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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Con este tercer volumen de la colección The Urban Sketching Handbook aprenderemos cómo hacer dibujo periodístico, es decir, cómo documentar la vida. La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también lo que capta la atención de la mente y del corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados, como por ejemplo festivales callejeros, conciertos, acontecimientos deportivos...tanto si queremos dibujar una manifestación multitudinaria o las aventuras cotidianas de un día en la ciudad, se trata de estar atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor para poder contar la historia a través de nuestro dibujo. Este libro ofrece consejos y trucos para dibujar en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar. Desde la ilustración periodística hasta simplemente compartir tus experiencias de un lugar, este libro demuestra que hay multitud de historias esperando para ser dibujadas. La artista Verónica Lawlor explora aspectos clave como la observación del contexto, el relato, el ritual del dibujo, la comprensión plástica de lo que vemos, el drama o la documentación. Sin duda, un manual imprescindible para descubrir, ¡o recobrar!, la semilla de la inspiración artística.
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* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. * Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.
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Félix Beltrán: Inteligencia Visual. El diseño en sentido social es la primera monografía sobre el diseñador. Muestra más de 600 imágenes ù logos, carteles y portadas de librosù, y ofrece una visión profunda del pensamiento conceptual, creativo y social de una de las figuras más relevantes del diseño iberoamericano. El estilo sobrio y colorido de sus carteles dedicados al ahorro de electricidad y petróleo, así como las icónicas imágenes de -ngela Davis o el Che Guevara se convirtieron en el lenguaje de diseño no oficial de la agitación gráfica en todo el mundo. En palabras del académico, diseñador e historiador del diseño Enric Satué, «Félix Beltrán es, sin ningún género de dudas, el primer diseñador gráfico conocido capaz de expresarse con onomatopeyas». En ésta monografía el lector podrá descubrir el arte de diseñar logos y carteles a través de la simplicidad gráfica más radical.
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En este libro queremos mostrar las maniobras de un tipo de escritura fusiforme y quizá, inesperada. Formado por un conjunto de conversaciones entre docentes, investigadorxs y estudiantes, el resultado es un texto multiforme donde las experiencias singulares y subjetivas, y las propuestas desde lo individual y lo colectivo, se ponen al servicio de la discusión sobre metodologías torcidas en el ámbito de la investigación en estudios culturales y artes visuales desde perspectivas críticas (feministas y cuir/queer/kuir).El libro no pretende ser un vademécum metodológico (¡sería una contradicción!). Al contrario, se expone al debate y busca propiciar otras contra-fabulaciones que cuestionen los dogmas de la academia desde sus entresijos. Su estructura se compone de seis gestos que dan buena cuenta de la heterogeneidad de nuestras muecas. La introducción, presentada como desmarque teórico, transparenta las costuras que sostienen la propuesta. A esta la siguen una conversación tentacular con diez extremidades, un texto escrito a cuatro manos, una tentativa al fracaso atomizada en cinco vivencias, un boomerang que va y viene entre los saltos de sus jugadorxs, y una ficción especulativa a cinco voces.La lectura puede empezar por cualquier lado. También puede terminar en cualquier momento. Esperamos que este modo de exposición logre, como los cuerpos fusiformes, desarrollar su capacidad dinámica, y que nuestra resistencia atraviese, al menos, la pulpa de la celulosa.
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Traços
Fruit de diversos viatges a Austràlia als anys seixanta i setanta, el Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona conserva a les seves col·leccions municipals un dels millors conjunts de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa, que ara s'han estudiat i catalogat. Profusament il·lustrat, aquest llibre dona a conèixer per primer cop una selecció significativa d'aquestes pintures extraordinàries, en un viatge visual que ens transporta des de la pintura tradicional sobre escorça d'eucaliptus fins a la contemporaneïtat més global, crítica i actual.
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En 1911, Archer Milton Huntington, fundador de The Hispanic Society of America en Nueva York, encargó a Sorolla que pintara la denominada Visión de España, una decoración mural a gran escala. La serie completa instalada en la Hispanic Society en 1926, es uno de los espacios interiores más impresionantes de la ciudad de Nueva York. Las obras de Sorolla combinan con brillantez el vibrante naturalismo plenairista con la fuerte influencia del impresionismo, las referencias al arte antiguo y renacentista disfrazadas de vida cotidiana e incluso elementos más modernos y avanzados como unas líneas del horizonte extremadamente altas, unas pinceladas sumamente expresivas, y unos fondos casi por completo abstractos que impregnan las composiciones de energía visual. Toda esta obra de Sorolla queda plasmada en este magnífico desplegable de ocho metros de longitud, en el que las obras se muestran en el mismo orden en el que se pueden ver en la biblioteca de la Hispanic Society of America en Nueva York.
