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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento por fijar la intimidad y la emoción que desaparecen tras el disparo de la cámara, también, especialmente, por capturar en palabras lo que nunca estuvo allí. Hervé Guibert hurga en la caja de fotos familiares y encuentra rostros esquivos, la joven belleza de su madre, autorretratos en los que ya no se reconoce. Recuerda deseos inconfesables, la violencia velada del padre, la mirada de aquel amante enfermo. El mecanismo fotográfico despojado de todo afán documental o comunicativo: el capricho de la memoria.
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Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo.'' -Sabina Urraca- ''La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida y con estos pelos! La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única. Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas.'' -Ángelo Néstore- ''Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero.'' -Beatriz Ros- AUTOR Violeta Niebla (Málaga, 1981). Escritora, fotógrafa y gestora cultural. Toda su obra es poética. Sus textos están cargados de imágenes, la parte de la dramaturgia y la fotografía generan poesía y drama. Hay una especie de falta absoluta de respeto o conciencia, una intuición. Una dicotomía entre vivir detrás de su flequillo y ser una exhibicionista, su trabajo es siempre una búsqueda de la identidad donde la figura humana jerarquiza todas las imágenes del mundo y ella nunca ha dejado de asumir ese riesgo. Una clase de artista del romanticismo que bien podría no existir. Una carnicera poética, pero muy carnicera. Desarrolla su carrera profesional en el ámbito cultural co-dirigiendo el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables. También dirige los talleres de poesía y el club de lectura de la Universidad de Málaga. Como artista visual ha disfrutado de varias becas y residencias artísticas y expuesto su trabajo dentro y fuera de España. Tiene dos libros de poemas publicados ''No serás mi baby'' (Kriller71, 2015) y ''COMPRO ORO'' (Letraversal, 2020).
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Lo primero que hizo Joe McNally al llegar a la ciudad de Nueva York en 1976 fue trabajar como chico de las fotocopias en el Daily News, «el perro desgraciado de la redacción». Percibía un salario miserable y vivía en un hotel barato de Manhattan. La vida no era glamurosa. Pero gracias a su buen ojo para las fotos y la voluntad de aceptar (casi) cualquier trabajo que le ofrecieran, se subió sin dudarlo a la siempre precaria cuerda floja de los fotógrafos independientes. Cuarenta años después, cuenta en su haber con historias y encargos para National Geographic, Time, LIFE, Sports Illustrated y muchas más publicaciones. Ha visitado casi 70 países y recibido docenas de premios. En Fotografía de verdad, Joe McNally comparte con franqueza historias, lecciones y conocimientos de su vida como fotógrafo. No se trata de un libro de instrucciones que explique, por ejemplo, «qué hacer con la luz», aunque también incluya información instructiva. Tampoco es una mirada retrospectiva a «los buenos viejos tiempos», porque, en realidad, nunca existieron. Este libro es un conjunto de «notas de campo» sinceras, recopiladas a lo largo del tiempo, una suerte de mirada íntima detrás de la escena de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, que ha visto y hecho prácticamente de todo. Imaginó una vida y luego la fotografió. Aquí verás algunas de esas instantáneas.
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Esta obra permite al lector adentrarse en el mundo artístico de un modo sumamente sencillo: solo hace falta que lleve consigo su curiosidad. ¿En qué consistió la furia iconoclasta del siglo xvi? ¿Qué supuso la formación de las Guerrilla Girls? ¿Todavía se hacen happenings? No tardará en saberlo. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho más que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos. En este libro descubriremos los clásicos que han permanecido inalterados durante más de un siglo (los baúles de Louis Vuitton), las piezas «del momento» que captaron a la perfección el espíritu de su época y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estarán eternamente relacionados, como el Birkin de Hermès o el Diana de Gucci. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica así una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.
