Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% en libros
La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou N'Dour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una rumba, dues rumbes, tres rumbes... Quantes rumbes? Cubana? Nord-americana? Congolesa? Gitana? Entre tots els usos de la paraula rumba aquest llibre n'ha triat un: la rumba dels gitanos de Catalunya. Des de temps immemorials, els gitanos han fet de músics professionals, capaços de tocar a l'estil dels paios del seu país o d'altres llocs. Hem d'entendre que això representa la part visible d'un iceberg cultural, la superfície d'un hàbit antiquíssim. L'ensenyament de la combinació de ritmes o polirítmia, pròpia del flamenc, des de la infància, de pares a fills, és un eix de la identitat gitana. A partir d'aquest coneixement, els gitanos de Catalunya han mirat cap a Amèrica: Cuba, Puerto Rico i Nova York oferien escenaris nous. La rumba va néixer en el punt de trobada entre la tradició gitana i les músiques de fora. Però tot això seguia unes regles. La transformació de les novetats es feia des del filtre o la marca gitana. Els gitanos han estat indiscutiblement imitadors, i tanmateix són inimitables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los últimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atención es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La temática de estos ensayos es variada, incluyendo análisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo, pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschäpe, Francesco Clemente, Juan Uslé, Lari Pittman o Terry Winters, o fotógrafas como Sakiko Nomura. Además, se incluyen textos sobre Joan Miró, Joan Brossa, el Federico García Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones herméticas en el arte contemporáneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporáneo como máquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultáneamente. Juncosa ha sido pionero, además, desde los años noventa, en el interés por artistas del Sur Global. Su visión del arte contemporáneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en sí, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexión metalingüística o el arte identitario y político.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sus ritmos han influenciado la manera cómo caminamos por la calle, cómo nos vemos a nosotros mismos en elespejo, y cómo nos manejamos en el mundo que nos rodea. Ha influenciado nuestros valores y costumbres sociales ha transformado nuestras actitud
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, lacarrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso final grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afrontó tocando en locales de toda índole, fue publicando obras cada vez más incontestables y valientes que le han otorgadoel reconocimiento de la crítica y el público. En Coque Malla. Sueños, gigantes y astronautas, Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un músico que seha construido a sí mismo a base de talento, constancia y evolución. Una obra coral que cuenta con las voces de Iván Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, JaimeUrrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos. Un fascinante viaje narrativo que desvela loque hay detrás de composiciones como “Adiós papá”, “Guárdalo”, “Árboles cruzados”, “No puedo vivir sin ti”, “Berlín”, “La señal”, “Me dejó marchar” o “Este esel momento”, la canción que le valió un Goya. Con epílogo de Enrique Bunbury
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
UNA ANTOLOGÍA DE BREVES OBRAS MAESTRAS COMENTADAS Y ACOMPAÑADAS DE UNA GUÍA DE AUDICIÓN PARA DISFRUTARLAS EN TODA SU EXPERIENCIA. Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalculable, donde el verdadero valor reside en el centenar de piezas musicales analizadas y que podran disfrutar gracias a la tecnología de los códigos QR. Se trata de una antología de breves obras maestras, auténticas perlas musicales creadas por cien grandes compositores a lo largo de cuatro siglos. Para quienes desean adentrarse en el mundo de la música clásica, este libro pretende ser una guía que los acompañe y los oriente en un fascinante viaje iniciático hacia la mayor belleza sonora creada por el ser humano. Y para los que ya son aficionados, conocer los entresijos de cada pieza seleccionada mediante una guía de audición puede enriquecer su disfrute al escucharlas. • El Adagio para cuerdas de Samuel Barber, ¿la música más triste del mundo? • Casta diva de Vincenzo Bellini, una de las arias más bellas del repertorio belcantista. • La infancia de Cristo, de Hector Berlioz, un autor originalmente incomprendido y rechazado en su país. • Cuarteto para cuerdas n.