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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado. Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria. Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario. Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.
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TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. ''Discothèque'' és un conjunt de textos i imatges que ofereixen un relat compartit pels autors on hi trobareu algunes de les seves vivències, reflexions i experiències relacionades amb el fet musical. Aquest llibre funciona com un artefacte que combina l'assaig i la crítica cultural amb els records personals i vivencials, les imatges, els sons, la geografia i els itineraris que relacionem amb la música. Hi trobareu de tot i força: botigues de discos, concerts, espais sonors, locals, ràdios musicals, fanzins, llibres, personatges singulars, artistes i anècdotes curioses. ''Discothèque'' també aporta una visió perifèrica de les escenes de la ciutat i dels centres neuràlgics de la història musical i alhora vol ser una reivindicació d'allò més proper (local i universal), sovint subcultural, realment viscut i perdurable.
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El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitió ahondar en el amplio catálogo de clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lúcida y absorbente, Bostridge explora en estas páginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de género en sus composiciones, cuestiona la jerarquía y el poder coloniales en Chansons madécasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusión de melodía y pensamiento brinda auténticas epifanías tanto al cantante como a su público.
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A cualquier otra parte es mucho más que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la música. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamérica, el libro recorre dos décadas de carrera de una de las formaciones más influyentes del pop electrónico en español, pero también el apogeo de un movimiento que marcó a toda una generación: el indie. A través de las voces de Marc, Belly y Bart, y de decenas de compañeros, críticos y amigos, se construye una crónica coral sobre los sueños, las heridas y la energía creativa que convirtieron canciones como A cualquier otra parte o La tormenta de arena en himnos. El resultado es una visión poliédrica del fenómeno Dorian y del espíritu de una época que aprendió a sobrevivir bailando.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: «Este libro es un acontecimiento».Manuel Jabois «Emociona, duele y da esperanzas».Jordi Évole «Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos».Victoria Martín «Un rugido de vida y emoción. Un gran libro».Aimar Bretos «No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario».Dani Rovira «Confieso que, por momentos, la emoción no me permitía seguir leyendo este libro mágico».Elvira Lindo
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Pròleg de Jordi Martí FabraUn llibre d’aventures d’un dels músics més lliures, Xavier Baró.«Aquest llibre conté tones d’alè poètic, abocades a la prosa i a la memòria. A la vida. Inspireu-les amb calma», del pròleg de Jordi Martí Fabra.S’invoca joglaria és un llibre d’aventures d’un dels músics més lliures. Xavier Baró canta a la vida sense mapes i aquí trobem la seua aventura existencial, la geografia de les seues cançons i una manera d’entendre el món sense rutes fixades.Seria fàcil dir que aquest és un dietari del jo. Un periple a través d’idees, lletres, melodies. Un viatge de raons i sentiments travessant oceans i deserts de vida i música. Però aquí el que hi ha és l’home que toca de peus a terra per assenyalar al cel: el caminant que camina per deixar les petjades de l’ofici i l’art joglaresc.Des de una capital universal, que és la seua Almacelles, Xavier Baró ens fa veure i sentir el Madrid de la movida, el Rif africà, l’Eïvissa prehippie, el Vigo revelador... El centre del món sempre ets tu. El viatge sempre ets tu. Però les cançons són de tots, del món, de la humanitat. Perquè en aquest llibre, com el tresor que es cerca, albirem que les cançons, les bones cançons, són bona literatura. Cal resistir, cal comprometre’s, cal caminar. Per això aquest mapa seu no el trobareu enlloc més que en aquestes pàgines.
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La biografía autorizada de Tupac: El mayor icono del hip-hop narrado a través de sus diarios y documentos privados.La biografía de Tupac Shakur nos regala un retrato íntimo del artista, ya que se explora su sensibilidad artística, la realidad conflictiva de la calle y lo que sucedía entre medias.Inspiradora y emocionante, esta obra desvela cómo el icono que vivió a la velocidad de la luz se transformó en un fenómeno cultural cuya fuerza sigue marcando al mundo.