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La relación del arquitecto italiano Aldo Rossi con la península ibérica dio comienzo a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta su muerte. Sus viajes a España y Portugal fueron numerosos a lo largo de todos esos años, durante los cuales no dejó de experimentar el impacto de determinadas arquitecturas ibéricas en su modo de entender y practicar la arquitectura, en el contexto del pensamiento analógico que caracterizó su personalísima poética. Sirviéndose de esa relación, en este libro se han seleccionado algunas arquitecturas de España y Portugal —una por cada una de las regiones con las que Rossi mantuvo una relación más estrecha y dilatada en el tiempo— para analizar aquellos aspectos concretos de su obra que pueden ser desvelados por medio de la lectura que él hizo de esas arquitecturas. Para ello se ponen en juego diversas facetas del discurso rossiano sobre la arquitectura y la ciudad, utilizando determinados edificios ligados al imaginario ibérico del arquitecto milanés para explicar algunos de sus proyectos más significativos. Así, recurriendo a varias parejas de conceptos contrapuestos se lleva a cabo una aproximación al núcleo de las cuestiones que cada uno de esos hechos construidos parece representar. Estas son, respectivamente, razón e imaginación, territorio y ciudad, geometría y naturaleza, interior y exterior, arquitectura y escenografía, y a modo de síntesis de todas ellas, eros y thánatos o, si se prefiere, pulsión de vida y pulsión de muerte.
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Un recorrido por la casa, la domesticidad y la vida cotidiana a través de situaciones y escenarios de Europa y América Latina desde nuevas alternativas.Este ensayo trata de desmontar las ideas y discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana asumidos por los arquitectos desde los años sesenta-setenta del siglo XX hasta la actualidad. El recorrido a través de una serie de situaciones y escenarios de Europa y América Latina permite a Sergio Martín Blas formular alternativas al paradójico efecto ‘desactivador’ causado por el activismo artístico-arquitectónico, al determinismo tecnológico y a la idealización de la libertad individual o de la acción comunitaria, reconstruyendo na dimensión histórica de la vivienda que ha sido negada tanto por las visiones volcadas al futuro como por la retórica de lo atemporal.
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Un recorrido crítico y visual por las obras del gran arquitecto Alvar Aalto desde una nueva mirada.Gran parte de la crítica no ha reconocido el valor de lo transitivo y continuo en la arquitectura de Alvar Aalto. Se ha interpretado según una idea de orden en la cual las diferentes piezas de un edificio o espacio urbano se presentan de manera aislada, sin una estructura común que las una. De acuerdo con este enfoque, las diferentes partes y elementos de sus edificios o conjuntos urbanos se relacionan entre sí por pura contigüidad, sin inflexiones ni articulaciones. En otras palabras, los espacios de transición y recorrido han sido ignorados como aspectos cruciales de sus propuestas.En contraposición, este ensayo tiene como objetivo demostrar que la manera en que se produce, controla y organiza el recorrido de las personas es uno de los componentes fundamentales de su arquitectura. Los elementos que guían los itinerarios desde el exterior (preludio) hasta el centro de las propuestas (desenlace) se consideran cuidadosamente, siguiendo una secuencia premeditada. La circulación va más allá de su función de conectar áreas y funciones, convirtiéndose en un evento espacial independiente. En otras palabras, pasa de ser una mera utilidad a convertirse en el fundamento de la arquitectura.En resumen, pretendemos demostrar que los diversos ámbitos de las propuestas de Aalto no se limitan a la simple yuxtaposición o acumulación, a pesar de que no recurra a estructuras portantes o formales rígidas. El arquitecto busca continuidades en los movimientos y circulaciones desde o hacia los núcleos centrales que estructuran la forma, ya sean cubiertos o descubiertos, utilizando en todo momento aproximaciones tangenciales en lugar de axiales. En última instancia, este ensayo aborda el tema del recorrido como una parte esencial de la manera en que Alvar Aalto organiza el espacio y las formas construidas.
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¿Qué hay de nuevo en la cultura urbanística contemporánea? Una paradoja del urbanismo contemporáneo es la coexistencia de diagnósticos, visiones y estrategias disruptivas con la recuperación de ciertas concepciones y tradiciones que emergen en momentos y situaciones urbanas anteriores. En paralelo, las miradas retrospectivas de la historia del urbanismo suelen presentar un proceso de construcción lenta del saber urbano en correspondencia con los cambios graduales y progresivos en la modernización de las ciudades. En lugar de revoluciones o cambios bruscos, se habrían producido avances continuos en el planeamiento el diseño urbano, con ajustes y adaptaciones a lo largo del tiempo.Abordar los desafíos actuales de las ciudades y los procesos urbanos implica reflexionar sobre el significado y el alcance del proyecto moderno en el campo del urbanismo. Surge la pregunta fundamental de si el proyecto moderno es un ‘proyecto incompleto’, susceptible de ser continuado y enriquecido con nuevas aportaciones y revisiones críticas, como sugiere Habermas, o si representa un discurso históricamente superado, propio de la era de la modernidad. En este libro se examinan algunos de los debates clave del urbanismo desde la década de 1950 hasta la actualidad. El objetivo es identificar tanto lo nuevo como lo no tan nuevo, así como las continuidades y rupturas, las influencias y las innovaciones que han moldeado el discurso urbanístico contemporáneo. Para ello, se han seleccionado y emparejado veinte urbanistas contemporáneos de dos generaciones. A través de la revisión de sus obras en torno a diez temas recurrentes en debate urbanístico se pretende fomentar el conocimiento y el diálogo entre las diversas perspectivas y visiones que han dado forma y continúan estando en la base del pensamiento y la práctica urbanística actual.