º 2 de Aleksandr Borodín, un «compositor de domingo». • 4’33’’ de John Cage, el silencio como «sonido inaudible». • La Campanella de Niccolò Paganini: ¿pactó su dominio del violín con el mismísimo diablo? • Bolero de Maurice Ravel, una codiciada máquina de hacer dinero. • Escenas de niños de Robert Schumann: el gran compositor de la esposa extraordinaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchosgrupos de rock de la escena musical ''underground'' de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea deque el líder de la banda, Kurt Cobain, se convertiríaen un icono de la cultura popular con un legado a laaltura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajó con Kurt entre 1990 y 1994, los últimos cuatroaños de vida del cantante. Fue testigo del éxito estratosférico de ''Nevermind'', que convirtió a Nirvanaen la banda de rock más célebre del momento, asistióal encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love, al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adicción a la heroína, que acabó en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en ''Recordando a Kurt Cobain'' un retrato del líder de Nirvana único e incomparable, solo al alcance de alguien que lotrató como productor, compañero y amigo íntimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha,indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, paraexplorar la inmensa creatividad y brillantez que KurtCobain proyectó sobre su música, la increíble mezclade compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Publicado con motivo del 150º aniversario de la primera representación de El anillo del Nibelungo en el Festival de Bayreuth (1876-2026), para Pablo Heras-Casado, «este libro afronta Bayreuth con rigor, amplitud de miras y voluntad de comprensión histórica. En un tiempo que tiende a simplificar el pasado, estos documentos nos invitan a escucharlo en toda su complejidad», y entender mejor uno de los mitos culturales más influyentes de la Europa moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, ''Balearic''cuenta -a través del relato en primera persona de sus protagonistas- la historia de una de las mecas delclubbing mundial: Ibiza. Por primera vez, y a partirdel testimonios directos, se da cuenta de la fascinante historia de la cultura de club de la isla blanca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth, su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta es la historia de cómo el hijo de un refugiado palestino y una profesora soriana, tras forjarse en el calor del circuito madrileño de las pequeñas salas, llegó a convertirse en todo un referente de la canción de autor actual, logrando llegar a multitudes. Además, su fértil creatividad paralela en la poesía ha provocado que sus libros alcancen cifras de venta impensables para cualquier poeta. Tras más de veinte años de actividad frenética, Marwán se ha consolidado como uno de los creadores esenciales de la música en castellano. Cuidadoso letrista y melodista, sabe aproximarse con soltura a géneros que, en apariencia, le son ajenos. Del mismo modo, sus textos reflejan la vida contemporánea en canciones que fijan nuestro tiempo. Para elaborar esta primera biografía ha sido imprescindible la colaboración y complicidad del propio Marwán, de sus familiares, amigos y compañeros de oficio. Un volumen en el que se analizan todas sus canciones y que es, a su vez, un sincero homenaje a toda una generación de cantautores que ha revitalizado un género musical que ya supera las seis décadas de historia en España. Incluye un prólogo de Pedro Guerra y un epílogo en forma de poema de Jorge Drexler.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A Paco Clavel le llaman Paquito, y así será en esta biografía autorizada. Dice el protagonista que siente pudor al contar sus cosas. “¿A quién le interesa mi vida?”, pregunta. Pero la historia de Paco Clavel está desperdigada por las calles, desde Iznatoraz hasta Mónaco.Paco Clavel. Vida y milagros (prologado por Valeria Vegas) recoge la vida y milagros de Paco Clavel a través de cuarenta y tres capítulos que recorren su infancia, conceptos, grabaciones, apariciones en televisión, cine, amores, deseos y muertes. La hemeroteca, notas de prensa y archivos audiovisuales, completan el relato con las voces de quien ha conocido a Paquito Clavel. Han sido tres años de trabajo tras un ángel sin sexo que vuela sobre el barrio de La Latina. Como Divine, Paquito Clavel está vestida y lista para enamorarse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. En esta autobiografía Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, del alcohol, de su relación con las mujer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A través de un viaje mágico y musical, ya que está repleto de ilustraciones atractivas y divertidas, nuestra amiga Cordalina (inspirada en la voluta de los instrumentos de cuerda) nos presenta este método de cuatro volúmenes para aprender a tocar el violín y la viola, siguiendo los contenidos y objetivos de las enseñanzas musicales de grado elemental. La introducción y práctica de cada elemento técnico, tiene como propósito un innovador y progresivo aprendizaje. La dilatada experiencia docente de las autoras las ha motivado a realizar este proyecto didáctico para mejorar el proceso de aprendizaje del alumnado y ofrecerlo como eficaz herramienta al profesorado. Todas las piezas tienen audio de acompañamiento, y fichas de seguimiento y evaluación para el profesorado. ¡Ven a conocer a nuestra amiga Cordalina!