testimonio sobre la transformación vital de Antonio Orozco tras superar un colapso que le llevó a pararlo todo para empezar de nuevo.«Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero…, De verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante». Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y volver a empezar.Inevitablemente yo es una invitación a la introspección, un espejo para cualquier persona que haya sentido el peso del mundo sobre sus hombros y se haya preguntado si existe una manera diferente de vivir. Más allá de ser una simple lectura, esta obra se convierte en una conversación íntima sobre el coraje que se necesita para pulsar el botón de pausa. Es un libro que no ofrece respuestas fáciles, sino que acompaña en la reflexión sobre el significado del éxito, la presión externa y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. Su narrativa, cercana y sin filtros, conecta con una verdad universal: la importancia de cuidarse para poder seguir adelante.¿A quién va dirigido Inevitablemente yo?Esta obra resuena especialmente en lectores que se encuentran en una encrucijada vital, aquellos que buscan inspiración para gestionar la ansiedad o el agotamiento. Es ideal para quien valora la autenticidad y la vulnerabilidad, y siente curiosidad por las historias de superación personal que van más allá de la superficie. También cautivará a las personas interesadas en la salud mental y el crecimiento personal, que buscan una perspectiva honesta sobre cómo afrontar los momentos de crisis. No es solo para los seguidores del artista, sino para cualquier alma inquieta que anhele un testimonio real sobre la valentía de reinventarse.Temas que trataEl libro profundiza en la complejidad de la salud mental, abordándola no como un problema aislado, sino como una parte fundamental de la experiencia humana. Otro tema central es la reinvención, explorada como un proceso de deconstrucción personal para volver a construir desde una base más sólida y sincera. La obra también reflexiona sobre la vulnerabilidad, presentándola no como una debilidad, sino como el acto de valentía necesario para iniciar una transformación profunda. Finalmente, trata la búsqueda de la autenticidad en un mundo lleno de expectativas, planteando la pregunta de cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando la presión externa se vuelve insostenible.En general, las opiniones de los lectores coinciden en destacar la valentía y la honestidad del testimonio, que logra generar una fuerte conexión emocional y sirve de inspiración.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia¿A quién va dirigido el libro Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos que exploran la música jazz desde una perspectiva personal e íntima. Por tanto, se dirige a un público amplio, pero especialmente a aquellos interesados en la música jazz, en la escritura de Murakami o en la exploración de la cultura japonesa a través de una lente literaria. Si eres un lector que aprecia la prosa reflexiva y la capacidad de Murakami para entrelazar lo personal con lo universal, este libro te cautivará. No se requiere un conocimiento previo exhaustivo del jazz para disfrutarlo, aunque sí se agradece una cierta familiaridad con el género para apreciar plenamente las referencias y las reflexiones del autor.Temas que trata el libroRetratos de jazz es una obra que va más allá de simples reseñas musicales. Murakami utiliza el jazz como punto de partida para explorar una serie de temas interconectados:La memoria y la nostalgia: A través de sus recuerdos y experiencias personales ligadas a determinadas piezas o músicos, Murakami explora la forma en que la música evoca el pasado y moldea nuestra identidad. La evocación nostálgica es un elemento central en la obra.La búsqueda de la identidad: La exploración del jazz se convierte en una metáfora de la búsqueda personal del autor, de su propia identidad y su lugar en el mundo. La música se convierte en un espejo que refleja sus propias inquietudes.La cultura japonesa y occidental: Murakami analiza la influencia del jazz, una música originaria de Estados Unidos, en la cultura japonesa y cómo se ha integrado en el tejido social y artístico del país. Se observa una interesante yuxtaposición entre ambas culturas.El arte y la creación: El autor reflexiona sobre el proceso creativo, tanto en la música como en la literatura, explorando las similitudes y diferencias entre ambos campos. Se observa una profunda admiración por la improvisación y la espontaneidad en el jazz.La relación entre el arte y la vida: Murakami no se limita a analizar la música en sí misma, sino que explora su impacto en la vida cotidiana, su capacidad para conmover, inspirar y ofrecer consuelo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos encantadores y reflexivos sobre el jazz y la vida. Murakami escribe con su estilo característico, lleno de imágenes vívidas y reflexiones perspicaces. Un libro para saborear lentamente.""Un viaje introspectivo a través de la música y la memoria. Murakami conecta el jazz con su propia experiencia de una manera conmovedora y personal. Recomendado para los amantes de la prosa de Murakami y del jazz.""No es una simple colección de reseñas, sino una exploración profunda de la música, la cultura y la vida. Murakami demuestra su talento para la escritura incluso fuera de la narrativa tradicional. Una lectura enriquecedora.""Una lectura fascinante para cualquiera interesado en el jazz o en la obra de Murakami. El autor comparte sus conocimientos y experiencias con una pasión contagiosa. Un libro que invita a la reflexión y a la escucha.""Un libro que te hace querer escuchar jazz. Murakami escribe con una sensibilidad única, creando una atmósfera íntima y evocadora. Una lectura memorable."
