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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Hollywood produjo en 1941 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue gráfico.
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Españolada, Landismo, Cine de barrio. Términos todos bastante poco precisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa que convoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesas. Y esa que supone un vehículo ideológico de primera magnitud demasiadas veces pasada por alto. Una comedia que parece haber ido cambiando durante los últimos cincuenta años, aunque un análisis en profundidad revela que distintas pieles esconden los mismos discursos reaccionarios y machistas. Por ello nos detendremos en los ejes temáticos de cada uno de los cinco periodos en que hemos dividido este estudio que también aborda las constantes formales de unas comedias que, como género, han cambiado tan poco que suponen nuestra tragedia particular.
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¿De qué se ocupa la historia del arte, con qué medios y cómo se interpreta? Estas son algunas de las preguntas que se plantea el autor y a las que da respuesta en este ensayo profundo y necesario.Este libro no está pensado como una suma de conocimientos para ser memorizados sobre cómo hacer historia del arte, sino para entender cómo se ha hecho esa ordenación de objetos y fenómenos extraordinarios y para ahondar más en su placer.El autor invita a ejercitarnos mediante la visita a los museos para desarrollar una gimnasia visual, consistente en mirar sin prejuicios las obras de arte y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales que traspasan el tiempo.Esta obra no elude una visión crítica sobre cómo en España y en el mundo de la historia del arte ''después de cuarenta años de cerramiento al arte contemporáneo, han desembarcado frecuentemente amas de casa y literatos, ingenieros y arquitectos fracasados, siendo consagrados en su nuevo oficio por gacetilleros sin empleo fijo''.
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Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio ''Arte e ilusión'', Gombrich defiendeen este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexiónsobre ''el arte de ver''. El texto está dividido endos capítulos, en los cuales el historiador británicoda cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias.
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En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con sus cuartetos, formaciones tan famosas como el Cuarteto Alban Berg o el Cuarteto Guarnieri. Para algunos, el cuarteto de cuerda es la agrupación instrumental capaz de expresar la forma musical más pura, para otros, una estructura abstracta que se contempla con reverencia. Simmenauer nos ofrece un punto de vista distinto y privilegiado sobre esta realidad excepcional: nos muestra a cuatro personas que hacen música, que viven, trabajan, viajan y actúan juntas, que se pelean y se aman. Un campo de batalla ideal para las neurosis y los problemas de pareja, además de para la interpretación musical más exigente. El lector encontrará unas páginas repletas de anécdotas, mucha música y las opiniones de algunos de los intérpretes más prestigiosos de la actualidad. En definitiva, una descripción tan conmovedora como amena de lo que significa vivir en cuarteto. Es muss sein! Un texto que revela todo cuanto ocurre entre bastidores, lo que se ‘,cuece', literalmente, entre algunos intérpretes famosos. Un libro apasionado, implacable, casi violento, Die Zeit
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Cecilia 2 nació bajo el signo de los discos malditos. En 1973 Evangelina Sobredo era una artista que había cosechado un gran éxito comercial con su primer álbum, pero de la que mucha gente esperaba más de lo mismo. En su segundo trabajo, en cambio, la artista se sinceró emocionalmente y decidió abordar temas espinosos, que llevaban décadas silenciados —,la memoria de la Guerra civil, la emancipación femenina, el suicidio—,, pero que pronto transformarían el país arriba abajo. No obstante, la valentía de Cecilia no fue secundada por una discográfica que privaría al álbum de su cubierta y su nombre originales, a lo que se sumó el autoritarismo de una censura que, a pesar de la agonía del régimen, aún sacó fuerzas para prohibir que uno de sus temas —,«Un millón de sueños»—, sonase en las radios. Despojado de sus señas de identidad, el disco fue un fracaso en ventas, aunque medio siglo después es su álbum más elogiado. Este ensayo reconstruye el proceso de creación de este esperado segundo LP de Cecilia y aporta el contexto necesario para entender la importancia de la artista como icono transgresor en nuestra historia musical.
