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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Esta selección, presentada por el periodista Thijs Demeulemeester y la historiadora del arte y la arquitectura Jacinthe Gigou, es una invitación a explorar la arquitectura moderna a través de sus casas más icónicas, que son reconocidas y reconocibles en el mundo de la arquitectura y la construcción. Con el auge del turismo arquitectónico en los últimos años, este libro aprovecha esta tendencia creciente al presentar 150 casas que no solo cautivan por su concepción arquitectónica y su estética, sino que también ilustran el impacto de estas construcciones en la evolución del diseño interior y la arquitectura contemporánea.
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* 30 dibujos para colorear a partir de las sublimes fotografías de Thomas Pesquet, para reproducir con fidelidad o utilizar los modelos originales a modo de inspiración. * Muchos universos para crear y elegir: hermoso azul, volutas acuáticas, geometrías variables o territorios conocidos. * ¡La magia de la terapia a través del arte para recuperar la calma y la concentración! «Ahora tienes la ocasión de unir tus trazos a los de la naturaleza...». Los derechos de autor de este libro se donan a la organización humanitaria Aviation Sans Frontières
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Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura, se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poética sobre las ruinas y su fenomenología del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la acción y la construcción, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopías. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condición y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.
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Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de más de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, académicos, artistas y críticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros) Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y épocas artísticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y múltiples logros artísticos de los artistas negros durante más de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la misión del Studio Museum: servir como guardianes de la obra —antigua, nueva y aún por crear— de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos más.
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Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografía de danza. El cuerpo en movimiento está construido a partir del curso «Fotografía de danza en exteriores», impartido para la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz en el año 2023, y de la clase «Fotografía de la figura en movimiento», impartida durante los últimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la práctica fotográfica, propone actividades y análisis del trabajo y lo presenta más como una clase guiada que como un manual. Además, incluye excelentes fotografías que aportan una elocuente explicación visual de los temas abordados.
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Records en las listas de éxitos, coreografías increíbles, personalidades fascinantes y legiones de fans: BTS es mucho mas que el fenómeno del k-pop del que todo el mundo habla.
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Què vull explicar? Jo mateix, per tal d'ordenar-me, feia molt temps que volia recuperar i redescobrir aquelles primeres fotografies relacionades amb els anys setanta, la meva joventut, abans que m'impliqués plenament en el fotoperiodisme musical. Una bona part del contingut d'aquest llibre també va conformar l'exposició Amateur que vaig fer al Celler de Can Ginestar de Sant Just Desvern, l'any 2019, però també hi apareixen imatges inèdites. Són petites col·leccions i fotos d'un caràcter més intimista i personal. Són memòria d'uns anys excepcionals que vàrem viure.'' (Francesc Fàbregas)
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Las exposiciones Remedios y Ecologías de la paz han propiciado, junto a su predecesora Futuros abundantes, un espacio para la reflexión y el debate cultural con la mirada puesta en la sostenibilidad del planeta, por medio de perspectivas ecológicas, sociales y políticas visionarias en un momento de crisis global. A través del arte, se proponen prácticas alternativas de cuidado, reconciliación y acción reparadora. El libro profundiza en los fundamentos teóricos de estas exposiciones, desentrañando narrativas opresivas y reivindicando la reparación como herramienta de resistencia histórica. Al abordar la colección de TBA21 desde los enfoques de la remediación y la paz centrada en la Tierra, la publicación resalta el papel del arte en la restauración de relaciones fracturadas y en la reimaginación de futuros compartidos.
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La millor guia visual per iniciar-se en el món artístic d'Antoni Gaudí. Conté les claus de cadascuna de les seves obres arquitectòniques, acompanyant-les d'imatges específiques i actualitzades. Inclou un text de l'especialista Juan Eduardo Cirlot.
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Un libro insólito que recoge las fantásticas fotografías de Philomena Winstanley para Slash, a mitad de camino entre la crónica furiosa con fondo musical y la fuerza delamor, el relato crudo de dos figuras que siempre se movieron entre bambalinas pero qu
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Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el éxodo rural a las grandes capitales o la caótica conformación del paisaje urbano por efecto de la presión demográfica y la ausencia de políticas públicas. El resultado es una colección de imágenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa época. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotográfico a partir de la selección y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y temáticas que representan la Transición española como un fenómeno plural y turbulento.