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Durante la transición española, la música se convirtió en un poderoso espejo de las transformaciones políticas, sociales y culturales que vivía el país. Este libro propone una nueva mirada sobre aquel periodo a través de un protagonista inesperado: la prensa. Entendida como archivo, como mediadora y como generadora de discursos, la prensa no solo documenta la historia musical de la transición, sino que la construye. A partir del análisis de los cuatro grandes diarios del momento -El País, ABC, La Vanguardia y Diario 16-, esta investigación explora cómo se configuraron los relatos sobre la música en un tiempo de efervescencia y cambio, y cómo estos discursos participaron en la creación de un canon que aún hoy condiciona nuestra memoria cultural. Combinando herramientas cuantitativas y cualitativas, el estudio examina la presencia mediática de artistas y escenas, los mecanismos de inclusión y exclusión que operan en los medios, y las formas en que la prensa modeló la relación entre música, poder y sociedad. A través de varios estudios de caso, el libro reconstruye una historia poliédrica de la música española de la transición, revelando las tensiones entre modernidad y tradición, centro y periferia, mainstream y contracultura. En última instancia, invita a repensar la prensa no solo como fuente, sino como un agente activo en la producción cultural de una época que definió el presente.
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Beatles, la novela generacional con aura de culto escrita por Lars Saabye Christensen, es uno de los mayores bestsellers noruegos de la historia y se ha publicado en casi todos los países europeos. Desde su lanzamiento en los 80, el público se sintió muy identificado con la historia, pero lejos de quedarse en un acontecimiento puntual, la novela ha resistido el paso del tiempo hasta convertirse en lectura obligatoria en los programas lectivos de enseñanza secundaria en Noruega, y los lectores lo votaron como la mejor novela de los últimos 25 años. Este retrato sobre la mayoría de edad es el más tierno y convincente que leerás en mucho, mucho tiempo, es la historia que te hará desear ser amigo de esos chicos de la Noruega de los años 60. Considerada la banda sonora de una generación, millones de personas siguen incluyendo Beatles en sus listas de «Lecturas que te cambiarán la vida». Oslo, 1965. Noruega, al igual que el resto de Europa, vive bajo el hechizo de los Beatles, que arrasan entre los jóvenes y perturban a los mayores. Kim, que tiene 14 años, sueña con formar una banda, y junto a sus amigos Ola, Seb y Gunnar crean el grupo The Snafus. Mientras crecen, y sin perder la esperanza de hacer carrera en la música, los cuatro abordan los problemas típicos de la adolescencia, como la relación con sus padres, las clases aburridas, los primeros amores y el deseo imparable de cambiar el mundo. Pero el tiempo pasa... y Kim y sus amigos tienen que tomar decisiones sobre su futuro en una sociedad que se prepara para el despertar global de la juventud, aunque ensombrecida por la guerra de Vietnam y las revueltas de mayo de 1968 en París. Beatles recorre, como un viaje maravilloso, los primeros besos, la amistad ilimitada, los sueños de futuro y la necesidad de hacer frente a la realidad.
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Por la compra de un ejemplar de INEVITABLEMENTE YO, de regalo una libreta con frases inspiradoras del autor.Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero… de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí.Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.
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Después de 11 ediciones en inglés, por fin en castellano uno de los libros indispensables para introducirse en la industria musical Donald S. Passman, veterano abogado musical, lleva más de 30 años desentrañando los secretos del negocio de la música y ayudando a miles de profesionales a tomar decisiones estratégicas y evitar errores costosos. Su libro, apodado La Biblia de la industria, se ha convertido en una referencia global: práctico, directo, actualizado y lleno de ejemplos reales. Por primera vez en castellano, Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música es la guía esencial para moverse con criterio en una industria cambiante. Aquí se explican desde los fundamentos de los derechos de autor hasta los nuevos modelos digitales, pasando por contratos, sincronizaciones, giras, merchandising, Tik Tok, NFTs o inteligencia artificial. Tanto si eres músico, compositor, productor, abogado, agente, ejecutivo o mánager, tanto si empiezas en la música como si llevas años en ella, este libro te va a ayudar. Porque no basta con tener talento: necesitas conocer las reglas del juego. «El texto definitivo sobre el negocio de la música, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo le piden consejo» Rick Rubin, productor discográfico y ganador de 9 premios Grammy.