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* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa el regreso artístico de The Cure después de una larga pausa, con un enfoque consciente en el duelo y la introspección: un trabajo cuidadosamente orquestado por Robert Smith, que reafirma la capacidad de la banda para evolucionar sin olvidar su esencia gótica y emocional. * La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. También ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble.
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Radiohead es una de las bandas más influentes y desafiantes de la música contemporánea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnológicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI. Del rock alternativo a la vanguardia electrónica, del arrebato adolescente a las frías emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con su música que, lejos de apartarlos del gran público, ha venido acompañado de un éxito unánime de crítica y audiencia. Con textos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan. Y artículos y entrevistas de Efe eme, GQ, Indie Rocks, Les Inrockuptibles, Melody Maker, Mondo Sonoro, New Musical Express Rockdelux, Indie Rocks o The Wire, entre otros.
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Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaraon la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nació en Los Ángeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus más de cuatro décadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfín de directos, singles, EPs, vídeos. La historia de Metallica está repleta de altibajos humanos y musicales, el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la época, marcó un antes y un después en la evolución del grupo, que pasó de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua búsqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeó el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las épocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabían que estaban transformando la historia de la música con su talento único para dominar el ruido, como las jornadas más tristes, cuando sentían que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodístico y el análisis musical, álbum a álbum, canción tras canción, y analizando aspectos como la composición, la grabación, la producción, y la recepción por parte del público, Jesús Casañas ofrece la única biografía actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recién llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imágenes inéditas, esta biografía cuenta con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify también comentada.
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LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española. ''Desde el jergón'' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor ''una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario''. Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.
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Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.
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Des d'Alzira fins als grans escenaris del país, La Fúmiga ha sabut convertir la festa en un crit col·lectiu. Aquest llibre és un viatge vibrant pels seus deu anys de trajectòria, a través d'imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història. Una immersió emocional en la música que ens ha fet ballar, somiar i reivindicar.Aquest no és només un llibre sobre un grup. És un homenatge viu a una manera de fer, de sentir i de compartir. Perquè La Fúmiga havia de passar. I ha passat.Más que una crónica, La Fúmiga. Havia de passar es una inmersión en el alma de un fenómeno que ha marcado a una generación. Esta obra trasciende el formato de biografía para convertirse en un mapa emocional, una cartografía de la energía colectiva que ha unido a miles de personas. A través de sus páginas, el libro no se limita a documentar una trayectoria, sino que captura la esencia de un movimiento, convirtiendo la experiencia compartida en un legado tangible y lleno de vida.¿A quién va dirigido La Fúmiga. Havia de passar?Esta obra interpela directamente a los lectores que no solo disfrutan de la música, sino que buscan entender su poder transformador. Es un libro ideal para aquellos interesados en los fenómenos culturales que nacen desde la base y crecen hasta tener un gran impacto, así como para quien siente curiosidad por la gestión de proyectos creativos que mantienen su autenticidad. Los seguidores de la banda encontrarán en él una nueva dimensión, pero también cautivará a cualquier persona que valore las historias de pasión, comunidad y la energía que solo la música en directo puede generar.Temas que trataEl libro profundiza en conceptos que van más allá de la historia del grupo, invitando a una reflexión más amplia.La identidad colectiva: La obra explora cómo una propuesta musical puede convertirse en un punto de encuentro, tejiendo una red de complicidades y un sentimiento de pertenencia que trasciende el escenario.El arraigo y la expansión: Reflexiona sobre el viaje desde los orígenes locales hasta un reconocimiento amplio, planteando el reto de crecer sin perder la esencia que lo inició todo.La música como vehículo de emociones: Se adentra en la capacidad de las canciones para convertirse en la banda sonora de momentos vitales, encapsulando la alegría, la nostalgia y el deseo de cambio. Funciona como una crónica de una década y, al mismo tiempo, como una carta de amor a la comunidad que ha hecho posible el proyecto.