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero —y el último en partir de toda una generación de profetas— del blues. Riley “Blues Boy” King (1925-2015), más conocido como B.B. King, nació en la más absoluta pobreza en el corazón del Misisipi afroamericano subyugado por la América de Jim Crow. Su temprana fascinación por la música litúrgica—y, en concreto, por la guitarra de la que se acompañaban algunos predicadores— se convertiría en la vía de emancipación para dejar atrás el trabajo de aparcero a fin de batirse el cobre con —y consagrar el resto de sus días a— la música. Animado y fascinado por los discos de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker, B.B. enseñó a su guitarra a cantar en el singular estilo solista que se convirtió en el sello más distintivo y reconocible de su arte. A lo largo de su dilatada carrera, recorrió las carreteras de medio mundo sin apenas descanso —más de quince mil conciertos en noventa países a lo largo de sesenta años— y varias de sus actuaciones, incluido el mítico concierto de Chicago (ofrecido en la cárcel del condado de Cook), perduran entre las grandes gestas de los anales del blues.Daniel de Visé entrevistó a casi todos los supervivientes del círculo íntimo de B.B. King. Sus voces y recuerdos pueblan estas páginas y reflejan la vida de este titán del blues del Misisipi en el que se inspiraron generaciones de artistas, desde Jimi Hendrix y Eric Clapton a Carlos Santana y The Edge.«De Visé profundiza meticulosamente en por qué y cómo el joven Riley, que llegó a este planeta desde un mundo de complicidades extremas, fue capaz, gracias a su talento, su incesante empuje y su humildad, de alzarse con el merecido título de “Rey del Blues”. Desempolven sus discos y disfruten de la lectura. Yo lo hice». Robert Cray, guitarrista y cantautor de blues, galardonado en cinco ocasiones con el Grammy,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz, hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Radiohead es una de las bandas más influentes y desafiantes de la música contemporánea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnológicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI. Del rock alternativo a la vanguardia electrónica, del arrebato adolescente a las frías emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con su música que, lejos de apartarlos del gran público, ha venido acompañado de un éxito unánime de crítica y audiencia. Con textos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan. Y artículos y entrevistas de Efe eme, GQ, Indie Rocks, Les Inrockuptibles, Melody Maker, Mondo Sonoro, New Musical Express Rockdelux, Indie Rocks o The Wire, entre otros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las canciones que se incluyen en este libro forman parte ya de una generación. No son sólo mías. Yo las he cantado, algunas las he escrito, otras las he inducido. Han ilustrado mis sentimientos y mis emociones, me han acompañado veranos en la carretera vi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
« Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. Pero, en un proyectocomo este, el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Yeso es lo que he intentado hacer en estas páginas .»Bruce Springsteen, extracto de Born to RunEn 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante elintermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa queBruce se propuso escribir sobre ello. Así comenzó esta extraordinariaautobiografía.Durante los últimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado aescribir en privado la historia de su vida, dotando a estas páginas dela misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en suscanciones.Describe sus primeros años como chaval católico en Freehold, NuevaJersey, en un ambiente donde la poesía, el peligro y la oscuridadalimentaban su imaginación, hasta que llega el momento que él denomina«el Big Bang»: cuando vio en televisión el debut de Elvis Presley en TheEd Sullivan Show . Nos cuenta vívidamente su incansable voluntad deconvertirse en músico, sus primeros tiempos como rey de las bandas debar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candordesarmante, cuenta también por vez primera las angustias personales queinspiraron sus mejores obras, y explica porqué la canción «Born to Run»revela mucho más de lo que pensábamos.Born to Run será una revelación para cualquiera que en algún momentohaya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas páginas son mucho másque las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro paratrabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios,artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado serbautizado en el sagrado río del rock'n'roll.Rara vez un intérprete ha contado su propia historia con tanta amplitudy fuerza. Como muchas de sus canciones («Thunder Road», «Badlands»,«Darkness on the Edge of Town», «The River», «Born in the USA», «TheRising» o «The Ghost of Tom Joad», por citar solo algunas), laautobiografía de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de unautor de canciones único y con la sabiduría de un hombre que hareflexionado hondamente sobre sus experiencias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Xilofonada poètica és una eina musical destinada a alumnes de les escoles de primària i de música d’entre 7 i 10 anys. Està pensat perquè els alumnes esdevinguin músics des del primer contacte amb el projecte, que inclou tant la interpretació amb el cor a una veu, a partir dels poemes de Joana Raspall, com la pràctica amb instrumental Orff sense necessitat de coneixements musicals previs.