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Nou elogis de l'imparell parteix d'una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que totes cinquanta tinguin el mateix ritme, el mateix compàs, una duració semblant i una temàtica previsible? Com ens afecta aquesta uniformitat? Edi Pou, bateria de ZA! i Los Sara Fontan, ho té clar: el ritme imparell és un desafiament al poder i a la normalitat, i en aquest desafiament rau tota esperança.
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Aquell llibre va quedar guardat amb la intenció de veure la llum en el cinquè aniversari de la gira, però cinc anys després al Mazoni se li va acudir fer-ne una altra de grossa: capgirar l’aventura del 2010 i tancar-se un mes en un museu a compondre. Si abans havia volgut dur al límit l’ofici del músic ambulant, aquest cop duria al límit l’ofici de fer cançons. I d’això tracten les entrevistes que formen el segon relat conversa: de tot el que hi ha darrere l’acte compositiu, de tot el que amaguen i sostenen les set cançons que Mazoni va escriure durant la seva estada a l’Arts Santa Mònica.«31 dies de gira» i «31 dies tancat» són dues proves de resistència, dues sacsejades als suposats límits del seu ofici, però, sobretot, són dues aventures capgirades amb les quals podem conèixer més a fons no només el Mazoni sinó també tot allò que enlluerna i treu la son a aquesta gent que es dedica a escriure cançons i a cantar-les pels llocs.
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Aquesta obra recull la relació epistolar entre el vallenc Robert Gerhard, un dels millors compositors universals del segle XX, i el seu amic i deixeble, el compositor Joaquim Homs, pioner del dodecatonisme a Catalunya.A través de les pàgines del llibre ens apropem a la trajectòria de dos personatges catalans, els músics Robert Gerhard i Joaquim Homs, en contacte permanent a través de correspondència, oberts a l’argumentació científica i a la verificació d’idees, més enllà del fet estrictament musical, i que van treballar en col·laboració amb alguns dels personatges més determinants del seu temps.
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Pocos sabían que Freddie Mercury escribía un diario. Cuando falleció en 1991, dejó diecisiete cuadernos manuscritos que relataban su vida y su época, desde 1976, cuando Queen ya era una banda de éxito mundial, hasta unos días antes de su muerte. Solo cuatro personas de su círculo más íntimo supieron qué fue de esos diarios. Justo antes de morir Freddie, se los confió a «B.», su hija secreta. En 2021, «B.» se puso en contacto con Lesley-Ann Jones, la biógrafa más reconocida de Freddie, ofreciéndole algo sin precedentes, el sueño de todo biógrafo: acceso completo y sin límites a las confesiones más íntimas de Freddie Mercury. Durante tres años y medio, Lesley-Ann Jones se ha sumergido en las revelaciones personales de Freddie, creando una historia que transformará todo lo que creíamos saber sobre él y su legado. En conjunto, además de una lectura impactante, constituyen lo más cercano a una autobiografía de Freddie Mercury que el mundo jamás conocerá. LOVE, FREDDIE revela secretos impactantes de su infancia, muestra sus miedos más profundos y sus deseos más apasionados, explora el origen y la inspiración de sus composiciones, rememora sus relaciones más cercanas y revela quién fue el gran amor de su vida.
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Las celebraciones en torno a su 50º aniversario de trayectoria han hecho brillar más que nunca a Maria del Mar Bonet como referentecultural universal. A partir de ahí, Jordi Bianciotto la acompaña en un emocionante recorrido a lo largo de su vida, su ob
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Del candoroso intérprete de sus comienzos al cantor jubiloso ymediterráneo han pasado más de cinco décadas y muchas canciones que hanquedado grabadas en la memoria sentimental de varias generaciones, quese han convertido en himnos o paisajes luminosos de nuestras vidas, delos sueños y deseos que se han ido cruzando en ese camino compartidoentre cantante y público. El autor de «Mediterráneo» comprendió bienpronto que la verdadera universalidad de un artista está siempreenraizada en sus orígenes.A partir de su propia crónica como muchacho de barrio, el Poble Sec,empapándose de acentos y mestizajes como su propia familia, hijo decatalán y aragonesa, ha sabido construir su canto libre y plural.Serrat forma parte de ese grupo de creadores que han transformado lamúsica popular de la segunda mitad del siglo XX. Una obra que se ha idomodelando en diferentes etapas, siempre desde la autonomía más radical.«Cuando uno escribe una canción, nunca debe escribirla pensando quéquiere escuchar la gente, ni creyendo que lo que está de moda es lo quepuede interesarles. Uno debe escribir siempre una canción con la idea deexpresarse y comunicarse.