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Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creación, distribución y exhibición del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver películas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en diálogo íntimo con el resto de las artes y en estrecha relación con la vida. Que ese cinéfilo sea Jonás Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesión crítica o teórica, un suplemento de interés, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse también como una suerte de novela de formación en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volveréis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinación fervorosa por cineastas como François Truffaut, Éric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el «viejo tocayo» Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no sólo aprende a admirar modelos estéticos y éticos, sino también encuentra la invitación a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. «No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no sé si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el número de botellas de sake que tomaba cada día. He leído en algún sitio que Churchill decía que el éxito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere».
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La recopilación de frases icónicas perfecta para los fans de Oasis y para aquellos melómanos interesados en algunas de las disputas más célebres del rock.Con el regreso histórico de Oasis, los hermanos Gallagher vuelven a estar en el punto de mira como fenómenos culturales, atrayendo tanto a nostálgicos como a nuevas generaciones. Este pequeño libro es el manual definitivo para disfrutar del arte de la provocación de Liam y Noel. Una entretenida y divertida lectura cargada de arrogancia, ingenio y una honestidad brutal. El regalo perfecto para los fans que llevan acompañando a la banda desde hace décadas y todas las generaciones que se han ido uniendo a lo largo de los años.
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«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulueta, nos interroga en lo más íntimo, lo que nos detiene frente a las imágenes, nos suspende, nos sustrae de toda conciencia para dejarnos «en plena fuga». Una película con teoría propia que más de 45 años después de su rodaje sigue revelando algo de nuestra propia relación con el cine, con la infancia, con nuestras tentaciones y debilidades autodestructivas, y todo mediante un enigmático e irreductible elemento central nacido de los abismos de Zulueta: el arrebato.Pero ¿hasta dónde alcanza la potencia intelectual y cinematográfica del fenómeno? ¿Qué se juega en esa Pausa que alcanza el mecanismo más intenso y adictivo del cine? ¿Qué es lo que contiene y opera latente bajo sus imágenes que ha hecho de Arrebato un film de culto? En definitiva, ¿qué secreto viaje propone Zulueta del que no podemos, ni siquiera él, volver indemnes?De Arrebato a Zulueta reúne los textos de experimentados analistas y escritores de cine, pensadores de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la psicología, para desplegar, inteligibilizar y desentrañar, o todo lo contrario, los núcleos resistentes de este film inolvidable en cuyos hallazgos se cifra la experiencia más deseada de la auténtica cinefilia.
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El 2 de febrero de 2020 en Miami, Shakira y Jennifer Lopez protagonizaron el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl, marcando un hito histórico al ser las primeras latinas en encabezar el show y demostrar al mundo el poder de la mujer en la música del siglo xxi. Este hecho no solo culminaba una carrera de fondo de centenares de artistas como Celia Cruz, Chavela Vargas o Mercedes Sosa, era también la evidencia de la fuerza imparable del feminismo con ritmo propio y letras en castellano. Karol G, Natalia Lafourcade, las hermanas Bertoldi, Ivy Queen, Nicky Nicole o Anitta son algunas que han labrado una vida de éxitos desde el empoderamiento y la libertad. El clásico machismo latinoamericano –y español– está de retirada ante estas divas que ocupan las listas de éxito sin complejos ni freno. Este libro trata de ser la crónica del nuevo poder femenino latino que se encuentra en lo más alto de la industria de la música en todo el mundo.
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A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélido de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio. Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla. Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: Recuerdos de mi tierra y Califas del rock... Discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio. Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.
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LA CULTURA I L'ART EN EL PURITÀ I AÏLLAT PRIMER FRANQUISME Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de país anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues dècades en què, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernització cultural del país havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstàncies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les polítiques culturals, les orientacions estètiques, les circumstàncies històriques i els protagonistes més significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les úniques estratègies possibles aleshores: resignació, restauració o resistència. REPÀS DE LES MANIFESTACIONS ARTÍSTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTÍSTICA QUEDA LATENT. ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTÀ REVALORANT. ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTÍSTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA.
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En A mi manera. Cincuenta relatos que protagonicé dealgún modo, Enrique Herreros nos invita a pasear porsus recuerdos, rescatando de su memoria secuencias ymomentos que ha vivido al lado de mitos del cine durante sesenta años. Viajaremos al Hollywood más evocador, al Hollywood dorado, pero también veremos cómo elpropio Herreros nos trae un pedacito de ese maravilloso Hollywood a España. A través de estas páginas descubriremos como la noche en la que Garci recibe el Oscar por Volver a empezar se lleva alguna que otra inesperada sorpresa, por qué Katherine Hepburn paseó en bicicleta por el pueblo alcarreño de Atienza. demás nos encontraremos a Charlton Heston, Audrey Hepburn, Gary Cooper, Peter Ustinov, Olivia de Havilland, GloriaSwanson, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Paco Rabal...