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Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.
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L'ombra de la Dora
La relació de Dora Maar i Pablo Picasso va ser una història tortuosa. Picasso va immortalitzar la Dora en les seves pintures. De fet, la va caricaturitzar, ja que, en comptes de ser reconeguda com a artista -una de les fotògrafes més importants del surrealisme-, va esdevenir per a molta gent la musa dissortada, la dona que plora. Aquest llibre és un homenatge il·lustrat i una bella reivindicació d'una fotògrafa meravellosa.
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Muchos artistas aficionados y estudiantes consideran la perspectiva un tema complicado, sin embargo, comprender la tridimensionalidad del espacio es fundamental para comprender el entorno, la forma de percibir las cosas y las estrategias de representación en el dibujo, siendo además indispensable para proyectar edificios, calles, pueblos o vistas urbanas. En estos casos, se recurre a la perspectiva lineal, un sistema de representación que sostiene el uso de líneas rectas convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Los principios de esta perspectiva son sencillos de entender y de aplicar y resultan de gran utilidad para resolver problemas de espacios y distancias, sobre todo cuando el modelo presenta afinidades geométricas.
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“En el arte es feo lo que no tiene carácter, es decirlo que no revela ninguna verdad interior ni exterior. En el arte es feo lo que es falso, lo que es artificial, lo que pretende ser bonito o bello en lugar deser expresivo, lo que es trivial, lo que sonríe sin motivo, lo que se amanera sin razón, todo lo que carece de alma y de veracidad, todo lo que es sólo apariencia de belleza o de gracia, todo lo que miente.”
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En este libro se ofrece una amplia gama de propuestas creativas de cara al dibujo, propuestas que, partiendo de elementales y variopintos recursos, pueden alcanzar un alto grado de auténticas creaciones artísticas. Incluye CD-ROM
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El libro Salvador Dalí. Fotografía y delirio indaga en la relación del genio ampurdanés con la fotografíay cómo, gracias a ella, se convirtió en el primer influencer de la historia, el primero en ser conscientede la importancia de la fotografía para promocionar su obra y su propia persona. El volumen describe su pasión por esta disciplina, desde el momento en que descubrió en su infancia el poder de la imagen hasta suacercamiento a la gran fotografía artística en el París bohemio de los treinta, pasando por la etapa en que experimentó conceptualmente con la fotografía paraincluirla en su obra pictórica. El libro reúne imágenes, testimonios de contemporáneos, jugosas anécdotasy textos del propio artista, y conforma un volumen imprescindible para conocer al personaje icónico que siempre quiso ser y aún es Dalí.
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L'artista en el laboratori
Art i ciència, que per a molta gent poden semblar dues activitats ben separades, han tingut i tenen molts punts en comú. Al llarg de la història, artistes i científics s'han proporcionat mútuament eines¬ de treball, nous materials o motius d'inspiració. En aquesta obra, s'expliquen de manera amena i assequible temes com el descobriment de nous pigments gràcies a l'evolució de la química o les tècniques modernes que permeten conèixer molts detalls sobre obres pictòriques, estudiar estils i detectar fraus o datacions equivocades. A més a més, s'explora la visió del món que es desprèn de diverses obres a partir de la influència mútua entre l'art, d'una banda, i l'astronomia, la biologia, les matemàtiques o la física, de l'altra. L'artista en el laboratori, finalista del Premi Europeu de Divulgació Científica Estudi General 2006, posa en relació personatges com Newton, Boyle, Van Eyck, Turner, Chevreul, Seurat, Galileu, Einstein, Dalí, Gaudí, Leonardo, Mandelbrot, Vermeer, Leeuwenhoek, Duchamp, Pollock i molts altres.
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En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, Bourriaud construye herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.Nicolas Bourriaud, el ex director del Palais de Tokyo parisino, define el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales.Las teorizaciones que recorren «Estética relacional» surgen del conocimiento profundo de la obra de los más importantes artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro responde, entre otras, a la pregunta «¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?». Uno de los motivos que deslumbran al lector de «Estética relacional» es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.