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Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarían el éxito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los míticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excéntrico Tony Wilson, máximo responsable de Factory, el sello discográfico de Manchester que labró su éxito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidió emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debía ser el club más elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habían visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformó el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibió un número de referencia: FAC 51. Peter Hook, cuyas líneas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la música popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock británico sino también como copropietario a la fuerza de uno de los clubs más influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivía humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras éxitos como Blue Monday, Bizarre Love Triangle o True Faith se esfumarían en ese agujero en el suelo conocido como The Haçienda, tal y como lo describió el productor Martin Hannett, que abrió sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funcionó más como una sala de conciertos ?allí dieron bolos antológicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses?, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una ecléctica mezcla de funk, primigenia música electrónica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenómeno que se conoció como Madchester. Para que la revolución acabara de estallar, ya solo quedó el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiración ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house. Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepción como Peter Hook, que vio cómo la mala gestión, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada Gunchester), una administración pública beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aún hoy pervive.
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Lluís Gavaldà recull les cançons que han marcat la seva vida i ens explica en quin moment les va descobrir i per què han passat a formar part de la seva banda sonora. Des dels Beatles fins a David Bowie, passant per Bob Dylan i Bruce Springsteen, Lluís Gavaldà recull en aquest llibre la seixantena de cançons que han marcat la seva vida, aquelles que l'han fet plorar i riure, i també les que li hauria agradat compondre ell mateix. Sona la cançó és un llibre que emocionarà tots els que en algun moment de la nostra vida ens hem enamorat d'una melodia o una lletra. L'autor ens ho explica amb la cura i la delicadesa del qui s'ha nodrit de música des de ben petit. I és que aquest no és únicament un llibre per a melòmans, és també una declaració d'amor a la vida i un viatge sentimental escrit amb un estil extraordinàriament personal, capaç de ser divertit, tendre i apassionat al mateix temps.
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Arantxa Fuentes Ríos es doctora europea en Teoría de la literatura y Literatura comparada y profesora en la Universidad de Santiago de Compostela, Ha desempeñado parte de su carrera universitaria en al Université de Bourgogne y como Visiting Professor en la University of Richmond, En su trabajo con epistolarios se ocupa principalmente del análisis de redes culturales y de las dinámicas entre espacio privado y espacio público,
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Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años60. Un joven romántico de aspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana seconocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años después de comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminandopor las calles nevadas de la ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de lamúsica popular. Es la portada de «The Freewheelin’»,segundo disco del aclamado cantante, que acabaría porencumbrarlo a la fama, con himnos generacionales tanemblemáticos como «Blowin’ in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años 60. Un joven romántico deaspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana se conocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años despuésde comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminando por las calles nevadas dela ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de la música popular. Es la portada de «The Freewheelin’», segundo disco del aclamadocantante, que acabaría por encumbrarlo a la fama, conhimnos generacionales tan emblemáticos como «Blowin’in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».
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La ópera 'no es una reliquia del pasado', es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el último siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janác?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schönberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas páginas asistimos, fascinados, a la disolución de su forma decimonónica hasta sus mutaciones más experimentales. No se había escrito antes una obra de esta envergadura sobre la ópera de nuestros días. 'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presión tremenda, saltó por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Había que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del género. Se siguieron viejas fórmulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la ópera estaba muerta, que ya no servía, y se negaron a componer obras líricas, otros -la mayoría- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradición y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y pérdidas', explica Xavier Güell en el prólogo. Con esta detallada crónica de la ópera moderna y contemporánea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizará un viaje de descubrimientos que no le dejará indiferente.