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.¿A quién va dirigido el libro Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos y reflexiones personales del autor. Por lo tanto, se dirige a un público lector que aprecia la prosa reflexiva y la exploración de temas existenciales a través de una lente personal y, a menudo, sutil. Aquellos que disfrutan de la obra literaria de Murakami, con su estilo característico, encontrarán en este libro un complemento fascinante a sus novelas. También es ideal para lectores interesados en la cultura japonesa, el jazz, y la exploración de la memoria y la identidad. No es una lectura ligera, requiere de una cierta predisposición a la introspección y a la apreciación de un estilo de escritura que se caracteriza por su lirismo y su capacidad para evocar imágenes y emociones.Temas que trata el libroRetrats en jazz explora una variedad de temas interconectados a través de la experiencia personal de Murakami. Estos temas se entrelazan y se enriquecen mutuamente, creando una obra compleja y rica en matices.El Jazz como metáfora de la vida: Murakami utiliza el jazz, su pasión declarada, como una metáfora de la vida misma. La improvisación, la complejidad armónica y la capacidad de expresar emociones profundas a través de la música se convierten en analogías para la experiencia humana. No se trata de una simple descripción del género musical, sino de una exploración de sus resonancias en la vida del autor y en la condición humana.La memoria y la nostalgia: La memoria juega un papel fundamental en los ensayos. Murakami reflexiona sobre recuerdos personales, evocando imágenes y sensaciones del pasado que influyen en su presente. Esta exploración de la memoria no es lineal ni cronológica, sino que se asemeja a la improvisación del jazz, saltando entre diferentes momentos y perspectivas.La identidad y la búsqueda del significado: A través de sus reflexiones, Murakami explora la construcción de la identidad personal y la búsqueda de significado en la vida. No ofrece respuestas fáciles, sino que presenta preguntas y reflexiones que invitan al lector a participar en su propia búsqueda de sentido.La cultura japonesa y la influencia occidental: La obra refleja la experiencia de Murakami como un escritor japonés influenciado por la cultura occidental, particularmente la música y la literatura estadounidenses. Esta tensión entre dos culturas diferentes se manifiesta en sus reflexiones y en su estilo de escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos fascinante que revela la mente de uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo.""Murakami escribe con una honestidad y una sensibilidad que te conmueven profundamente. Sus reflexiones sobre el jazz son tan profundas como sus reflexiones sobre la vida.""Un libro que te invita a la reflexión y a la introspección. No es una lectura fácil, pero sí una lectura profundamente gratificante.""Una obra que demuestra la versatilidad de Murakami como escritor, capaz de explorar temas profundos con una prosa elegante y accesible.""Si eres fan de Murakami, este libro es una lectura obligada. Si no lo eres, este libro podría ser el que te convierta en uno."
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Las muy diversas metamorfosis en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, en su primeros tientos profesionales, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtíbera), y Pucho para todo el mundo –cuando no Puchito–, sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Antón Álvarez Alfaro, es un fenómeno digno de encomio y de estudio por su ya venerada y laureada carrera musical, pero también por sus singulares emprendimientos artísticos y empresariales que trascienden sus no menos variopintas aventuras en el mundo de la música y que desde la moda y el cine, abarcan la prolífica producción artística de este portento multidisciplinar.De todas las diversas facetas de este singular creador que emanan de las reencarnaciones –en vida– de Álvarez Alfaro y de sus incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que conforman una poliédrica aproximación a la vida y obra del biografiado en los estudios de grabación, sobre las tablas, durante sus giras con otros compañeros de armas, y también de sus notables colaboraciones con otros creadores. Buena falta hacía este mosaico coral para zambullirnos en el proceso creador de este metamórfico, camaleónico e imprevisible hombre de su tiempo.