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Flyingboat
Este libro rescata del olvido los orígenes de la Aeronáutica Naval española a través de cerca de trescientas imágenes, muchas de ellas inéditas, fruto de una exhaustiva investigación en archivos y colecciones públicas y privadas.Una crónica visual de aquellas primeras aeronaves que partían desde el aeródromo yel puerto de Barcelona y que simbolizaron el progreso y la modernidad de los años veinte del siglo pasado.Junto a esta mirada fotográfica singular hacia un tiempo ya desaparecido, las páginas de este libro se llenan de información detallada sobre sus protagonistas y testigos, los talleres, las instalaciones aeroportuarias y los distintos modelos y aparatos queescribieron un apasionante capítulo de la historia dela aviación.
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El abundante material gráfico del Archivo Lafuente que contiene este libro muestra la transformación de la artista Bárbara Allende en Ouka Leele, sobrenombre adoptado a finales de los años ochenta por esta fotógrafa esencial en la historia de la fotografía española del siglo XX. En diálogo con una cuidada selección de sus dibujos, cómics, cuadernos y bocetos preparatorios, sus fotografías en blanco y negro y coloreadas evolucionan desde las primeras tomas en el ámbito familiar hasta las sofisticadas escenificaciones, que concluye con su famosa serie Peluquería. Un libro que explora la galaxia de Bárbara Allende donde nació Ouka Leele.
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Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un género, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la década de los setenta. Conversando con los músicos que lo acuñaron y con sus más célebres intérpretes, el autor nos regala un bellísimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauzá, Cachao López, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco y Juan Formell, con -no podía ser de otro modo- los célebres Celia Cruz y Tito Puente como telón de fondo. Y logra un panorama único con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.
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¿Quieres modelar un dinosaurio para desayunar? ¿Crear una hermosa lucecita con orejas y naricita? ¿O dar vida al ratón Domingo, aficionado al bingo? Con un trozo de barro y tu imaginación, ípuedes crear hasta un salchichón!Taller de cerámica con Lusesita es una invitación a l*s más pequeñ*s (y no tan pequeñ*s) a adentrarse por primera vez en el mundo de la cerámica. 17 divertidos proyectos, repletos de ingenio y color, os introducirán en técnicas básicas como el pellizco, las planchas o el cosido del barro, y exprimirán como nunca vuestra creatividad y capacidad de concentración. íDescubre el potencial de la cerámica de la mano de la increíble Lusesita!
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EL LIBRO OFICIAL DEL LEGENDARIO GRUPO, AMPLIADO Y ACTUALIZADO HASTA AYER MISMO. Si dijéramos que este es el mejor libro del mundo no estaríamos exagerando: estaríamos mintiendo. ¿Hay alguien que no conozca y ame a Les Luthiers? No lo creemos, pero por si acaso: Les Luthiers son un grupo humorístico argentino cuya obra gira en torno a la música o que, como afirman en su propio juego de palabras, «unen canto con humor». La genialidad de sus composiciones de todo tipo (desde rock hasta música de cámara -«de cámara lenta»-) se ve realzada por el hecho de que muchos de los instrumentos (informales) que utilizan han sido concebidos y construidos por ellos mismos (de ahí lo de luthiers). Algunas de sus mejores piezas lo son no solo por la composición en sí, sino además por sus legendarias presentaciones («Falta la primera hoja», «Las majas del Bergantín» o «Himnovaciones»), sus inolvidables personajes (don Rodrigo Díaz de Carreras, Warren Sánchez, el maestro Mangiacaprini, Oblongo N'gue o Daniel el seductor) y, en especial, el cuidado y el mimo con el que se trata la vida, la obra y el modo de componer, entre otros géneros compositivos, óperas (un verdadero modus operandi) del inmortal compositor Johann Sebastian Mastropiero. Con cariño, admiración y mucha gracia, Daniel Samper y Álex Grijelmo cuentan una historia que conecta con millones de espectadores que han reído en español (y a veces en inglés). Recopilan un buen puñado de anécdotas y fotos, relatan la evolución del conjunto y revelan sus métodos de trabajo y los secretos de sus espectáculos por medio mundo. Por el camino recogen «muchas gracias de nada», rememoran sus momentos «más tropiero que nunca» y cubren su trayectoria hasta que por fin fueron «grandes-hitos».Y esto es. ¿Todo? Todo esto es. ¿Qué es esto? Ah, sí: ¡esto es todo!LES LUTHIERS HAN DICHO:«Es una canción muy fácil, la puede cantar cualquiera... o cualquiese». «Pañales Pompón, impermeables e hiper-meables». «Mientras los violines dibujan un elaborado contracanto, el piano ataca el tema principal, que resulta ileso». «Su confesor iniciaba sus encuentros diciéndole: Abreviemos hija mía... ¿De qué pecados NO te acusas?».«Donde dice de inspiración arrabatada, como otros compositores románticos, debe decir arrebatada a otros compositores románticos, y donde dice su copiosa producción debe decir su copiada producción».