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Esta selección de reflexiones de John F. C. Turner quiere acercar al lector en español escritos poco conocidos del arquitecto, textos que abarcan todo su recorrido vital y apenas han sido traducidos al castellano, algunos incluso inéditos en inglés: informes para agencias internacionales, artículos en prensa política y reflexiones nunca publicadas sobre la construcción del lugar en los que el autor sigue todavía trabajando. Hablan por supuesto de autoconstrucción, la faceta más conocida de Turner, pero amplían las claves fundamentales de su pensamiento insistiendo en su visión relacional de la vivienda y una constante reflexión holística sobre la construcción del espacio inspirada en Patrick Geddes. Este volumen es el resultado de largas horas de conversación y consulta de su biblioteca y archivo. Una bibliografía completa cierra el volumen.
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Tras Lucrecio con De rerum natura, después de la zoología etimológica de Isidoro de Sevilla y de los demonios ilustrados en los comentarios al Apocalipsis de los beatos, con posterioridad a los bichos engendrados por Kafka y a las núbiles de un solo cuerno concebidas por Le Corbusier, a los monstruos de W. G. Sebald que habitan en Sobre la historia natural de la destrucción y al hilo de El orden natural de las cosas de António Lobo Antunes, sucede el accidente gráfico de cierta arquitectura silvestre hospedada en Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales. Los indicios y las sospechas, los síntomas y las metáforas, las imágenes de algunos de los ejemplares domésticos de la fauna germinal que ha sido estabulada, recurriendo a la zanahoria de los espejos y las citas, en sus páginas. El ensayo propone el esquema de un álbum, la urdimbre de un improbable tratado acerca de la libido de arquitectura natural. Contiene el proyecto de reconciliación de los artificios con el humus del que proceden. Los caracoles, las moscas y las cabras tiene en común la espiral. La espiral genética de la concha, del vuelo helicoidal y del cuerno que se ensimisma. Del laberinto, de la torre de Babel, de la voluta jónica, del museo de crecimiento ilimitado, del cerebro y del ánimo, y de las galaxias y del universo que las concilia sin confundirlas.
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Sagrada Família Monumental
Aquest llibre proposa un recorregut visual inèdit per la Sagrada Família, el fascinant temple imaginat per Antoni Gaudí, a la construcció del qual va dedicar una bona part de la seva vida. A través de les imatges i dels textos que les acompanyen, la Sagrada Família es presenta en tota la seva complexitat i ambició. La càmera del fotògraf s’ha endinsat en racons fins ara desconeguts, tant de les seves façanes i torres com del seu immens interior, tot oferint sorprenents punts de vista que permeten redescobrir, amb uns nous ulls, l’obra mestra del genial arquitecte català. Un viatge únic, en definitiva, per una icona de la Barcelona del segle XXI.
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Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación, según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.
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El protagonismo del sector inmobiliario en la dinámica especulativa del capitalismo financiarizado ha derivado en una crisis de la vivienda sin precedentes. El acceso a la vivienda urbana se ha convertido en uno de los problemas más acuciantes de las metrópolis contemporáneas. El acceso a la vivienda es cada vez más evidente en las grandes ciudades del norte y el sur global y ha dejado de ser un problema vinculado a colectivos específicos, especialmente vulnerables, para afectar a amplias capas de población, en particular, a nuevos sectores sociales precarizados, transformándose en una “crisis del hábitat”. En este escenario, son cada vez más visibles las prácticas alternativas de producción del hábitat, promoción cooperativa, vivienda cooperativa en régimen de cesión de uso, distintas formas de cohousing, etc., que, desde una lógica comunitaria y autogestionaria, reclaman el derecho a la ciudad, desafiando la lógica del mercado e interpelando a un Estado que ha intensificado su alineación con las políticas urbanas propias del régimen capitalista neoliberal.Este libro es el resultado de la colaboración de diferentes investigadores e investigadoras de universidades y centros de investigación europeos y latinoamericanos, que en su mayoría poseen una trayectoria militante por el derecho al hábitat.