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Durante medio siglo, Keith Richards ha sido el alma y el corazón de la banda de rock and roll más grande del mundo. En este libro, el destacado crítico musical Bill Milkowski capta con brillantez la música y la vida turbulenta del último superviviente de
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La Nova Cançó és una de les màximes contribucions a la cultura literària, musical i espectacular del país i d'Europa des de mitjans segle XX. Des de la reivindicació augural entre els anys 1959 i 1962, les tendències de rebel·lió i de modernitat a partir del 1968 es diversifiquen en diàleg de successives generacions amb els moviments poeticomusicals internacionals. Amb la cançó des del Mediterrani com a màxima referència històrica, a través de la interpretació original i la musicació de poesia clàssica i contemporània. El llibre estudia el panorama dels creadors-intèrprets i les diverses creacions en el context geogràfic i social: la relació entre la cançó popular antiga i la moderna, les musicacions dels poetes de referència, la relació amb la chanson, la canzone i el folk, el pop i el rock, i els procediments estilístics i temàtics, a través de les metàfores cantades 'al vent del món'.
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En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por más que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de música oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interés o glamour suficiente. Con esta Música Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomás, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias históricas, políticas, espirituales, éticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero también se trata de cuestionar imágenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romántica de “genio”, su seriedad y solemnidad, su carácter tal vez demasiado sumiso, injustas en un músico que era un gran trabajador que también compuso pequeñas chispas de alegría y broma como la Cantata del Café, que desoyó las amenazas de su patrón en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lübeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y música con él… Como tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e íntima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la música anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de intérpretes principalísimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las músicas étnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante. La vida, la música y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas píldoras formativas y necesarias (qué es una fuga, una cantata, quién era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana…), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronológicos y por grupos compositivos (música instrumental, cantatas, música para órgano) que permita una lectura ágil y ayude a conocer mejor a una de las columnas más majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.
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Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez más descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensación de que son la única opción de escuchar música en vivo. No es así. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la música preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la música problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En él, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de música electrónica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fértiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.
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El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ''líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan'' en un solo libro. «Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.» THE NEW YORK TIMES¿A quién va dirigido el libro El tao de Wu?El tao de Wu se dirige a un público amplio interesado en la filosofía oriental, el rap, las artes marciales, la espiritualidad y el desarrollo personal. El libro resulta especialmente atractivo para los seguidores del grupo Wu-Tang Clan y para aquellos que buscan inspiración en la vida y obra de RZA. Su estilo accesible y la combinación de experiencias personales con conceptos filosóficos lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos en estas áreas como para aquellos que se acercan a ellas por primera vez. La obra puede ser de interés para personas que buscan una guía filosófica práctica y aplicable a la vida cotidiana, así como para quienes aprecian las reflexiones sobre la superación personal y el crecimiento espiritual.Temas que trata el libro El tao de WuEl tao de Wu explora una variedad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de RZA con principios filosóficos y espirituales. Algunos de los temas principales que se abordan son:Filosofía oriental: El libro integra conceptos del taoísmo, el budismo y otras filosofías orientales, mostrando cómo RZA ha aplicado estos principios a su vida y carrera. Se exploran ideas como la búsqueda de la armonía, la importancia de la meditación y la conexión con la naturaleza.Artes marciales: La experiencia de RZA en las artes marciales, especialmente en el Shaolin, se presenta como una metáfora para el desarrollo personal y la superación de obstáculos. Se analiza la disciplina, la perseverancia y la importancia del entrenamiento mental y físico.Música y creatividad: El libro profundiza en el proceso creativo de RZA como músico y productor, ofreciendo una visión interna de su trabajo con el Wu-Tang Clan. Se exploran temas como la inspiración, la colaboración y la búsqueda de la innovación artística.Espiritualidad: Se aborda la búsqueda espiritual de RZA, mostrando su evolución personal y su integración de la fe en su vida. Se reflexiona sobre la búsqueda del significado, la conexión con lo trascendente y la importancia de la introspección.Vida en la calle y superación: El libro describe la dura realidad de crecer en los barrios marginales de Nueva York, contrastándola con la búsqueda de la superación personal y el éxito artístico. Se explora la resiliencia, la perseverancia y la capacidad de superar adversidades.Ajedrez: El ajedrez se utiliza como una metáfora para la estrategia de la vida, la planificación y la toma de decisiones. Se analiza la importancia del pensamiento estratégico y la anticipación de los movimientos del oponente.Estoicismo: Se incorporan elementos del estoicismo, mostrando cómo la aceptación de la realidad y el control de las propias emociones pueden contribuir al bienestar personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El tao de WuAún no hay opiniones o críticas sobre El tao de Wu.