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Un altre fi. La resta
L'exposició «Un altre fi. LA RESTA. Art i antifranquisme», celebrada a El Born CCM entre el novembre de 2022 i l'abril de 2023, posà l'èmfasi en la resistència cultural d'aquella societat tot reunint obres de dinou creadors contemporanis de diverses generacions que converteixen en matèria artística la memòria dels silenciats pel règim. L'art com a expressió del que no podem oblidar. L'art com a mecanisme per imaginar altres possibilitats. La publicació que teniu entre les mans és el resultat de la reflexió d'un conjunt d'autores i autors a l'entorn d'aquelles realitats que han quedat al marge de la història i sense les quals el relat històric no és complet. Són una al·lusió a les dissidències i a històries personals lligades a la fal·làcia de la transició, la pervivència de la repressió i la injustícia. La memòria històrica ens hauria de servir per suturar els nostres relats personals i col·lectius i per poder-los concretar políticament, més enllà de l'espectacle, i començar, així, a consolidar nous desenllaços.
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El siglo VI estuvo marcado por grandes personalidades que surgieron al calor de la desintegración de la Pars Occidentalis del Imperio Romano y, de entre ellas, Teodorico el Ostrogodo destaca por ser una de las más carismáticas y complejas. Gran estratega militar, diplomático sagaz y promotor de algunas de las grandes obras artísticas conservadas de su tiempo, el reinado de Teodorico estuvo marcado por la continuación del pasado romano. Para erigirse en heredero directo de la romanitas, de entre todas las estrategias desarrolladas por Teodorico la que más notablemente le diferenció del resto de monarquías occidentales fue su decidida promoción de las artes. La obra analiza este sorprendente legado artístico, que en buena medida se nos ha conservado, y lo relaciona con los complejos avatares políticos de su reinado, en el que no faltaron ni la sangre ni las traiciones.
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A través de ocho ensayos, ilustrados con más de cuarenta fotografías, esta obra ofrece una síntesis histórica de lo acaecido en el arte durante el último medio siglo, en el cual las artes han experimentado más cambios de los sufridos en el resto de su la
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Así, aquí tenemos 70 preguntas (una por cada año de la esperanza de vida que nos adjudica la Biblia) acerca de la arquitectura a través de la historia y del mundo. Grandes edificios y estructuras de ingeniería que, como la torre Eiffel, han influido en el
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El centenario de la Bauhaus vuelve hoy a poner en el foco de nuestro interés la figura de su fundador, el arquitecto Walter Gropius(1883-1969). La presente antología quiere dar a conocer este ideario, mostrando su diversidad y complejidad, contribuyendo
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* La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño. * Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos. * Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas consensibilidad, remediación, limpieza de emplazamientose infraestructuras medioambientales, sostenibilidadsocial, diseño activista y paisajes saludables, sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte,así como índices de rendimiento, materiales y ciclosde vida. Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectosdel paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje. Con cientos de imágenes a color,Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje.
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Selección y recopilación de textos escogidos de Juan Herreros
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La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de ProyectosArquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo.
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Una inmersión rápidaTibidabo
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Aunque los humanos pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en espacios interiores, estos siguen siendo en gran medida desconocidos por nosotros. ¿Cómo es la arquitectura y diseño de este universo interior? ¿Qué ecosistemas contiene y cómo nos integramos en ellos? ¿De qué manera estos paisajes interiores influyen en nuestros pensamientos y comportamientos, en nuestras relaciones sociales, salud y bienestar? Estas son las preguntas que han guiado a Emily Anthes en este libro. Basándose en una amplísima variedad de investigaciones pioneras en distintos campos científicos, se adentra en todo tipo de espacios interiores: el ecosistema microscópico de bacterias y hongos que habitan nuestras casas, hospitales y quirófanos diseñados para minimizar los errores médicos, escuelas concebidas para promover la actividad entre los niños, prisiones construidas para atender las necesidades psicológicas de los reclusos, oficinas cuyo diseño mejora el rendimiento y relaciones de los empleados, edificios inteligentes que monitorizan nuestra salud, casas flotantes anfibias que podrían ayudarnos a sobrevivir al cambio climático. Incluso aborda los domos que podríamos construir en Marte y la Luna. Descubre así cómo mediante una arquitectura y diseños cuidadosos y atentos podemos mejorar muchos aspectos de nuestra vida, ya que aunque somos el resultado de nuestro entorno, no tenemos por qué ser víctimas de él.