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Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.
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El andalucismo hoy explora y analiza la relevancia actual del andalucismo. Coordinado por Isidoro Moreno y con la colaboración de destacados investigadores —que son también actores en diversos ámbitos andalucistas— este libro incluye doce capítulos que ofrecen un panorama de las manifestaciones en nuestros días del andalucismo en sus diversas dimensiones: política, cultural, económica y feminista. Rescatando conceptos de raíz blasinfantiana, extrayendo enseñanzas de las etapas anteriores del movimiento y llamando a la reflexión, y también a la acción, para reactivar la conciencia colectiva de pueblo y avanzar hacia una Andalucía viva, libre y soberana.
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La luz, como metáfora vital e hilo conductor, permite al autor del proyecto LUX SACRA recorrer diferentes enclaves, tanto naturales como patrimoniales, en los que este elemento juega un papel fundamental para entender, en su verdadera dimensión, diferentes espacios sacralizados desde la prehistoria en el norte de Aragón. Fruto de un trabajo que aúna disciplinas como la arquitectura, la astronomía, la simbología, la hagiografía, la historia o la topografía, se han localizado numerosos lugares, la mayoría de ellos inéditos desde este punto de vista, en los que la luz, en algún momento del año, adquiere un protagonismo fundamental conformando asoleos de extraordinaria belleza y elaborado simbolismo. Este libro los documenta fotográficamente, trata de hacer una lectura de estos fenómenos lumínicos y detalla tanto los días como las horas más propicias para su contemplación, añadiendo información de otros muchos lugares que refuerzan la teoría de que, lejos de ser una anécdota o un elemento meramente funcional, la luz ha resultado fundamental desde un punto de vista metafísico a la hora de diseñar los espacios sacralizados de numerosas culturas de todo el globo. Para un mayor disfrute, un código QR da acceso al documental Lux sacra, la mirada del sol (Donde van las nubes e Inlandis films), con el que el lector podrá recrearse en esta dimensión sagrada de la luz.
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Antologia molt completa i comentada de l'obra del joier Ramon Puig Cuyàs.
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Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter. 100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.
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Estas páginas son un recordatorio de que eres alguien único y poderoso y de que no hay nadie más como tú.¿Sabrías decir quién eres? Para la mayoría de personas esta es una de las preguntas más complicadas que puedes hacerles. Este libro está diseñado para ayudarte en tu viaje de autoconocimiento para descubrir todo el potencial que tienes. Te servirá también para confesar lo que te encanta de ti mismo, destruir tus más profundas inseguridades y enfrentar tus mayores miedos. Este es un libro para rasgar, dibujar, quemar, enterrar y crear. Un libro que acabará hecho trizas si lo haces bien. Este es un libro tuyo. Entonces te lo vuelvo a preguntar... ¿Quién eres? Es hora de descubrirlo.
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como José Martí) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontáneos.
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Los acordes de Orfeo nos ofrece un recorrido por algunas de las obras más señeras y consagradas del género operístico, desde sus orígenes, entre el Renacimiento y el Barroco, con Monteverdi, pasando por Mozart, Donizetti y Bizet, hasta las óperas de Alban Berg y Stravinsky, bien entrado el siglo XX.
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En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.
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Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston, Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh, José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de televisión y más de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plásticas desde diferentes ángulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican), sus orígenes, a menudo precoces, y la consagración como genio en edad madura o anciana, su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador...), su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas), la sociedad (el público y la crítica). Y concluye con una extensa filmografía donde concurren no solo biopics, sino también filmes de ficción que desde la comedia, el drama, la ciencia ficción o el thriller han brindado al espectador una extensa galería de personajes memorables. Hasta la fecha y en castellano, si bien existían trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se había publicado una obra que analizase de forma íntegra la figura del artista, abarcando distintas épocas y enfoques (personajes biográficos y personajes de ficción) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o arquitectos, incluso copistas y restauradores). José Manuel Estrada aporta así un título de enorme interés para un lector especializado (expertos en arte o en cine) pero también para un público general y masivo.