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David Bowie legó a ser uno de los artistas más populares del s. XX y volvió a estar en primera línea en el s. XXI. Su música representa ya la banda sonora de un mundo cambiante, preconizado por el album Ziggy Stardust. Su voz resonó durante décadas celebrando la novedad y su figura quedará para siempre como el outsider observador, creador, inspirador, colaborador, original y con estilo.
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En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de co¡pias de su primer álbum. En los veinte años que han transcurrido desde en¡tonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando éxito tras éxito con cada nuevo disco.A través de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido pe¡riodista y crítico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un com¡pleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones im¡provisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos más entrañables o las anécdotas más curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado más íntimo, y también menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos «de barrio», que comparten una misma pasión: la música.
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'El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tonode alegría? Publicado por primera vez en 1998 y actualizado en 2010, esta edición definitiva de El Sonidoaborda las cuestiones filosóficas, interpretativas yprácticas que conforman nuestros encuentros con el sonido. El máximo exponente en la materia, el compositor francés Michel Chion, explora en profundidad la amplia gama de factores sensoriales, culturales, lingüísticos, institucionales, mediáticos y tecnológicos quese conjugan y dan forma a la experiencia sonora. A partir de estas interacciones es que se permite pensaren cómo abrir nuestros oídos a nuevos sonidos, convertirnos en oyentes más sutiles e informados
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Crec que m'he empassat, sense massa esforç, tota la bibliografia que s'ha publicat sobre l'artista que ens ocupa (...). Llegir aquests textos m'ha fet tornar a escoltar un altre cop la seva obra, però cap m'ho ha fet fer com aquest volum que teniu a les mans i, en escoltar de bell nou la seva música, tenia la sensació que el coneixia més i millor. Aquí, l'autor despulla les cançons, en fa una radiografia, les analitza amb lupa, i ens permet veure-hi coses que potser ens van passar per alt. L'examen detallat que en fa demostra que l'obra d'un gran creador pot créixer a cada relectura o escolta i que, acostant-nos-hi des d'una altra perspectiva, ens aporta tot un altre món que s'afegeix al que ja teníem. És un manual excel·lent per tornar a entrar en el món llachià amb més bagatge, o també per descobrir-lo als nous aventurers als quals els pot servir de fiable guia. Aquest llibre ens fa més fàcil i apassionant el fet d’acostar-nos a unes cançons i a la persona que hi ha al darrere, també ens fa més savis i a mi personalment m'ha fet més feliç. Tant de bo que a vosaltres també! (Extret del pròleg de Joan Reig i Solé)
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Con una guía esencial de los grupos, perfiles de los artistas más populares, y un repaso a la siguientegeneración de los idols que vendrán, este libro te dará las claves de todo lo que alguna vez quisiste saber sobre el k-pop. Incluye fotos exclusivas de las estrellas más TOP, curiosidades y datosimportantes de todos los grupos y cantantes famosos,y mucho más.