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La serpiente tentadora simboliza la región más oscura del alma humana. A partir del Romanticismo, todos estos motivos hermanan a una legión de artistas, desde Füssli y Poe, los prerrafaelitas, John Ruskin y Walter Pater, hasta J. A. Symonds y Vernon Lee.
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El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epílogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdón (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretación crepuscular, de forma inconsciente, y la última encierra, de modo consciente, la despedida al género de uno de los cineastas emblemáticos de estos decenios (en su triple función de actor, director y productor).
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Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, profesores, meditadores y a cualquier interesado en cómo nuestra consciencia puede verse afectada por la profunda atención al ambiente sonoro que nos rodea.Deep Listening es una práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el objetivo de mejorar sus propias capacidades de escucha y compartirlas con otros compositores, intérpretes y público en general. Difundida por su creadora en talleres por todo el mundo y especialmente en el Instituto Politécnico de Rensselaer (Nueva York) y en el Mills College (Oakland, California), estas actividades son accesibles a cualquier persona interesada en la escucha.Finalmente, su obra se traduce por primera vez para el público de habla hispana por Francisco Campillo García.Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del «editor, poeta y mejor mejor músico Josep Lluís Galiana, el conocido y prestigioso traductor Paco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico.»
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La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor.Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto.Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos.Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio.La estructurada mente de Antonio Soler muestra con esta obra una nueva aportación para el conocimiento de la historia de la música en el monasterio de El Escorial, obra que tiene su más exacta presentación con la música de los cantorales escurialenses y su estilo de interpretación.
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Para algunos, el metal es poco más que ruido, una maraña de sonidos violentos que apenas merece el estatuto de música, para muchos, es una obsesión, una auténtica forma de vida. ¿A qué se debe esta discrepancia? ¿Qué hace del metal algo que suscita a la vez repugnancia y fascinación? Además de uno de los sociólogos más importantes de nuestro tiempo, Hartmut Rosa es también un metalero veterano. Desde que descubrió el género de joven, este ha marcado el compás de sus días: escucha cada disco, lee todas las revistas e incluso ha tocado en una banda. En este libro, Rosa bebe de su experiencia íntima con una música que le ha acompañado toda la vida para abrirnos las puertas del metal -de su historia, de sus rituales- y estudiar qué puede decirnos este fenómeno de nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Con un estilo esmeradamente divulgativo, apto para lectores no especializados, Rosa encuentra en el metal, y en la música en general, un eje de resonancia con el mundo, un compañero que resiste al paso de los años y nos permite llamar «hogar» a algo tan abstracto como el riff de una guitarra o el grito de un vocalista.
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Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo.Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética.Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción» de cada obra, la segunda analiza en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.
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Refuerce su habilidad para comprender y evaluar el arte y, así, permitirle experimentarlo al máximo. * Unagran cantidad de ideas con las que podrá observar, interpretar y disfrutar mejor el arte: formas de utilizar los elementos básicos del arte y la experimentación con materiales y técnicas. * Descubra por qué losartistas practican determinados estilos y representan ciertos temas, así como su finalidad y significado.Una sección con seis influyentes artistas proporciona una fascinante visión de distintos entornos creativos y revela seis trayectorias artísticas muy diferentes. Esta es una guía indispensable de la historia del arte que da pie a las preguntas y a la discusión,en especial a la luz de los debates actuales. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obrascaracterísticas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tantosi se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador.Con textos atractivos, accesibles, acreditados, conun marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quintafue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos mássombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a todasuerte de interpretaciones.En esta edición crítica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorías surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con carácter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas gráficas, la distribución real de las mismas.