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Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. «Mi padre murió dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nubló su mente y me olvidó. La segunda, tres días antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejó de respirar. »Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podía dejar de llorar y soñar con él. Perdido en su enorme ausencia, busqué una explicación a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habían pasado por lo mismo que yo. Emprendí un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Volé hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco, estuve en la brumosa estación de tren en la que Clara Schumann se despidió para siempre de Johannes Brahms, asistí a la noche mágica en la que Joaquín Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recordé la tarde de primavera en la que mi padre llegó a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.» El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasión por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondió que la suya le parecía una de las profesiones más complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura había que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los músicos que van a interpretarla. Cuando perdió a su padre, Ramon Gener necesitó recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los más grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasía y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su época, Maria Callas, descubrimos cómo del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonía Fantástica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtió en el castrado más grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebató la vida. Una máquina del tiempo emocional en la que la historia de la música y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestación máxima del amor.La crítica ha dicho...«El libro que más me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de ópera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.»Andreu Buenafuente «Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la música para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayúsculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquín Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el música y mitología crean un delicado tapiz.»Marisol Moreno, El Norte de Castilla «El amor te hará inmortal es un libro lleno de anécdotas de músicos pero sobre todo de emociones y sentimientos con el nexo común de haber sido desencadenados por la muerte. Es el deseo de salir de un pozo que tarde o temprano y en varias ocasiones, nos alcanza a todos.»Blog Libros y literatura
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Desde los orígenes de la cultura de baile con el techno de Detroit, el house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia dela música.
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Los grandes artistas musicales como nunca antes los habías visto.De música, por supuesto -de sus inicios, sus referencias y maestros, sus trabajos-, pero también de otros asuntos más personales -sus miedos y anhelos- y universales -el amor, las drogas, la política, la religión, la muerte- es de lo que el autor de este libro, reconocido periodista cultural y autor de varias biografías de grandes figuras de la canción española, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 músicos que protagonizan este libro. Los cantautores -Serrat, Sabina, Aute...-, los roqueros -Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos...-, las figuras del pop y el pop/rock -Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska...-, los flamencos -Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito...- y algunos otros artistas de difícil clasificación -Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno...- ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato que ayuda a entender mejor cómo ha ido evolucionando la música en la España de los últimos treinta años. Como declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan forma a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.
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Mediante el juguemos otra vez, el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, cuya pasión es siempre anárquica, destructiva.
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Serrat: un retrat a través de les cançons i les músiques de la seva vida Un viatge fascinant a través de la música de Joan Manuel Serrat i de la memòria sentimental de diverses generacions. De nen, Serrat escolta les tonades de la ràdio i les coples que li canta la mare mentre cuina. Al Paral·lel hi descobreix els cançoners de moda i el fascinen les sarsueles i els cuplets. Amb la guitarra que li regala el pare, comença a compondre cançons. Compra el primer tocadiscos a terminis. S'interessa per la chanson, les melodies italianes, el folk americà i els grups britànics. Li agrada tot: el pop, la música clàssica, el jazz... El sedueixen el flamenc, la cançó tradicional catalana i la música popular sud-americana. Acorda aquests corrents amb el pasdoble, el tango, la rumba, l'havanera i la balada... I amb una personalitat extraordinària -des de l'Ebre, el riu bilingüe que abraça-, basteix un pont de la Mediterrània a l'Atlàntic i permet que els ritmes de contemporanis i avantpassats i les rimes dels poetes arribin a l'ànima d'un públic universal.Escrit amb passió i entusiasme, un llibre que convida a taral·lejar mil i una melodies. Jaume Collell va néixer a Manlleu el 1956. És periodista, músic i actor. Com a membre de la companyia Els Joglars als anys vuitanta, va actuar a Broadway i en sèries de televisió d'Albert Boadella. Ha compost des de sardanesfins a cançons de vodevil i cabaret. El 1991 va idear per a La Vanguardia el suplement satíric ''El Burladero'', que va sortir cada setmana durant més de deu anys. Va recuperar la figura de Joan Viladomat, compositor de ''Fumando espero'', en un parell d'espectacles musicals i després en va publicar la biografia, El músic de l'americana vermella. Entre una dotzena de llibres, és autor de la primera biografia del futbolista i entrenador Pep Guardiola, que es va editar el 2009 en català, castellà i polonès. Ha escrit articles i reportatges sobre Joan Manuel Serrat, i l'ha entrevistat.