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Adivina Los Beatles, 65 canciones ilustradas en forma de acertijo que representan 65 canciones de la discografía de los cuatro de Liverpool. ¿Serás capaz de adivinarlas?Has oído hablar de Los Beatles. Has escuchado su música y probablemente te guste o te intrigue, porque te estas fijando en un libro que tiene su nombre en grande en la portada. Tal vez simplemente sientes curiosidad o eres superfan y sabes que normalmente solo se suele hablar de Yesterday, de Here Comes the Sun y de Yellow Submarine. Pero el cuarteto de Liverpool grabó más de 200 canciones, cada una con su historia, su letra y su sonido particular. ¿Dónde aparecen personajes como Father McKenzie o Henry the Horse? ¿Sabrias reconocer cada canción a partir de un dibujo?Este no es solo un libro-juego, encontrarás un montón de datos sobre la formación de la banda, su trayectoria y curiosidades sobre sus canciones.En cada acertijo ilustrado te invitamos a descubrir la historia de Los Beatles y a poner a prueba tu conocimiento de su discografía mediante un juego, en realidad te proponemos varias formas de jugar con diferentes niveles de dificultad. Son 65 acuarelas para 65 canciones y todo el fascinante universo de la banda más famosa de la historia: ¿te atreves a adivinar?
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Nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain con un nuevo prefacio del autor. El suicidio fue el último acto que definió la personalidad de Kurt Cobain, tras una existencia repleta de rabia, dolor e inspiración. En esta biografía ya clásica, el periodista Charles R. Cross pone su extenso conocimiento de la escena de Seattle al servicio de la narración de una vida fascinante. Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, el autor traza una panorámica del músico desde su adolescencia, cuando vivía en una caravana, hasta el momento en que alcanzó la fama y el fervor de toda una generación. Charles R. Cross ha escrito un prefacio para esta nueva edición, donde da cuenta de los sucesos relacionados con Cobain y el propio libro durante las más de dos décadas transcurridas desde la muerte del artista. Críticas:«Un libro que deja el listón en lo más alto, vertiginoso al modo de las tragedias griegas. Hasta que alguien escriba otro más audaz en su análisis psicológico y social, y más exhaustivo en su presentación de datos, Heavier than Heaven será el punto de partida de cualquier viaje al oscuro y claustrofóbico mundo interior de Cobain.»Anthony DeCurtis, Rolling Stone «Fascinante. El retrato más logrado hasta la fecha. Cautivará hasta al lector más despistado.»Keith Cameron, Mojo «Un libro serio y sustancioso. Su acceso a los diarios completos de Cobain hace que la trama se desarrolle como en los mejores himnos de Nirvana: una presentación lenta, un par de acordes desencajados, pasajes suavemente seductores seguidos de gritos violentos y un final devastador. Huele a autenticidad.»Jeffrey Ressner, Time «La biografía definitiva... Cross sabe descifrar el alma de un hombre. Un retrato portentoso.»Anthony DeBarros, USA Today «Una nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain, Heavier than Heaven (Reservoir Books), con un nuevo prefacio de su autor, Charles R. Cross. Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, Cross traza una panorámica del cantante y guitarrista de Nirvana.»Antonio Bordón, La Opinión de Tenerife
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This is… Beethoven!Àlbum il·lustrat en el 250 aniversari del naixement de Beethoven, l'artista que va revolucionar la música per sempre, de Ramon Gener, el millor divulgador musical. Ludwig van Beethoven és un dels compositors és grans de la història de la música. Però, què hi ha darrere l'artista? Aquest llibre, escrit per Ramon Gener, és una biografia -i un homenatge- per redescobrir Beethoven en totes les seves facetes. A través d'aquestes meravelloses pàgines il·lustrades per Fernando Vicente, descobrirem el geni i la persona que van habitar en Ludwig van Beethoven. ''Davant la tomba de Beethoven, em desborda l'èxtasi i entenc per què estic allà quan sento la certesa que el poder aclaparador de la seva obra és avui més actual i més necessari que mai''. Ramon Gener.