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La apertura del Museo Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio de la arquitectura icónica, la ciudad voló de la grisura posindustrial a los brillos de la economía terciaria. Alcaldes y presidentes autonómicos de toda España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro. Un edificio espectacular con firma de postín -Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron, Foster, Eisenman...- les pareció garantía de visibilidad global, imán de turistas y estímulo para la economía local. Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Santiago experimentaron este frenesí. Contrataron a los astros del firmamento arquitectónico internacional, descuidando la proporción entre la necesidad y el precio de las monumentales obras que les encargaron. Llàtzer Moix revisa estos años enfebrecidos y sus obras impresionantes pero, en ocasiones, insensatas. Lo hace mediante un reportaje, armado tras viajar a los escenarios de estos episodios y entrevistar a sus protagonistas, que lo confirma como una referencia en el ámbito del periodismo cultural.
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La ciudad de fondo es una reflexión sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.En la década de los ochenta Madrid aprende a mirarse de nuevo. Tras la clausura del franquismo, la ciudad se convierte en un laboratorio democrático donde urbanismo, artes visuales y políticas culturales ponen a prueba otra manera de vida pública. Con este ensayo Esteban Salcedo propone una lectura distinta del espacio urbano como escenografía activa, fondo simbólico y dispositivo de representación colectiva. El texto se adentra en los cruces entre el PGOU de 1985 y la pedagogía cívica que quiso “recuperar Madrid”, en la ETSAM, donde el dibujo dejó de ser mera traducción para volverse herramienta de conocimiento, y en la obra de Sigfrido Martín Begué, capaz de trenzar pintura, exposición y teatro para imaginar la urbe como escenario y personaje a la vez. La ciudad de fondo es una reflexión sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.
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Aquest llibre és un sentit i documentat homenatge a la figura i al treball del cantautor català Lluís Llach. A través de testimonis directes dels que han compartit amb ell vida o escenari, els autors efectuen un recorregut minuciós pels esdeveniments polítics i socials claus per a la comprensió de la trajectòria d´aquest artista. Es tracta d´una obra en la qual participa el protagonista aportant la visió sobre la seva pròpia vida i el món en el qual li ha tocat viure.
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Ejemplo excepcional de la arquitectura japonesa, Katsura ha inspirado a innumerables arquitectos, desde Bruno Taut y Le Corbusier hasta Tadao Ando y Kenzo Tange, y se considera a menudo precursor de las tendencias modernistas.Ahora disponible en un nuevo formato, la Villa Imperial Katsura ofrece una exploración en profundidad del palacio del siglo XVII en Kioto, Japón, a través de dibujos detallados y análisis histórico. La extensa selección de mapas, dibujos y fotografías convierte a este libro en una obra de referencia indispensable y ofrece un acceso sin precedentes a este hermoso palacio.Incluye textos y fotografías de Arata Isozaki, Yoshiharu Matsumura, Manfred Speidei, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange y Francesco Dal Co.
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El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publicó por primera vez hace más de veinte años. Por aquel entonces, el fenómeno cultural y social denominado movida cumplía sus primeras dos décadas. Aún era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus máximas representantes, todavía no había sido contada. Tampoco lo hacía en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en México, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupción definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidación como estrella gracias al éxito de Deseo carnal, el segundo álbum de Dinarama, que coincide también con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestación cultural espontánea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre música. Es una narración que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un híbrido entre el ensayo y la biografía que se lee como una novela, también porque ya han pasado más de cuatro décadas desde que todo esto sucedió. Cuatro décadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos límites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedía una reedición. La esencia de lo que ocurrió entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodóvar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguélez, Pablo Pérez Minguez, Blanca Sánchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas páginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la versión original del libro, e incluyendo una introducción de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerías. El texto está acompañado por fotografías tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propició su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demás protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.
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Esta obra nos descubre los misterios del Park Güell y nos muestra a un Gaudí y a un Güell atrevidos, eclécticos, católicos, masones, sincréticos o incluso bromistas. El lector sumará al placer de la investigación rigurosa y la audacia interpretativa todos los alicientes de una novela histórica de misterio.
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Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.