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El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ''líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan'' en un solo libro. «Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.» THE NEW YORK TIMES¿A quién va dirigido el libro El tao de Wu?El tao de Wu se dirige a un público amplio interesado en la filosofía oriental, el rap, las artes marciales, la espiritualidad y el desarrollo personal. El libro resulta especialmente atractivo para los seguidores del grupo Wu-Tang Clan y para aquellos que buscan inspiración en la vida y obra de RZA. Su estilo accesible y la combinación de experiencias personales con conceptos filosóficos lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos en estas áreas como para aquellos que se acercan a ellas por primera vez. La obra puede ser de interés para personas que buscan una guía filosófica práctica y aplicable a la vida cotidiana, así como para quienes aprecian las reflexiones sobre la superación personal y el crecimiento espiritual.Temas que trata el libro El tao de WuEl tao de Wu explora una variedad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de RZA con principios filosóficos y espirituales. Algunos de los temas principales que se abordan son:Filosofía oriental: El libro integra conceptos del taoísmo, el budismo y otras filosofías orientales, mostrando cómo RZA ha aplicado estos principios a su vida y carrera. Se exploran ideas como la búsqueda de la armonía, la importancia de la meditación y la conexión con la naturaleza.Artes marciales: La experiencia de RZA en las artes marciales, especialmente en el Shaolin, se presenta como una metáfora para el desarrollo personal y la superación de obstáculos. Se analiza la disciplina, la perseverancia y la importancia del entrenamiento mental y físico.Música y creatividad: El libro profundiza en el proceso creativo de RZA como músico y productor, ofreciendo una visión interna de su trabajo con el Wu-Tang Clan. Se exploran temas como la inspiración, la colaboración y la búsqueda de la innovación artística.Espiritualidad: Se aborda la búsqueda espiritual de RZA, mostrando su evolución personal y su integración de la fe en su vida. Se reflexiona sobre la búsqueda del significado, la conexión con lo trascendente y la importancia de la introspección.Vida en la calle y superación: El libro describe la dura realidad de crecer en los barrios marginales de Nueva York, contrastándola con la búsqueda de la superación personal y el éxito artístico. Se explora la resiliencia, la perseverancia y la capacidad de superar adversidades.Ajedrez: El ajedrez se utiliza como una metáfora para la estrategia de la vida, la planificación y la toma de decisiones. Se analiza la importancia del pensamiento estratégico y la anticipación de los movimientos del oponente.Estoicismo: Se incorporan elementos del estoicismo, mostrando cómo la aceptación de la realidad y el control de las propias emociones pueden contribuir al bienestar personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El tao de WuAún no hay opiniones o críticas sobre El tao de Wu.
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La breve pero brillante carrera de The Smiths duró apenas cinco años, pero fue suficiente para coronarse como la banda británica más grande e influyente de la década de 1980. Desde el pop perfecto de «He is Charming Man» hasta su icónica obra maestra The Queen Is Dead, los compositores Morrissey y Johnny Marr crearon una obra que los convirtió en los Lennon y McCartney de su época.Aclamado tanto por los fans como por la crítica, Songs that Saved Your Life, narra la biografía de The Smihts a través de sus canciones. Una guía imprescindible que analiza el universo del grupo de Mánchester, detallando la composición y grabación de todo el catálogo de Morrissey y Marr desde sus primeras maquetas hasta la repentina separación de la banda, revelando las historias que se esconden detrás de cada grabación, incluyendo entrevistas con los miembros originales, productores y colaboradores.