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A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
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ROCK, REBELDÍA Y VIÑETAS: LA HISTORIA DE KISS ILUSTRADA Que si es su maquillaje, que si son sus trucos escénicos, que si son unos hachas con sus estrategias publicitarias… Se pueden poner los calificativos que se quieran pero lo cierto es que Kiss, a base de esfuerzo, imaginación y grandes canciones, ha sabido forjarse a lo largo de su trayectoria un universo propio como pocos grupos han sabido crearse. Gene Simmons y Paul Stanley, junto a Ace Frehley y Peter Criss al principio, supieron conectar con el público con una fórmula tan brillante como efectiva. A base de sexo, sudor y decibelios supieron mantenerse durante cinco décadas en este invento de la música dando al rock’n’roll su dosis de locura imprescindible. En las páginas de esta novela gráfica, escrita desde un conocimiento profundo de la banda y dibujada magistralmente por un gran artista, el cuarteto neoyorquino se pasea por sus viñetas para contarnos la historia de esta ya legendaria banda.
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Franco Battiato es apasionante. Es. No se ha ido. Está. Toda su música, toda su poesía, su voz, toda su cosmovisión, aquí, disponible para todo aquel que quiera acompañarlo en el camino hacia la belleza y la profundidad de ser. Hondo, delicado, independiente, experimental, inverosímil, visionario, impredecible, único, incansable buscador, de una creatividad vastísima, de una sensibilidad infinita.La facultad del asombro… el núcleo alrededor del cual gira toda la experiencia artística de Franco Battiato. Un regalo. Una obra que nos invita a perdernos para encontrarnos, una exhortación a penetrar en los insondables «mundos muy lejanos», una parábola humana y creativa de un músico que ilumina las incesantes andanzas del espíritu que la nutre.Así, este libro nos acerca la figura de uno de los más grandes músicos de los últimos tiempos. Un relato apasionado de alguien que ha vivido a Battiato desde la infancia, de alguien que ha sido acompañado a lo largo de toda su vida por Battiato y su obra. Aldo Nove nos lleva a través de la búsqueda infatigable de un artista que, como pocos, ha profundizado en la música, en el arte, en su esencia. Una búsqueda de sí mismo, de lo que está más allá de nosotros mismos.Me enseñaste lo que puede llegar a decir una canción, en su volatilidad, el sello de toda una existencia y su desgarro hacia algo que va más allá del misterio que se oculta entre el nacimiento y la muerte, en ese sueño que puede regocijarse tanto en visiones superiores como de absoluta fealdad.Bienvenidas y bienvenidos, pues, a Franco Battiato, una vida extraordinaria, un sendero suave y abrupto a la vez, transitando la belleza y el amor, superando de las corrientes gravitacionales, el espacio y la luz, un camino espiritual en busca de lo espiritual, al servicio de todas y todos.Battiato conoce las leyes del mundo y te las regala…Un constante e imperecedero asombro.
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QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra delroquero judeoantillano acaso más ecléctico que dieraaquella quinta estadounidense, mas también un alto enel camino que anuncia tiempo de reflexión. De ese afán por echar la vista atrás y desgranar las esenciasde una obra tildada de extemporánea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo más alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato —no exento decierta candidez, inopinada psicogeografía, autoanálisis panteísta e inmisericorde humor—, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayudade David Ritz, escriba y confesor, entre otros, de Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Etta James yB. B. King. No corrían buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitzenfrentábase —a contracorriente, para mayor gloria— alas modas del momento: en la cresta de la ola, rugíala incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacía que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discográfica y, en el extremo más conservador, se resistía a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock más duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus máspálidos coetáneos. «Mi vida tiene que ver con los opuestos», subraya. «Blanco y negro. Judío y cristiano.Jackson Five y Led Zeppelin. Puro Géminis.» Es estala historia de una vocación temprana que, pese a unamuy lenta germinación —rechazaría contratos con las más grandes discográficas hasta dar con su propia voz—tendría final feliz: Lenny, mientras se curtía tocando por doquier, y sobrevivía pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de unauto como vivienda, encontraría la salvación en la música, en el Todopoderoso (Little Richard mediante) yen el amor incondicional de los suyos.