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Los dóciles. Una posible obra de Societat Doctor Alonso
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“A la pregunta ¿qué es el arte? puede responderse bromeando, con una broma que no es completamente necia: que el arte es aquello que todos saben lo que es. Y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es el arte, no podríamos tampoco formularnos esta pregunta, porque toda pregunta implica siempre una noticia de la cosa preguntada, designada en la pregunta y, por ende, calificada y conocida''
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Versión original Notorius
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Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación. Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística», en la presente antología Michel Lauricella reúne y amplía el contenido de tres de sus volúmenes clave: el esqueleto, articulaciones y funciones musculares, y grasas y pliegues de la piel. Aborda así las formas del cuerpo humano de forma completa, con atención a los sistemas óseo, articular, muscular y adiposo, e incluye más de 200 dibujos inéditos del autor acompañados de las respectivas consideraciones. Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destacan los de la serie «Anatomía artística», publicados por esta editorial.
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La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples.Pese a que alcanzó la fama sobre todopor sus pinturas, Matisse también trabajó el dibujo, la escultura, la litografía, los
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Vayamos al grano. Gutiérrez (1927-1934) fue una de las revistas de humor más importantes de su tiempo, tanto por su calidad gráfica como por el ingenio de sus colaboradores, entre los cuales los llamados «humoristas del 27»: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville o Miguel Mihura. Entre estos colaboradores clave también estuvo el propio director de la publicación, Ricardo García, K-Hito (1890-1984), gran dibujante de línea sintética y estilizada, presente en multitud de títulos de prensa de la época. K-Hito había empezado su exitosa carrera en Valencia. Quizá esa circunstancia animara a los de Gutiérrez a organizar una caravana desde Madrid –sede del semanario– para visitar las Fallas. A ese viaje se sumó Juan Gutiérrez, el jefe del Negociado de Incobrables, personaje de K-Hito y emblema de la revista que, corporeizado en forma de muñeco, fue paseado por banquetes y verbenas. En alguna de ellas debió de conocer a su novia, Visenteta Taroncher y Sabater, se casaron y tuvieron un Pepet. A través de un nutrido apartado gráfico y los textos de Salvador Albiñana, René Parra, Francesc-A. Martínez Gallego, Carlos Pérez y Vicente Ferrer, este libro pretende recuperar para los lectores una cabecera imprescindible, la revista Gutiérrez, a su creador, el poliédrico K-Hito, y la memoria de unos viajes falleros que, al grito de «¡Viva el arroz!», supusieron una experiencia pionera en la promoción del turismo valenciano.
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Tómate un respiro: descubre Cafés con encanto y carácter. Un cautivador libro de arquitectura e interiorismo que muestra espacios únicos de cafeterías de todo el mundo. Cada proyecto combina un diseño innovador con un ambiente acogedor, ofreciendo un equilibrio perfecto de confort y estilo, destacando los enfoques creativos que transforman espacios pequeños o poco convencionales en cómodos y funcionales donde los clientes pueden relajarse y disfrutar de su café. Desde interiores minimalistas de inspiración escandinava hasta diseños eclécticos y vibrantes, el libro explora una variedad estética, todos ellos destinados a mejorar la experiencia del café. Este precioso volumen profundiza en los detalles de la distribución, la iluminación, el mobiliario y los materiales, al tiempo que aborda la creciente tendencia de crear algo más que un lugar donde tomar café, espacios que fomenten la comunidad y la relajación. Este libro es un recurso esencial para diseñadores, arquitectos y entusiastas del café que deseen crear o apreciar cafeterías cuidadosamente diseñadas.
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En aquest llibre Joan Molet presenta la producción de l'arquitecte Pere Falqués i Urpí (1849-1916) conegut per a ver estat l'arquitecte municipal de Barcelona durant els anys del Modernisme.
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Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los orígenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿qué se esconde tras ellos? ¿Por qué se roba el arte? ¿Qué ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Cómo funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a través de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por qué, a pesar de que la mayoría de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?
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Antonio Saura, pintor y también escritor, dedicó varios textos a Pablo Picasso que ofrecen las claves parauna nueva lectura del pintor malagueño. Este volumenreúne por primera vez el conjunto de tales textos, entre ellos el feroz, irónico y ya célebre panfleto Contra el Guernica, así como la inédita Carta imaginaria a Pablo Picasso. Este compendio es un análisis crítico y original de la obra de Picasso, realizado por uno de los pintores que no sólo ha entendido con acierto inteligente a Picasso sino que ha sabido superar magistralmente la dificultad de pintar durante y después de Picasso.
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