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La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable
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La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández.La historia de uno delos compositores más trascendentales del siglo XX en España.Poco antes de la medianoche del 28de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, Delos Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Además, vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera el Himno a la Alegría, un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania o Canadá. Su peculiar forma de orquestar había servido, además, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta: desde Cállate niña, a La Yenka pasando por la sintonía de Curro Jiménez. Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Ríos se sentía solo y triste en aquél duro invierno de 1977, en el que sucesos como los asesinatos de Atocha, la catástrofe aérea de Los Rodeos o los atentados de ETA sobresaltaron a la sociedad española. Junto a la cama en la que fue hallado malherido, la policía encontró una escopeta, varias fotos, dos casetes que reproducían las voces de un hombre y de su madre, y una cámara de vídeo. Pese a las dudas de algunos amigos y familiares, la investigación policial concluyó con celeridad que el músico se había suicidado. Poco después, el cadáver, fue embalsamado y trasladado en un ataúd sellado a Buenos Aires, donde la dictadura argentina le negó cualquier reconocimiento público.Casi medio siglo después, la pregunta sigue sin respuesta: ¿Qué hubo detrás de la muerte de Waldo de los Ríos?«¿Cuál fue el pecado de Waldo? Para mí ninguno, pero la gente no perdona cuando alguien hace las cosas bien y gana dinero.» Ástor Piazzolla«Sr. De los Ríos: Muchas gracias por dejarme escuchar los discos y cassettes. Me han encantado. Pienso que usted es un compositor con mucho talento. Sin duda.» Stanley Kubrick
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¿Sabía usted que Chopin nunca existió y que era una invención de George Sand? ¿Que Sibelius escribió siempre la misma obra y nadie se dio cuenta? ¿Que Stravinski formó un grupo pop para competir con The Beatles? ¿Que Albéniz fue el jefe de una banda de forajidos en México a los diez años y que Satie ocultaba un Aleph dentro de uno de sus pianos? ¿Y que Haydn realizaba viajes astrales?Por las páginas de El horizonte quimérico desfilan un Mozart de cincuenta años, un Beethoven con el oído recobrado, autómatas inteligentes, compositores más poderosos que el Rey Sol y vampiros sedientos de música. Una reformulación del concepto de ucronía con guiños a Borges, Marcel Schwob y el realismo mágico que, sin duda, hará las delicias de los melómanos y de los amantes de las lecturas con una sonrisa en los labios.
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La historia de uno de los grandes mitos del popLleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Oscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista británico, es sin duda una leyenda viva del pop que está más vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la película que relata una vida de éxitos pero también de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los músicos más influyentes de los últimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades más influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus más sonados éxitos.
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Desde Mozart, a mediados del siglo xviii, hasta AlbanBerg ya bien entrado el siglo xx, veintidós compositores desnudan su alma en estas cartas, que hablan deamor, pero también de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales. Su autor, que dedicó su vida al estudio de los protagonistas, plantea: ?Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su música o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la auténtica vía de acceso a un alma siempre oculta??.
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El libro que todo español debería leerMade in Spain es un testimonio sincero, unas veces agridulce y otras lleno de humor, que nos recuerda el poder de las segundas oportunidades. Alguna vez has querido volver a empezar? Un nuevo comienzo, un nuevo hogar, una nueva familia. Una nueva vida... El pianista James Rhodes recrea en este libro el largo camino que emprendió cuando decidió dejar atrás el drama sufrido en el Reino Unido para encontrar, por fin, su verdadero lugar en el mundo. Desde su llegada a España hasta su historia de amor (tanto por un país como por una mujer), pasando por su fascinación gastronómica(«nada que ver con la paella de Jamie Oliver»), las batallas políticas, la pena, el choque cultural y su descubrimiento de la lengua española, Rhodes nos lleva, página tras página, a través de un relato que es un auténtico canto a lo mejor de la vida. «Necesitaba escribir este libro. Un viaje de la angustia a la felicidad. Una carta de amor al país que me ha regalado un hogar.» Reseñas:«James Rhodes tiene el don de saber crear libros únicos e inclasificables, llenos de humor, verdad, valentía y emoción. Made in Spain sigue esta regla y añade, para los españoles, un espejo en el que mirarnos y quizá hasta curarnos de algunos complejos».Rosa Montero «James Rhodes es un caso singular. Merece la pena escuchar su música y leer sus libros.»Eduardo Mendoza «Made in Spain debería ser de lectura obligatoria para todos los que a veces nos olvidamos de que, a pesar de todo, el nuestro es un gran país.»Juan Gómez-Jurado
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Eric Clapton pasa por ser uno de los mejores guitarristas de la historia de la música. Un genio. Pero es también un personaje poliédrico como pocos. En las páginas que siguen vas a conocer la turbulenta vida de «mano lenta»: sus desencuentros con John Mayall o con sus compañeros de la superbanda Cream. Sus intentos de convertirse en algo parecido a sus admirados The Band y de levantarle la mujer a su amigo George Harrison. Sus recurrentes caídas en manos de las drogas y el alcohol. Y su redención. Este es el verdadero Clapton: con sus contradicciones e inseguridades, con sus aciertos y errores.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