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Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematográfica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer películas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiación.Desde la perspectiva de la deconstrucción derridiana, y mediante el análisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrirá cómo la reutilización de imágenes tipificadas por una industria hegemónica sirve a múltiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas lógicas del arte contemporáneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinámico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos.
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* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géneros de la música actual. * Estas mujeres, pioneras o estrellas de hoy, son figuras inspiradoras cuya música resiste la prueba del tiempo y cuyos logros alientan y alentarán a generaciones de niñas y de jóvenes a perseguir sus sueños, ya sean artísticos o de cualquier índole * A pesar de las dificultades, las mujeres han desempeñado un papel crucial en la historia del rock, de sus antecedentes y de sus estilos derivados hasta llegar al presente. Chrissie Hynde, lideresa de la banda de rock The Pretenders, comentó en una ocasión que no le gustaba que la catalogaran como una «mujer en el rock» sino que desearía ser vista como una intérprete de rock, que es mujer, y cuya música es apreciada por sus cualidades inherentes y no por el género de quien la ejecuta. Sin Sister Rosetta Tharpe, tal vez el rock nunca habría nacido. Janis Joplin y Grace Slick estuvieron a la vanguardia de la subcultura hippie que definió la década de 1960, Aretha Franklin puso voz al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, riot grrrl contribuyó tanto al feminismo como al punk.
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José Luis Ozores es uno de los más grandes y más queridos actores del cine español. Un grupo de expertos analizan en El universo de José Luis Ozores todos sus films, sus colaboradores, compañeros de reparto, directores…. Todas las constantes de su vida y obra.
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En el 75 aniversario del film El tercer hombre, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el director, los actores y sus personajes, el rodaje, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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La escritura, tanto crítica como teórica, ha sido una parte integrante de la obra de Jeff Wall como apoyo del corpus de cuadros fotográficos que inauguró en 1978. Su primer texto data de 1981 y sigue escribiendo a día de hoy. En la escena periférica de Vancouver (Columbia Británica), Wall trató de combinar un enfoque más bien literario de lo conocido como arte conceptual con la práctica del guion cinematográfico. Tanto en su obra fotográfica como en sus textos, esta manera de hacer convive con una reflexión constante y abierta sobre la historia de la tradición «pictórica» y la del pensamiento crítico. El libro reúne dieciséis textos, ensayos y entrevistas con personalidades internacionales del mundo del arte. La edición, a cargo de Jean-François Chevrier -máximo experto en la obra de Wall-, incluye siete textos nunca antes traducidos al castellano y otros textos descatalogados. Las traducciones son obra de Javier Calvo, Robert Juan-Cantavella, Carmen H. Bordas y Antonio Fernández Lera.
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En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
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Un viaje alucinante a las profundidades de El Hoyo, un éxito mundial sin precedentes en el cine fantástico.El Hoyo arrasó en Netflix llegando a ser la película más vista de la plataforma en todo el mundo, poco después de declararse una pandemia global.Con un presupuesto muy modesto y un equipo mayoritariamente local, Galder Gaztelu-Urrutia dirigió un enigmático thriller distópico de ciencia ficción que se convirtió en fenómeno viral.Ahora, Juan Dopico Massobrio, community manager de El Hoyo, hace un recorrido por las distintas fases de producción del proyecto y nos descubre, a partir de las entrevistas realizadas a los miembros del equipo durante el confinamiento, cómo esta película independiente pudo convertirse en número uno mundial.Cuidadísima edición para los amantes del género y fans de la película que se quedaron con ganas de adentrarse más en las entrañas de El Hoyo.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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SEIBUTSU es un término japonés que significa “naturaleza muerta” y, simultáneamente, “cosa viva”. Aunque a cada significado le corresponde su respectivo ideograma, es esa doble y ambigua lectura desde donde se pueden interpretar las fotografías que contiene este libro.Estas imágenes nacen intuitivamente de una mirada íntima y cruzada a los pequeños objetos que están en el estudio del autor y a su relación y diálogo con un determinado contexto espacial de dos y tres dimensiones, entre el espacio real y el espacio pintado bidimensional en el que intervienen tanto pinturas propias como prestadas de artistas orientales a los que profeso admiración desde mucho tiempo atrás. Tras estas imágenes subyacen también categorías estéticas acuñadas en Japón durante su larga historia cultural relativas a lo austero, lo solitario, al paso del tiempo, al sentimiento de las cosas, al misterio y al valor de la ausencia.
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