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* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. ''A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar''. Ennio Morricone
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¿Crees saberlo todo sobre BTS? Pon a prueba tus conocimientos sobre la banda más grande el mundo con este libro quiz!De los sueños de infancia a los récords mundiales, de sus secretos a sus miedos, este libro pondrá a prueba cuánto sabes realmente sobre cada miembro de BTS.RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook. ¿Qué componente del grupo es ambidiestro y cuál alérgico a las patatas? ¿Cuándo obtuvo BTS su primer número 1 en el Billboard Hot 100? ¿Puedes nombrar las ciudades de origen de los siete chicos? ¿Qué significa ARMY?Enfréntate a cientos de diabólicas preguntas en estos cuestionarios temáticos, lleno de ilustraciones y de dieciséis páginas de fotos a todo color.La prueba definitiva para cualquier fan de BTS, hasta que llegues a ser el ARMY con más conocimientos del mundo!Otros títulos K-Pop publicados en Roca Editorial:BTS. Iconos del K-PopBTS. Demuestra tú nivel fanBlackpinkEXOLa biblia de BTS
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El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión. Der Klang der Familie es el relato oral (y coral) de un capítulo trascendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico –E-Werk, UFO, Tresor–, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico. Los periodistas Felix Denk y Sven von Thülen han compartido horas de conversación con los protagonistas del boom techno berlinés –Marusha, Dr. Motte, Jeff Mills, Derrick May, Mike Banks, Moritz von Oswald y Alec Empire, entre muchos otros– para configurar la historia definitiva de la música (y el desarrollo social) hasta 1996, fecha de la eclosión del Love Parade, en una ciudad que buscó desesperadamente un camino hacia el futuro.
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Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces, de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramático con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero también por la infelicidad y la polémica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravísimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.
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* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single ''Liza Jane'' bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler. Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detrás de numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. * Desde ''Space Oddity'' a ''Changes'', de ''Young Americans'' a ''''Heroes'''', pasando por ''Let's Dance'' y ''Absolute Beginners'', todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus contemporáneos: su composición, sus métodos de grabación, la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno), son una demostración de su genio musical.
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Los diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artistaMucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un íntimo retrato a través de los diarios (inéditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un íntimo homenaje que reúne, además, otras rarezas y fotografías exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolución creativa desde desde su más tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciéndonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtió en leyenda y nos dejó demasiado pronto.
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo.Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética.Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción» de cada obra, la segunda analiza en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.
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¡Todo lo que necesitas saber sobre la gran sensación del K-Pop! Descubre todos los secretos y la historia de las grandes estrellas del grupo BTS.BTS se ha convertido en uno de los grupos musicales más conocidos y exitosos de K-Pop. La boy band coreana formada por siete miembros se formó en 2013 y poco a poco ha crecido hasta conseguir la fama mundial y millones de seguidores en todo el mundo. En 2019 fueron el único grupo coreano en encabezar el Billboard200 en los EEUU y el primer grupo, desde los Beatles, en tener tres álbumes número uno en menos de un año. La revista Time les ha considerado uno de los grupos más influyentes en internet.En este libro encontrarás los perfiles de cada uno de sus miembros, la historia de su ascenso y su fama, entrevistas, sus canciones más exitosas ¡y muchísimo más! No te quedes atrás y descúbrelo todo sobre el grupo de K-Pop que ha cambiado el panorama musical en el mundo entero.
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El Jazz es la base de toda la música estadounidense.Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop yrhythm and blues, mientras que sus ideas de groove eimprovisación se convirtieron en parte integral del soul y el rock, luego del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans,Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Ángeles —,a través de una combinación de estudios urbanos, contexto histórico y perfiles clave de figuras importantes. También es una guía auditiva: las listas de reproducción seleccionadas iluminan la interacción dinámica de sonido y solo, blues y grooves, improvisacióny swing en conjunto. Los maestros de jazz enseñaron alos músicos del planeta cómo encontrar sus propias voces individuales y luego arriesgar esto en una conversación dinámica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estética, política,lucha y autoexpresión.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