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ABRE ESTE LIBRO Y ADÉNTRATE EN UN MUNDO DE VÍSCERAS Y MUERTE, PREPÁRATE PARA UN FESTÍN DE SANGRE, DONDE QUIZÁS TÚ SEAS EL PRIMER PLATO. Descubre las criaturas de pesadilla de la Cultura Pop. Un libro para temblar de miedo. Porque en él aparecen caníbales, zombis, hombres lobo y otros personajes que han poblado nuestros temores a partir de las grandes historias que el cine, las series o la literatura nos ha ido contando a lo largo de los años. Recorre un tenebroso sendero donde encontrarás a tus figuras preferidas del terror. Desde el monstruo de Frankenstein hasta los zombis de “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero, desde “Holocausto caníbal” hasta “Un hombre lobo americano en Londres”. Pero esta pesadilla no se queda solo en los clásicos de la gran pantalla, sino que también te va a sumergir en las tinieblas de otros medios como el cómic o los videojuegos. Este libro alimentará tus miedos más profundos y no estarás a salvo en ninguna de sus páginas. • Los vampiros góticos de Anne Rice, seducción a cada mordisco. • Los relatos “Pulp” con el zombi como protagonista. • “El Silencio de los Corderos”, la antropofagia visita el cine. • “The Last of Us”, “Silent Hill”, “Doom”, el horror en los videojuegos. LA APOTEOSIS DEL GÉNERO DE TERROR Vampiros, zombis, caníbales y hombres lobo
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La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artística, para el disfrute de muchos. El propósito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las épocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, “Historias de Arte y Música” pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artísticas a través de tres experiencias simultáneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. • El poder de la percusión y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. • Pitágoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. • Los “puttos” músicos. • Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. • Beethoven y una carta escrita a su misteriosa «amada inmortal». • Federico el Grande: el rey misógino flautista. • Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo.
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La destreza de George como cantante, compositor e intérprete lo ha convertido en una de las estrellas más grandes del mundo del pop. Este libro traza un recorrido por su carrera musical, desde Wham Rap! hasta el «Symphonica».
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La cerámica es, quizá, el tipo de objeto que más representa la evolución cultural del ser humano, que a lo largo de los milenios ha ido plasmando en ella sus necesidades, sus conocimientos técnicos y sus ideales estéticos. A lo largo de este trabajo intentaremos desentrañar las causas que impelían a una persona a decidir uno u otro destino para sus recipientes de cocina agrietados o su vajilla de lujo rota o desportillada. También desvelaremos las distintas técnicas y materiales que han llegado hasta nosotros, estableciendo una clasificación y tipología mediante la que podamos comparar e identificar nuevos hallazgos.
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Al Tall. Música per a un poble
INCLOU UN CD AMB 13 CANÇONS Després de 35 anys, Al Tall continua mantenint la seua funció social i cívica, a més de l'artística. Els seus components han creat, adaptat i divulgat una música que incita a la convivència i a la participació, a la sàtira i a la ironia, i alhora a la reflexió. De fet, sense la intervenció decidida d'Al Tall, hauria desaparegut una part del patrimoni sonor valencià. Tal com afirma Víctor Mansanet en aquest volum, el grup ha rescatat de les ruïnes de la tradició sonora peces d'un gran valor artístic i documental, a més d'instruments que havien sigut soterrats en el passat més immediat, ritmes erosionats i gèneres sotmesos a la dura llei del mercat. Amb Al Tall, el poble valencià recupera el cant espiritual de la senzillesa i la melodia que amera de tradició la nostra cultura. Aquesta formació representa, potser com cap altra, la veu del poble que canta i balla.
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En esta antología, cuidadosamente seleccionada, el autor de La música clásica ha elegido setentas y seis obras representativas del siglo XVIII y comienzos del XIX, que constituyen una completa ilustración de los géneros, estilos y combinaciones instrumentales del periodo, de la sinfonía al cuarteto, pasando por el concierto, la sonata o la ópera. Los grandes genios de la época, Haydn, Mozart y Beethoven, están representados con ejemplos de las formas musicales que utilizaron. Y junto a ellos, el lector encontrará una generosa recopilación de la obra de esos compositores «menores» que trabajaron diligentemente en toda Europa para proveer a un público cada vez mayor de las últimas tendencias musicales.