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La arquitectura de RamónVázquez Molezún no obedece a discursos teóricos y debe ser descubierta desde otros campos, analizando su método y herramientas de trabajo, destacando su destreza como artesano y constructor, sus notables cualidades como dibujante y pintor, o su constante referencia a la escala y a la geometría, siempre presentes en sus trabajos.Estos paisajes van más allá de los que inspiraban sus proyectos o perfilaban sus cuadros, son paisajes vitales, creados por experiencias, vivencias, relaciones personales y profesionales. Ramón estuvo toda su vida persiguiendo y buscando nuevos escenarios, que le permitieran seguir aprendiendo y avanzando, sin temor, con valentía y con unas insaciables ganas de descubrir.El relato que aquí se presenta es una biografía contada en dibujos, fotografías y planos, que combina lo personal, lo artístico y lo arquitectónico como partes de una unidad indisociable. Se invita al espectador a visualizar la exposición a través de un recorrido gráfico, una sucesión de cinco capítulos, denominados «paisajes», que aluden a los diferentes contextos y matices, determinantes en su vida y que han caracterizado su arquitectura.
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Hay muchas maneras de visitar los Pirineos, pero la única aceptable es desde el respeto y el amor incondicional. Abogamos por un turismo sostenible, sin abusos ni codicia, respetuoso, que camina despacio y no deja huella, al tiempo que contribuye a que las economías locales se desarrollen y a que el medio natural no se degrade. Hablamos de una agricultura y ganadería extensiva que sigue los ciclos naturales, pequeñas iniciativas locales en favor de la sostenibilidad, grandes proyectos encaminados a la protección… Hemos de ser ecoturistas implicados en este “inmenso poema geológico” que son los Pirineos
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«Este libro que tienes en tus manos, lector, es fruto de una intensa relación personal con la fortaleza de Loarre, el castillo-abadía románico mejor conservado del mundo. A través del mismo he tratado de transmitir la fragilidad de las cosas que no se conocen y no se valoran en su justa medida». (Antonio García Omedes).
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En las series los Décimos, Alexanco fue plasmando sus hallazgos cada veinte años . Vista en su totalidad, observamos que la obra del pintor está marcada por momentos de cambio en que, por así decirlo, da carpetazo al trabajo anterior y se embarca en algo totalmente nuevo. Cada una de las series de los Décimos supone el cierre de una etapa y fue pintada cuando Alexanco ya estaba en otra.Asimismo, observamos que lo único que se mantiene constante a lo largo del tiempo en el trabajo de Alexanco son los materiales. La obra cambia y mucho, los materiales no, se recombinan adquiriendo un nuevo sentido. Desde muy joven fue consciente de la necesidad de poner freno al esquilme del planeta y reciclar, y su obra muestra que fue consecuente con esta convicción hasta el final de su vida. Hacer algo nuevo es hacer otra cosa que lo que se viene haciendo, independientemente de los materiales utilizados para ello. La creación no está en la novedad de los materiales, va por otro lado.Además de ser un magnífico pintor, como este volumen refleja, Alexanco impulsó, tan discreta como eficazmente, importantes proyectos artísticos de vanguardia desde finales de los sesenta. A fin de darle a conocer y sabiendo de la conversación que durante más de cuarenta años mantuvimos viva, Rafael Lavenfeld y Valentín Vallhonrat, directores artísticos del MUN, me propusieron que describiese algunas de las investigaciones del artista que conocí de primera mano.Capi Corrales Rodrigáñez.