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Sabía usted que Chopin nunca existió y que era una invención de George Sand? ¿Que Sibelius escribió siempre la misma obra y nadie se dio cuenta? ¿Que Stravinski formó un grupo pop para competir con The Beatles? ¿Que Albéniz fue el jefe de una banda de forajidos en México a los diez años y que Satie ocultaba un Aleph dentro de uno de sus pianos? ¿Y que Haydn realizaba viajes astrales?Por las páginas de El horizonte quimérico desfilan un Mozart de cincuenta años, un Beethoven con el oído recobrado, autómatas inteligentes, compositores más poderosos que el Rey Sol y vampiros sedientos de música. Una reformulación del concepto de ucronía con guiños a Borges, Marcel Schwob y el realismo mágico que, sin duda, hará las delicias de los melómanos y de los amantes de las lecturas con una sonrisa en los labios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Al llarg de gairebé 500 pàgines, Pau Riba ens proposa un recorregut per l’evolució dels instruments i de les tècniques d’enregistrament, en el transcurs del qual ens parlarà de la seva relació íntima amb la música, i de la seva manera d’entendre l’art i la societat del segle XX. La segona meitat del llibre està explicada amb la passió contagiosa d’aquell que reflexiona sobre una època que ha viscut.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Siempre he creído que la ópera es un planeta en el que las musas colaboran, unen fuerzas y rinden homenaje a todas las artes». —Franco Zeffirelli.Apasionada, dramática y espectacular, la ópera refleja la condición humana de la forma más sugestiva y sensorial posible. Ópera es un suntuoso homenaje visual a este arte de una fuerza excepcional. Cubre las obras más importantes de todo el mundo en más de cuatrocientos años de historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad, junto con los compositores, libretistas y cantantes que han fascinado al público a lo largo de los siglos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest llibre és alhora un mètode i una guia pensats per als docents que desitgen iniciar-se en l'escriptura creativa i integrar-la a classe. És el fruit d'anys d'experiència en aquest àmbit: des de l'aula hospitalària de l'Hospital Trueta de Girona, i les escoles de primària, fins als instituts de la província de Girona, els jocs que ho componen han demostrat la seva eficàcia. Per què aquest mètode té èxit en l'àmbit escolar? Perquè s'adreça, primer de tot, a la imaginació de l'alumnat (abans de fer-ho als seus coneixements lingüístics). Un cop han jugat amb els elements de l'escriptura (lletres o paraules, frases o textos), i segons unes consignes, els infants són capaços de fer que vegin la llum la seva sensibilitat i la seva visió del món. Amb aquest mètode, molts alumnes de primària i de secundària ja han descobert el plaer i l'alegria de jugar a escriure. Quan proposem aquests jocs d'escriptura creativa, com a educadors i educadores, ens podem preguntar: quantes vocacions d'escriptor i d'escriptora estic despertant?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest llibre explica 100 coses de la música clàssica des de fora i des de dintre, algunes que no us hauríeu imaginat mai i d'altres que segur que ja sabeu. Parla de Bach, de Mozart i de Pau Casals, de les millors obres dels darrers 500 anys, de solistes, d'auditoris, de festivals, de partitures, de constructors de violins..., de la capacitat de la música per emocionar-nos i fernos vibrar, i de la immortalitat d'algunes obres. Tracta la música clàssica com una cosa normal i ens recorda que és vàlida per a tothom i que no cal ser-ne un expert per gaudir-la. Que ens pot agradar més o menys, però que la música -qualsevol música- està pensada per remoure'ns per dins. En definitiva, és un llibre que parla de la música clàssica amb un llenguatge apte per al comú dels mortals, que ens l'apropa a dos pams i que ens convida a preguntar-li tot el que volem saber. ''EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Chaikovski es, sin duda, uno de los compositores más queridos por los aficionados a la música en todo el mundo, una popularidad que, sin embargo, suele ir acompañada de un difuso conocimiento de su vida, sustentado en lugares comunes y clichés, cuando no en un cierto recelo por parte de ciertos sectores de la crítica, que han acabado por transmitir una imagen distorsionada de su figura. Alexander Poznansky ofrece en esta exhaustiva biografía el más completo retrato realizado hasta la fecha del gran compositor ruso, con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de loas, sensacionalismo o sesgo ideológico, prestando especial atención a hechos de la vida poco conocidos o frecuentemente malinterpretados, como su matrimonio, su homosexualidad o las circunstancias de su prematura muerte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Una ópera es una historia en la que una soprano y untenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide» (Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la ópera. Pero, claro está, todo es más complejo. Una sinfonía nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oídos. Pero sólo musicalmente, porque es sonido.También podrá exponérnoslas, pero con mucha más elocuencia, porque, como esa sinfonía, lo hará musicalmente apuntando directamente a la parte más ávida de sentimientos de nuestro corazón, pero también usando lapalabra, que es un código con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos. Paravivir. La ópera es un tratado sobre la vida del serhumano... Pero no sólo eso. Es también un espectáculo. Wagner quiso patentarla como la «obra de arte total», pero llegó tarde, ya lo era cuando él dijo que sela iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupó de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII yalo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavía millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad decomprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista más a esa historiainacabable e inagotable que es la del género musicaltotal, la ópera. Lo plantea en tres partes, que aspiran a que no se le quede en el tintero nada que debansaber todos aquellos que sientan interés por iniciarse en ese mundo o para los aficionados a la música clásica que quieran profundizar en el asunto. La primera narra los inicios y su cenit, es el relato de su propia historia. La segunda pone en valor los elementosque la conforman: la palabra, la música, el canto Yla tercera es una especie de parque temático en el que van apareciendo los títulos indispensables y las historias que en ellos se relatan, con sus entresijos yporqués. Hay, luego, un epílogo necesario que plantea la conveniencia o inconveniencia de aceptar si la defensa del arte operístico en nuestros días tiene o no fundamento. Por último, el autor nos introduce en el mundo discográfico de la ópera, regalando al lectorun listado de interpretaciones fonográficas de 130 óperas cuyo conocimiento y disfrute puede ser objeto de la observación en toda una vida. AUTOR Pedro González Mira nació en San Juan (Alicante) en 1948. Sus primeros contactos con la música se producen en los años60, en Alcoy, donde cursa estudios de Peritaje Industrial en la especialidad de Química. En 1968 se traslada a Madrid, para, un año después, encargarse de laorganización de los servicios pedagógico-musicales deSOAP (Servicio de Orientación para Actividades Paraescoles), empresa en la que dirige el departamento deMúsica durante dos años. Al mismo tiempo cursa estudios musicales, imparte clases de Matemáticas e Historia de la Música del nuevo B.U.P y comienza a escribircríticas musicales. Igualmente trabaja en compañías de teatro y danza independientes con Elvira Sanz y Arnold Torraborelli durante cuatro años. En 1986, tras diecisiete años de ejercicio docente, abandona la enseñanza y es contratado como redactor-jefe de la revista RITMO, cargo que ejerce durante veinticinco años, durante los cuales publica cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y variasdecenas de comentarios sobre intérpretes famosos. Hacolaborado con RNE (Radio Nacional de España), en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladinir Ashkenazy, Arturo Benedetti- Michelangeli o Jacquelinedu Pré. Entre 1992 y 2005 dirige la sección de músicaclásica de Guía del Ocio, de Madrid, y, desde el añosiguiente, la de On Madrid, suplemento cultural deldiario El País, hasta su cierre. Igualmente ha dirigido la sección de música clásica de la revista TELVA durante varios años. Y lleva escritos más de 3.000 artículos, críticas de discos y de conciertos en prensaespecializada y diaria, así como numerosas notas a programas de conciertos, entrevistas y reportajes. En 1985 es galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Crítica Discográfica. En la actualidad prosigue con sus colaboraciones en RITMO y enla plataforma digital Beckmesser. Ha publicado para Almuzara Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música y Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La melodia del violí d'en Lev va fascinar Helena Attlee d'ençà que la va sentir en un concert. Aviat va esbrinar que es tractava d'un vell instrument italià que portava el nom del seu antic propietari rus i tenia una rica història. Delerosa de descobrir els detalls del seu origen i la resta de secrets que amagava el seu delicat cos de fusta, Attlee es va dirigir a Cremona, el bressol del violí italià i el punt de partida d'un viatge extraordinari de final inesperat. Mitjançant les visites a tallers polsegosos, boscos alpins, esglésies venecianes, luxoses corts florentines i remots mercats russos, El violí d'en Lev ens porta del cor de la cultura italiana als seus confins més llunyans. Una història sorprenent de lutiers i científics, prínceps i rodamons, instrumentistes, compositors i viatgers, que és a la vegada una meditació punyent sobre el poder dels objectes, dels relats i de la música per crear cultures senceres i transformar la vida de les persones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La devoción a la Virgen María como intercesora divina ocupa un papel central en el catolicismo hispánico y estimula una amplia gama de emociones, desde la pura alegría hasta la empatía y la tristeza. Las festividades marianas marcan el calendario litúrgico a lo