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Atlas de las futuras islas sumergidas propone un viaje revelador que desafía nuestra percepción del mundo. Si Judith Schalansky exploró las islas y su belleza romántica en su ''Atlas de islas remotas'', Christina Gerhardt las analiza desde un punto de vista totalmente contemporáneo: el de la abrumadora realidad del cambio climático que borrará las islas de los mapas. Este libro es más que un atlas, es un relato gráfico que muestra cómo el inevitable aumento del nivel del mar está modificando nuestros paisajes, una crónica viva que entrelaza con habilidad ensayos, mapas, investigaciones científicas, arte y poesía para advertirnos de un inminente cambio. Pero, ¿cómo se percibe esta amenaza desde una isla? ¿Qué se siente ante una emergencia sin posibilidad de huida? ''Atlas de las futuras islas sumergidas'' dirige la mirada hacia las comunidades isleñas que sufren desde primera línea las consecuencias de la crisis climática y que luchan contra esta con esperanzadoras iniciativas. Sus voces nos ayudan a entender el presente y a reimaginar el futuro de nuestro planeta. Datos, mapas y curiosidades sobre las islas que corren riesgo de desaparecer.
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En el 75 aniversario del film Pasión de los fuertes,el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a laepopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe latransición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios degrabación de Manhattan a principios de los '80. Irresistiblementeextravagante y perfectamente documentado, esta obra traza los retratosde raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash.
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¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el es
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Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis de la obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERT ALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de sus contribuciones en
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«¿En serio que los únicos modelos posibles son los demujeres cansadas, imperfectas, con estrías? ¿De verdad que no es compatible estar jodida por limpiar la mierda ajena y disfrutar con un personaje como el de Wonder Woman? El cine va de denunciar realidades injustas, pero también de construir imaginarios, de satisfacer deseos, de disfrutar de la fantasía». Rebeldes ypeligrosas son las mujeres que en el cine se alejande las normas, dinamitan los mandatos de género y encarnan nuevos referentes. Pero romper con lo impuesto,siempre tiene un precio. Aquí nos proponemos reflexionar sobre las protagonistas que pueblan las pantallas de cine: mujeres fatales, rebeldes, pistoleras, piratas, aventureras, malas madres y esposas, prostitutas, lesbianas, locas, violentas... Que ahora queramosrecuperarlas, visibilizarlas, deconstruirlas y hacernuevas lecturas de lo que significaron es uno de sustriunfos. De Rebeldes y peligrosas María nos regalaun ensayo divertido, documentado, sorprendente, muy militante (…,) Su libro se construye con mimo yencanto, como la chistera de una prestidigitadora dela que no sabes muy bien qué va a salir. Lo mismo tesaca a las heroínas del western y después, en un abracadabra, aparecen las víctimas vengadoras de finalesde las décadas pasadas, las Lisbeth Salander o las Najwas Nimris. Puede despiezarte a las míticas Thelmay Louise y, cuando ya estás viajando con ellas en esecochazo en busca de su libertad, María te ha dado elcambiazo y te encuentras en la cocina de Carmina, lainclasificable madre de Paco León. Del prólogo de Jon Sistiaga
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En el 60 aniversario del film Los siete magníficos,varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la banda sonora, las influencias, las versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Graphiclassic dedica este número monográfico a uno de los grandes personajes que han existido en el universo del cómic cómic mundial.El Príncipe Valiente y su creador Harold Foster pueden figurar sin duda alguna, como una de las obras más reconocibles y paradigmáticas en el mundo de las viñetas.Este libro permite conocer en profundidad al Príncipe Valiente, la complejidad de su narrativa, la vida de su autor, la calidad de sus dibujos y los problemas actuales para una edición adecuada y fidedigna de la obra.
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La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados. El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta La flauta mágica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.
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***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinéfilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convirtiéndose en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situación límite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañará durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destrucción. Esta edición contiene, además del guion en español de la película, un epílogo firmado por el propio Almodóvar que recoge, en un texto inédito, sus reflexiones sobre el duelo, asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitación de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.La crítica ha dicho:«Un regalo que cualquier cinéfilo ha de tener en su estantería. [...] Una edición muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura».Álvaro de Luna, Esquire «Una historia magnífica y frágil sobre la vida y la muerte».The Guardian «Unmelodrama lírico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte».Variety «Si es posible hacer una película alegre sobre la muerte, Almodóvar lo ha logrado».Time «Una película reflexiva, vital e incluso radiante».Deadline «Una vibrante sonata invernal en la que vida y muerte se concilian para dar cuenta del valor de los legados familiares y los compromisos afectivos».Fotogramas «Sin duda, una película para la conmoción».El Mundo
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