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Posades cartoixanes a la Ciutat de Mallorca
Els estudis interdisciplinaris són indispensables a l'hora d'enfrontar-se a l'arquitectura del passat, i més encara quan aquesta mostra una acumulació constructiva secular. La coincidència de les obres de reforma de dos edificis situats a Palma, que van pertànyer durant distints períodes a l'orde religiós de Cartoixa, ens permeté aplegar un grup d'historiadors de l'art i d'arqueòlegs en el repte de documentar-los, de reconstruir-ne la història i de rescatar-ne i valorar-ne els elements patrimonials més destacats. El treball conjunt es reflecteix ara en un acostament molt complet a tres cases particulars de Ciutat, caracteritzades per un lligam comú. Són les posades que els monjos cartoixans tingueren com a lloc estratègic d'estada a la capital de l'illa entre els segles xv i xix, i que utilitzaren per rebre visitants i mercaderies, o per distribuir les seves pròpies produccions. Dues de les posades es conserven encara, a la costa de Santa Creu i al carrer de la Portella, mentre que la tercera s'identificà durant el procés d'investigació al costat del convent del Sant Esperit. La història i les particularitats que han acumulat aquestes cases, com a satèl·lits d'un dels monestirs més importants de Mallorca, fa de les dues primeres exemplars únics des d'una perspectiva patrimonial, que, a causa del desconeixement, no han merescut la protecció adequada. Intentar comprendre-les millor a partir de la interdisciplinarietat i servar-ne el record coincidint amb les seves respectives reformes constitueixen els principals objectius d'aquesta obra.
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Libro de arte en el cual se muestra una selección de ilustraciones del dibujante Marcel Mosqi. Marcel Mosqi es un dibujante nacido en Montpellier (Francia), y es reconocido por su peculiar estilo de acuarela. En este libro encontrarás sus obras mas increíbles.
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Over 100 global artists working with collage, as chosen by a team of art experts – an indispensable who's who of the most exciting and innovative names working in the medium.Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making.
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La representación visual de la casa en las artes desde el feminismo contemporáneo.Este libro trata sobre la actividad artística relativa a la casa desde su relación con el desarrollo del movimiento feminista iniciado en los setenta hasta hoy. Se profundiza en la importancia de dicha relación y se hace un análisis basado en conceptos creativos, estudiando las causas que subyacen en estas creaciones visuales. Se muestra así una cronografía desde artistas de renombre, obras y acontecimientos sociales. Las reflexiones y propuestas la obra pretende transformar el modelo social actual y conseguir una sociedad más justa e igualitaria a través de todo ello.
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Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI.Desde su creación en 2003, el jardín ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundación Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas más reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellón de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectónica, el Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el público. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardín que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y más.Una celebración de más de 20 años de la colección, este vibrante estudio examina la historia del jardín galardonado y perfila las magníficas obras de arte de uno de los jardines de esculturas más importantes de los Estados Unidos.Los artistas que aparecen en el libro y la colección incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.
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El videoarte como acontecimiento: la obra de Joskowicz como espacio de apertura críticaQuietud en movimiento ofrece una visión panorámica de los últimos quince años de producción de la destacada videoartista boliviana Claudia Joskowicz, conocida por su compromiso con la historia, la memoria y el espacio de las realidades sociales latinoamericanas.Con un formato híbrido entrela fotografía y el cine, Joskowicz se aleja de los enfoques documentales, esquivando las narrativas cerradas en las que las conclusiones éticas y políticas están dadas.Por medio de planos secuencia, tomas dobles y oposiciones dialécticas (parálisis-movimiento, silencio-ruido, centro-periferia), cuestiona aquello en lo que tradicionalmente se interesa la cámara y abre un espacio que posibilita la reconfiguración activa de la mirada.Así, su obra invita a una reconsideración profunda de la memoria colectiva, apuntando hacia el rol del espectador en la creación de la narrativa histórica.
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Les Arts Aplicades a Barcelona
El llibre recull l'evolució de les diferents aplicacions artístiques que conformen un edifici. Des de lesestructures fins a detallsde fusta passant pels vitralls, ferros, paviments, campanes, jardins, rellotges,revestiments, escuts, etc. Està escrit p
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Barcelona confinada dentro de sus límites administrativos puede quedar ahogada por la carencia de territorio y recursos para seguir creciendo. Agotado el territorio en el que expandirse, las ciudades modernas miran hacia su espacio interior, como único ámbito posible donde orientar su necesaria modernización. Barcelona está obligada a hacerlo si no quiere quedar atrás. ¿Deberíamos declarar la ciudad de Barcelona como ciudad terminada? ¿Qué nuevas realidades urbanas comportaría? ¿Cuáles serían las consecuencias urbanísticas y qué resoluciones podrían derivarse? El autor analiza los casos de otras ciudades terminadas y su conversión a territorio metapolitano, como Singapur, París o Washington, ciudades-territorio que ya han traspasado el concepto de Metrópoli.
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