largo del año, con la Asunción de María (advocación de la Catedral de México) y la Inmaculada Concepción (a la que se consagran las catedrales de Puebla y Durango) como algunas de las más sobresalientes. Este compendio de quince arias y dúos marianos en romance de Ignacio Jerusalem incluye algunas de las composiciones más alegres del compositor, además de piezas que representan empáticamente las penas de María. Entre las obras destacadas se encuentran dos arias solistas con flauta obligada y orquesta de cámara, Cristal bello y Qué dolor, qué desconsuelo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Rosendo Mercado, el padre del rock estatal, desgrana en primera persona su trayectoria artística y vital, desde sus inicios musicales en el tardofranquismo, su paso por los iniciáticos Ñu, la formación de los seminales e influyentes Leño y la empecinada dedicación a una carrera en solitario que, atravesando desiertos y ajena a modas, terminó por consolidarle como el artista fundamental del rocanrol en castellano.Kike Babas y Kike Turrón recopilan y reorganizan todas las entrevistas hechas a Rosendo a lo largo de más de dos décadas de relación, conversaciones que en su momento fueron la base para libros, documentales y entrevistas en radio, prensa y televisión y que muestran la integridad, la honestidad y la humildad de las que ha hecho siempre gala el roquero de Carabanchel.Respuestas directas y sinceras en las que, más allá de revisar su periplo vital y artístico, Rosendo ofrece las claves para entender qué hay detrás de cada uno de sus temas. En el libro, en tanto desmenuza su biografía, Rosendo relata su peliaguda relación con la industria discográfica y el mundo del artisteo, su siempre fiel dedicación a la guitarra eléctrica y la manera de abordar la composición de sus temas y sus características letras, claves fundamentales para comprender lo que hay detrás de canciones tan eminentes como: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”.Rosendo. Quiero que sueñes conmigo cuenta con los prólogos de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Los Enemigos) y Kutxi Romero (Marea) y se presenta en una edición de lujo de tapa dura con más de 300 páginas a color y más de 400 fotografías a las que se añade, en esta nueva edición, 32 páginas extras con imágenes en cómic de diferentes dibujantes que en un determinado momento han ilustrado algún periodo o faceta de la vida y obra del ilustre roquero madrileño.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es parte del nuevo trabajo de mi banda, SEGURIDAD SOCIAL. Se complementa con un disco con el mismo título de diez canciones nuevas con videos que encontraremos en todas las plataformas musicales. Son una serie de relatos cortos, canciones, cuentos, fábulas, prosa poética, haikus... con ilustraciones ad hoc de grandes dibujantes y diseñadores españoles. La temática es el proceso del autor ante las cinco fases del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Cada escrito, y por otro lado las canciones, se encuentran cada cual en su fase con las emociones, pensamientos y sentimientos que las caracterizan. Todo esto termina en una transformación en la que el autor observándose desde arriba exclama ¡VOY A MARTE! como si de otra persona se tratara. Marte como dios de la guerra lucha para recuperar su amor propio perdido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La faceta de Antonio Vega como compositor y su posterior influencia es plenamente reconocida por músicos y oyentes de varias generaciones en las que aún pervivéla huéla imborrable de su estilo. ¿Y si pongo otra palabra? es un homenaje en el décimo aniversario de esa figura clave déla música en España que fue Antonio Vega, pues se encuentran aquí reunidas todas las letras que compuso con Nacha Pop y durante su carrera en solitario. Gracias a testimonios de amigos y conocidos del autor podemos reconstruir la figura compleja de un autor que plasmó sus vivencias, preocupaciones, ideas y sentimientos en una carrera musical y vital en la que se han visto rélejados millones de oyentes desde su primer disco. Este es un testimonio sobre un autor que supo escribir la sensibilidad de un país durante una vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca...»New York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos.La crítica ha dicho:«Emotivo».Time «Impactante».Independent «Un milagro».Guardian «Conmovedor».Vogue «Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas».Telegraph «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca... La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan cándida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de más de una década se atenúa gracias a su constante e insistente optimismo».New York Times «Las explosivas confesiones de esta biografía han dado mucho que hablar... No obstante, mucho más interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre sí misma... Spears siempre ha sido graciosa e inequívocamente auténtica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoría de los hombres de su vida... [En estas memorias] puedes sentir cómo Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurrección».Los Angeles Times
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
